世紀(jì)西方繪畫第1頁(yè)/共95頁(yè)

新古典主義繪畫（革命的古典主義）

隨著法國(guó)大革命的到來(lái)，人們的欣賞趣味從柔美轉(zhuǎn)向堅(jiān)強(qiáng)，并有如下特點(diǎn)——追求共和制的資產(chǎn)階級(jí)以古羅馬為典范；龐貝城的“發(fā)現(xiàn)”激起了人們對(duì)古代傳統(tǒng)的狂熱愛(ài)好；對(duì)洛可可風(fēng)格的厭倦，道德反思；英雄題材的繪畫受到青睞；新古典主義的特點(diǎn)：古典式的寧?kù)o；考古式的精確；與十七世紀(jì)復(fù)古的古典主義不同，是對(duì)古典主義的推進(jìn)；高貴的簡(jiǎn)樸，寧?kù)o的雄偉。新古典主義的代表畫家是大衛(wèi)和安格爾第2頁(yè)/共95頁(yè)

大衛(wèi)(1748-1825年)

出生于巴黎的一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)家庭，認(rèn)真學(xué)習(xí)過(guò)布歇和卡拉瓦喬的藝術(shù)。在接受古代藝術(shù)影響的同時(shí)，在思想上也受到古羅馬共和思想的影響，滋生了反對(duì)封建專制統(tǒng)治的政治熱情，并竭力用古希臘羅馬的藝術(shù)樣式，傳達(dá)自己的政治見(jiàn)解和思想感情。他還作為社會(huì)活動(dòng)家、革命家積極投身于革命斗爭(zhēng)，他被選為國(guó)民議會(huì)的議員。藝術(shù)上他不滿足于古典主義的理想美，而是將剛剛發(fā)生的事件用寫實(shí)的手法表現(xiàn)出來(lái)?！恶R拉之死》是他將時(shí)代革命氣息，鮮明的政治傾向，并將古典主義的藝術(shù)形式和現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)相結(jié)合的完美作品

第3頁(yè)/共95頁(yè)馬拉之死——大衛(wèi)以肖像的形式，描繪了大革命的領(lǐng)導(dǎo)人馬拉被害的悲劇情景，造型單純而鮮明，用筆深沉而有力度，人物形象凸現(xiàn)在抽象的背景上，猶如一尊浮雕。（尚有卡拉瓦喬明暗處理的影響）第4頁(yè)/共95頁(yè)阻止戰(zhàn)爭(zhēng)的薩賓婦女——大衛(wèi)遵循古典原則、沒(méi)有血腥、展現(xiàn)人體美、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡袼苄误w和細(xì)膩的素描功力、完美的透視、溫和的色彩。。。第5頁(yè)/共95頁(yè)蘇格拉底之死——1789年為鼓舞革命者為信仰和真理敢于獻(xiàn)身的精神所作。所謂新古典，不僅是表現(xiàn)語(yǔ)言上的新，更多是借用古典方法或古典故事暗喻現(xiàn)實(shí)。第6頁(yè)/共95頁(yè)

安格爾(1780-1867年)

安格爾出生于蒙托邦，父親是雕刻家。當(dāng)他第一次見(jiàn)拉斐爾《椅中圣母》臨摹作品時(shí)，激動(dòng)得流下熱淚，決定了他一生的藝術(shù)走向。17歲進(jìn)入大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，由于成績(jī)優(yōu)異使拿破侖免了他的兵役。1806年考取赴羅馬學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，且一呆就是十七年。

61歲時(shí)回到巴黎，幾年后獲得共和國(guó)美術(shù)委員稱號(hào)，且成為沙龍?jiān)u審委員之一，掌握了美術(shù)評(píng)選大權(quán)，在美術(shù)界享有至高無(wú)上的權(quán)威地位。70歲時(shí)榮任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，還獲得元老院參議員的稱號(hào)。

藝術(shù)特點(diǎn)：不以題材取勝，僅靠技巧贏得歷史地位。新古典主義的最后大師，將新古典主義重題材和內(nèi)容，轉(zhuǎn)移到了輕題材重形式美的路上。一生只畫肖像和女人體，歷史畫鮮見(jiàn)。他曾說(shuō)：在一切形中，最美的是圓。他筆下的曲線猶如音樂(lè)的旋律。

第7頁(yè)/共95頁(yè)泉——安格爾手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧?kù)o形成對(duì)比。畫家嚴(yán)格遵守比例、對(duì)稱的原則，為求形的生動(dòng)，減弱了色彩的功用。以一種恬靜、高雅和抒情詩(shī)般的意境襯托少女的純潔。

第8頁(yè)/共95頁(yè)土耳其浴室——安格爾

與《泉》一樣，在曲線、在圓形中闡述自己的追求。這幅畫是畫家晚年集多年畫女裸體之大成的一幅新作。許多形象都是從舊作移植而來(lái)，仍保持著各自獨(dú)立的姿態(tài)表情，因此她們互相并沒(méi)有什么聯(lián)系；在構(gòu)圖上也缺少整體感和空間透視效果。

與渾圓的肉體對(duì)比的是畫面上的直線和方格。。第9頁(yè)/共95頁(yè)瓦品松的浴女——安格爾畫家從女子的背部看到了令他激動(dòng)不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲線和色調(diào)變化，綠色帷帳，白色的布單，紅白相間的花格頭巾裝飾襯托淺黃色調(diào)的人體，具有莊重、典雅、純潔的美感。使觀者視覺(jué)所至一切環(huán)境飾物與人體構(gòu)成一首和諧的交響樂(lè)曲。（構(gòu)圖有突破，采用了橫、豎線條的對(duì)比）第10頁(yè)/共95頁(yè)

浪漫主義繪畫

浪漫主義是法國(guó)波旁王朝復(fù)辟時(shí)期文學(xué)與藝術(shù)的重要流派，在藝術(shù)上，浪漫主義的主張與新古典主義的觀點(diǎn)針鋒相對(duì)。浪漫主義反對(duì)單純?nèi)》ㄓ诠诺浞独?，反?duì)清晰的輪廓線以及故意安排的構(gòu)圖。

藝術(shù)特點(diǎn)：傳奇、虛構(gòu)、重想象、重色彩、重對(duì)比、重夸張、重個(gè)性解放。區(qū)別——以法國(guó)為代表的積極浪漫主義，以英德為代表的消極浪漫主義）主要代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦第11頁(yè)/共95頁(yè)輕騎兵軍官的沖鋒——籍里柯

畫家以大膽的色塊，粗獷的筆觸和充滿激越情感的動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)了革新精神。作品展出后使古典主義主宰的巴黎畫壇為之震動(dòng)。有位評(píng)論家指出“人的運(yùn)動(dòng)，特別是馬的動(dòng)感很出色。色調(diào)熱烈但不失和諧，筆觸自然而巧妙。”（適當(dāng)?shù)募t色，整體的暖色調(diào)，律動(dòng)的線條增加了浪漫感）第12頁(yè)/共95頁(yè)梅杜薩之筏——籍里柯第13頁(yè)/共95頁(yè)是根據(jù)1816年“梅杜薩”號(hào)觸礁沉沒(méi)的真事所畫。右下角是浸泡的尸體、左邊是抱著兒子遺體的老水手、第三組人物是堅(jiān)持了十四天的幸存者們?cè)谙蜻h(yuǎn)方的帆船求救。把漂泊的苦難描畫的淋漓盡致。這是浪漫主義的開(kāi)山制作。不拘一格的造型，夸張的姿態(tài)，動(dòng)感強(qiáng)烈的線條，天空滾動(dòng)的烏云，富有想象力的光與色的融合，匯成了一幅協(xié)調(diào)的浪漫主義悲壯的畫面，第14頁(yè)/共95頁(yè)但丁之舟——德拉克洛瓦又一位色彩大師，號(hào)稱浪漫主義的雄獅。以但丁的《神曲》為題材創(chuàng)作了《但丁之舟》，直接向?qū)W院派挑戰(zhàn)。以浪漫主義手法描繪了小舟在冥河的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回歸陽(yáng)界競(jìng)相爭(zhēng)踩著別人往船上爬。第15頁(yè)/共95頁(yè)自由領(lǐng)導(dǎo)人民——德拉克洛瓦這是一幅想象力達(dá)到巔峰的杰作。女神半裸的出現(xiàn)在街壘，手持人間的武器率領(lǐng)起義者沖鋒陷陣。正是因?yàn)闋I(yíng)造了逼人戰(zhàn)場(chǎng)的氛圍，居然沒(méi)有感到指揮官半裸的不協(xié)調(diào)。五六個(gè)人竟有了千軍萬(wàn)馬的效果。概括、夸張的絕品。更強(qiáng)調(diào)畫中色彩的效果，否定古典主義清楚的輪廓和線條的美感。。。第16頁(yè)/共95頁(yè)

現(xiàn)實(shí)主義繪畫（以法國(guó)為主要脈絡(luò)）

“唯有真實(shí)才會(huì)美”是現(xiàn)實(shí)主義畫家喊出的口號(hào)。現(xiàn)實(shí)主義繪畫是十九世紀(jì)下半葉的主流。源于生活的真實(shí)美，即摧毀了古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的夸張美。體現(xiàn)了時(shí)代的個(gè)體精神。藝術(shù)特點(diǎn)：直接描繪工人、農(nóng)民的勞動(dòng)，而且將這一題材提到了相當(dāng)高的地位；基本排除了想象手法的使用；重視技法的更新，采用各種手段使畫面效果更完善（刀、筆等工具的更新）；不拒絕各種流派的藝術(shù)手法。著名畫家是庫(kù)爾貝、米勒、門采爾、列賓、蘇里科夫

第17頁(yè)/共95頁(yè)自畫像——庫(kù)爾貝

一次在和科羅交談時(shí)談到法國(guó)最偉大的畫家是誰(shuí)?庫(kù)爾貝很自信地說(shuō)：“那就是我?guī)鞝栘??！碑?dāng)他發(fā)現(xiàn)科羅看他時(shí)，他才又補(bǔ)充一句“當(dāng)然還有你科羅”。他在所有的自畫像中都把自己畫成一個(gè)高昂著頭，總是用俯視的眼光看這世界的美男子。（刁著煙斗，自信、高傲、漫不經(jīng)心，而且略帶冷漠的眼光看著身邊的世界。）（倫勃朗畫風(fēng)）

第18頁(yè)/共95頁(yè)石工——庫(kù)爾貝這是他路途中遇到的場(chǎng)景。。。

單純的色彩，強(qiáng)烈的對(duì)比（粗獷的線條），烘托了生活在底層人們的現(xiàn)狀，同時(shí)傳達(dá)了一種不平的聲音。（稍顯不足是動(dòng)作有些模特化，僵硬）

第19頁(yè)/共95頁(yè)篩麥婦——庫(kù)爾貝婦女毫無(wú)修飾的自然身姿，和那裸露的頸項(xiàng)、雙手和緊身衣裹著的身體充滿著生命的力量。此畫最能說(shuō)明他的美學(xué)思想。（色彩，構(gòu)圖）第20頁(yè)/共95頁(yè)

米勒(1814-1875年)

農(nóng)民畫家米勒出生在諾曼底的一個(gè)農(nóng)民家庭，青年時(shí)代種過(guò)田。23歲時(shí)到巴黎師從于畫家德拉羅什。為了生存，他曾用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺(jué)，他還畫過(guò)庸俗低級(jí)的裸女。有一次他聽(tīng)到人們議論他說(shuō)：“這就是那個(gè)除了畫下流裸體、別的什么也不會(huì)畫的米勒?！边@使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅(jiān)決走自己的藝術(shù)道路。他攜家遷居到巴黎郊區(qū)楓丹白露附近的巴比松村，這時(shí)他已35歲。在這里一住就是27年之久。米勒對(duì)大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情，他曾說(shuō)過(guò)：“無(wú)論如何農(nóng)民這個(gè)題材對(duì)于我是最合適的。”

其藝術(shù)特點(diǎn)——把農(nóng)民當(dāng)基督來(lái)畫；追求人性；色彩厚重、蒼茫，有雕塑感。在即將擺脫貧困時(shí)離開(kāi)了人世。當(dāng)時(shí)影響不如庫(kù)爾貝，但對(duì)后世畫家影響大

第21頁(yè)/共95頁(yè)收獲者的午餐——米勒

農(nóng)民在歇息午餐，村姑靦腆地低著頭不敢入餐，而那個(gè)青年農(nóng)民極力勸說(shuō)，其他人也期待的目光，她忸怩遲疑的神態(tài)。。。米勒塑造人物從不著重細(xì)節(jié)的精微刻畫，而以人物的動(dòng)勢(shì)傳達(dá)內(nèi)在思想感情，造型的高度概括和簡(jiǎn)練。第22頁(yè)/共95頁(yè)

拾穗者——米勒

在已經(jīng)收割后的麥田里，3個(gè)農(nóng)婦神態(tài)疲憊，頭頂著盛夏的烈日，尋找失落的麥穗。畫中沒(méi)有龐雜的場(chǎng)面，也沒(méi)有過(guò)多細(xì)節(jié)，十分單純。畫面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監(jiān)督農(nóng)民們干活，豐收遠(yuǎn)景和前景3個(gè)農(nóng)婦形成鮮明的對(duì)比。這就暗示在豐收的年景，農(nóng)民們?nèi)匀徊坏脺仫枴Ｗ髌穯?wèn)世以后產(chǎn)生了驚人的社會(huì)反響，資產(chǎn)階級(jí)評(píng)論家憑著他們的敏感，從政治上作出論斷：“這3個(gè)拾穗者如此自命不凡，簡(jiǎn)直就像3個(gè)同命運(yùn)的女神?！笔聦?shí)上畫家并沒(méi)有他們想得那么多，他只是把自己的經(jīng)歷和感受畫出來(lái)而已。這幅畫的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對(duì)那個(gè)社會(huì)的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡(jiǎn)潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點(diǎn)都通過(guò)真實(shí)的形象和場(chǎng)面自然地流露了出來(lái)。他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美。人們稱米勒是鄉(xiāng)巴佬中的但丁、土包子中的米開(kāi)朗琪羅。

第23頁(yè)/共95頁(yè)拾穗者——米勒橫向構(gòu)圖，空氣感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，幾乎看不清的臉——以動(dòng)態(tài)的真實(shí)烘托真實(shí)生活，放棄細(xì)節(jié)。第24頁(yè)/共95頁(yè)牧羊女——米勒（云的飄動(dòng)、人的靜止、終日與羊?yàn)槲?、雕像般的形體、迷茫的目光、地平線、希望的光、觀者的思考。。。）第25頁(yè)/共95頁(yè)門采爾(1815-1905年)

門采爾是德國(guó)自文藝復(fù)興丟勒之后最偉大的畫家，他90歲去世時(shí)德國(guó)皇宮為他舉行只有元帥將軍才能享有的盛大葬禮。

早年因畫插圖而蜚聲畫壇。門采爾不僅是19世紀(jì)的素描大師，而且是偉大的油畫家、版畫家、粉畫和水彩畫家。1875年創(chuàng)作了現(xiàn)實(shí)主義名作《軋鋼廠》。尤其他的素描，造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法生動(dòng)，極具表現(xiàn)力。第26頁(yè)/共95頁(yè)軋鋼廠——門采爾（德國(guó)）是世界美術(shù)史上最早描繪工人勞動(dòng)場(chǎng)面的優(yōu)秀作品。為這幅畫，他畫了幾百幅速寫，還親自深入工廠體驗(yàn)工人軋鋼生活，他自己說(shuō)：“我一直處在危險(xiǎn)之中畫這些習(xí)作，仿佛隨時(shí)都會(huì)被軋鋼機(jī)器吞進(jìn)去似的?！碑嬅婵臻g壯觀，工人的勞動(dòng)姿態(tài)真實(shí)、生動(dòng)。（動(dòng)感、透視、氣氛）第27頁(yè)/共95頁(yè)

列賓(1844-1930年)

俄國(guó)19世紀(jì)后期到20世紀(jì)上半期最偉大的畫家，他以豐富的創(chuàng)作和卓越的表現(xiàn)技巧，把俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)發(fā)展到高峰。列賓是一位全能的繪畫大師，他不僅是肖像畫家，而且是最杰出的風(fēng)俗畫家、歷史畫家，他以寫實(shí)的藝術(shù)手法直接描繪革命者題材，塑造了一群革命家和覺(jué)醒了的大眾形象。他的寫實(shí)主義繪畫技巧已爐火純青。在他的作品中一切物象都沉浸在空氣和光線之中，都統(tǒng)一在微妙的色彩調(diào)和之中，每件作品都有其獨(dú)特的構(gòu)圖和色調(diào)。形體和色彩、素描與繪畫的有機(jī)統(tǒng)一，使他的作品充滿無(wú)限的生命力。他曾被和哈爾斯相提并論。

第28頁(yè)/共95頁(yè)不期而至——列賓

（女人衣服的重色之目的？畫面右側(cè)的繁復(fù)？）“在繪畫上我的主要原則是，按原樣畫素材。對(duì)我來(lái)說(shuō)，色彩筆觸、技巧等已不是問(wèn)題，我所執(zhí)著追求的是事物的本質(zhì)和對(duì)象的本來(lái)面貌。”瞬間的沉默和寧?kù)o。。。（倫勃朗和印象派，委拉斯開(kāi)支的影響）第29頁(yè)/共95頁(yè)伏爾加河上的纖夫——列賓

（構(gòu)圖簡(jiǎn)單、以各具特征的表情和動(dòng)勢(shì)造型取勝，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比、中間男孩的紅色？仰直了的身軀？）第30頁(yè)/共95頁(yè)

印象主義繪畫

印象主義在十九世紀(jì)60——70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇。得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的畫家從19世紀(jì)光學(xué)理論中了解到，光是由太陽(yáng)光譜中可為人所見(jiàn)的原色融合而成的，因而注重外光的表現(xiàn)。他們直接到戶外進(jìn)行寫生，忠實(shí)的表現(xiàn)客觀世界。從某種意義上說(shuō)，印象主義畫家也是現(xiàn)實(shí)主義畫家，他們想要描繪的是瞬間的印象（少用中間色調(diào)），注重的是繪畫語(yǔ)言本身（一群玩兒新技法的人，不太關(guān)注社會(huì)）。印象派是一個(gè)關(guān)系比較松散的畫家群體，但是作為與官方沙龍的反動(dòng)與挑戰(zhàn)，他們?cè)?874-1886年舉行過(guò)8次展覽。印象派的著名畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、莫里索、卡薩特等。（印象派之后，畫家大都注重戶外寫生了）第31頁(yè)/共95頁(yè)

莫奈(1840-1926年)

莫奈于1840年10月14日生于巴黎，被譽(yù)為印象派之父。

他的繪畫形式源于得到畫框店老板布丹的忠告：“當(dāng)場(chǎng)直接畫下來(lái)的任何東西往往有一種你不能在畫室里找到的力量和用筆的生動(dòng)性?！辈嫉さ闹腋鏉B透了莫奈的靈魂，成為他終生追求的畫旨：“我想在最易消逝的效果前表達(dá)我的印象。”在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們?nèi)诤显诰吧㈥?yáng)光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、卻又像樂(lè)曲般和諧的色彩之中。莫奈很重視筆觸，將它看作色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動(dòng)勢(shì)。第32頁(yè)/共95頁(yè)睡蓮——莫奈

《睡蓮》組畫始于74歲高齡，直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩(shī)，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂(lè)”。與其說(shuō)是用色彩表現(xiàn)大自然睡蓮，不如說(shuō)他是用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。（構(gòu)圖似截取，光與色的變幻、融合、再生，減弱了對(duì)形的塑造？）

第33頁(yè)/共95頁(yè)阿爾讓特伊大橋——莫奈

瞬息萬(wàn)變的生命感覺(jué)。陽(yáng)光下平靜的水面，光燦，艷麗；云朵，叢林，大橋與白色帆倒影，近處如鏡的水面印著倒置的藍(lán)天白云和白色帆船，這是一個(gè)蘊(yùn)含生命跳動(dòng)的光與色組成的藝術(shù)世界。（水是他追求的載體）第34頁(yè)/共95頁(yè)

日出·印象——莫奈經(jīng)過(guò)晨霧折射過(guò)的紅日，形成了一個(gè)感覺(jué)上的灰色的世界，真實(shí)的，又是幻覺(jué)的。這幅畫于1874年展出時(shí)《喧噪》雜志記者勒魯瓦以這幅畫的題目為題寫了一篇文章，“印象派”由此而得名。（色彩速寫、單獨(dú)看某些顏色？）第35頁(yè)/共95頁(yè)馬奈（1832——1883）沒(méi)有參加過(guò)印象畫展，至于到底為山么？是個(gè)謎。出身藝術(shù)世家，經(jīng)常資助他人。最早打破棕褐色掉，使用黑色，讓畫面亮了起來(lái)。后又受印象主義影響，放棄黑色，注重寫生瞬間的把握，更為自由。受過(guò)古典影響的他，作品始終具有宏大與莊重的氣魄。第36頁(yè)/共95頁(yè)《草地上的午餐》——馬奈一幅被官方沙龍拒絕的作品。古典的寫實(shí)手法，融入強(qiáng)烈的色差感。畫面的內(nèi)容極具世俗精神。第37頁(yè)/共95頁(yè)《少婦》——馬奈寫生意味強(qiáng)烈。。。第38頁(yè)/共95頁(yè)畢沙羅（1830——1903）為人謙和，是公認(rèn)的印象畫派的精神領(lǐng)袖，也是唯一一位參加了全部八次畫展的關(guān)鍵人物。后印象主義的代表人物塞尚，高更都尊他為老師。第39頁(yè)/共95頁(yè)蒙馬特大街——畢沙羅

在這幅畫上，構(gòu)圖宏偉，街景莊嚴(yán)而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對(duì)比中，充滿中間調(diào)子的過(guò)渡，形成一種細(xì)致而變化豐富的灰調(diào)子，但卻很明亮，它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細(xì)致融為一體，（所有物體的屬性都被光與色減弱了？）第40頁(yè)/共95頁(yè)雷諾阿（1841——1919）裁縫的兒子。以人物畫為主的印象主義畫家。早期受德拉克羅瓦、庫(kù)爾貝的影響。色彩柔和，流動(dòng)。歡樂(lè)氣氛與感情色彩是他的作品的外在特征。第41頁(yè)/共95頁(yè)加萊特磨坊的舞會(huì)——雷諾阿

畫中形象與色彩服從于一個(gè)節(jié)奏：多種顏色不斷閃現(xiàn)、消失，再閃現(xiàn)，再消失，不受輪廓限制的整體，所有色塊和光照共同組成一個(gè)歡樂(lè)、健美和愉快的畫境。這種風(fēng)格是處處運(yùn)用水光反射的原則，注重了筆觸的斷續(xù)和光色的顫動(dòng)。（深色調(diào)把握光的變化，全畫面不見(jiàn)精到入微的刻畫，比如人的面部？光源的作用？）第42頁(yè)/共95頁(yè)包廂——雷諾阿肖像似的處理結(jié)合情節(jié)。。。女人的神情似乎進(jìn)入舞臺(tái)上的劇情。。。男人的悠哉。。。第43頁(yè)/共95頁(yè)浴女——雷諾阿重環(huán)境色是印象派畫家的特點(diǎn)。。。裸體人物造型比著裝的造型顯得結(jié)實(shí)許多。。。第44頁(yè)/共95頁(yè)卡薩特（美國(guó)女畫家）卡薩特是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，極少數(shù)在法國(guó)藝術(shù)界活躍的美國(guó)藝術(shù)家之一。受德加的影響甚深?；蛟S因?yàn)榭ㄋ_特身為女性，又終生未婚，其作畫題材主要取自日常生活中的見(jiàn)聞，多半以婦女與孩童為鐘愛(ài)的對(duì)象，特別是對(duì)母親教養(yǎng)孩子溫情的描繪，更是引人入勝。其畫作色調(diào)明亮溫暖，處處充滿陽(yáng)光及溫馨可人的幸福之感。第45頁(yè)/共95頁(yè)梳頭的女孩——卡薩特（美國(guó)女畫家）

當(dāng)?shù)录釉诘?屆印象派畫展中看到這幅畫時(shí)情不自禁地贊嘆道：“素描真棒，格調(diào)真高??！”他用自己的畫交換了這幅畫。這幅畫其選材、構(gòu)圖和人物所表現(xiàn)出的自然隨意性都很像德加的風(fēng)格，其色調(diào)和用筆卻更接近庫(kù)爾貝以至于柯羅，筆意簡(jiǎn)潔而粗獷。女孩兩只彎曲的胳膊圍繞著頭部形成了奇異的S形并使人物動(dòng)態(tài)有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這一切使畫面上的并不美麗的形象顯得非同尋常。（室內(nèi)自然光，皮膚減弱了過(guò)度色）第46頁(yè)/共95頁(yè)泛舟——卡薩特色彩在流淌，色彩的豐富性給予畫家對(duì)光與色關(guān)系的理解，因而有了大膽的腔調(diào)或減弱。。。構(gòu)圖并不追求完整，同樣為求瞬間的印象。。。第47頁(yè)/共95頁(yè)少女——卡薩特色彩在光的作用下都是透明的。。。第48頁(yè)/共95頁(yè)

新印象主義繪畫印象主義之后，藝術(shù)面向多元化發(fā)展，不斷涌現(xiàn)的流派打開(kāi)了現(xiàn)代藝術(shù)之門?！靶掠∠笾髁x”，也可以稱為“點(diǎn)彩派”或者“分色主義”。點(diǎn)彩派根據(jù)色彩分割的理論指導(dǎo)創(chuàng)作，在具體創(chuàng)作的時(shí)候采用點(diǎn)彩的方法。謝弗勒有關(guān)色彩混合的理論以及美國(guó)科學(xué)家魯特的《現(xiàn)代色彩學(xué)》是新印象派的理論支撐。代表人物修拉、西涅克。第49頁(yè)/共95頁(yè)

修拉(1859-1891年)

自西涅克邀請(qǐng)修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他便在畫布上堆起與環(huán)境、陽(yáng)光、顏色的相互作用相符合的小圓點(diǎn)來(lái)。為了更好地平衡這些因素，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小圓點(diǎn)和純色色點(diǎn)進(jìn)行點(diǎn)彩的辦法。在一定的距離看上去，這無(wú)數(shù)的小點(diǎn)便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后，對(duì)比法則、點(diǎn)彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。（對(duì)于大多數(shù)畫家而言，太受約束，因而和者寥寥）

第50頁(yè)/共95頁(yè)阿斯尼埃爾的沐浴》——修拉

這幅作品是根據(jù)在現(xiàn)場(chǎng)畫的一些速寫后在畫室中畫成的，修拉在這幅畫上選擇了一個(gè)以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場(chǎng)面，表明題材來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活，只是用點(diǎn)彩畫法描繪，以區(qū)別其他寫實(shí)作品。第51頁(yè)/共95頁(yè)擺姿勢(shì)的模特——修拉修拉畫這幅畫的主要原因，是為了反擊那些聲稱點(diǎn)彩不適于畫人物的說(shuō)法，這幅畫在構(gòu)圖上還表現(xiàn)出對(duì)古典主義安格爾的模仿。（畫人物確實(shí)受技法上的制約，為“點(diǎn)彩”將室內(nèi)弄得零亂）第52頁(yè)/共95頁(yè)

后印象主義繪畫后印象主義并不是一個(gè)流派，是藝術(shù)上的“殊途同歸”，是藝術(shù)的新思潮和時(shí)代的自然顯現(xiàn)。后印象主義不滿足于對(duì)現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)表現(xiàn)，而是重視表現(xiàn)自己內(nèi)心世界的所思所想（藝術(shù)進(jìn)入主觀時(shí)代），因?yàn)樵谟∠笈芍螅员唤y(tǒng)稱為后印象主義。（林風(fēng)眠先生曾將其命名為反印象主義）后印象主義的諸位畫家在風(fēng)格手法上都有很大差別。塞尚在重視印象派在外光色彩上的成就同時(shí)，更加注意對(duì)象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性的表現(xiàn)，他的表現(xiàn)方法暗示了立體主義的方向；凡·高早期畫風(fēng)受到印象主義和新印象主義影響，后有借鑒東方，開(kāi)始追求單純感和表現(xiàn)力；高更善于學(xué)習(xí)土著文化藝術(shù)，吸收東方繪畫、黑人藝術(shù)等多方面的藝術(shù)特點(diǎn)，成為象征主義的先驅(qū)和代表人物。（后印象主義繪畫標(biāo)志著現(xiàn)代美術(shù)的開(kāi)始。）第53頁(yè)/共95頁(yè)

塞尚(1839-1906年)

保羅·塞尚生于法國(guó)普羅旺斯?。ㄋc印象派是同時(shí)代人，只是走了自己的路）。因?yàn)槠?jiàn)，始終未能考上巴黎高等美術(shù)學(xué)校。他23歲時(shí)又重返巴黎蘇伊塞學(xué)校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選，后來(lái)在畢沙羅的勸說(shuō)下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊。塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，寫實(shí)派的庫(kù)爾貝，再加上印象派的影響，在他的腦中便形成了一種特殊的創(chuàng)造力。他宣稱要?jiǎng)?chuàng)作一種像古代大師們那樣可以進(jìn)博物館的永恒藝術(shù)。。痛苦于世間沒(méi)有人理解他的藝術(shù)思想，有時(shí)他也發(fā)出自尊自大的言詞:“在法國(guó)所有活著的畫家中最偉大的是我塞尚。”他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚至不為別人畫，而完全為自己畫。他在死后20年才贏得聲譽(yù)，成為畫壇巨星，第54頁(yè)/共95頁(yè)坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人——塞尚

（被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父）

他主張物象的體積是從色調(diào)的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)的，這幅肖像就體現(xiàn)了他的主張。

塞尚的肖像模特兒除了妻子很少有其他人，這是因?yàn)樗竽Ｌ匾唤z也不能動(dòng)，稍微動(dòng)一下他就呵斥:“混蛋，誰(shuí)叫你動(dòng)？蘋果能動(dòng)嗎？”他極力尋求創(chuàng)造一種穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)、永恒的藝術(shù)形象。這幅畫的布局是飽滿的，具有一種安詳平靜的境界，大紅的椅子，豎直條紋的裙子以及背景上散落的藍(lán)色小花，使畫面充滿了溫暖、舒適、穩(wěn)定的氣氛。（略微傾斜的身體的作用？）第55頁(yè)/共95頁(yè)高腳盤、玻璃酒杯和蘋果——塞尚

物體的體積感和質(zhì)量感由于光的反射顫動(dòng)而更明顯，高腳盤和蘋果被鮮明地突現(xiàn)出來(lái)，形成視覺(jué)的吸引力，畫中的物象都顯得非常結(jié)實(shí)、厚重。畫中的一切都有其相互的關(guān)系，每個(gè)物體都是構(gòu)成其整體的一個(gè)要素。（結(jié)構(gòu)的表面化、形體的細(xì)節(jié)）第56頁(yè)/共95頁(yè)

凡·高(1853-1890年荷蘭畫家)

凡·高出生于荷蘭南布拉邦特的格魯宗德埃一個(gè)小鎮(zhèn)新教牧師的家庭。凡·高之所以成為畫家乃是為了解決撕裂他靈魂的內(nèi)心沖突。凡·高33歲時(shí)來(lái)到巴黎，住在弟弟的畫店并結(jié)識(shí)了高更等人。

凡·高在弟弟的畫店看到中國(guó)和日本的版畫使他著了魔，他潛心臨摹學(xué)習(xí)，又從點(diǎn)彩派那里獲得啟發(fā)，他以激情拼命作畫，在15個(gè)月中竟畫了二百余幅作品。不過(guò)畫賣不出去，生活極其艱苦，加之失戀和曾經(jīng)作牧師不成而受的刺激發(fā)作，變得癡呆，最終住進(jìn)了精神病院，就這樣也從未停止過(guò)作畫。他害怕疾病再次發(fā)作，一種無(wú)言的悲傷浸入他的心，就在7月的最后一個(gè)星期天走進(jìn)一片成熟的麥田，面向太陽(yáng)，向自己的胸膛開(kāi)了一槍，兩天后即去世，時(shí)年37歲。藝術(shù)特點(diǎn)——將色彩和線條提高到一個(gè)新的境界、強(qiáng)調(diào)色彩的明度和張力、追求單純感和表現(xiàn)力。（竊以為還有激情筆觸）第57頁(yè)/共95頁(yè)奧韋爾教堂——凡高

關(guān)于這幅畫，他在給姐姐的信中敘述道：“我畫了一幅村中教堂，我把紫紅色的建筑物壓在用純鈷藍(lán)畫的天空上。我把鑲嵌的玻璃窗畫成群青色塊，屋頂是紫羅藍(lán)色的，部分是橘紅色的。前景是有花的草地與沙土，玫瑰花被陽(yáng)光染上顏色。它幾乎是與我在奈寧畫的古塔和墓地一樣的東西，但這幅畫的色彩更有表現(xiàn)力，更豐富?！?/p>

在這幅畫上我們看到在火焰般的蔚藍(lán)天空下，教堂像一頭巨大的怪獸匍伏著，讓人感到一種異樣的恐怖。這些都是通過(guò)形態(tài)和色彩達(dá)到的精神共鳴。（自我的張揚(yáng)）第58頁(yè)/共95頁(yè)烏鴉群飛的麥田——凡高1890年7月的一天，他畫了這幅一生中最后的寫生。（依然金黃、陰郁、自己心中的天空、烏鴉、畫面騷動(dòng)、一條沒(méi)有盡頭的小路，如何分析這幅畫？更自我的后印象畫家。。。）

第二天，他又來(lái)到這塊麥田對(duì)著自己開(kāi)了一槍。。。

第59頁(yè)/共95頁(yè)向日葵——凡高

凡·高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫室。”（線條的運(yùn)用完全是自由的，背景色？）第60頁(yè)/共95頁(yè)

高更(1848-1903年)

保羅·高更生于巴黎，早年是業(yè)余畫家。高更做過(guò)海員、股票經(jīng)紀(jì)人、生活優(yōu)裕。在自己的繪畫天賦召喚之下，35歲時(shí)辭去了銀行的職務(wù)致力于繪畫。他愿意回到更簡(jiǎn)單、更基本的原始生活方式中去，他是位具有強(qiáng)烈個(gè)性、惹人討厭又招人喜歡的人，粗魯和高雅并存，他總是強(qiáng)烈要求自我表達(dá)，要證明自己的價(jià)值。（精神氣質(zhì)決定畫家的道路）他在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克去尋找到一種不同于我們極端文明的環(huán)境和氣氛，“天堂一般的環(huán)境”。明晰的線條、碩大的體積感、生硬的對(duì)比色彩，從此他與印象派決裂（1887年），當(dāng)他回到法國(guó)時(shí)就譴責(zé)莫奈等人的自然主義幻覺(jué)，提出藝術(shù)表現(xiàn)的“綜合”。簡(jiǎn)化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無(wú)陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)立的藝術(shù)。但這只是自己幻想，社會(huì)不接納她。他又來(lái)到了塔希提島，歷經(jīng)幸福與磨難，畫了不少畫后又回到法國(guó)舉辦了他的《塔希提人》畫展，結(jié)果是徹底失敗，在物質(zhì)上收入是零。而新穎、神秘、野蠻的繪畫，卻迎得了一些崇拜者。第61頁(yè)/共95頁(yè)

雅各和天使在搏斗——高更這是一幅驚人的純自我意識(shí)的作品，由紅、藍(lán)、黑和白色組合而成的一幅圖案，一種獨(dú)創(chuàng)。任意使用色彩。他把色彩本身當(dāng)成表現(xiàn)目的，而不是對(duì)自然界的某種描繪。它預(yù)示了西方藝術(shù)劃時(shí)代的變遷。（裝飾性、平面化）第62頁(yè)/共95頁(yè)塔希提阿韋·瑪利亞——高更

高更堅(jiān)持探索并從島上簡(jiǎn)樸近乎原始的生活中獲得創(chuàng)作靈感，這使高更的藝術(shù)獨(dú)樹一幟。（近于平涂的單色、同樣有美的規(guī)律在畫面中呈現(xiàn)？）第63頁(yè)/共95頁(yè)白馬——高更

（畢竟是來(lái)自傳統(tǒng)厚重的文明之地，他也在借用傳統(tǒng)的信息，這不就是塔西提的亞當(dāng)夏娃嗎？）一片寧?kù)o、和諧、優(yōu)美的境界。（圖案化、省略、也是夸張）第64頁(yè)/共95頁(yè)

二十世紀(jì)初抽象主義繪畫的出現(xiàn)

抽象的概念是與具象對(duì)應(yīng)的。是將多種事物的共通點(diǎn)抽出，綜合成一個(gè)新的概念，叫“抽象”。

抽象主義繪畫并不是一個(gè)占有某個(gè)時(shí)間段，固定的派別，它是對(duì)二十世紀(jì)初以來(lái)試圖以新形勢(shì)、新思維來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的所有現(xiàn)代主義繪畫流派的泛稱。它是伴隨著二十世紀(jì)到來(lái)的鐘聲和第二次工業(yè)革命的煙塵，涌現(xiàn)的極欲打破傳統(tǒng)觀念的多種現(xiàn)代主義流派的共同產(chǎn)物。第65頁(yè)/共95頁(yè)

比之于現(xiàn)實(shí)主義，現(xiàn)代主義繪畫在對(duì)待社會(huì)、人、自然和自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的。他們采用的語(yǔ)言是荒誕、寓意和抽象的。同時(shí)他們表現(xiàn)了現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，反映了消極、悲觀、失望的情緒，以及強(qiáng)烈的個(gè)人主義和虛無(wú)主義。這也是現(xiàn)代主義美術(shù)具有的共同特點(diǎn)。

20世紀(jì)初比較早期的現(xiàn)代藝術(shù)流派是野獸派和立體派。稍晚出現(xiàn)的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義，以及前衛(wèi)藝術(shù)。第66頁(yè)/共95頁(yè)

抽象主義繪畫的先驅(qū)是后印象主義畫家塞尚。他的色彩分析原理，對(duì)崇尚形式和抽象理念的現(xiàn)代主義繪畫潮流的興起至關(guān)重要（“現(xiàn)代藝術(shù)之父”）。表現(xiàn)主義是凡高啟蒙的；畢加索的立體派主要啟蒙于塞尚；馬蒂斯為首的野獸派則有高更的影子。另外以馬列維奇為鼻祖的至上主義、以塔特林為代表的構(gòu)成主義、以蒙德里安為主要代表人物的風(fēng)格派等等，也都是借鑒并綜合了新的藝術(shù)理念和手法后形成的。第67頁(yè)/共95頁(yè)野獸派——

野獸派引起的“革命”，是20世紀(jì)藝術(shù)首次猛烈的爆炸，但是這個(gè)運(yùn)動(dòng)非常短暫，從1905年開(kāi)始，到1908年，這個(gè)運(yùn)動(dòng)實(shí)際上已經(jīng)不存在了。

野獸派的代表人物是馬蒂斯。野獸派吸收了非洲雕刻以及原始藝術(shù)的某些手法，使用直接調(diào)配的非描繪性的色彩并對(duì)繪畫的對(duì)象作出變形和簡(jiǎn)化，剔除非本質(zhì)的因素。（象征的、裝飾性的手法、既有塞尚的理性，又有凡高的情感.）第68頁(yè)/共95頁(yè)國(guó)王的悲傷——馬蒂斯

(1869-1954年)

題目在這里沒(méi)意義，人們不必去顧名思義，應(yīng)著意于畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。

畫面上有三個(gè)不同色塊構(gòu)成的抽象的類似人的形象，。。。體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性。第69頁(yè)/共95頁(yè)舞——馬蒂斯

馬蒂斯聲稱從不關(guān)心形象的含義，只關(guān)注色彩、線條和構(gòu)圖的美學(xué)意義，但在這幅舞蹈中通過(guò)對(duì)人體動(dòng)勢(shì)的描繪，仍然表達(dá)出對(duì)人生歡樂(lè)的贊頌。（而此畫隊(duì)形相識(shí)用心的。。。）

第70頁(yè)/共95頁(yè)金魚——馬蒂斯

畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運(yùn)用上明顯地受到東方藝術(shù)的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調(diào)。依然強(qiáng)調(diào)整體色彩的裝飾性）第71頁(yè)/共95頁(yè)立體派——

立體派的名稱由來(lái)：布拉克在1908年的個(gè)展時(shí)，批評(píng)家沃賽（野獸派的名稱也是他給予的）認(rèn)為作者使“一切…變成了幾何圖形和方塊”，隨后立體派的名字就成了這個(gè)派別的正式的名稱。立體派最為著名的兩位藝術(shù)家是畢加索和布拉克。

立體派追求幾何形體排列組合所產(chǎn)生的的美，否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物、表現(xiàn)事物，將三度空間歸于二度或平面。（塞尚的理性分析對(duì)該派的影響，依靠思維的作用而不是純感性，此畫風(fēng)很短）第72頁(yè)/共95頁(yè)埃斯塔克的住宅——布拉克

色彩樸素而又協(xié)調(diào)，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界。

塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來(lái)處理自然物體”的觀念對(duì)他影響極深。一掃過(guò)去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開(kāi)始了他立體派的繪畫探索。（重的是對(duì)形的分析、象征與概括）第73頁(yè)/共95頁(yè)塞尚——塞尚夫人第74頁(yè)/共95頁(yè)二重奏——布拉克線條不再是僵直的，曲線更加感人，從整體上理解形象，抽取的是一種平面化的感覺(jué)。而以剖面和它們?cè)谄矫嫔系耐队皝?lái)表現(xiàn)對(duì)象，增加感覺(jué)的角度。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色，褐色，黑色，紫色，這些色彩的個(gè)性特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)品味。。。第75頁(yè)/共95頁(yè)阿維尼翁少女——畢加索（西班牙）

1907年，畢加索將塞尚、野獸派、非洲黑人雕刻等融會(huì)創(chuàng)作了劃時(shí)代的《阿維尼翁少女》。在這幅畫中沒(méi)有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板，人物沒(méi)有了體積感，少女們變了形的臉。自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來(lái)。整個(gè)構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個(gè)新方向——（分析）立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生。（探索的困惑。。。與布拉克的區(qū)別）第76頁(yè)/共95頁(yè)吉他（綜合立體）——畢加索

畢加索最初的立體派作品是從1912年開(kāi)始的，當(dāng)時(shí)他和布拉克在他們的作品里加上一些貼上去的紙片，尤其是從報(bào)紙期刊上剪下來(lái)的數(shù)字和字母，糊墻紙或一些木材紋理的模仿品。

綜合的靜物畫面，仍然保留了主題，雖然主題的一般視覺(jué)特點(diǎn)已體現(xiàn)為形式化。（絕對(duì)的自由主義者）

《吉他》是畢加索1913年拼貼制作的畫，體現(xiàn)了最初嘗試的綜合立體派的特征。（不要刻意去找吉他，倒是可以循著主題去整體的感受作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)）第77頁(yè)/共95頁(yè)表現(xiàn)主義

凡·高可以算是表現(xiàn)主義的先驅(qū)人物，然而挪威畫家蒙克進(jìn)行了更為深刻的研究與實(shí)踐。表現(xiàn)主義涉及歐洲文藝的各個(gè)領(lǐng)域，而活動(dòng)基地在德國(guó)。

風(fēng)格從后印象主義演變而來(lái)，繼承了德國(guó)重色彩、重個(gè)性、重主觀表現(xiàn)藝術(shù)傳統(tǒng)。造型追求強(qiáng)列的對(duì)比，追求扭曲和變形的美。強(qiáng)調(diào)繪畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力和形式的重要性。彰顯了其關(guān)注社會(huì)、描繪生命的掙扎，以及悲觀傷感的情調(diào)。代表人物還有：康定斯基、馬爾克以及一些社團(tuán)。（此畫風(fēng)至今影響甚重）第78頁(yè)/共95頁(yè)生命的舞蹈——蒙克畫家以舞蹈的瞬息來(lái)描繪生活的哲理。畫中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長(zhǎng)的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對(duì)擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛(ài)情；右邊一位孤獨(dú)的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動(dòng)；畫家以不同心態(tài)的人們，象征性地反映出人類對(duì)欲望、成功與絕望的三個(gè)生命環(huán)節(jié)，以揭示生命的過(guò)程，表現(xiàn)客觀世界與人的生命之間的互相感應(yīng)。（象征因素、色彩的滾動(dòng)、線條）第79頁(yè)/共95頁(yè)青春期——蒙克

這幅畫又稱之為《夜》，畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，側(cè)光從右下方照射，將她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了畫面的恐怖氣氛。從蒙克的人體造型可見(jiàn)他具有很高的寫實(shí)技巧。（是一位善于感悟生命的畫家、寫實(shí)的因素，象征語(yǔ)言、后印象主義的自我）第80頁(yè)/共95頁(yè)吶喊——蒙克

關(guān)于這幅畫的創(chuàng)作，蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個(gè)朋友一起去散步，太陽(yáng)快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前行，我獨(dú)自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺(jué)得大自然中仿佛傳來(lái)一聲震撼宇宙的吶喊?！?/p>

畫家運(yùn)用了奇特的造型和動(dòng)蕩不安的線條，燃燒的血紅色彩云以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)了畫家內(nèi)心的恐懼情感。（凡高的影響很深，精神、情感、手法。。。）

第81頁(yè)/共95頁(yè)附后印象主義作品：星月夜——凡高（主觀情感的作用、激情）第82頁(yè)/共95頁(yè)色彩——康定斯基（俄羅斯）是一位沒(méi)有固定風(fēng)格的畫家，既是表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、又是抽象主義的代表：繪畫可以來(lái)源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭(zhēng)中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。（一個(gè)在音樂(lè)等許多領(lǐng)域有建樹的人）第83頁(yè)/