馬塞爾·杜尚(MarcelDuehamp,1887-1968)沉浸在自己神奇世界里的藝術(shù)家怪癖且充滿獨特性“但我想，布勒東的說法另有一種意思，他從超現(xiàn)實主義的角度擬想出一種更為自由的形式。對他而言才智是這樣的一種能力，它能夠穿透普通人不能理解或難以理解的東西。這就像是在探索某一個詞的意義，這個詞會具有遠較字典上給出的更豐富的意義。布勒東和我是同一類型的人——我們有相同的視域，這就是為什么我認為我懂得他對才智的看法：放大、拉長、延展、膨脹……隨你怎么理解。”杜尚訪談錄>"你去博物館嗎？“

“幾乎不去。我已經(jīng)有二十年不去盧浮宮了，它不能吸引我。因為我壓根懷疑評價的標(biāo)準，而這標(biāo)準卻決定了盧浮宮現(xiàn)有的藏品才是值得展覽的，其他的壓根不值得去考慮，它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說，我們讓自己贊同這樣的觀點：有那么一種一見鐘情，有那么一種建立在一時趣味上的風(fēng)格，一時的趣味消失了，可不管怎么說，卻有某些東西還應(yīng)該留下來。這實在不是一種很好的解釋，沒有必要這么看。”

“但您不是也接受了這個觀念：把您所有的作品都保存在美術(shù)館里？”

“我的接受是因為在生活里有個實際的部分，你是不能避免的，所以我沒有拒絕。如果拒絕，我就得把它們都撕了或者砸了，這也會是一個很矯情的舉動。”

“您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊?！?/p>

“不，那也會是一種挺古怪的造作。”杜尚訪談錄>Ready-Made系列——泉1917作品《泉》將平凡常見的現(xiàn)成物——男士小便池直接命名為《泉》拿去當(dāng)做藝術(shù)作品參加展覽，便是要觸動人們對于藝術(shù)、美的認知的底線。讓人們對何為藝術(shù)本身有所沖擊和思考，此舉引發(fā)了人們的強烈的爭議，這種對藝術(shù)創(chuàng)作的自由、開放的新視域的帶有實驗性的擴展當(dāng)時并未被大眾所接受。這個現(xiàn)成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術(shù)品，什么是藝術(shù)？藝術(shù)與生活的距離有多遠？現(xiàn)成品藝術(shù)成為杜尚最重要的藝術(shù)觀念。Ready-Made系列——自行車輪胎骨架1913這些現(xiàn)成品的選擇從來就不是依據(jù)什么審美原則，有時候甚至是故意去違背現(xiàn)存審美原則和標(biāo)準。它們是以視覺的"無所反應(yīng)"為基礎(chǔ)的，不講任何高雅或者粗俗的審美情趣。偶爾寫在現(xiàn)成品上的短句，也不是作品的標(biāo)題，而是"把觀者的思想帶到另外一種主要是受字眼支配的領(lǐng)域中去"的媒介。他說，現(xiàn)成品可以是藝術(shù)品，相反，藝術(shù)品也可以成為日常用品，可以把倫勃朗的畫拿來當(dāng)燙衣板。人們一般認為藝術(shù)品的最大特點之一是"獨創(chuàng)性"，是一種特別的、唯一的東西，但是杜尚說："在傳統(tǒng)意義上講，現(xiàn)今存在的幾乎每一件現(xiàn)成物體都不是原物。""因為藝術(shù)家使用的一管管顏料都是機器制造的，都是現(xiàn)成的產(chǎn)品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是'現(xiàn)成物體的輔助'"，它們都缺乏原創(chuàng)性。Ready-Made系列——酒架1914《大玻璃》杜尚花了八年時間制作了《大玻璃》，又名《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》幾乎是裝置藝術(shù)和觀念藝術(shù)的先驅(qū)作品。在其訪談錄中關(guān)于《大玻璃》的闡述道：“由于我發(fā)現(xiàn)人可以從三維空間得到一種投影，無論是什么樣的物體都可以——如太陽的照射在地球上造成了兩維投影——我通過這思路，運用簡單的智力推理，那么四維可以把一個物體投射成三維的，或者換一種說法，我們習(xí)以為常的任何三維物體是一種我們不熟悉的四維的東西的投影?！贝搜b置是色情產(chǎn)生、循環(huán)……動態(tài)過程的二維投影。其作品趣味之處在于，一旦觀眾的思想運轉(zhuǎn)起來，大玻璃就成了動態(tài)裝置；如果思想不運轉(zhuǎn)，那它也可以什么都不是。此作品在展覽運輸過程中破碎，但杜尚本人反而更滿意于損壞后的樣子，這種態(tài)度，正如他在訪談錄中所說他歡迎干預(yù)的偶然性，并最終愛上了這種方式。藝術(shù)品擁有自身的一套話語。杜尚在早期寫的文本完成時，其主要作品尚未問世。他的作品在自己撰寫的文字中得到了映照，文字和作品后來變得無法區(qū)分，變得比作品還要讓人傷腦筋去推敲揣測，他自己寫的文字，后來成為作品《大玻璃》的評論，在此，藝術(shù)家的文字獲得了新的涵義。無論是他的作品還是文字，都像生物一樣，每分每秒都在自我衍伸，他賦予了藝術(shù)真正的身份，藝術(shù)（就是）藝術(shù)定義的東西。他追求藝術(shù)非藝術(shù)，認為是藝術(shù)束縛了我們，是美束縛了我們，讓我們帶著偏見去看事物，去欣賞事物。所以他用《泉》來檢驗人們，挑戰(zhàn)人們的藝術(shù)觀念、美的觀念。真正的自由不受束縛，是不帶任何藝術(shù)眼鏡、美的眼鏡去看事物，藝術(shù)、美本身就使我們受到束縛，使我們看事物的時候不自覺的受到束縛。丑是相對于美而言的，沒有美也就不存在丑，任何日常常見的事物都有它的美，是人們受到藝術(shù)觀念的浸透，才開始形成一種審美標(biāo)準，并以此作為欣賞事物的標(biāo)準，使之產(chǎn)生了藝術(shù)之美與非藝術(shù)之美。這樣的視域，是不自由的。保持著作為一個孩童，一個人發(fā)自本心，來自直覺的舉動，去觸摸這個世界。他甚至不在乎自己的藝術(shù)家身份，不了解后人對自己藝術(shù)行為進行的分類，那些東西，都太虛幻，太膚淺，評論家們“絞盡腦汁”妄加的概念，自以為鞭辟入里，都是他不屑一顧的。創(chuàng)作這一詞也是他不認同的，他描繪他的作品誕生的過程，多半用的是“嘗試”一詞。在他的眼中，要緊的事情是發(fā)現(xiàn)，是實驗，感知新鮮的東西，讓不可能成為可能。

“我最好的作品是我的生活。