詠物詩一：詠物詩的類型所謂詠物詩，就是那些以大自然中的景物、器物、動物或植物等為描寫歌詠對象，抒發(fā)作者思想感情，寄寓作者襟懷抱負等為主要內(nèi)容的詩歌。千百年來，詠物詩以其獨特的藝術(shù)魅力感染和傾倒了無數(shù)文人墨客、仁人志士和普通百姓。1、既然詠物，要實寫其形態(tài)、色澤特征，或?qū)懫渌幁h(huán)境，求其“形似”。［曲盡其妙］2、由物到人，由實到虛，寫出精神品格，求其“神似”［不滯于物］3、從整體構(gòu)思看，托物言志，常用比喻、象征、擬人、對比。4、從具體描寫的方法看，除了正面描寫之外，還常用側(cè)面烘托的手法。二：詠物詩鑒賞①欣賞作者對于所詠之物特點的把握和刻畫，即意象分析。古人說寫詠物詩要做到“不即不離”，就是說既不停留在事物的表面（不滯于物），又要切合所詠之物的特點（曲盡其妙）。古人激賞林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是因為作者通過月下水邊的梅枝橫斜的側(cè)影，寫出它凜然冰清的神態(tài)品格。②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。詠物詩既是托物言志，就要表達自己寄托的感情。陶淵明詠菊，抒寫自己悠然閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節(jié)。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要用心體味。由于作者的經(jīng)歷遭際、情趣愛好以至對事物觀察的角度、認識的深淺不同，同一事物，往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。唐代有三位詩人都寫過詠蟬的詩，被誣入獄的駱賓王，發(fā)出的是“霧重飛難進，風多響易沉”的“患難人”的心聲；仕途蹇滯的李商隱，慨嘆的是“本以高難飽，徒勞恨費聲”的“牢騷人”的遭際；而身居高位的虞世南，表達的卻是“居高聲自遠，端不藉秋風”的“高貴人”的志得意滿。他們都抓住了蟬鳴高遠的特點，卻都揉進了自己的不同感受，表達自己獨特的感情。當然，并不是所有的詠物詩都含有作者明確的寄托，但不管有沒有寄托，一首好的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地、或深或淺地透過所詠之物，或流露作者的人生態(tài)度，或寄寓美好的理想，或隱含生活的道理。③分析詠物詩的寫作技巧。詠物詩托物言志，在整體構(gòu)思上經(jīng)常用到擬人、比喻、雙關(guān)、借代等修辭手法。如于謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間?！边@是一首比較淺易直白的托物言志的詠物詩，其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。具體描寫上，詠物詩通常運用側(cè)面烘托的手法。如陸龜蒙《白蓮》：“素花多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無情有恨何人見？月曉風清欲墮時?！本褪怯谩霸聲燥L清”的背景，寫出白蓮獨特的氣質(zhì)、神韻來。三：詠物詩的境界據(jù)佛家關(guān)于境界的說法，把詠物詩分三層。第一層境界是看山是山，看水是水。這時的山與水在作者的面前是事物的本來面目（即：實物描寫）。第二層境界是見山不是山，見水不是水。這要求作者觀察事物時需要看到事物的內(nèi)在的東西，而不能僅僅停留在事物的表面（即：寫物寄情，物情各半）。第三層境界是看山還是山，看水還是水。作者從事物的表面看到事物內(nèi)在的本質(zhì)，看懂了、看透了，達到物我合一、天人合一，你中有我，我中有你。認識到了這個水平，便是達到了至高境界（即：物的口吻，自己的思想）我們不妨借助佛家的這個說法，來體會一下詠物詩的境界問題。讓我們來舉賀知章的《詠柳》來說明第一層境界。碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。這首詩把柳樹的特點、形態(tài)以及柳樹與時令的關(guān)系都寫的很好，詩的技巧很高超。作為千古流傳的名篇，確實有許多的優(yōu)點值得我們學習。但這首詩只是詠物詩的第一層境界，它除了說柳樹，其它的基本什么都沒說。它的優(yōu)點在于把柳樹說得很好，很準確，說到家了。缺點也在這里。柳樹就是柳樹，不是別的。因此讀后給我們的感覺是簡單明快，但余味少。這就是看山就是山，見水就是水。類似的詠物詩很多，如駱賓王七歲就寫了著名的《詠鵝》。鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。在詩人的筆下，鵝的形態(tài)、動作被刻畫的惟妙惟肖，栩栩如生。白毛、綠水、紅掌、清波，四種顏色搭配起來，畫面鮮艷明麗，浮和撥的動作生動準確。詠物詩到了第二層境界，物已非原物，它已經(jīng)被作者賦予了主觀的認識，作者把自己對世界、對生活的認知加到物的身上，物就不是自己了，是作者的道具而已。如虞世南的《蟬》。垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。前兩句還是對蟬的客觀描寫，后兩句完全是作者自己對生活的感悟，通過蟬的形象來表達。表面上說蟬，實際說的是理。這樣的寫法，往往采用雙關(guān)、象征、比喻等等手段，最終達到表達自己想法的目的。那居高者已經(jīng)不是蟬，而是人了。蟬如此，人也是如此。透過物本身的特點來展開聯(lián)想和發(fā)揮，達到哲理詩化的目的。需要注意的是，一定要把握住度，發(fā)揮的要貼切自然，切忌生拉硬拽。當代網(wǎng)絡詩人西部小王曾經(jīng)有一首寫《跳棋》的詩，很符合這個特點。我們抄錄來，讀者可以自己去細細的體會。或具人形或作球，搭橋攔路自為謀；從來捷足須捷徑，踩過同行多少頭。詠物詩的最高境界是物與我的合一。我的身世、感慨、寄托完全透過物來表達。目的明明寫的是自己，卻基本不暴露，作者的本意隱藏的很深。但我們通過對作品的理解和把握，卻分明可以感受出來。也就是說，山還是山，水還是水，但里邊加入了作者的靈魂。同樣是詠蟬，駱賓王的《在獄詠蟬》就具有這樣的特點。西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心。詩人采用第一人稱的形式，假借蟬的口氣來寫蟬，表面看來是蟬在自說自話，其實全部是詩人自己的心聲。全詩采用比喻的手法，把自己比喻成蟬。全篇還采用雙關(guān)的手法，從頷聯(lián)開始，句句寫的都是蟬，但句句其實又都是自己。那“玄鬢影”和“白頭吟”，既是蟬，也是囹圄中的自己。那“露重”和“風多”既是蟬的境遇，也是自己的遭際。而結(jié)尾的蟬的一問，其實就是作者自己的聲聲吶喊。當代著名詩人劉甲夫先生的《雪蓮》也是這樣的作品。孤標遺世枕流霞，難做人前解語花。云際芙蓉愛冰雪，春風不必到天涯。劉甲夫先生為人剛正不阿，胸懷坦蕩，性格孤傲，這“難做人前解語花”就是自己的內(nèi)心獨白。他又甘于寂寞，蔑視功名富貴，那“春風不必到天涯”的說法更見境界。表面上寫的是雪蓮的精神品質(zhì)，但其實都是自己。王成綱先生曾經(jīng)說：我是把“云際芙蓉”和甲夫劃等號的。需要強調(diào)一點的是，詠物詩的境界之說，只是想給讀者一個理解和認識上的方法，并不是說誰高誰低。賀知章的《詠柳》和駱賓王的《在獄詠蟬》一樣是千古名篇。因為目的不同，著眼點不同，因而手段不同。綜合來說，第一層的寫法，主要在于刻畫細膩、生動、準確、傳神，使讀者感到該物的外在和內(nèi)在的美。第二層境界的寫法需要發(fā)揮的是詩人的詩思。物非原物，已被作者賦予了主觀意識，加上了作者對世界、對生活的認識。在這里，物的本來面目已經(jīng)被減弱，只是做了作者的話題和道具。作者的看法未必所有的讀者都會同意，但作者自己的生活體驗就是這樣，并且用詩的形式表達了出來。第二種境界的詠物詩，往往采用雙關(guān)、象征、比喻等手段，透過物本身的特點來展開聯(lián)想和發(fā)揮，最終達到表達自己想法的目的。需要注意的是，寫這種詩，一是要把握住度，發(fā)揮要貼切自然，切忌生拉硬扯，牽強附會。二是不可過于理性化而缺乏感情，詩的靈魂是情，而寫景、寫理最終都是為寫情服務的。寫理一定要傾注作者自己的感情，愛、憎、嘲都是可以的，但不能沒有感情。如果過于理性化而缺乏感情，那就變成了佛或道的偈語，已不再是詩了。詩人在生活中要獨具慧眼，時刻發(fā)現(xiàn)生活中能反映詩意的地方，或哲理，或趣味，或詼諧，或幽默，或贊美，或撻伐。站在不同的角度寫，就會有不同的褒貶態(tài)度。因為物只是個道具，演什么戲當然要詩人自己說了算。第三層的寫法，因為物我合一，寫物就是寫自己。詠物已經(jīng)不是主要目的，演義的是自己的人生，自己的身世、感慨、寄托完全通過物來表達。明明是寫自己，卻處處以物的面目、物的口氣出現(xiàn)。物看起來還是物，卻已注入了我的靈魂。這里的“我”在大多數(shù)情況下是作者自己，但也可以象寫第一人稱的小說一樣，用物來隱喻另外一個“我”。這樣的詩一旦寫好了，最容易感動人，因為它包含了作者全部的思想感情，是作者自己靈魂的化身。所謂蒙太奇結(jié)構(gòu)，就是象電影中的鏡頭連接一樣，展現(xiàn)一個一個鏡頭，沒有大的情節(jié)跳躍和轉(zhuǎn)折，它們的連接組合給讀者形成一個統(tǒng)一的或許是悲傷的或許是美麗的詩境。個人是貼著第三種詠物詩的意境而寫的，至于理想與效果是否一樣，有待方家來評。四：名家名言“詠物隱然只是詠懷，蓋個中有我也?！薄獎⑽踺d《藝概》“體物肖形，傳神寫意”“不沾不脫，不即不離”詠物詩可分兩類，一類單純狀物（如駱賓王的《詠鵝》，賀知章的《詠柳》），一類則于狀物之外，別有寄托，也就是“托物寓意”。這首詩是托物寓意的。托物寓意的詠物詩，閱讀時要透過表層的寫物，探知深層的情志。詠物詩則可分為比體詠物詩（又稱感物詩）、賦體詠物詩（又稱吟物詩）兩大類。前者以托物言志為主，后者以描摹物態(tài)為主。還有人將那種堆砌典故而成的詠物詩單獨列為一類：事類詠物詩。蟬虞世南垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是借秋風。1、誦讀解意2、形象特點：一只在高樹上飲著清露、自在鳴叫的夏蟬。3、思想內(nèi)容：只要品性高潔，聲名自然遠揚，無須任何外在憑借。4、手法：托物言志卜算子?詠梅陸游驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥輾作塵，只有香如故。1、誦讀解意2、形象分析梅花：環(huán)境特點：斷橋黃昏，風雨交加，苦寒荒涼。（環(huán)境烘托）自身特點：不與群芳爭春，雖然粉身碎骨而此志不渝。（正面描寫）3、作者處境：主戰(zhàn)派，仕途坎坷，屢屢受挫。4、所言之志：以物喻人，隱喻了作者雖遭不幸，前途坎坷，但決不同流合污的高尚節(jié)操以雖使粉身碎骨而此志不渝的斗爭精神。5、手法分析：1、托物言志，以物喻人。2、環(huán)境烘托。白云泉白居易天平山上白云泉，云自無心水自閑。何必奔沖山下去，更添波浪向人間。⑴簡要分析詩中抒情主人公的形象特點。本詩抒情主人公是一個胸懷淡泊、精神閑適、渴望擺脫俗務，具有出世歸隱思想的仕人。詩人的這一思想充斥在整篇詩作中。詩人以“云自無心水自閑”自況，表面上寫白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛，泉水淙淙潺潺，自由流淌，從容自得，實際上正是詩人內(nèi)心的獨白。⑵本詩在藝術(shù)手法上有何突出特點？試簡要分析。詩人運用象征手法寫景寓志，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷和閑適的心情，用泉水激起的自然風浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。柳李商隱曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。［注］李商隱青年時就考中進士，朝氣蓬勃，充滿信心，然而由于黨爭傾軋，使他長期沉淪下僚。詩人寫此詩時，妻子剛病故，自己又將只身赴蜀，去過那使人厭倦的幕府生涯。⑴試析“曾逐東風拂舞筵”中“逐”字的精妙之處?！爸稹弊謱懥ψ分鸫猴L，運用擬人手法，變被動為主動，寫出了柳條的蓬勃生機。⑵試析這首詩對比的表現(xiàn)手法。前兩句寫春日之柳追逐東風，在繁花似錦的春日，在熱鬧非凡的樂游苑的舞筵上，與舞女翩翩起舞；后兩句寫秋日之柳，清秋斜陽，秋蟬哀鳴，何等蕭條凄涼。春日之柳的繁盛反襯出秋日之柳的衰落，表現(xiàn)出作者對秋日之柳的悲嘆之情。⑶詩中表現(xiàn)了詩人怎樣的思想感情？自傷遲暮，自嘆身世。（表達作者壯志難酬、命途多舛的悲涼心境。）畫眉鳥歐陽修百轉(zhuǎn)千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。⑴前兩句寫了什么內(nèi)容？前兩句描繪了林間畫眉自由自在的美好形象：鳥聲宛轉(zhuǎn)，鳥影翩翩，山花絢麗，樹陰濃密，可以自由的飛翔。⑵后兩句用什么手法來表現(xiàn)作者的思想？運用對比手法，將籠中畫眉和林間畫眉對比，表達了作者對自由的歌頌和追求。詠柳曾鞏亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。這首詩題為“詠柳”，實際上托物寓意。請細加揣摩，分析其寓意。通過對柳樹“倚得東風勢便狂”“飛花蒙日月”的描摹，寫出了那些得志便猖狂的小人；并用“天地清霜”警告他們必無好下場，難逃滅亡的命運。馬李賀大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。病牛李綱耕犁千畝實千箱，力盡筋疲誰復傷？但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。蟬駱賓王西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表余心。鼠曹鄴官倉老鼠大如斗，見人開倉亦不走。健兒無糧百姓饑，誰遣朝朝入君口。梅王冕我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤菊黃巢颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。石灰于謙千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨全不惜，要留清白在人間。詠物詩的類型所謂詠物詩，就是那些以大自然中的景物、器物、動物或植物等為描寫歌詠對象，抒發(fā)作者思想感情，寄寓作者襟懷抱負等為主要內(nèi)容的詩歌。千百年來，詠物詩以其獨特的藝術(shù)魅力感染和傾倒了無數(shù)文人墨客、仁人志士和普通百姓。詠物詩的類型主要有以下四種。一、描摹情態(tài)類這類詠物詩只是對物象情態(tài)進行生動的描摹，從而抒發(fā)作者對物象的喜愛之情。如駱賓王的《詠鵝》“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波”，賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”。蘇軾《海棠》“東風姨姨泛崇光，香霧空濠月轉(zhuǎn)廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，頭兩句，描繪海棠所生長的富麗環(huán)境，表明海棠的珍貴，后兩句寫深夜也點燃蠟燭去欣賞海棠花，詩人愛花、愛美之情極為深切，這樣做也夠浪漫了，描寫精致，用海棠比擬美人，更為生動。二、托物言志類這類詠物詩表面上看好像寫的都是具體的物象，仔細品味就會發(fā)現(xiàn)，作者是運用象征手法通過寫具體的“物”，來表達自己內(nèi)心的志向與抱負。讓我們先來看看白居易的《白云泉》：天平山上白云泉，云自無心水自閑。何必奔沖山下去，更添波浪向人間。本詩抒情主人公是一個胸懷淡泊、精神閑適、渴望擺脫俗務，具有出世歸隱思想的仕人。運用象征手法寫景寓志，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷和閑適的心情，用泉水激起的自然風浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。再來看看南宋著名愛國詩人文天祥的這首《石灰吟》：千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。乍一看，這首詩寫的是石灰從采掘、冶煉到被使用的整個過程。再細細體會，詩中每一句既是在寫“物（石灰）”，實際上也是在寫人，寫作者自己不怕“千錘萬鑿”、“烈火焚燒”甚至“粉身碎骨”也在所不惜的大無畏革命英雄主義氣概。詩中流露出的凜然正氣和豪邁情懷，不知鼓舞和激勵了多少后人為真理和正義事業(yè)奮斗不息。再來看看清代“揚州八怪”之一鄭板橋的《竹石》：咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅韌，任爾東南西北風。詩中有畫，畫中有詩。一幅傲然挺立、堅貞不屈的勁竹形象浮現(xiàn)在我們的腦海中。立根破巖，咬定青山，千磨萬擊，屹立挺然。這副錚錚傲骨也正是詩人所追求和向往的，他那種堅定的意志、頑強的精神和不向邪惡勢力屈服的氣節(jié)通過這首詩表現(xiàn)得淋漓盡致。三、詠物抒懷類在詠物類詩歌中，詠物抒懷型的詩歌可以說俯拾即是。這類詩與托物言志類的詩有許多相似之處，只是它抒發(fā)的情感相對來說是短暫的，與“物”所處的具體環(huán)境和作者當時的個人處境關(guān)系更密切。像初唐詩人虞世南，曾寫過一首詠蟬的詩：垂瑞飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。詩的前兩句描寫了蟬的外形和性情，后兩句議論，揭示了蟬聲傳得遠的原因。在這里，蟬的“垂瑞”有點像古時的官帽，實際上是代指作者自己，“飲清露”則象征著作者像蟬一樣的清廉?！胺鞘墙迩镲L”表明他認為自己口碑好，聲名遠播，并不是由于自己位高權(quán)重，而實實在在是因為自己“德高”的緣故。詩中露出作者對自己才能品德的高度自信，甚至帶有幾分自鳴得意的意味。而同樣是詠蟬，李商隱的感受卻與虞世南大不一樣：本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。李商隱生在晚唐，一直處在“牛李黨爭”的旋渦中，始終不得志，心情常常處于憂愁苦悶之中。這首詩，他托物自嘲，蟬因處在高高的樹梢上，只能吸風飲露，叫的聲音再大也沒有用，白白地浪費精力，自己不也是這樣嗎？因為太清高，不趨炎附勢，即使不停地寫詩文，鳴不平，甚至寫到才思枯竭，都不見什么反應，多么令人傷心啊！詩人那種牢騷哀怨、懷才不遇的悲憤心情在這里得到了充分展現(xiàn)。與賀知章《詠柳》相比，李商隱《柳》表達出作者壯志難酬、命途多舛的悲涼心境：曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。前兩句寫春日之柳追逐東風，在繁花似錦的春日，在熱鬧非凡的樂游苑的舞筵上，與舞女翩翩起舞；后兩句寫秋日之柳，清秋斜陽，秋蟬哀鳴，何等蕭條凄涼。春日之柳的繁盛反襯出秋日之柳的衰落，表現(xiàn)出作者對秋日之柳，對自己身世的悲嘆之情。而曾鞏《詠柳》“亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜”，實際上托物寓意，揭露、諷刺得勢便猖狂的小人，警告他們必定沒有好下場。四、以物喻人類這類詠物詩所描寫或吟詠之“物”與某一類型、某一群體的人相似，而不單單指向作者自己。像北宋宰相李綱所作的《病牛》就是其中典型的一首：耕田千畝實千箱，精疲力竭誰撫傷。但求眾生皆得飽，何辭羸病臥殘陽？“耕田千畝”、“精疲力竭”表明了牛的勤勞賣力，“實千箱”突出了牛勞動成果的豐碩和其對人類的貢獻，然而盡管這樣的居功至偉，牛卻依然無怨無悔，任勞任怨：只要天下眾生都能吃飽飯，何必計較自己年老體衰、病臥殘陽之中呢？作者這首小詩既是對病牛的崇敬和禮贊，同時也是對像老牛一樣勤勞樸實、無私奉獻的廣大勞動人民群眾的謳歌和贊頌。詠物詩還有托物言理類，如北宋著名文學家、詩人蘇軾的《琴詩》就是最好的例子。詩中寫道：若言弦上有琴聲，放在匣中何不鳴。若言聲在指頭上，何不于君指上聽。這首詩表面上看是探索了琴聲產(chǎn)生的根源，而實際上，作者是想通過這首詩揭示文學藝術(shù)作品創(chuàng)造產(chǎn)生的道理，那就是：在文藝作品創(chuàng)作中，素材與技巧同等重要，二者缺一不可。就象彈琴一樣，只有將“琴（素材）”與“指（技巧）”二者有機地結(jié)合起來，才可產(chǎn)生優(yōu)美的琴聲（優(yōu)秀的文學作品）。這類詩的主要特點是通過具體的物象來說明一些“事理”，即通過某個具體事物的“理”，引申出具有普遍意義的大道理。在理學興盛的宋代，寫這種類型詩歌的人最多。詠物詩，通常的一種寫法是從事物說開去，我稱之為“由物及理（情）”，這里的“物”指我們要歌詠的事物整體外部形態(tài)與內(nèi)部聯(lián)系以及外延的總和；這里的“理”指我們通過對“物”的感覺和分析之后，形成的感悟和啟發(fā)；這里的“情”指我們通過對“物”的感覺和分析之后，形成的美學感受和情感交匯。這也是比較多人采用的方法，先引出事物，接著是發(fā)展，釋放。有一種寫法是從事物的特點入手，即從一個局部入手，這樣使得角度比較新，閱讀時少了一些概念和感覺上的熟悉感，從而使詩歌具備了沖擊力。我稱之為“由局部至物至理（情）”或者“由局部至理（情）”，這里的“局部”是指我們要歌詠的事物的外部形態(tài)、內(nèi)部聯(lián)系或者外延的某一或者某些部分，通常是事物具備本體特征的部分。我們對于詩意的感覺或者叫做閱讀的共鳴通常是跟熟知無關(guān)的，不管這其中的外部視覺還是內(nèi)部聯(lián)結(jié)甚至事物之間的聯(lián)結(jié)，一旦被我們熟知，一旦我們能夠?qū)τ谠姼枳呦蜃龀鲱A測，或者從另外的角度說，一旦我們的詩歌不能讓閱讀者獲取異于普通生活經(jīng)驗的美學感受或者哲理感悟時，我們的詩歌也就失去了存在的價值。當然，閱讀個體的實際生活經(jīng)驗不盡相同，這個也是詩歌評價不一的原因所在。那么，詠物詩采用從局部入手的方法就是從這個角度出發(fā)的。事物的局部從外部到內(nèi)部到外延，根據(jù)你的美學取向，可以獲取很多不同的審美局部，這個使得我們在利用形態(tài)和情感構(gòu)造詩意空間的時候，獲取了更多的構(gòu)造元素。既然我們面對一個熟知世界，詠物詩歌的一個方向就是應該引入更大的信息量，讓我們的歌詠內(nèi)容多元化起來。我們詩歌的構(gòu)思和切入也不應該在從簡單的事物概念和局部特征入手，而是用復合的方法去構(gòu)思。說的具體一些，我們的詠物詩歌在木頭看來，現(xiàn)在就不應該僅僅是對于事物的簡單感悟。我們從前的詠物詩歌是從感覺的匯合的角度來釋放詩意空間，而這個現(xiàn)在也不適合了。木頭采取的方法是更多的從事物內(nèi)部聯(lián)結(jié)的匯合來營造詩的感覺世界。詠物詩歌的構(gòu)思必須比以往更深入，有更加復雜的關(guān)聯(lián)，更多的情感匯合才有出路。當然這個是木頭一家之言。將我們的注意力總具體的表象引開，進入到事物內(nèi)部的關(guān)聯(lián)和表現(xiàn)，首先較為深入的把握這些特征，理解它們。然后引入另外一個甚至更多更開放的表述對象，從你感懷或者引導你的部分開始，將這個更開放的對象作為詩歌的描說主線，這樣會使表述舒緩，并且避免直白，而將你要歌詠的事物作為詩歌的情感主線，隱藏于描說之后，不時出現(xiàn)于感情釋放的句子當中，這樣，我們給我們自己一條相對寬闊的敘說的道路。這就是木頭稱之為第三種寫法的思考。詩歌發(fā)展到今天，多元化的寫作方法應該被更加廣泛的應用。歸結(jié)到詠物詩上，木頭認為應該是“由物一到物二局部－理（情）”，其中“物一”就是木頭在前文說過的更加開放的事物；“物二”即是我們歌詠的事物，其他的定義與上文同，這里需要申明的一點就是“物一”與“物二”是有一定客觀聯(lián)系的。既然稱為多元化，上面這個式子也只不過是木頭的一種具體化的總結(jié)，當然會有一些這樣那樣的差異，但是，為了說明這種寫法，木頭只好如此了。詠物詩的特點：內(nèi)容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現(xiàn)手法。賞析時要重點把握①寫的什么物，有什么特征。②寄托什么志。13，讀下面蘇軾的詩論并回答問題。林逋《梅花》詩云，"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"，決非桃李詩。皮日休《白蓮》詩云，"無情有恨何人見，月曉風清欲墜時"，決非紅蓮詩。此乃寫物之功。若石曼卿《紅梅》詩云，"認桃無綠葉，辨杏有青枝"，此村學中至陋語也。說出蘇軾贊揚寫梅花、白蓮的是而批評石曼卿《紅梅》詩的理由，并作具體分析。（答案：第一問的要點是，寫紅梅、白蓮的詩能做到神似，表現(xiàn)了神韻、精神品格、內(nèi)在特點；而《紅梅》詩僅作了外形描寫。第二問的要點是，"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"，寫出了梅的清幽、高潔；"無情有恨何人見，月曉風清欲墜時"，寫出了白蓮的素潔、清雅；"認桃無綠葉，辨杏有青枝"，僅從"綠葉""青枝"等外形上把握紅梅的特征，未見其精神品格。）練習1、讀下面的詩，回答問題白云泉白居易天平山上白云泉，云自無心水自流。何必奔沖山下去，更添波浪向人間。分析詩中抒情主人公的形象特點。本詩在藝術(shù)手法上有何突出特點？試簡要分析。答案：1，胸懷淡泊，精神閑適，渴望擺脫俗務，具有出世歸隱思想的仕人。詩人以"云自無心水自閑"自況，表面上寫白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛；泉水淙淙潺潺，自由流淌，從容自得，實際上正是詩人內(nèi)心的獨白。2，詩人運用象征手法寫景，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷和閑適的心情；用泉水激起的自然風浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。2、閱讀下面兩首宋詩，然后回答問題梅花（王安石）墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。梅花（陳煥）云里溪橋獨樹春,客來驚起曉妝勻。試從意外看風味,方信留侯似婦人?！咀ⅰ苛艉睿簼h代名將張良，功高位重，但卻摒棄人間富貴。傳說他有大丈夫的胸懷，又有美如少女的外貌。王安石和陳煥兩首詠梅詩，都抓住了梅花的同一特征進行歌詠，這一特征是什么？兩位詩人是怎樣借此抒發(fā)他們的情感的？答：傲然獨立的風姿。王安石的"墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。"描寫了嚴冬群芳紛謝，獨有梅花凌寒開放的景象，歌詠了不怕困難、倔強不屈的傲然風骨。陳煥的"云里溪橋獨樹春，客來驚起曉妝勻。"寫出在深山僻野、人跡罕至的地方，詩人突然發(fā)現(xiàn)了傲然特立、寂寞開放的一樹梅花，感到意外、驚喜。抒寫了詩人高蹈自守的襟懷。3、閱讀下面一首詩，回答問題。（6分）北陂杏花①王安石一陂春水澆花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵?！咀ⅰ竣俅嗽娤低醢彩砟晁鳌４饲霸娙擞H手創(chuàng)立的新法被一一廢止。陂：池塘，這里指池邊或池中小洲（1）你認為"一陂春水澆花身"中的"繞"字用得好不好？為什么？答：好，一個"繞"字，使春水富有動感，充滿生機，表現(xiàn)了春水愛花惜花的情致。（2）前人評價這首詩時說"安石移情世外，其悲壯即寓閑淡之中"。這種悲壯之情在詩中是如何表現(xiàn)的？請簡要分析。答：在詩中詩人用"作雪"和"成塵"作喻，形成對比，再以"縱被"和"絕勝"強調(diào)了寧愿為理想獻身也不愿同流合污的悲壯感情。（或以水邊的杏花自況，縱然被春風吹落水上，仍保持著純潔，遠勝于路邊的杏花，在車水馬龍中被碾碎，化為污濁的塵土。流露出悲壯的情感，表現(xiàn)出堅持自己的理想情操，不愿同流合污的精神。）4、閱讀下面這首詩，然后回答問題。（6分）涇溪（唐羅隱）涇溪石險人驚懼，終歲不聞傾覆人。卻是平流無石處，時時聞說有沉淪。徑溪是指今甘肅天水市東南的涇谷水，今名永川河。這首詩寓含著-種什么哲理?談談你的看法。答：許多事故往往出于人人自以為安全而失去警惕的時候5、閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。（6分）早梅（齊己）萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發(fā)望春臺。（1）詩人筆下的"早梅"具有怎樣的特點？（2分）（2）簡要說明第一聯(lián)和第三聯(lián)運用的藝術(shù)手法及其表達作用。（4分）【參考答案】（1）不畏嚴寒，傲然獨立，幽香四溢，素艷芳潔。（2）第一聯(lián)用對比手法，以萬木來反襯早梅不畏嚴寒的品格。第三聯(lián)從嗅覺和視覺感受的角度寫出早梅內(nèi)蘊幽香、外顯素艷的姿色和風韻。6、閱讀下面兩首唐詩，根據(jù)提示，完成賞析江雪（柳宗元）千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪雪（羅隱）盡道豐年瑞，豐年事若何？長安有貧者，為瑞不宜多。（1）兩詩題中都有"雪"，但構(gòu)思有別。柳詩；羅詩則由"雪"及理，重在議理，"長安貧者"的形象，是詩人議事論理的根據(jù)。（2）兩詩都以"雪"為表現(xiàn)對象，但表現(xiàn)的思想感情不相同。柳詩通過塑造"蓑笠翁"的形象，寄托了清高孤傲的人生態(tài)度，抒發(fā)了自己政治上失意的郁悶苦惱和堅持理想絕不趨勢媚俗的堅定意志。羅詩則答案（1）柳詩由雪及人。重在寫人。"蓑笠翁"的形象，是詩人思想情感的寄托。（2）羅詩則通過議論"豐年瑞"的話題，揭露了貧富懸殊的社會現(xiàn)實，表達了對飽暖無憂的達官貴人的厭憎和對饑寒交迫的貧苦百姓的同情。7、閱讀下面一首詩，然后回答問題。詠柳曾鞏亂條猶未變初黃,倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月,不知天地有清霜。這首詩題為"詠柳",實際上托物寓意。請細加揣摩，分析其寓意。（2）第四句"不知天地有清霜"如果改為"不知秋后有清霜"于詩歌也可通，你覺得哪一種更好些？請簡述理由。答案：（1）諷刺、揭露得勢便猖狂的小人，警告他們必定無好下場。（2）用"天地"好。"天地"著眼于空間，有立體感，突出了正氣浩然之態(tài)。"秋后"與"清霜"重復。8、閱讀下面一首唐詩，然后回答問題瀑布李忱千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。簡要分析詩中塑造的"瀑布"這一藝術(shù)形象。答：瀑布乃是胸懷大志、不懼艱難、不達目的誓不罷休的志士的化身。9、閱讀下面一首詩，然后回答問題。畫眉鳥王安石百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。本詩表現(xiàn)手法上最突出的特點是什么？從詩中能領(lǐng)悟到詩人怎樣的思想感情？答：借物詠懷。林中鳥與籠中鳥不同境遇的對比手法表達了對自由的熱情贊美，對束縛個性、禁錮思想、窒息性靈的憎惡和否定。2、詠物詩詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物，大自然的萬物，大至山川河流，小至花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托詩人的感情。托物言志詩托物言志詩，指的是詩人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、興寄等手法，把自己的某種理想和人格融于某種具體事物的一類詩歌。那么，一首好的托物言志詩，應該具有什么特點呢？首先，既然是詠物詩，當然要能逼真地寫出所詠之物的特征，并能深入其里，攝出事物的神韻、品格來，即要做到“神似”。如南宋故臣鄭思肖的《畫菊》：花開不并百花從，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。菊花獨立疏芳，自甘寂寞，不求虛榮，不屑與“百花”為伍。它堅持節(jié)操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未窮。這里的菊花具有了某種神韻，而菊花同時又正是詩人的自我寫照，相對應的“百花”則是影射那些屈節(jié)仕元的故宋臣屬。詩三四兩句化用朱淑貞“寧可抱頭枝上老，不隨黃葉舞西風”的詩句，精心刻畫了菊花寧帶著清香枯死枝頭，決不向北風屈服飄零落地的頑強精神，絕好地體現(xiàn)其耿耿忠心、錚錚鐵骨，及“寧為玉碎，不為瓦全”的高風亮節(jié)。這里的“北風”一語雙關(guān)，字面上指大自然凜冽呼嘯的北風，實際上隱喻來自北方的元朝統(tǒng)治者。他們雖憑借強大的武力滅亡了南宋，但去無法征服像詩人這樣的孤臣義士。詩人以詠菊為題，運用擬人手法詠菊寫人，通過贊美菊花傲然不屈的品格，生動形象地表達了自己的心聲。其次，在欣賞詠物詩時，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。如下面這首明人于謙17歲時寫的《石灰吟》：千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留青白在人間。詩的首句寫石灰的來之不易，鏗鏘有力的字句中寄寓了千錘百煉才能造就人才的深意。次句以擬人化的手法表現(xiàn)了石灰臨難不懼、處變不驚的不凡氣度，從中也寄寓了少年于謙不畏艱險的性格。第三句詩人再次以擬人化的手法充分表現(xiàn)了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿獻身的美德。同樣，從中也展示了詩人不怕犧牲、視死如歸的英雄情懷。詩的末句“要留青白在人間”是前三句的收結(jié)與歸宿，是全詩的畫龍點睛之筆。石灰何以能如前面所吟唱的那樣，關(guān)鍵在于它具有“要留清白在人間”的志向，這也是詩人的志向和理想。我們可以說，作者句句寫石灰，正是句句寫自己。再者，要注意分析詠物詩的寫作技巧。手法的不同，往往能反映出所詠之物與詩人自我形象融合的深淺程度。如黃巢落第后所作的《菊花》：待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。作者親切地稱“菊花”為“我花”，顯然把它作為廣大被壓迫人民的象征。那么，與之相對應的“百花”自然是喻反動腐朽的封建統(tǒng)治集團。詩的三、四兩句極寫菊花盛開的壯麗情景，“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”，整個長安城，都開滿了帶著黃金盔甲的菊花，它們散發(fā)出陣陣濃郁香氣，直沖云天，浸透全城。這是菊花的天下，菊花的王國，也是菊花的盛大節(jié)日。思想的深刻，想象的奇特、設喻的新穎、辭采的壯麗、意境的闊大，都可謂前無古人。正因為這樣，作者筆下的菊花也就一變過去那種幽獨淡雅的靜態(tài)美，顯示出一種豪邁粗獷、充滿戰(zhàn)斗氣息的動態(tài)美。它既非“孤標”，也不止“叢菊”，而是花開滿城，占盡秋光，散發(fā)出陣陣濃郁的戰(zhàn)斗芳香，所以用“香陣”來形容。因此這首詩，無論意境、形象、語言、手法都有“奇”的特點，使人于詩作中讀出抒情詩人的高大形象，精神為之一振，耳目為之一新。詠物詩：詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。一首好的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地、或深或淺地透過所詠之物，或流露作者的人生態(tài)度，或寄寓美好的理想，或隱含生活的道理。詠物詩，講究個“不即不離”，也就是說既不停留在事物的表面描摹上，又要切合所詠之物，就是即要基于物，又要高于物，對這類詩詞的鑒賞重點是要體會作者“言在詩外”的情感，這就需要我們在讀解時細加領(lǐng)悟，析情達意?！耙磺芯罢Z皆情語”、“一草一木皆關(guān)情”是這類詩的特點，也就是說自然景物一經(jīng)詩人攝入筆端就會帶上詩人的感情色彩，為表達詩人的感情服務。同時還得注意詩歌的寫作技巧和語言特色。1．描摹物態(tài)，得其精神以赤子情懷觀物。摹狀物態(tài)，出之以白描手法，隨處流露真趣。2．體察物情，意在象外理學家觀物，不止見于物的皮相，更在探索物的稟氣與賦性3．托物言志，，比附盛德梅、菊是中國詠物詩歌中蔚然大觀的專題。梅花沖冒冰雪，迎風怒放，象征著高潔不屈的品節(jié)；菊花傲霜凌寒，昂然挺立，代表著不畏風寒的堅貞。梅菊芬芳逸致，象征處士恬退隱遁的襟抱，詩中一再引用林逋、陶潛的典故，顯見白沙比附的用心。4。借物喻理，寄寓深遠觀物深人物理，將詩情與哲理結(jié)合。是寫境界，也是感悟自然萬物的妙理玄機。錢泳說：“詠物詩最難工，太切題則黏皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離間?！雹佟安患床浑x”是詠物的最高境界。宇宙生化萬物的道理，將其內(nèi)化為詩歌的意蘊，詠物談理，隱見于文字之外，不似其訓誨門生的詩篇，大多純以議論行之。沈德潛說：“人謂詩主性情，不主議論，似也。而亦不盡然，試思二雅中，何處無議論?但議論須帶情韻以行?！雹偎^帶情韻以行，即指要有理趣，勿流于理障。寫草木鳥魚，寓哲理于生動的景象中，描摹與議論相接合，而無干格割裂之感。詠物詩都寫得“不即不離”，既不停留在“物”上，又切合“物”的本質(zhì)特征?；蛲形镅灾荆蛟佄锸隼?，或以正面描摹，或側(cè)面烘托，都是在曲盡事物妙處的基礎上來展現(xiàn)抒情主人公的情思。詠物詩詞鑒賞要訣世間萬物紛繁蕪雜，各具形態(tài)，各有情性，其中頗有些與人情或相近，或相似，或相通的，這就成為詩人們吟詠的對象。中華詩詞中有不少詠物精品，意蘊深邃，感人肺腑，令人擊節(jié)嘆賞。但要做到領(lǐng)會詠物詩詞的精髓，卻非易事，因為詠物詩詞只是以“物”為吟詠的對象，或借物抒懷，或托物寓意，而上乘的詠物詩詞往往達到“物我一境”的境界，因此，我們必須仔細體貼詩人用意，才能達到鑒賞的目的。鑒賞詠物詩詞的主要秘訣有如下幾條：第一、要了解詠物詩詞在創(chuàng)作時要采用“不即不離”的吟詠方法。那么，什么叫做“不即不離”呢？通俗一點兒說，就是詩人在創(chuàng)作時，要在切合詠物，曲盡“物”的妙處的基礎上來抒發(fā)作者的情思、感慨，而不僅僅停留在“物”上。虞世南、駱賓王、李商隱的詠蟬詩，杜甫、崔涂的詠孤雁詩，姜夔的詠蟋蟀詞，林逋、陸游、姜夔的詠梅詩與詞，于謙的詠石灰詩，鄭板橋的詠竹詩等，都屬于這類精品，不可不細心研讀，以求能做到舉一反三，觸類旁通。我們即以于謙的《石灰吟》（千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。）出這樣一道練習題：“詩中的石灰有何比喻或象征意義？抒發(fā)了詩人怎樣的一種情懷？”思考時應該想到詩人在詠石灰的同時，也在詠己，二者完全融為一體，不分彼此，然后才能做出這樣正確的回答：“詩人以石灰自喻，抒發(fā)了自己不畏艱險，勇于犧牲的高尚精神，表達了潔身自好，清白自守的高風亮節(jié)，展示了詩人的遠大理想和坦蕩的胸襟?！钡诙?、要抓住所詠之“物”的主要特點及其比喻或象征意義，也有人把這叫做有“寄托”。比如說，松與竹，它們都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在極其惡劣的環(huán)境下頑強而茁壯地生存下來，孔子曰：“歲寒然后知松柏之后凋也”，岑參《范公叢竹歌》云：“寒天草木黃盡落，猶自青青君始知?！边@就是松與竹的最大特點，也有別于梅、蘭、菊。所以這二者往往成為堅貞不屈之品格，傲然直立之形象，剛正不阿之品質(zhì)等的象征。試以鄭板橋的《題竹石畫》（咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。）為例來做個簡要的分析：詩人先表現(xiàn)出竹子堅韌頑強的鮮明性格，即使環(huán)境再惡劣也無所畏懼；然后展現(xiàn)竹子的旺盛的生命力和風貌、神采。詩人對竹子的這些描寫既抓住了竹子的最大特色，又和自己歷盡磨難的身世，耿直傲岸的性格等結(jié)合了起來。第三、要懂得“物”雖為一，而情各有別道理。誰都知道，世間萬“物”都有多面性，而詩人在詠物時往往“只取一瓢飲”，也就是說只抓住其中的一個特點來加以發(fā)揮，吟詠成章，再加上各人的處境、性格、思想等的差異，因此雖同詠一“物”，而主題大多各異。以詠蟬三絕為例，清人施補華《峴傭說詩》有個很好的評論：“同一詠蟬，虞世南‘居高聲自遠，非是藉秋風’，是清華人語；駱賓王‘露重飛難進，風多響易沉’，是患難人語；李商隱‘本以高難飽，徒勞恨費聲’，是牢騷人語，比興不同如此?！比辉娙艘粸楦吖伲涤髌沸懈呱?，聲望自大；一為囚徒，自哀自憐，顯其清高；一為落拓士人，悲蟬悲己，自嘆身世。都寫得物我無間，情意膠合。第四、要懂得“物”雖各異，而其情亦有無別的道理。自古以來，中國人就有“歲寒三友”之說，松、竹、梅雖則各異，但它們凌霜傲雪的風格卻毫無二致，因此，不同的詩人在詠不同之“物”時，所表達的主題有時卻是一樣的。先說一下陸游的《卜算子.詠梅》（驛外斷橋邊），這首詠梅詞自然是有寄托的，詩人詠梅花就是詠自己，梅花的那種不隨流俗，不畏讒毀，堅貞不屈，死而不悔的風格和陸游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一樣。而王安石的《北陂杏花》（一陂春水繞花身）雖然詠的是杏花，但和陸游所詠的梅花卻有驚人的相似之處。你看，詩中的杏花不也和陸游詞中的梅花一樣，寧可粉身碎骨，也不屈服于邪惡勢力嗎？陸游和王安石的志趣在這一詞和一詩中得到了和諧的統(tǒng)一。由此看來，對于詩詞中的寄托，不能用固定的模式或框框來隨便一套，就以為可以偃旗息鼓，得勝回朝；也不能牽強附會，妄加臆斷。而必須實事求是，從全篇著眼，從作品及作者的實際出發(fā)來做準確的剖析，只有這樣才能作出正確的回答，否則會南轅北轍，適得其反。第五、要懂得所詠之“物”怎樣才能達到形神具似的最佳境界。詠物詩要達到形似比較容易，而要達到神似就比較難了。以繪畫打個比方，同是畫人物肖像，一般的畫匠只能達到形似，而真正的天才畫家才能達到神似，把人物畫得活靈活現(xiàn)，富有神韻，畫龍點睛這一成語說的就是這么一回事。就拿蘇軾的《東欄梨花》（梨花淡白柳深青）來說，詩人以柳青襯梨白，可謂是一青二白，這就抓住了梨花的特點，它不妖艷，也不輕狂的神態(tài)，又在“一株雪”里再次賦予梨花以神韻，并把詠梨花與自詠結(jié)合了起來。其實，這“一株雪”不正是詩人自己的化身嗎？因為蘇軾一生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時，蘇軾用了“柳絮飛時花滿城”來加以襯托，你看梨花既不像“顛狂柳絮隨風去”，也不像“輕薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；詩人還用了“人生看得幾清明”來加以側(cè)面烘托梨花之“清明”。方東樹說：“詠物詩不待分明說盡，只仿佛形容，自然已到。”（《昭昧詹言》卷二十一）1）描繪生動，新穎傳神。唐代詠物（花）詩之特點絕大多數(shù)皆表現(xiàn)為描繪生動，新穎傳神，此可謂詠物詩之第一境界。這方面的代表作很多，如郭震之《蓮花》，其以細膩的描寫，精巧的比擬將蓮花之形態(tài)刻畫得入木三分：蓮花唐?郭震臉膩香薰似有情，世間何物比輕盈。湘妃雨后來池看，碧玉盤中弄水晶。2）不求形似，遺貌取神。唐代詠物（花）詩藝術(shù)特色的第二點是不求形似，遺貌取神，此詠物詩之第二境界也。如陸歸蒙之《白蓮》，其寫出了白蓮清高自傲、超凡脫俗的神韻，被后人贊賞為“語自傳神，不可移易”：白蓮唐?陸龜蒙素花多蒙別艷欺，此花真合在瑤池。還應有恨無人覺，月曉風清欲墮時。（3）以物擬人，移情于物。唐代詠物詩之第三個特點就是以物擬人，移情于物，可稱詠物詩中第三境界也。如韓愈之《芍藥》，其詩比擬生動，借物抒情，表現(xiàn)出以物擬人，移情于物之基本特征：芍藥唐?韓愈浩態(tài)狂香昔未逢，紅燈爍爍綠盤籠。覺來獨對情驚恐，身在仙宮第幾重。4）借物抒懷，詠物明志。詠物詩之第四個特點為借物抒懷，詠物明志，此種藝術(shù)手法在詠物詩中較為常見，為詠物詩中第四境界也。如王維之《辛夷塢》，其借深谷中自開自落的辛夷塢來寄寓作者懷才不遇的身世之感，且表明作者孤芳自賞之性格：辛夷塢唐.王維木未芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。又如陸龜蒙之《浮萍》，其借浮萍之物態(tài)特征，寄寓了作者蒼涼的仕途生涯，并譏諷浮萍之隨波逐流，漂泊不定之特點，表明了自己甘愿淡泊以守孤高品質(zhì)的志向。全詩如下：浮萍唐?陸龜蒙晚來風約半池明，重疊侵沙綠罽成。不用臨池更相笑，最無根蒂是浮名。（5）詠物寓理，物理渾然。唐代詠物詩中，還有一些借詠物來說理，其藝術(shù)特點就是詠物寓理，物理渾然，其開啟有宋一代之言理詩之先河，然其在唐之詠物詩中比重不大，余亦羅列于此，且稱其為詠物詩中第五境界也。此