民族音樂欣賞心得體會【3篇】時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉(zhuǎn)眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發(fā)現(xiàn)這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調(diào)劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術(shù)，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內(nèi)心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是中國傳統(tǒng)民族樂器和傳統(tǒng)音樂的部分。老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現(xiàn)中國古人文化氣質(zhì)的樂器。而當九霄環(huán)佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環(huán)佩琴，就已經(jīng)讓我十分地欽佩中國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環(huán)佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。當然，中國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉(zhuǎn)幽暗的琴音越發(fā)的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現(xiàn)出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了中國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于中國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是中國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現(xiàn)力。其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關(guān)于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環(huán)境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現(xiàn)。12歲已能演奏多種樂器，并經(jīng)常參加拜懺、誦經(jīng)、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關(guān)，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現(xiàn)在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現(xiàn)在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉(xiāng)就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處??無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發(fā)月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解??除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發(fā)源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統(tǒng)治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現(xiàn)出神圣而莊嚴的感覺。但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學、藝術(shù)、哲學和科學等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，由于對人和現(xiàn)實生活的強調(diào)，音樂呈現(xiàn)出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。到了18世紀下半葉，西方音樂產(chǎn)生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現(xiàn)了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名?？赡鼙容^艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發(fā)了洶涌澎湃的戀情了。當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數(shù)，雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養(yǎng)。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發(fā)揚。作為一名中職學校幼教專業(yè)的學生，我們不僅要學習專業(yè)文化知識和培養(yǎng)對社會生產(chǎn)的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術(shù)，了解中國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關(guān)于民族賞析的幾點想法與體會。一、民族音樂賞析升華了我的思想境界我們在賞析中，對節(jié)奏、音色、快慢、力度的體驗是經(jīng)美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結(jié)合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發(fā)了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產(chǎn)生與音樂內(nèi)容搭配的情緒，以及對音樂自發(fā)的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。二、民歌賞析提高了我對民族音樂的熱愛在民族音樂欣賞的內(nèi)容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環(huán)節(jié)是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關(guān)鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已。”比如：人民音樂家施光南，創(chuàng)作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調(diào)與協(xié)奏曲相結(jié)合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創(chuàng)作根源的追溯，讓我們對民族音樂產(chǎn)生了由衷的熱愛之情。三、民族音樂賞析加深了我對音樂的理解我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質(zhì)，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經(jīng)接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質(zhì)正是養(yǎng)成與加強我們審美素質(zhì)的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內(nèi)涵的理解，豐富了我們的音樂內(nèi)涵。比如，在欣賞協(xié)奏曲《梁?！窌r,劉老師先是通過講解協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)，然后講授了各種樂器在樂曲的表現(xiàn)中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節(jié)中的創(chuàng)作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結(jié)束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現(xiàn)。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、速度、音質(zhì)音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結(jié)合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內(nèi)涵有了更全面、更深刻的理解。四、民族音樂賞析提高了我對民樂的學習興趣劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內(nèi)涵、性質(zhì)，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名中國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發(fā)了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業(yè)課程的學習積極性也明顯提高。我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現(xiàn)手法，以前我總認為西方音樂是最優(yōu)秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發(fā)揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻?？梢哉f，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續(xù)續(xù)我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發(fā)的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結(jié)合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解?！懊褡逡魳贰鳖櫭剂x就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產(chǎn)勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節(jié)奏（有規(guī)律的音樂的長短的結(jié)合）、節(jié)拍（有規(guī)律的強弱）、速度、力度、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、配器。其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內(nèi)蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了祖國各地的好風光。再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在中國民族藝術(shù)土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統(tǒng)唱法的科學訓練手段和技術(shù)方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術(shù)。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養(yǎng)。更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結(jié)合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據(jù)《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛(wèi)黃河》的四個部分組成的協(xié)奏曲描寫了抗日戰(zhàn)爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經(jīng)發(fā)生過的事情，以啟迪人民起來保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)華北，保衛(wèi)全中國！最后陳老師還帶領(lǐng)我們現(xiàn)代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領(lǐng)略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數(shù)兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領(lǐng)略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數(shù)千尺高的云端，領(lǐng)略一覽眾山小的意境。從我自身來看，我覺得學習一些基礎樂理和試唱知識是很有必要的。首先，從小學到高中，我從未系統(tǒng)的完整的學習過樂理和試唱知識。其次，學習一