攝影術的發(fā)明

及

在平面設計中的應用亞里士多德Aristotle列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇LeonardoDiSerpieroDaVinci攝影術的誕生1519年手提式的暗箱第一次出現(xiàn)在達.芬奇的著作中早在十六世紀，藝術家們就利用照相暗盒（Cameraobscura）來記錄光影。這種早期的照相設備并不能產生出照片，它只是利用一個黑暗的屋子的一堵墻上的孔，將外面的景物投射到平面上。實際上，整個屋子就構成了一個針孔照相機，利用的也就是小孔成像原理。·人類歷史上最早期的攝影作品

1825年，它是由攝影術之父“約瑟夫.尼普斯”拍攝的它的原理是瀝青成像法）圖片顯示一幅雕版圖案。

世界上第一張照片世界上第二張照片（約瑟夫.尼普斯于1826年拍攝）·人類歷史上最早期的攝影作品

1838年由路易斯－達蓋爾采用銀板照相法拍攝的，這是最早期的一種攝影技術·人類歷史上最早期的攝影作品

達蓋爾18391826尼普斯“我已經抓住了飛逝的陽光，并且俘虜了它，我強迫太陽為我作畫?！?/p>

達蓋爾·具有攝影學上比較精美的影像質量，豐富的銀色影調能夠記錄豐富的細節(jié)?！て毓鈺r間大大縮短，8小時5分鐘。達蓋爾做了什么·成本高，操作復雜，普及性不強；·是直接的正像，無法復制，不利傳播。達蓋爾做的不夠第一張人物照片（1840年由威廉·亨利·福克斯·塔爾博特拍攝，“卡羅攝影法”就此誕生。為以后攝影發(fā)展奠定了基礎?？_攝影法又稱“塔爾博特攝影法”。這是世界上最早的“負------正”攝影術，也是現(xiàn)代“負------正”攝影的基礎。這種攝影術先拍出負像底片，再沖洗為正像照片。負片是采用在一種優(yōu)質書寫紙上涂碘化鉀和硝酸銀，制成一種半透明的紙質負片。正像照片具有木炭畫的素質，色調柔和而又濃厚。由于紙質負片的紙張纖維在印相過程中要擋住一些光的滲透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度稍差?？_式攝影法的問世，僅比達蓋爾式攝影法晚兩年。從影像質量講，遠不如達蓋爾式攝影法。這主要是由用白紙作為片基造成的。影像質量問題主要表現(xiàn)在：·清晰度差;·層次少；·影紋粗糙;但它有一個很大的優(yōu)點：能用負片反復印制正片，這是達蓋爾式攝影法所不及的。正因為如此，由負片制作正片這個方法，才成為今天我們所用的攝影方法的基礎。也可以說，這是塔爾博特對攝影做出的最大的貢獻，盡管他的卡羅式攝影法為后來比它更好的攝影方法代替了。攝影術的發(fā)展進程

第一張彩色照片（1861）攝影術的發(fā)展進程第一張高速動態(tài)照片（1878）

第一張彩色風景照片（1877）攝影術的發(fā)展進程第一段電影膠片（1888）攝影術的發(fā)展進程現(xiàn)代35毫米膠片的問世（1934年）第一張數(shù)碼照片（1957年）攝影術的發(fā)展進程攝影對平面設計的意義早期平面設計特點：品種單一；

成本昂貴；

創(chuàng)作過程緩慢；

制版速度慢；1844塔爾博特出版了自己的著作《自然之筆》，書中第一次采用手工貼上去的24張照片作為插圖。塔爾博特強調他要發(fā)明的是一種新藝術形式。說明了它對平面設計的重要意義。

19世紀后期，在書刊出版過程中，攝影作品的應用更為頻繁，最終也推動了印刷技術和平面設計的發(fā)展?？偨Y

攝影在平面設計發(fā)展過程中，首先它豐富了平面設計的視覺語言，提高了視覺傳達的效果，其次，照相制版擴展了印刷工藝的領域，平面設計的發(fā)展起到了重要作用。

“工藝美術”運動

“新藝術”運動

的震撼維多利亞時期的平面設計

亞歷山大麗娜·維多利亞是英國歷史上執(zhí)政時間最長的女皇。她把18世紀和20世紀聯(lián)系起來，創(chuàng)造了一個和平、繁榮的、沒有戰(zhàn)爭的動亂的穩(wěn)定局面，從而使英國的經濟、政治和文化都得到極大地發(fā)展和進步，使英國成為世界上最強大的國家。從歷史學來說，往往把維多利亞時代的結束時期放在1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時。維多利亞時代的設計特點維多利亞時代是對美學價值的探索，研究和追求新形式、新藝術的時代，由于探索的方向各有不同，因此維多利亞時代的設計風格在設計上的矯揉造作、繁瑣裝飾、民國風情占了非常重要的地位無論是建筑設計、室內設計，還是產品設計、平面設計，都彌漫了這種風格。維多利亞時期在設計風格上一個最顯著的特點是對于中世紀歌德風格的推崇和流行。推動這種風格的一個重要的人物是英國建筑家普京，他的重要設計是英國國會大廈的室內和細部裝飾設計，充分體現(xiàn)了當時流行的歌德復興風格。維多利亞時期的設計特點主要推動人物：建筑家:普京繪畫上的代表人：路易斯·普朗。特點是懷念中世紀的浪漫情調，力圖以這種情調來與工業(yè)化抗爭。形成了“拉斐爾前派”。設計家：約瑟夫.帕克斯頓1851年倫敦世界博覽會于倫敦海德公園“水晶宮”1884年美國總統(tǒng)競選海報一、石版印刷的發(fā)展石版印刷是由德國阿羅斯.森尼非德1796年首先發(fā)明的。原理是建立在油水不容的簡單原則上。并于1819年初步掌握了彩色石印方法。法國-畫家及印刷技師戈德弗羅依.恩格爾曼于1837年完成了比較完善的彩色石版技術。

二．波士頓彩色石版印刷世界上第一臺石版印刷機阿羅斯.森尼非德二．波士頓彩色石版印刷美國的彩色石版印刷起源于波士頓。1840年左右，英國-威廉.沙普。將彩色書籍石印插圖技術引進美國。1846年，美國-查.霍。完善了滾筒式石印機，可以印刷彩色。

1884年，約翰.布弗特及兒子設計了參加美國總統(tǒng)競選的候選人格羅夫.克里夫蘭與托馬斯.亨德里克競選海報，利用美國國旗和象征美國的白頭鷹、自由女神作為裝飾。二．波士頓彩色石版印刷從波士頓開始，1860年前后，石板印刷在美國已經相當普及了。從設計上來說，則基本是一寫生主義為中心的維多利亞風格，一方面大眾化，另一方面則比較俗氣。彩色石印公司普朗公司、紐約的舒瑪什于阿特林石版印刷公司、辛辛那提的斯托羅布里奇石印公司、克里波斯石印公司、密爾沃基的河邊印刷公司和巴爾迪摩的霍恩印刷公司。二．波士頓彩色石版印刷彩色石版印刷到1890年左右在美國達到頂峰，而在1895年前后開始逐步衰退了。原因有一是大眾對于印刷口味的改變，二是攝影在印刷的運用逐步取代了石板印刷的地位。約以1897年普朗和專精攝影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并為標志結束。普朗是現(xiàn)代彩色賀卡設計和出版的最重要奠基人，對于平面設計的風格、品種的發(fā)展具有重大的貢獻，他也重視兒童的美術教育。并出版但是根本沒有給兒童使用的美術教材，還曾嘗試出版雜志，他一生都在不斷地探索新的發(fā)展，是一個具有影響的藝術家和出版家。兒童讀物的設計發(fā)展美國編輯與廣告設計的興起1861-1864年美國獨立戰(zhàn)爭結束后，隨著經濟發(fā)展，商業(yè)也得到促進，商業(yè)發(fā)展自然造成商業(yè)促銷的需求，平面設計在這種前提下得到刺激和促進。美國有哈潑兄弟-詹姆.哈潑、約翰.哈潑、惠斯里.哈潑和弗里奇.哈潑。出版了《哈潑周刊》，標榜“文明雜志”，內容典雅和插圖精美、平面設計講究。外加畫家托瑪斯.納斯特，被稱為“美國漫畫之父”。之后的查爾斯.帕森斯，其聘用了四位畫家：艾德溫.阿貝、阿瑟.佛羅斯特、豪威德.派爾（彩色網點插圖第一人出版英國歷史故事《阿瑟王》）和查爾斯.吉布森。被稱為“美國插畫的黃金時代”（1890-20世紀40年代）?！妒兰o》雜志、《斯克里本納月刊》。林.本頓等設計了“世紀體”用于三本雜志。維多利亞時期的版面設計風格維多利亞時期的上半期，也就是19世紀上半期，平面設計風格主要在于追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果，因此，出現(xiàn)了繁瑣的“美術字”風氣。到19世紀下半期，設計上應為出現(xiàn)了金屬活字和新的插圖制版技術的刺激，風氣更強，繁瑣裝飾達到頂峰造級地步。字體設計家之一德國人赫恩.依廉伯格于美國設計了“展示字體”。約翰.庫明在波士頓的迪金森鑄字公司從事字體設計。

總的來說，維多利亞時期的印刷時也得到非常大的發(fā)展，出版的發(fā)展自然也促進了平面設計的發(fā)展?；趦煞矫妫阂皇敲绹牟鍒D發(fā)展，二是字體設計興盛?！肮に嚸佬g”運動中的平面設計背景1.歐洲資本主義國家強大（原始積累）2.工業(yè)革命成果展示3.歐洲十四國以及美國的巴黎會議4.英國舉辦世界博覽會（工業(yè)革命最強大）KeywordOF“水晶宮”·約瑟夫·帕克斯頓·25萬件展品·30萬塊玻璃·拼裝、造型奇特·建筑的轉折點以水晶命名的：·1851帕克斯頓水晶宮·1978菲力普?約翰遜水晶大教堂·1989貝律銘水晶金字塔威廉-莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英國拉斐爾前派畫家，手工藝藝術家，設計師。1864年第一個私人設計事務所。實踐主義者—建筑、家具、平面、紡織影響到了美國。19世紀末，費蘭克-賴特、格林兄弟、古斯塔夫-斯迪克利傳到法國，產生新藝術運動。第一強調手工藝，明確反對機械化的生產。第二在裝飾上反對古典、傳統(tǒng)的復興風格。第三提倡哥特風格和其它中世紀的風格，講究簡單、撲實無華、良好功能。第四主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。第五裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點?！肮に嚸佬g”運動中的平面設計·莫里斯式的·東方式的·卷草、花卉·呈現(xiàn)一種特殊品味莫里斯的兩大設計原則 1.設計是為千千萬萬人服務的，而不是為少數(shù)人； 2.設計工作必須是集體工作；英國天時： 19世紀前半葉，歐洲工業(yè)革命正如火如荼地進行，科學技術的飛速發(fā)展，使人類生活發(fā)生了巨大的變化。

地利: 在英國，自維多利亞女王登基后，當時的英國在世界工業(yè)中一馬當先。同時資本的高速聚集和運作，英國也成為當時歐洲金融的中心。人和:

“藝術和工業(yè)創(chuàng)作并非是某個國家的專有財產和權利，而是全世界的共有財產”

----阿爾伯特“工藝美術”運動中的平面設計英國成績：

約翰·拉斯金，提出與莫里斯相似的設計理念，藝術與技術結合，設計上形成了明顯的工藝美術風格。 在20世紀初影響到美國以及北歐的一些地區(qū)，同時也成為了整個歐洲中產階級評判設計的最高原則。

“工藝美術”運動中的平面設計英國缺陷：

反對機械化生產，主張藝術人變?yōu)槭止と恕? 對工業(yè)化持否定態(tài)度，使得英國工業(yè)設計革命推遲。 所以英國雖然是最先產生工業(yè)革命的國家，卻沒有 最先完成工業(yè)革命。

“工藝美術”運動中的平面設計美國背景：

從19世紀末開始，英國的“工藝美術”運動就開始影響美國設計。

反映出與美國人同樣的對于過分裝飾的維多利亞風格的厭惡，對于工業(yè)化的恐懼感，對手工藝的依戀，對于日本傳統(tǒng)風格的好奇，是工業(yè)化時代的一個非常獨特的插曲。

美國的“工藝美術”運動一直延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)以后?！肮に嚸佬g”運動中的平面設計美國人物：

美國現(xiàn)代建筑設計的最重要先驅人物佛蘭克·賴特

加利福尼亞州的家具設計家古斯塔夫·斯提格利

洛杉磯地區(qū)的建筑與設計家格林兄弟

“工藝美術”運動中的平面設計美國人物：

美國現(xiàn)代建筑設計的最重要先驅人物佛蘭克·賴特

加利福尼亞州的家具設計家古斯塔夫·斯提格利

洛杉磯地區(qū)的建筑與設計家格林兄弟

【他們的設計宗旨和基本思想和英國“工藝美術”運動的代表人物相似，但是比較少強調中世紀或者哥德風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是東方風格的細節(jié)?！?/p>

“工藝美術”運動中的平面設計工藝美術運動的主要成就1、建筑與室內設計。建筑與室內設計是受工藝美術運動影響最早的領域。這不僅表現(xiàn)在工藝美術運動的倡導者基本上是一些建筑設計師，而且在建筑與室內設計領域充分體現(xiàn)了工藝美術的思想。除了我們前面所列的一些設計師在建筑與室內設計領域所作的工作以外，英國還有飛利浦?威柏（PhilipWebb）、諾爾曼?蕭（NormanShan）；美國有弗蘭克?賴特、格林兄弟（GreenandGreen）。2、家具設計。家具設計是工藝美術運動影響最大的領域。除了莫里斯的“紅屋”設計以外，一批著名的設計師都設計了頗具工藝美術運動風格的家具——簡潔、質樸，沒有過多虛飾結構，并注意材料的選擇與搭配。如英國查爾斯?沃塞（CharlesVoysey,1857—1941）；斯各特；美國古斯塔夫?斯提格利設計的家具。3、陶瓷設計。工藝美術運動時期的陶瓷設計雖仍以實用性小，主要供陳設與玩賞的藝術瓷為主，陶瓷設計家和制作者們忙于提高溫釉及窯變等品種的實驗，但在克里斯托夫?德累塞、馬克?馬歇爾（MarkvMarshall）、威廉?德?摩根（WilliamdeMorgan）和科爾曼（W?S.Coleman）等人設計已帶有明顯的植物有機形態(tài)的特點，特別是美國辛辛納提市魯