西音史6 浪漫主義時(shí)期音樂復(fù)習(xí)題4-東歐音樂家第四節(jié) 浪漫主義時(shí)期的東歐音樂家 十六、簡(jiǎn)述肖邦和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡(jiǎn)介 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家?？偨Y(jié)肖邦其人，可以從三方面來概括： 一是，作為一個(gè)波蘭人，他是一個(gè)愛國(guó)主義者，雖身處異鄉(xiāng)巴黎，卻始終心系祖國(guó)；他的音樂蘊(yùn)含著波蘭民族精神，積極地向世人傳播當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?。正因?yàn)槿绱?，舒曼曾說到，肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。 二是，作為一個(gè)音樂家，他具有個(gè)性化的音樂語言，在吸取古典音樂養(yǎng)分的同時(shí)，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、波洛乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新的意義，拓寬了它們的表現(xiàn)力。 三是，作為一個(gè)作曲家，在眾多大師中，他是唯一一位把主要?jiǎng)?chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，在這狹窄的創(chuàng)作空間里，寫了21首夜曲、27首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首波洛乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和2首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展提高到前所未有的高度，他被人們譽(yù)為浪漫主義的“鋼琴詩(shī)人”。 2、代表作品 bE大調(diào)夜曲、bE大調(diào)華麗大圓舞曲、#C小調(diào)圓舞曲、C小調(diào)練習(xí)曲（革命練習(xí)曲）、bG大調(diào)練習(xí)曲（黑鍵練習(xí)曲）、bD大調(diào)前奏曲、A大調(diào)波洛乃茲、g小調(diào)敘事曲、第一諧謔曲、f小調(diào)協(xié)奏曲等。 3、藝術(shù)成就 （1）他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式龐大，內(nèi)容深刻的作品，充分地挖掘了鋼琴的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。 （2）他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波洛乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲，氣勢(shì)磅礴，震撼人心，強(qiáng)烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭音樂的節(jié)奏型和調(diào)性特點(diǎn)，具有典型的民族性。他是將東歐音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對(duì)后來民族樂派的形成起到一定的作用。 （3）創(chuàng)作了最具浪漫氣質(zhì)的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達(dá)特有的內(nèi)涵，展現(xiàn)了肖邦式的悠長(zhǎng)、典雅和精致；賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質(zhì)，超越了原有伴舞的實(shí)用性，使之藝術(shù)化、高雅化。 （4）他的練習(xí)曲和前奏曲在保持原有體裁特征的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了高度的藝術(shù)加工和創(chuàng)新。在練習(xí)曲中既保留了原有的訓(xùn)練價(jià)值又注入了藝術(shù)形象和情感意義，使它成為一種音樂會(huì)練習(xí)曲，迄今為止，很少有人能在這個(gè)領(lǐng)域取代肖邦的地位，他的練習(xí)曲成為檢驗(yàn)鋼琴演奏者的試金石；他的前奏曲是獨(dú)立的作品，不再依附于其他作品之前，且風(fēng)格各異，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （5）他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調(diào)性明暗對(duì)比鮮明，結(jié)構(gòu)自由多變，突出節(jié)奏個(gè)性，既用具有民族特征的節(jié)奏，又用“自由節(jié)奏”（tempo rabato-右手的演奏在左手演奏的節(jié)奏型內(nèi)）作句法的松緊處理。 附相關(guān)概念注解： 1、瑪祖卡（mazurka）： 一種三拍子的波蘭民間舞曲，情緒熱烈，節(jié)奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，這是瑪祖卡舞曲最突出的特點(diǎn)。 2、波洛乃茲（polonaise）： 又稱波蘭舞曲，是一種徐緩、莊重具有貴族氣質(zhì)的舞曲。16世紀(jì)傳入宮廷，后普及到市民階層，18世紀(jì)起成為獨(dú)立的器樂曲；多用復(fù)三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，結(jié)束在第三拍上。肖邦創(chuàng)作的13首波洛乃茲把這種舞曲體裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）： 一種流行于十九世紀(jì)的三段體器樂曲，與小夜曲無關(guān)，常指具有安謐恬靜氣質(zhì)的抒情性器樂曲，以鋼琴曲居多。最先把夜曲運(yùn)用到鋼琴音樂中的是十九世紀(jì)初英國(guó)的作曲家約翰菲爾德，而肖邦使夜曲具有更深刻的內(nèi)涵，把夜曲體裁發(fā)展到更高的境界。 4、練習(xí)曲（tude）： 所謂練習(xí)曲，通常指采用某種練習(xí)方式，以訓(xùn)練某種樂器演奏技術(shù)的作品。浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)了“音樂會(huì)練習(xí)曲”，它是具有高度藝術(shù)價(jià)值和良好舞臺(tái)效果的藝術(shù)作品，是高度的技術(shù)性、藝術(shù)性和一定思想內(nèi)容相結(jié)合的練習(xí)曲。 十七、簡(jiǎn)述李斯特和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡(jiǎn)介 李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家和音樂評(píng)論家。19世紀(jì)20-80年代末，他的演奏、創(chuàng)作、音樂評(píng)論和生活方式一直是巴黎乃至整個(gè)歐洲輿論關(guān)注的焦點(diǎn)。他的演奏極富自由、狂放、夸張的浪漫風(fēng)格，使鋼琴藝術(shù)發(fā)展到前所未有的高度。交響詩(shī)是他在音樂體裁方面對(duì)西方音樂的最重要貢獻(xiàn)。1848年，李斯特定居魏瑪，作為“新德意志學(xué)派”的帶頭人，他使魏瑪成為新音樂潮流的中心。作為一位心胸開闊、慷慨助人、涵養(yǎng)深厚的藝術(shù)家，李斯特曾給予瓦格納、柏遼茲、肖邦等音樂家在事業(yè)上、精神上、物質(zhì)上無私的幫助。他的作品不僅數(shù)量多而且體裁豐富，創(chuàng)作重點(diǎn)為交響樂和鋼琴音樂。 2、代表作品 （1）交響詩(shī)：前奏曲、塔索等十三首。 （2）交響曲：浮士德交響曲、旦丁交響曲。 （3）鋼琴作品：十九首匈牙利狂想曲、十二首超級(jí)練習(xí)曲、b小調(diào)鋼琴奏鳴曲、bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲以及鋼琴小品愛之夢(mèng)等。 3、藝術(shù)成就 （1） 首創(chuàng)了交響詩(shī)體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式，采用的單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法對(duì)后世的音樂創(chuàng)作有著極其重要的影響。 （2）他創(chuàng)作的十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利民族的音樂特點(diǎn)，是鋼琴音樂的典范作品，成為后來民族樂派的先聲。 （3）他的超級(jí)練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏。 （4）強(qiáng)調(diào)鋼琴的音響效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊(duì)效果和史詩(shī)般的宏偉氣勢(shì)。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如運(yùn)用全音音階、五聲音階，和聲常用不準(zhǔn)備和不解決的九和弦、增三和弦、四度疊置和弦，調(diào)性擴(kuò)張到極限等，這些探索對(duì)瓦格納和印象主義音樂產(chǎn)生了重要影響。 （6）作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等音樂家倡導(dǎo)標(biāo)題音樂，強(qiáng)調(diào)音樂與情感的聯(lián)系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學(xué)術(shù)之爭(zhēng)，掀起了新音樂潮流。 附相關(guān)概念注解： 1、交響詩(shī)（symphonic poem）： 由匈牙利音樂家李斯特首創(chuàng)，又稱音詩(shī)（Tondichtung），是一種單樂章的樂隊(duì)作品，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，多以文學(xué)作品或故事為題材，采用標(biāo)題音樂形式。著名的交響詩(shī)有李斯特的塔索、前奏曲等。 另外，交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩(shī)的性質(zhì)相同，只是在內(nèi)容的描繪上有不同的側(cè)重點(diǎn)，如交響音畫偏重于描繪大自然景色和人們生活的情景，鮑羅丁的交響音畫在中亞細(xì)亞草原上就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）： 狂想曲原指古希臘史詩(shī)中慣用的一種吟誦片段，19世紀(jì)開始用于音樂之中，指一種技術(shù)艱深，熱情奔放，史詩(shī)般的單樂章器樂曲，常以英雄事跡、民間傳說和風(fēng)土人情為題材，以緩慢的民間歌曲曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過主題變奏手法，與快速突進(jìn)的變奏相交錯(cuò)，在高潮中結(jié)束