藝術歌曲的演唱要求與藝術處理案例分析目錄TOC\o"1-3"\h\u181551.引言 4248302.舒伯特藝術歌曲的特征 4117742.1兼具古典性與浪漫性 4211882.2曲式結構的多樣性 5268312.3歌曲與伴奏結合的形象性 5252223.藝術歌曲演唱要求與藝術處理—以舒伯特藝術歌曲為例 599963.1歌詞與音樂的高度融合 6217403.2演唱與伴奏的一體化 6265283.3調(diào)性變化的多樣性 6282803.4抒情性與個性化特征 785183.5樂句與樂段間奏的處理 7261873.6藝術歌曲發(fā)聲狀態(tài)的處理 793773.7藝術歌曲的音色處理 741874.結語 811307參考文獻 91.引言所謂藝術歌曲實際上就是由詩歌與音樂相結合的一種聲樂體裁，最早是出現(xiàn)在德國奧地利，而要說到德奧藝術歌曲的代表人物，那么舒伯特一定是最具代表性的作曲家之一。舒伯特在古典樂派的基礎上開創(chuàng)了極具浪漫主義表現(xiàn)手法的作品，使得其作品兼具著旋律優(yōu)美、調(diào)性靈動以及更加重視鋼琴伴奏的作用與地位等特點，對于音樂作品的詮釋更加的立體化。舒伯特出生于18世紀奧地利維也納，其家庭相對的貧困，但是抵擋不住舒伯特有一顆愛音樂的炙熱的心。從舒伯特所所創(chuàng)造出的藝術歌曲來說，大多數(shù)是基于當?shù)氐拿裰{素材或是當時的詩歌，這樣就讓創(chuàng)造出的藝術歌曲同時具有了藝術性與文學性的特征，總體來說，舒伯特的藝術歌曲更像對于一首詩的創(chuàng)作，巧妙的將詩歌、音樂以及伴奏三者融合在一起，同時在音樂的吟唱中，不僅增添了詩意，同時還融入了自身的情感元素，可以說，舒伯特是一位當之無愧的音樂詩人。盡管舒伯特的人生相對短暫，但是卻在這短暫的31年中，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀藝術歌曲，為人類音樂史畫下了濃墨重彩的一筆。舒伯特藝術歌曲作品不論是在國外還是在國內(nèi)，其傳唱度是較高的，并且是學習藝術歌曲時最好的聲樂教材。所以本文將舒伯特的藝術歌曲作為研究的對象，從其藝術歌曲的特征出發(fā)，在此基礎上進一步深入分析與探討舒伯特藝術歌曲在演唱上的要求以及藝術處理。最后，通過自身的學習以及文獻的梳理與總結，總結的相關經(jīng)驗，希望為學習、演唱以及賞析舒伯特藝術歌曲提供一定的幫助。2.舒伯特藝術歌曲的特征2.1兼具古典性與浪漫性舒伯特藝術歌曲兼具古典型與浪漫性的特點與其當時所處的社會背景有著直接的聯(lián)系，因為當時正處于古典主義的結束和浪漫主義的興起，并且當時渴望個性的思想已經(jīng)逐漸入侵到人們的思想中，而這也就導致當時的作曲家所創(chuàng)作的作品被時代烙上古典主義的特征時，有帶有濃厚的浪漫主義色彩。舒伯特的藝術歌曲就是在古典主義音樂基礎上，又深受浪漫主義以及個性化思想的影響，所以在舒伯特的藝術歌曲的相關作品中，可以明顯的感受到其帶有的古典主義與浪漫主義相結合的風格特征。古典主義往往對于音樂有較高的要求，不僅曲式要對照工整，同時其表現(xiàn)形式也要與展現(xiàn)的內(nèi)容保持高度的一致。但是浪漫主義卻與之相反，浪漫主義提倡追求個人表現(xiàn)，更加注重與自身的創(chuàng)作表現(xiàn)以及個性化的表達，可以說是一種高度理想化、個人情感高于理智的音樂藝術，作品中的情感元素在理性形式面前具有壓倒性的優(yōu)勢，通過打破傳統(tǒng)規(guī)則的束縛，盡情的呈現(xiàn)出新的內(nèi)容。在樂曲旋律的創(chuàng)作上，舒伯特追求與詩歌旋律的貼合，并且會適當?shù)募尤肱R時變音，打破了古典樂派的嚴謹和以旋律位置的傳統(tǒng)，其靈動多變的調(diào)式透露出浪漫主義色彩。例如在《小夜曲》的旋律中，帶有當?shù)孛裰{的元素，和聲的編配也極具表現(xiàn)力，前面以小調(diào)為主，鋪墊夜風輕柔的環(huán)境氛圍，而后轉為大調(diào)，突出小伙子對姑娘濃烈的愛意和迫切見到愛人的渴望，最后回到小調(diào)，仿佛一切都隨夜風遠去。之前“小夜曲”的許多版本都帶有悲劇色彩，但舒伯特創(chuàng)作的版本，最后的尾聲在大調(diào)上結束，給予了廣闊的想象空間。從這一作品中不難體會舒伯特旋律創(chuàng)作中的抒情性特征，感情不僅強烈而且鮮明，同時在創(chuàng)作上不會局限于僅有的固定形式，具有鮮明的浪漫主義風格。2.2曲式結構的多樣性2.2.1統(tǒng)一調(diào)性在舒伯特所創(chuàng)作中的大多數(shù)作品往往呈現(xiàn)出明顯的轉調(diào)或移調(diào)的特點，舒伯特的創(chuàng)作中大多都有較為明顯的轉調(diào)或移調(diào)，運用統(tǒng)一調(diào)性的作品數(shù)量較少。雖然曲式結構單一，但極具文學性的詩詞配以簡潔樸素的旋律，朗朗上口，也是其特有的風格，可以說是舒伯特“個性”創(chuàng)作的一種體現(xiàn)方式。性以歌曲《野玫瑰》為例，作品為分節(jié)歌，整體由旋律相同歌詞不同的三個樂段組成，每個樂段之間配以極為簡短的間奏，描述了一位男孩粗魯?shù)恼圩咭恢Ъt玫瑰的故事，借此形容自己的際遇。整首作品調(diào)性并無變化，但臨時升降記號的使用，令樂句從中規(guī)中矩的旋律中跳脫出來，變得生動有趣，也賦予作品童真童趣，尤其為是紅玫瑰與男孩之間的“互動”增添了幾分戲劇。尾聲部分也并未在旋律上做出變化，僅是采用漸慢的方式進行收尾，給人意猶未盡之感。2.2.2多次轉調(diào)圍繞著同一段的音樂主題加以展開，中間出現(xiàn)多次的轉調(diào)，最后回歸到原調(diào)，舒伯特在其創(chuàng)作過程中慣常使用這一手段，而這一手段的運用有利于刻畫故事中人物的復雜心情以及深刻的內(nèi)心世界。例如在歌曲中《紡車旁的瑪格麗特》，這一歌曲作品主要分為了三個樂段，同時每一個樂段又細分為三個小節(jié)。作品中以b小調(diào)為主進行了多次的轉調(diào)，這一舉措在一定程度上直接擺脫了原有的以旋律為主的固有形式。此外在歌曲的表達上，與詠嘆調(diào)的形式相類似，在不斷升調(diào)以及轉調(diào)的過程中，將故事以及人物的情感推向一個高潮，而到最后的尾聲部分又歸于平靜。伴奏部分始終保持著快速的音型，就好像紡車在原地不停的旋轉似的。2.3歌曲與伴奏結合的形象性鋼琴的伴奏在很早以前就成為了藝術歌曲中不可獲取的重要組成部分，其重要程度與歌唱相等。而其在藝術歌曲中的作用在于人物形象的生動刻畫以及預示事件的發(fā)展，最大程度上還原藝術歌曲作品的完整性。而作為藝術歌曲的創(chuàng)始人的舒伯特，在鋼琴的伴奏構思以及應用上表現(xiàn)的尤為突出。在整個的藝術歌曲的創(chuàng)作過程中，舒伯特強調(diào)自身真實想法以及親身實踐經(jīng)歷的表達與呈現(xiàn)，此外，其擅長并且熟練使用各種的創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作技巧，無疑為其實現(xiàn)歌曲與詩歌的完美結合打下了堅實的基礎。詩歌在音樂的烘托下，不論是內(nèi)涵還是其形象性都得到了進一步的凸顯，而反之，音樂作品在詩歌的歌詞解釋上更加貼合人們的生活和心理，增強音樂作品的感染力。例如在藝術歌曲中的《魔王》，其創(chuàng)作就是基于一個真實的故事，舒伯特對于這類的敘事詩給予了二次加工與創(chuàng)作，整個的樂曲基本上都是采取了三連音的節(jié)奏類型，而這一創(chuàng)作最主要的目的是對于故事中的馬蹄聲加以刻畫，這樣在一定程度上能夠最大化的還原故事，甚至使之更加的形象與生動。3.藝術歌曲演唱要求與藝術處理—以舒伯特藝術歌曲為例舒伯特所創(chuàng)作的藝術歌曲因為其所處的時期不同，相應的風格也會存在不停程度上的差異，真正形成其自身的風格是在中晚期，但是舒伯特所創(chuàng)造的作品已經(jīng)日趨成熟了，同時也正是在這一個時期，舒伯特創(chuàng)作出了大量的音樂作品，而在這些作品中帶有著濃烈的表現(xiàn)性與哲理性。在舒伯特創(chuàng)作的一生中，實現(xiàn)了詞曲交融，旋律優(yōu)美，曲調(diào)及鋼琴伴奏相輔相成，和聲色彩以及調(diào)性變化的完美結合，這也正是舒伯特藝術歌曲所具有的獨特魅力，進而導致我們不斷的去研究、探索其演唱的要求與藝術的處理。3.1歌詞與音樂的高度融合舒伯特的所創(chuàng)作的藝術歌曲歌詞主要是來源于十九世紀的浪漫主義詩人歌德和海涅，而這些浪漫主義詩歌所所具有的共同特點就在于內(nèi)容短小精悍、寓意深刻以及優(yōu)美典雅。同時在其藝術歌曲中，歌詞不在從從屬于陪襯的附屬地位，開始與歌曲處于同一重要位置，從中可以看出，歌詞的重要性得到了顯著的提升。舒伯特的藝術歌曲實現(xiàn)了詩歌與音樂的巧妙的融合，其旋律的創(chuàng)作更加注重于詩詞中詩情畫意的揭示，真正做到細膩委婉、詩中有音、音中有詩，可以說在一定程度上開辟了詩詞意蘊表達的新形式，讓歌曲在演唱過程中同時具有文學性、細膩情感表現(xiàn)以及營造出深遠的歌曲意境這三種審美意蘊。例如舒伯特藝術歌曲中的《紡車旁的瑪格麗特》，其歌詞就是選自《浮士德》，但是在舒伯特的歌曲創(chuàng)作中，就對其中少女內(nèi)心中的情感世界加以了生動、細膩的刻畫。3.2演唱與伴奏的一體化在舒伯特藝術歌曲中，鋼琴伴奏這一部分較為注重對于具體事物的刻畫，這一刻畫舉動在一定程度上是服從于思想內(nèi)容的需要。舒伯特在樂曲的創(chuàng)作過程中，充分考慮到鋼琴與演唱之間的相互作用，進而借用鋼琴的作用來對歌曲的內(nèi)涵加以補充與揭示，使其更加的豐滿，藝術形象得以深刻化和生動化。此外，舒伯特的藝術歌曲中有一個顯著的特點，即鋼琴伴奏的造型性和擬聲性，常常我們會在他的歌曲中聽到流水聲、鳥鳴等。同時鋼琴伴奏具有明顯的形象性，作為鋼琴的演奏者來說，需要充分理解歌曲中的內(nèi)涵，然后在此基礎上通過簡單的音型對音樂形象加以塑造，這些的表現(xiàn)都對演奏者的想象力以及音樂的理解能力提出了一定的要求，但是也只有做到這一點，才能將鋼琴的伴奏與歌曲本身結合為一體，然后與音樂演唱者共同對音樂意境加以呈現(xiàn)，充分保證歌曲表現(xiàn)的完整性。3.3調(diào)性變化的多樣性在舒伯特的藝術歌曲中調(diào)性的變化還是相對豐富的，而其最常使用的方法主要有兩種：第一，通過大小調(diào)和各種三度調(diào)性的對比以及同主音大小調(diào)的轉調(diào)等手法用于形象的刻畫、形成對比以及情緒的轉換。例如《鱒魚》這樣一首極富有民族色彩的藝術歌曲，首位兩段都是明亮、開朗的大調(diào)色彩，但是在中段部分則作出了調(diào)性的變化，轉入了小調(diào)，色彩有明亮的大調(diào)色彩變?yōu)槿岷汀档?，這一處理，色調(diào)的變化在一定程度上豐富了歌曲的旋律。首段是體現(xiàn)詩人歡快的心情，而尾端部分則是首段部分旋律的重復，在凸顯詩人激動、憤懣等復雜心情中，旋律多采用四、五度音程進行，一字一音的情況也較多。而在中段部分轉入小調(diào)后，同時加入了休止符，通過dol音的重復來進一步深度刻畫漁夫的教化形象。而作為演唱者來說，需要注意的是，演唱時的聲音應該隨著樂曲調(diào)性上的變化而做出相應的調(diào)整。在開始的部分，音色應該盡量明亮，以凸顯出大調(diào)的色彩，而中段因為轉入了小調(diào)，所以需要用陰暗、憂郁的音色來對鱒魚上當這一情節(jié)進行闡釋，同時不同調(diào)性色彩變化實現(xiàn)情緒的過渡與轉換。最后結束部分的音色相較于最開始的部分應該要略微暗淡一些，從而使得詩人激動而委婉的心情能夠更加的富有感染力。第二，在舒伯特的歌曲中常常是由小調(diào)轉入大調(diào)，很少由大調(diào)轉入小調(diào)，而這一調(diào)性色彩的轉換很大程度上對于歌曲情感以及思想內(nèi)涵的呈現(xiàn)是有益的，這里將舒伯特《小夜曲》作為分析的例子，其由d小調(diào)開始，后半部分轉入到D大調(diào)，這一變化直接帶來了音樂色彩的變化，由起初的暗淡轉入到明朗，從而實現(xiàn)了歌曲情感的自然轉換，將戀愛中少女的復雜心情予以了生動、巧妙的刻畫。最后，在歌曲的結束部分調(diào)性再次發(fā)生變化，進而營造出一種意猶未盡之感，這首歌曲富有極強的抒情性和浪漫主義色彩，所以在演唱時應該注意保持聲音的輕柔與細膩，并且在此基礎上對于音量的大小予以控制，有效展現(xiàn)出歌曲中人物內(nèi)心的復雜情感。最后音色上一定要純凈與統(tǒng)一，氣息要深，不然很容易導致聲音的淺顯與不平穩(wěn)，進而丟失了音樂所具有的美感。3.4抒情性與個性化特征抒情性是舒伯特藝術歌曲較為重要的特點，同時其歌曲的旋律也極富有個性，會在歌曲中使用具有色彩新的變化音、出人意料的休止符等，所以要求歌唱者能夠唱出舒伯特對于人生的痛苦、希望、哀傷、不安等諸多情緒與情感，并且傳達出舒伯特的崇高理想以及對于光明的向往與渴望。而這就需要歌曲的表演者能夠有效并且充分調(diào)動自己的內(nèi)在情感，進一步加強精神上的說服力與表現(xiàn)力，讓聽眾真正的沉浸于由歌曲、伴奏者以及演唱者所營造的意境中去，體會音樂的藝術美。3.5樂句與樂段間奏的處理在舒伯特藝術歌曲中，樂句與樂段的間奏，實際上是暗示了歌唱者內(nèi)心的獨白，進而起到了歌詞難以表達的效果，例如在《郵車》中就出現(xiàn)了很多不規(guī)則的停頓，而在這些間奏處，鋼琴部分模擬了郵車的喇叭聲，實際上就是對于失戀者焦慮的心情進行鋪墊，形象生動地表現(xiàn)出了音樂內(nèi)容形式的完美統(tǒng)一，進而對于歌曲中的情感加以烘托。演唱者在演唱這些樂句的過程中，應該更加注重自己內(nèi)心的感受以及與樂句間奏之間的呼應，一般來說，在歌曲中出現(xiàn)了樂句的間斷，無疑是為了讓演唱者的情感得到進一步的升華，進而在鋼琴的伴奏下，將歌舞中的人物情緒、情感得以形象而生動的刻畫與呈現(xiàn)，達到演唱者與聽眾之間的情感共鳴，充分將舒伯特的藝術歌曲所具有的魅力完全彰顯。3.6藝術歌曲發(fā)聲狀態(tài)的處理一般情況下，藝術歌曲演唱的發(fā)聲狀態(tài)主要是以混聲為主，這就要求需要有控制的氣息來支撐唱歌，并且聲音需要抒情而集中，具有較強的穿透力，演唱過程中演唱者的聲音整體線條要清晰，抒情性強，同時還需用稍亮的音色、控制的音量和混聲進行演唱。演唱藝術歌曲與演唱歌劇所需要呈現(xiàn)的聲音效果以及聲音狀態(tài)時具有明顯差異的，一般來說，在演唱藝術歌曲時，演唱者需要嚴格按照作曲家的原意去對歌曲進行詮釋，在聽覺上給人的感受一般以柔和和抒情性為主，但是在歌劇音樂作品中，則要求在聲音中具有戲劇性的色彩，通過強烈的戲劇性對比來對作品的深層內(nèi)涵加以凸顯，并且需要具有一定規(guī)模的管弦樂隊來進行伴奏。在舒伯特的《逗留》這一音樂作品中，出現(xiàn)了大量的八度音程的大跨度跳進，對此演唱者則需要對八度音程的唱法予以正確掌握，應設法用氣息，用共鳴把音與音之間，字與字之間不留痕跡地連為一體，當高八度音降落至低八度音時，應注意保持共鳴高位置，應始終讓氣息將共鳴強有力支撐于高部位。這首樂曲就更要求演唱者把握對氣息控制，保持共鳴的高位置，達到聲音的連貫和統(tǒng)一。3.7藝術歌曲的音色處理不同的音色對應著不同的情感表達，同時，也塑造著不同的音樂形象，如若歌曲的演唱者在演唱的過程中不對音色加以適當?shù)淖兓?，那么就會在一定程度上增加音樂的單調(diào)感，缺乏對比性和戲劇性，同時也不利于音樂形象的塑造。一般來說，對于音色的處理、氣息的調(diào)整以及共鳴腔等方面的運用是演唱者對于歌曲二度創(chuàng)作的重要手段。例如在舒伯特藝術歌曲《魔王》中，其中有四個主要角色分別對應著不同的人物角色和性格特征，所以需要通過音色的變化和對比來呈現(xiàn)出歌曲的內(nèi)在含義。通過尋找虛實結合、暗中求亮、亮暗適度的歌曲音色比例來實現(xiàn)對發(fā)聲狀態(tài)的調(diào)整。4.結語藝術歌曲本就是屬于一種古老的音樂創(chuàng)作體裁，是將音樂與詩歌予以巧妙結合的藝術形式。在十九世紀初誕生于奧地利的作曲家舒伯特就曾將這一藝術表現(xiàn)形式推向了一個高度。著名的作曲家舒伯特在其短暫的一生中，創(chuàng)造出了大量的藝術歌曲，因為受到當時社會背景的影響，在浪漫主義思想的侵襲下，其將藝術歌曲這一長久被邊緣化的聲樂體裁進行創(chuàng)新與革新，給予了藝術歌曲藝術生命力。在舒伯特的創(chuàng)作中，主要是追求樸實與自然，達到情與景的交融，使得人物的形象得以生動、形象的呈現(xiàn)。與此同時，舒伯特還將鋼琴的伴奏在藝術歌曲中的重要性加以提升，使