設計基礎-自考主觀題目-大綱設計基礎-自考主觀題目-大綱10/10設計基礎-自考主觀題目-大綱1.（簡答）符號學理論。圖案和符號即單純裝飾性和象征性之間的應用。人類的意識領域就是一個符號的世界。當代設計學不僅涉及到技術的物質性,功能性和審美狀態(tài)的數(shù)值規(guī)定，還涉及到設計對象的產生,運用和適用及傳播的功能。德國哲學家本賽對符號學在設計領域的應用作了開拓性的探討，依據(jù)本塞的符號學對象理論劃分為四種對象：自然對象,技術對象,設計對象和藝術對象，它們分別通過三種參量，即固有性,確定性,預期性來規(guī)定。人們從設計對象可以被規(guī)劃,實施和應用這一觀點動身，由此劃分三個階段：規(guī)劃階段,實施階段和應用階段。50年代西方設計界將符號學應用于建筑設計，認為建筑語言的形成是一個由深層結構向表層結構轉化的過程。2.（簡答）結構主義。結構主義理論是一種社會學方法，其目的在于給人們供應理解人類思維活動的手段。最聞名的結構主義提倡者是法國人類學家萊維-施特勞斯。對當代設計學產生重大影響的兩位結構主義哲學家是?？潞土_蘭。巴特。?？绿岢觥盁o意識結構”概念；羅蘭。巴特的《神話》，他認為不應從視覺設計的觀點來看待大眾文化，而應當相識到大眾文化揭示了當代社會潛在的框架結構。借助結構主義理論，正是要回答設計及社會的關系問題。簡答題：為什么說借助結構主義理論，正是要回答設計及社會的關系問題。3.（簡答）解構方法。依據(jù)結構主義理論，可以運用科學的符號學原理來分析圖像，并且分別說明其視覺的,文化的,以及語言的意義，這一分析的過程被解構主義理論家稱之為解碼。法國社會學教授博德里亞是后現(xiàn)代主義最聞名的理論家，曾用解構方法探求廣告及消費文化對當代社會的影響，他尤其對所謂原創(chuàng)性提出挑戰(zhàn)。設計分為“顯性設計”和“隱性設計”兩種，顯性設計是風格設計；隱性設計是工程設計。顯性設計的目的在于引導消費，而隱性設計確定設計品的功能。法國哲學家的德里達《繪畫的真實》，試圖用解構方法解讀繪畫。一般認為，解構主義揭露傳統(tǒng)的偏見和自相沖突，注意具體解讀，具有深厚的哲學愛好。4.（簡答）混沌理論混沌理論來源于自然科學界。依據(jù)通俗的說明，是向我們說明，我們才開始理解自然界的困難性，即自然現(xiàn)象及其事務的連鎖反應?；煦缋碚摬皇且押唵蔚氖挛锱酶щy，而恰恰是為尋求困難現(xiàn)象的簡單根源，提出新的觀點和方法。20世紀80年代，將混沌理論運用到設計領域成了一件時髦的事，反對將設計看作是單一和有次序的觀點，主見設計家應當努力探求混沌的文化潮流。但是，對于設計史探討者而言，創(chuàng)建性的混沌不是一場設計運動，而是后現(xiàn)代主義所提出的多元主義理論的一個方面。5.（簡答）綠色設計。綠色設計起自于旨在愛護自然資源,防止工業(yè)污染破壞生態(tài)平衡的一場運動，雖然它迄今為止仍處于萌芽階段，但卻已成為一種及其重要的新趨向。綠色設計源于20世紀60年代在美國興起的反消費運動。所謂多重設計，事實上是指指責者要求設計家能夠因時因地地供應更多的設計以供選擇，而不是勸服或強迫人們接受單一的設計。6.（簡答）信息技術。對于設計學而言，計算機技術和通信技術這兩大領域的發(fā)展，已經改變了20世紀以來設計的過程和生產。7.(名詞說明)設計的藝術手法主要有：借用,解構,裝飾,參照和創(chuàng)建。借用：在設計中借用某句詩,某段音樂或者某個鏡頭,某一雕塑或其他藝術作品，借用藝術創(chuàng)作的風格,技巧等，是設計的一種手法。廣告設計中常常運用。解構：以古今純藝術或設計藝術為對象，依據(jù)設計的須要，進行符號意義的分解，分解成語詞,紋樣,標識,單行,樂句之類，使之進入符號貯備，有待設計重構。裝飾：在解決設計的藝術品質問題時，裝飾是最傳統(tǒng)又常用的方法。裝飾并不等于“罪惡”，也不等于錯誤，關鍵在于運用是否恰如其分。好的裝飾可以掩去設計的冷漠，增加制品的情感因素，增加設計的藝術感染力；好的裝飾是設計不可分割的部分，只有多余的裝飾才是可以隨意增減的附件。參照：設計屬于創(chuàng)建。在解決設計的藝術品質問題時，無論是借用,解構,裝飾，都不能簡單的仿照，而要表現(xiàn)出適度的創(chuàng)新，參照不失為一個簡單又有效的方法。參照的核心是形式借鑒,規(guī)律借用,由此及彼,舉一反三。參照的關鍵是依據(jù)設計范例，反復參詳考察，找出規(guī)律和可變的環(huán)節(jié)，在基本規(guī)律或基本形式不變的前提下，使設計呈現(xiàn)新的藝術面貌。創(chuàng)建：創(chuàng)建是設計藝術最根本的方法，是借用,解構,裝飾,參照等方法的基礎。8.(名詞說明)工業(yè)設計定義：就批量生產的工業(yè)品而言，憑籍訓練,技術知識,閱歷及視覺感受而給予材料,解構,形態(tài),色調,表面加工以及裝飾以新的品質和資格，叫做工業(yè)設計。工業(yè)設計是以技術及藝術的結合，同時受著經濟,環(huán)境,社會形態(tài),文化觀念等多方面的影響和制約。為工業(yè)服務的設計由技術設計,經濟設計,藝術設計共同組成，藝術設計只是其中的一部分，但是工業(yè)設計中的藝術設計內容涉及到項目的功能系統(tǒng)，包括好用功能,信息功能,審美功能等，其形式是產品的造型,用材,色調,表面處理和裝飾。9.（簡答）室內設計的藝術特征室內設計也分實體設計和空間設計。室內設計的藝術特性主要表現(xiàn)在：從藝術的角度為室內設計的實體,虛體,技術,經濟等方面提出解決美學問題的方案。10.（論述）藝術及設計關系存在的誤區(qū)：為藝術而設計,為技術而設計,孤立靜止地看待設計及藝術的關系。11.（名詞說明）系統(tǒng)論。所謂系統(tǒng)，即指具有特定功能的，相互有機聯(lián)系又相互制約的一種有序性整體。系統(tǒng)論方法是以系統(tǒng)整體分析及系統(tǒng)觀點來解決各種領域具體問題的科學方法。設計系統(tǒng)原理是設計思維和問題求解活動的根本原理。具體設計方法包括：系統(tǒng)分析法,邏輯分析法,模式識別法,系統(tǒng)辨識法等。12.（論述）設計及生產的關系設計及消費：消費是設計的消費；設計為消費服務，消費是一切設計的動力及歸宿；設計創(chuàng)建消費。設計是最有效的推動消費的方法，它觸發(fā)了消費的動機。設計能夠喚起隱性的消費欲，使之成為顯性。人類物質消費本質上是一種精神消費和文化消費。人類須要本身就是某種文化的體現(xiàn)。設計創(chuàng)建消費的實力不僅源于企業(yè)對經濟效益的追求，而且深深地根植于社會心理同構之中。13.(論述)經過漫長的發(fā)展演化，中國古代建筑在外觀,結構,色調和布局設計諸方面，都形成了自己顯明的民族特色。在外觀設計上，中國古代建筑由屋頂,屋身和臺基組成。屋頂?shù)奶卣髯蠲黠@，主要有硬山,懸山,廡殿,歇山,攢尖,卷棚和單坡等多種類型。在結構設計上，中國古代建筑以木構架為主要結構方式，常用的有抬梁式和穿斗式兩種。斗拱是我國古代建筑特有的構件，唐宋時期斗拱主要作為結構構件，到明清時演化為以裝飾構件為主。在布局設計上，中國古代建筑有一種簡單的組織規(guī)律，就是以“間”為單位構成單座建筑，再以單座建筑組成“庭院”，進而以庭院為單位，組成各種形式的組合。在裝飾和色調設計上，中國古代建筑也獨具匠心。裝飾主要幾種在梁枋,斗拱和部分，綜合運用了各種美術工藝及雕刻,繪畫,書法等藝術加工手法。在色調設計上，運用對比劇烈的原色設計，也是中國古代建筑顯著的特征之一。中國古代建筑設計以其獨特的設計體系，在世界建筑設計史上獨樹一幟。這一體系不僅在我國各民族各地區(qū)廣泛流傳應用，歷史上還影響到日本,朝鮮和東南亞的一些國家；是世界古代建筑中持續(xù)時間最久的體系，也是傳布范圍廣泛的體系之一。中國古代建筑設計的聞名作品：天壇的設計藝術,西藏拉薩布達拉宮設計藝術。中國古代城市規(guī)劃的特點：中國古代城市規(guī)劃所體現(xiàn)的中軸線對稱平面布局，即統(tǒng)一又富有變化的空間處理，是中國古代城市布局的傳統(tǒng)特征14.(論述)中國古代的園林設計特點首先，中國園林設計注意自然美，其次，中國園林設計特別強調曲折多變。園林風景設計上的困難多變，同時達到了“體宜”的效果，而無絲毫雜亂無章之感。再者，中國園林設計崇尚意境。設計不止?jié)M意于對自然美景的仿造，更追求詩情畫意境界的創(chuàng)建，借以寄予游園者的思想情懷。中國園林設計以其曲折多變的造型和自然野逸的意趣在世界園林設計史上享有崇高的地位。中國園林被譽為世界園林之母，是中國古代設計文化的杰出代表之一。15.明代家具及清代家具的特點是科學性和藝術性的高度統(tǒng)一，種類繁多，用材考究，設計奇妙,制作精致，形成獨具匠心的設計特色，被稱作“明式家具”。明式家具的設計特色：1,注意結構美；2,注意材質美；3,注意造型美；4,注意裝飾美.明式家具不止是中國家具民族形式的典范和代表，在世界家具設計史上也獨樹一幟，自成體系，具有顯赫的地位。清代家具在結構和造型設計上基本繼承了明式家具的傳統(tǒng)，體重顯得更加龐大厚重，出現(xiàn)了組合柜,可折疊及拆裝桌椅等新式家具。而在裝飾設計上為了追求富麗堂皇,華貴氣派的效果，對家具進行不厭其煩的繁瑣堆砌。清式家具以蘇作,廣作和京作為代表。被稱為清代家具三大名作，造型及裝飾設計各具地方特色，并且始終保持到現(xiàn)在。16.(簡答)瓷器和陶器的主要區(qū)分胎質不同,用釉不同,火候不同。17.(簡答)哥特式建筑哥特式藝術大約在12世紀末產生于法國巴黎四周地區(qū)，在不到半個世紀內快速風靡了歐洲大陸。哥特式藝術是純粹的創(chuàng)建力，結構,線條,裝飾,靈感在這里都獲得了嶄新狗體現(xiàn)，突破了以往任何時期的形式范例，擺脫了羅馬式藝術陳舊形式的束縛。哥特式藝術最成熟和最完善的體現(xiàn)是哥特式建筑藝術。哥特式建筑以其垂直向上的動勢，形象地表現(xiàn)了一切朝向上帝的宗教精神，線條輕快的尖形拱門，造型挺立的小尖塔，強化了升騰的感覺，同時也體現(xiàn)出了神的至高無上，從一個側面反映出當時教會勢力在封建社會中無比強大。在裝飾上設計上也特別講究，其中玫瑰窗最具特色，閃耀著神奇的光，造成種種幻覺和虛渺的氣氛，給予了一種神性的浪漫。哥特式建筑首先在法國大發(fā)展，13世紀擴展到了全歐洲?？偟膩碚f，哥特式是通過向垂直方向的推擠，而不是像羅馬式那樣向水平方向的伸展，來求得革新的，從而打破了羅馬式的靜態(tài)的體快，創(chuàng)建了哥特式的動感的旋律。18.(論述)現(xiàn)代主義設計運動一,工藝美術運動1880年至1910年形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，涉及到了不少歐美國家，并對后世的現(xiàn)代設計運動產生了深遠影響。從本質上來說，工藝美術運動是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式。工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美及技術結合”的原則，主見美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然’，,忠實于材料和適應運用目的從而創(chuàng)建出了一些樸實而適用的作品。英國是最早工業(yè)化和最早意識到設計重要性的國家，但將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這無疑是工藝美術運動違反歷史發(fā)展潮流的重大缺陷。工藝美術運動在追求質量牢靠,形式簡練的同時，還追求產品和裝飾的道德價值。工藝美術運動代表了一種社會行為，藝術家們都懷著改造社會的志向主義思想。二,新藝術運動1,新藝術運動的動機19世紀末20世紀初，歐洲藝術家所創(chuàng)建出來的及人們實際生活相關的新的藝術形式被稱為“新藝術”，新藝術運動有兩個動機：一是及歷史主義決裂，打破舊傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)建出適合時代須要的新形式；二是及自然主義劃清界線，針對當時自然主義對自然簡單的,生搬硬套的形式仿照，提出設計應當表現(xiàn)自然界,理解自然。同時帶有東方藝術的審美特點以及對工業(yè)新材料的運用，包含了人們對過去的懷舊和對新世紀的憧憬心情，成為體現(xiàn)時代特色的藝術形式。2,新藝術運動及工藝美術運動的關系和工藝美術運動相比，新藝術運動并不怎么反對機械生產，相反地，它能夠漸漸地接受機械化的變革，是新藝術運動成為連接現(xiàn)代設計運動的橋梁。3,新藝術運動的內容新藝術運動以英國,法國和比利時為中心，在整個歐洲廣泛開展，幾乎涉及到全部的藝術領域。在裝飾風格上主要特點是崇尚自然，常常運用曲線和非對稱線條加以自由大膽的想象，這些線條大多取自自然界中具有優(yōu)美曲線的形體，以表現(xiàn)動植物發(fā)展的內在過程。比利時和法國是新藝術運動的主要發(fā)源地。比利時的新藝術運動具有比較多的民主色調，最聞名的設計師是威爾德和維克多?霍塔，霍塔設計的“霍塔爾旅館”，到處充溢著難以言喻的曲線美，成為新藝術運動中最為經典的作品。法國的新藝術設計追求華麗,高雅的藝術效果，巴黎和南希是新藝術的集合地，主要設計師是吉馬德，其最有影響的作品是巴黎地鐵設計。奧地利維也納分別派的設計語言簡潔明快，盡量用簡單的直線描繪自然形態(tài)，注意兒何造型的運用，更趨于現(xiàn)代感。設計家霍夫曼是分別派的核心人物。西班牙建筑師高迪以浪漫主義的幻想，極力使塑造性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，他獨創(chuàng)的雕塑性建筑―西班牙巴塞羅那的米拉公寓便是一個典型的例子。三,裝飾藝術運動裝飾藝術運動是流行于20世紀二三十年代的一種折衷主義的藝術風格。它力圖使手工藝及大工業(yè)生產相結合，既避開機器條件下批量產品的單調和乏味，又避開了過度繁瑣的不適當?shù)难b飾，從而創(chuàng)建出符合公眾須要的,富有生活情趣的現(xiàn)代產品。裝飾藝術運動始于1920年在巴黎首度出現(xiàn)的，喜愛用帶有古典意味的符號,花飾和有凹槽的珠子，裝飾化的花卉紋飾和巴洛克式的卷曲花紋取代了新藝術風格中裝飾的奢華及繁褥。作為兩次世界大戰(zhàn)間占主導地位的好用藝術，它包括了藝術設計和裝飾設計諸多領域，尤其在家具設計上，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作品。家具設計拋棄了奢華繁緝的裝飾開始傾向于一種簡潔明快的風格。在不完全摒棄裝飾的狀況下，設計日趨單純及簡練，形成了特色。1925年后，這種風格除在歐洲大陸外，還在英國,美國等國的設計師的作品中體現(xiàn)出來。在歐洲，藝術裝飾運動的造型語言表現(xiàn)為放射狀的線性裝飾和金字塔的階梯狀結構。藝術裝飾運動傳入美國，及美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格口它豪華,夸張,迷人,怪誕，主要體現(xiàn)在建筑設計和產品設計方面。一系列的大型建筑都是藝術裝飾風格的產物，如帝國大廈,洛克菲勒中心大廈等。四,美術革命立體主義：產生并形成于第一次世界大戰(zhàn)前夕的法國，基本原則是用幾何圖形來描繪客觀世界，代表人物畢加索。將來主義：首先出現(xiàn)于意大利的一個文學藝術思想流派，對資本主義的物質文明大加贊許，對將來充溢盼望。五,俄國的構成主義俄國構成主義主動追求符合工業(yè)社會精神的藝術語言，歌頌機器生產，對批量生產和現(xiàn)代化的工業(yè)材料贊許不已，提倡用工業(yè)精神來改造社會。構成主義的設計理念對后來的現(xiàn)代設計包括包豪斯的教學方法產生了巨大的影響。最出名的作品是建筑師塔特林1919年第三國際紀念塔。六,風格派風格派是活躍于1917年至1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動，它起源于立體主義運動，最終成為一個純粹的抽象運動，深刻地影響著20世紀的建筑設計和產品設計。1917年10月，一批荷蘭的設計師,藝術家發(fā)行了一本叫“風格”的雜志，風格派由此得名。風格派認為藝術不應當及自然界的物體發(fā)生聯(lián)系，而應當運用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現(xiàn)宇宙的基本法則―和諧，對和諧的追求成為風格派藝術家共同的目標。風格派的中堅力氣是蒙德里安和里特維爾德，前者的“紅,黃,藍”油畫直接影響了后者“紅藍椅”的設計。七,德意志聯(lián)盟和現(xiàn)代主義德意志聯(lián)盟中最聞名的人物貝倫斯?，F(xiàn)代主義是在德國的格羅佩斯,米斯和法國的柯布西埃這些杰出的建筑師,設計師的主動推動下形成的。1919年，格羅佩斯擔當了“包豪斯”設計學校的校長，推行了一套新的教學制度和設計理論，使該校成為西歐最激進的一個設計中七,和現(xiàn)代主義的搖籃。本世紀30年代后期，格羅佩斯,米斯等一批歐洲現(xiàn)代主義的重要任務移居美國，把現(xiàn)代主義帶到了美國，在德國從未完全實現(xiàn)的幻想在美國變成了現(xiàn)實。八,流線型設計流線型設計風格是隨著工業(yè)社會科技的發(fā)展，以美國為中心流行起來的一種設計風格。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，采納表面光滑,線條流暢的形式。20世紀初，“淚滴形”己經成為阻力最小的形態(tài)而被廣泛接受。但是流線型設計本質上是一種“樣式設計”，在美國，流線型成為促銷的手段，從而迎合了大眾的審美趣味，流行性的情感價值超過了其好用的功能價值，具有劇烈的商業(yè)意味。九,企業(yè)識別設計企業(yè)識別設計的中心就是企業(yè)商標，它用在企業(yè)的每件物品上，包括從文具到廣告。貝倫斯是第一個實行這個企業(yè)識別設計項目的人。十,前衛(wèi)設計前衛(wèi)設計師用來形容那些建筑少乎設計師,藝術家,作家?音樂家運用超過同時代認知和接受的技巧及設計理念進行創(chuàng)作，前衛(wèi)設計的產品數(shù)量并不多，但它在設計史上的影響是巨大的。十一,反設計運動反設計拒絕現(xiàn)代運動的理性成分。反設計者嘗試在設計中實現(xiàn)個人創(chuàng)建性的表現(xiàn)。超現(xiàn)實主義是反設計讓人看到的第一個例子。十二,高技術風格“高技術風格”是及新現(xiàn)代主義平行發(fā)展的另一種工業(yè)設計風格，在設計中采納高新技術，在美學上力求表現(xiàn)新技術，直接表現(xiàn)當時以機械為代表的技術特征，它的發(fā)展是及50年代末以電子工業(yè)為代表的高科技快速發(fā)展分不開的。英國建筑師皮阿諾和羅杰斯于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術及文化中心”是其中最為轟動的作品。高科技風格在六七十年代曾風行一時，其影響以至波及到80年代初。十三,波普設計母波普設計出現(xiàn)于20世紀50年代，又稱流行藝術,通俗藝術,新達達主義。代表著流行于大眾化的品位。它的鼎盛時期是20世紀60年代，主要活動中心在英國和美國，代表著60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及消遣化的表現(xiàn)主義傾向，反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會及文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我,追求獨樹一幟的心理。波普藝術的手法是利用現(xiàn)成的工業(yè)和商業(yè)產品，把它們加以改造,加工,然后重新組合和拼貼，給予肯定的社會思想意義，由此構成一件新的藝術作品。此外，波普藝術還很強調敏捷性和可消費性，即產品的壽命應是比較短暫的，以適應多變的社會,文化條件。第一件波普藝術手法的作品是英國畫家理查德?漢密爾頓剪接拼貼的《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？”》十四,機能設計機能設計是19世紀首次在雷尼,馬金托什和賴特的建筑設計中出現(xiàn)，直到20年代晚期和30年代早期，機能設計的主要提倡者阿爾托在技能設計的人性化以及現(xiàn)代形式語匯方面進行了探討。十五,激進設計激進設計作為對“優(yōu)良設計“的回應，60年代在意大利出現(xiàn)。它及反設計相像，但更注意及理性和真實性,政治性，企圖用鳥托邦式的處理方法來改變大眾對它的看法，為后現(xiàn)代主義打下了堅實的基礎。十六,功能主義功能主義對建筑師及設計師來說，是一種方法而非風格，是用最邏輯,最高效的方法來解決實際問題。20世紀上半期，現(xiàn)代主義的設計師在功能主義中結合理性主義，盼望尋求全球化的設計解決方法。十七,國際風格“國際風格”一詞首先由阿爾弗萊德于1931年獨創(chuàng)，他認為國際風格超越了國界，尤其是現(xiàn)代運動中的建筑師及設計師們，使功能,技術及凡何的形式語匯相結合，產生了現(xiàn)代主義美學觀。19.（名詞說明）什么是視覺傳達設計廣義的符號，是利用肯定媒介來代表或指稱某一事物的東西。符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段。符號具有形式表現(xiàn),信息敘述和傳達的功能，是信息的載體。廣義的符號包括視覺符號系統(tǒng),聽覺符號系統(tǒng),觸覺符號系統(tǒng),味覺和嗅覺符號系統(tǒng)等。所謂視覺符號，是指人類的視知覺器官——眼睛所能看到的，表現(xiàn)事物肯定性質的符號。所謂傳達，是指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。它既可能是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達。包括全部的生物之間,人及自然,人及環(huán)境以及人體內的傳達。一般可以歸納為“誰”,“把什么”,“向誰傳達”,“效果,影響如何”這四個程序。視覺傳達設計，是利用視覺符號來進行信息傳達的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。信息的發(fā)送者和接受者必需具備部分相同的信息知識背景，只有這樣，傳達才能實現(xiàn)。視覺傳達設計中作為發(fā)送者的設計師必需針對接受者，依據(jù)接受者的知識背景及傳達內容來選擇符號媒介，這是傳達設計的基本原則。視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，有別于直接運用功能為主的產品設計和環(huán)境設計。它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達的過程，就是設計者將思想和概念轉變?yōu)橐曈X符號形式的過程，而對接收者來說，則是個相反的過程?，F(xiàn)代視覺傳達設計是以招貼畫為中心的印刷品設計發(fā)展起來的。20.(名詞說明)什么是產品設計所謂產品設計，既是對產品的造型,結構和功能等方面進行綜合性的設計，以便生產制造出符合人們須要的好用,經濟,美觀的產品。21.(名詞說明)手工藝設計是以手工對原料進行有目的的加工制作的設計，主要依靠雙手和工具，也不排斥簡單的機械。22.(名詞說明)什么是環(huán)境設計在全部三類設計中，環(huán)境設計是最新的設計類型概念。一般地理解，環(huán)境設計是對人類的生存空間進行的設計。區(qū)分于產品設計的是：環(huán)境設計創(chuàng)建的是人類的生存空間，而產品設計創(chuàng)建的是空間中的要素。23.(名詞說明)室內設計即對建筑內部空間進行的設計。具體地說，是依據(jù)對象空間的實際情形及運用性質，運用物質技術手段和藝術處理手段，創(chuàng)建出功能合理,美觀舒適,符合運用者生理及心理要求的是室內空間環(huán)境的設計。室內設計包含四個主要內容：空間設計,裝修設計,陳設設計,物理環(huán)境設計。室內設計大體可分為住宅室內設計,集體性公共室內設計,開放性公共室內設計和特地性室內設計。24.(名詞說明)公共藝術設計公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創(chuàng)建及相應的環(huán)境設計。25.(論述)設計師的演化最早意義的設計師：二三百萬年前“制造工具的人”;距今七八千年前的原始社會末期，人類社會上第一次社會大分工，手工業(yè)從農業(yè)中分別出來，出現(xiàn)了特地從事手工藝生產的工匠（百工）。社會分工不斷細化，為專業(yè)設計師的產生預備了必要的社會條件。中國古代工匠創(chuàng)建了光輝絢麗的古代設計文化，很多宏大的設計創(chuàng)建在公園1世紀到18世紀期間先后傳播到歐洲和其他地區(qū)，中國古代的手工匠人，堪稱為世界手工設計時期杰出的“設計師”。隨著社會的發(fā)展和手工技術的進步，手工行業(yè)自身內部的分工也越來越細致，古羅馬時期，工匠（含藝術家）,專業(yè)設計師開始出現(xiàn)；古羅馬宏大的建筑師維特魯威著有《建筑十書》，是世界上最早的建筑學著作，對后世建筑師影響深遠。中世紀的歐洲經驗了始于13世紀的工業(yè)技術革命，出現(xiàn)了特地的紡織設計師，中世紀的工匠及藝術家仍舊在“同一陣線”，文藝復興時期，存在著工匠,藝術家（兼）,專業(yè)設計師。16世紀前在意大利和德國從事設計和裝飾的主要是金匠,畫家和版刻家，它們的影響特別深遠，訓練了特地的設計師，并成立了多個固定的行會組織，從而為其他地方設計師的組織和教化供應了模式。到了18世紀，建筑師在設計領域比畫家和雕塑家更加活躍，不好畫家或工匠轉行成為建筑師和設計師。非官方或半官方的設計學校的出現(xiàn)，由此更加快了設計師的職業(yè)化過程。1851年的“水晶宮”博覽會之后，英國的莫里斯提倡了“工藝美術運動”，出現(xiàn)了德雷瑟,貝倫斯,格羅佩斯,米斯凡德羅,柯布西埃等現(xiàn)代設計運動的巨子。1915年，英國成立了設計及工業(yè)協(xié)會，最早實行了工業(yè)設計師登記制度，使工業(yè)設計職業(yè)化，并確立了工業(yè)設計師的社會地位。1919—1933年的包豪斯是設計教化史上的里程碑，它建立了完整的現(xiàn)代設計教化體系，培育出大批優(yōu)秀的現(xiàn)代設計師。二戰(zhàn)以后，社會,經濟及技術的飛速發(fā)展，為設計師供應了大顯身手的機會。在北美和西歐的英國,德國和荷蘭等國家，設計師的工作更多地被認為是科學性和探討性的工作。在意大利，設計師卻更多地被當成“藝術家”來看待。設計師發(fā)展到今日，設計師在更關注,發(fā)掘人們的真實須要的同時，已不再只是消費者趣味及消費潮流的消極的追隨者，而是向更主動的消費趣味引導者,潮流開創(chuàng)者的方向轉變。設計師的角色，也不再僅僅停留在商品“促銷者”的層次，而是向文明型,才智型,管理型的高層次發(fā)展。設計師已成為科技,消費,環(huán)境以至整個社會發(fā)展的主要推動力氣。26.(論述)設計師的社會職責設計創(chuàng)建是自覺的,有目的的社會行為，不是設計師的“自我表現(xiàn)”。作為設計創(chuàng)作主體的設計師，應當明確自己的社會職責，自覺地運用設計為社會服務，為人類造福。作為設計創(chuàng)建的主體，設計師的設計必需是用來改善人們的生存條件和環(huán)境，為人們創(chuàng)建更好的生存條件和環(huán)境服務的，用簡單的一句話說：“為人類的利益設計”，是社會對設計師的要求，也是設計師崇高的社會職責所在，也只有在實現(xiàn)這個目標的同時，設計師的設計才有意義，設計師才能實現(xiàn)自己的價值?！盀槿祟惖睦嬖O計”這里說的“人類”，當然是指全體的人們。設計的目的是滿意大多數(shù)人的須要，而不是為小部分人服務，尤其是那些被遺忘的大多數(shù)，更應當?shù)玫皆O計師的關注。設計理論界已有人提出“適度設計”“健康設計”“美的設計”原則。我們提倡設計師“為人類的利益設計”，這聽起來好像很抽象,很空泛。其實，設計師首先要樹立正確的價值觀和責任感，即設計的職業(yè)道德，這是履行社會責任的基礎。設計師在著手每一個設計之前，都要對其面對的設計任務有正確的道德推斷，推斷它的設計將會有利于社會利益，還是有損于社會利益。更重要的是，設計師應當把自己的設計及人們的須要緊密聯(lián)系起來。設計師不止要面對市場，為市場設計，還要面對社會，關注社會，關注人們的生存狀態(tài)，關注人們的真實須要，盡自己的才智及實力，真心實意地為滿意這些須要設計，為社會設計，為人類利益設計。解答題：設計師的社會責任在設計中怎樣體現(xiàn)？27.(論述)設計指責的標準一,設計評價體系的參考標準中國當今評價設計采納的參考坐標是從設計的科學性,適用性及藝術性上去進行考察，這三個方面包括了技術評價,功能評價,材質評價,經濟評價,平安評價等。當然，不同國家和地區(qū)沿用的評價標準及其量次是存在一些差異的。二,設計指責標準的歷時性設計指責的標準在其自然狀態(tài)下，隨時間的推