論古典芭蕾的起源和發(fā)展摘要“古典芭蕾”是芭蕾發(fā)展史上的第三個(gè)時(shí)期，古典芭蕾是以俄羅斯學(xué)派的崛起為背景的。早在18世紀(jì)，俄羅斯宮廷就有了自己的舞蹈學(xué)校并聘任法國的芭蕾大師擔(dān)任校長。法國乃至意大利的芭蕾大師都絡(luò)繹不絕地來到俄國，芭蕾的東遷高潮順理成章地瞄準(zhǔn)了19世紀(jì)后半葉的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法國的浪漫芭蕾可謂大勢已去。俄國流派的芭蕾集意大利與法國這兩派之大成。但是隨著芭蕾舞蹈的發(fā)展，卻忽略了對(duì)于古典芭蕾的深了理解與體現(xiàn)，本文將對(duì)古典芭蕾的起源和發(fā)展進(jìn)行簡單的分析和研究，提出促進(jìn)古典芭蕾進(jìn)一步發(fā)展的對(duì)策。關(guān)鍵詞：古典芭蕾；起源；發(fā)展；對(duì)策Abstract"Classicalballet"isthehistoryofthedevelopmentofballetonthethirdperiod,theclassicalballetistoriseasthebackgroundoftheRussianschool.AsearlyasineighteenthCentury,theRussiancourthasitsowndanceschoolandtheappointmentoftheFrenchballetmasterastheprincipal.FranceandItalyballetmasterhadstreamedRussianballetDongqianlogicalclimax,aimedatthesecondhalfofthenineteenthCenturyStPetersburgandMoscow,andatthemomenttheFrenchRomanticBalletisItisallupwith.TheRussianSchoolofballetinItalyandFranceboththebig.Butwiththedevelopmentofballet,butneglecttheclassicalballetdeepunderstandingandexpression,thisthesisanalyzesandstudiesthesimpleoriginanddevelopmentofclassicalballet,putsforwardthecountermeasurestopromotethefurtherdevelopmentofclassicalballet.Keywords:classicalballet;origin;development;countermeasure目錄TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 1Abstract 2引言 41古典芭蕾的概念界定 42古典芭蕾的起源 53古典芭蕾的發(fā)展現(xiàn)狀及分析 64提出促進(jìn)古典芭蕾發(fā)展的對(duì)策 74.1高雅藝術(shù)大眾化 74.2將芭蕾舞劇融入民族文化 74.3素質(zhì)教育勢在必行 8結(jié)論 9參考文獻(xiàn) 10引言舞蹈是一種用人們的內(nèi)在生命力去表現(xiàn)人體有韻律的動(dòng)作姿態(tài)的造型藝術(shù)。它起源于遠(yuǎn)古人類求生存的勞動(dòng)生活和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)形式的模擬再現(xiàn),以及圖騰崇拜、宗教巫術(shù)的祭禮活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想的內(nèi)在沖動(dòng)。它與音樂、詩歌相結(jié)合而生成,在舞蹈的發(fā)展過程中有一部分實(shí)用性功能減弱或消失而演化為娛樂內(nèi)容。由于舞蹈是反映人類社會(huì)生活的,所以不同的社會(huì)生活會(huì)產(chǎn)生不同的舞蹈種類。舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今,既有雅俗之分,又有古典與現(xiàn)代之分。對(duì)于古典芭蕾方面的研究，相關(guān)的專家學(xué)者已經(jīng)從各個(gè)方面，各個(gè)角度給與了大量的科學(xué)理論和分心總結(jié)，對(duì)于古典芭蕾的研究，提供了豐富的理論基礎(chǔ)。為此，筆者也將對(duì)古典芭蕾進(jìn)行分析和研究，希望豐富芭蕾舞方面的研究理論，拓展研究的范圍與深度，為芭蕾研究提供微薄之力。古典芭蕾蘊(yùn)含了豐富的舞蹈精神和文化，具備獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和傳達(dá)方法，為舞蹈界提供了很大的靈感，也增添了很多的魅力。本文對(duì)古典芭蕾的起源和發(fā)展進(jìn)行研究，為更多的舞蹈愛好者開啟芭蕾之門，同時(shí)促進(jìn)古典芭蕾的發(fā)展和傳播。1古典芭蕾的概念界定芭蕾,系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾,是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。古典芭蕾是相對(duì)現(xiàn)代芭蕾而言,它是指14世紀(jì)到19世紀(jì)末的一種舞蹈藝術(shù)形式。芭蕾最開始是歐洲一種群眾性自娛自樂或廣場表演性舞蹈,當(dāng)它成為一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)是源于14世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。當(dāng)時(shí)的芭蕾是以歐洲各國的民間舞為基礎(chǔ),把古希臘的造型藝術(shù)當(dāng)作其審美風(fēng)格,吸取亞、非經(jīng)過加工而成的舞蹈素材,并將音樂、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)融為一體表現(xiàn)一段情節(jié)或一段故事的戲劇藝術(shù),是當(dāng)時(shí)歐洲國家流行的一種藝術(shù)形式。17世紀(jì)時(shí)芭蕾才在法國宮廷中形成,法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)辦的世界上第一所皇家舞蹈學(xué)校,確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和十二個(gè)手位(五個(gè)基本腳位留用至今,十二個(gè)手位如今簡化為七個(gè)手位),在發(fā)展中形成嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式,其最主要的特征是女演員穿上特制的鞋用足尖腳尖跳舞。法國的宮廷芭蕾是把舞蹈、音樂、歌唱、朗誦以及戲劇情節(jié)結(jié)合在一起。18世紀(jì)中葉讓·諾雅這位芭蕾大師首次提出“情節(jié)芭蕾”的主張,使芭蕾發(fā)展到一個(gè)嶄新的階段,無論從題材、內(nèi)容、音樂、服飾、技巧等方面都發(fā)生了重大的變革,芭蕾從此不再受戲劇的束縛,而成為獨(dú)立的藝術(shù)種類。2古典芭蕾的起源19世紀(jì)下半葉，俄國開創(chuàng)了古典芭蕾的新時(shí)代，這是芭蕾舞的鼎盛時(shí)期，同時(shí)又使芭蕾自然地具有了俄羅斯民族文化特有的氣勢恢宏、動(dòng)作凝重、精力過人、酷愛戲劇的特點(diǎn)，以上這些特點(diǎn)一直持續(xù)到今天。在古典芭蕾期間，產(chǎn)生了《天鵝湖》（1877年）、《睡美人》（1890年）、《胡桃夾子》（1892年）等大批經(jīng)典芭蕾舞劇，這些芭蕾舞劇流傳至今，經(jīng)久不衰。古典芭蕾史學(xué)家們也稱這個(gè)時(shí)期為“俄羅斯帝國芭蕾”以及“后浪漫芭蕾”時(shí)期。古典芭蕾（如上面列出的《天鵝湖》等經(jīng)典劇目）為芭蕾舞臺(tái)及后人留下了諸多寶貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。古典芭蕾的另一貢獻(xiàn)是由古典芭蕾大師彼蒂帕做出的。其創(chuàng)作了“雙人舞”與“性格舞模式”。對(duì)于芭蕾藝術(shù)的誕生存在著不同的說法，筆者認(rèn)為“芭蕾藝術(shù)的真正形成是在路易十四執(zhí)政的法國宮廷（1643—1715年）期間”。這個(gè)階段，芭蕾開始作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)形式出現(xiàn)，有了簡單的情節(jié)、比較復(fù)雜的舞步以及舞臺(tái)的演出式樣，并逐漸形成了自己的審美趣味、動(dòng)作體系及技術(shù)規(guī)范，也就是今天我們所指的古典芭蕾的雛形。在這個(gè)時(shí)期內(nèi)，宴會(huì)芭蕾“大雜匯”的表演模式開始轉(zhuǎn)變，舞蹈趨于越來越重要的位置，舞步的復(fù)雜性與技術(shù)難度逐漸增加?！?671年巴黎歌劇院首演的《波莫那》標(biāo)志著芭蕾進(jìn)入劇場的開始?！庇捎趧龌偈刮璧笖[脫了過去僅屬于貴族娛樂的業(yè)余藝術(shù)性質(zhì)，貴族們已不能勝任原先所擔(dān)任的角色，芭蕾的發(fā)展需要培養(yǎng)專業(yè)人才進(jìn)行表演。既然是培養(yǎng)專業(yè)人員，也就需要研究規(guī)范的、正確的、與演出相關(guān)聯(lián)的訓(xùn)練內(nèi)容。在路易十四執(zhí)政期間，由于他個(gè)人對(duì)芭蕾藝術(shù)的狂熱喜好，大力推動(dòng)了這項(xiàng)事業(yè)的發(fā)展。在他的指令下，第一個(gè)舞蹈研究機(jī)構(gòu)成立。他的目的就是要為芭蕾藝術(shù)確立審美標(biāo)準(zhǔn)，為芭蕾動(dòng)作制定規(guī)范、系統(tǒng)的準(zhǔn)則，從而制止當(dāng)時(shí)芭蕾無序、散亂、任意發(fā)展的苗頭。遵照路易十四的指令，皇家舞蹈院確立了外開的原則，規(guī)定了腳下的五個(gè)位置并把當(dāng)時(shí)在劇目中已經(jīng)出現(xiàn)過的隊(duì)形、舞步及動(dòng)作按一定的規(guī)范分類整理并且逐一定名，這些動(dòng)作構(gòu)成了古典芭蕾動(dòng)作體系最初的基礎(chǔ)，也構(gòu)成了當(dāng)時(shí)作為專業(yè)芭蕾舞演員訓(xùn)練的主要內(nèi)容。這些動(dòng)作的名稱一直沿用至今，成為了具有指定性的古典芭蕾動(dòng)作體系的專業(yè)用語。從17世紀(jì)到今天，從法國到世界各地，沿用法文術(shù)語的傳統(tǒng)一直沒有被改變過。3古典芭蕾的發(fā)展現(xiàn)狀及分析迄今為止，芭蕾是世界上最具國際性的舞種之一。在芭蕾形成和發(fā)展的歷程中，由于所處的歷史時(shí)期、演員結(jié)構(gòu)、審美追求以及本體特征的不同，曾先后出現(xiàn)過“馬術(shù)芭蕾”、“席間芭蕾”、“幕間芭蕾”、“喜劇芭蕾”、“歌劇芭蕾”、“芭蕾歌劇”、“戲劇芭蕾”、“心理芭蕾”、“交響芭蕾”、“爵士芭蕾”、“搖滾芭蕾”等形式。我們前面談到的有早期的“席間芭蕾”、“'幕間芭蕾”。現(xiàn)在再來看看什么是“歌劇芭蕾”、“心理芭蕾”、“交響芭蕾”、“爵士芭蕾”以及“搖滾芭蕾”。“歌劇芭蕾”是在喜劇芭蕾基礎(chǔ)上的一種質(zhì)的飛躍和突破，并最終取代了喜劇芭蕾。在歌劇芭蕾中，舞蹈的比例大大增加?！靶睦戆爬佟碑a(chǎn)生于20世紀(jì)中上半葉，是逐漸發(fā)展完善的一個(gè)新品種，是通過時(shí)間、空間、力度、關(guān)系和流暢度精確調(diào)度的作品?！靶睦戆爬佟备鎰e了傳統(tǒng)芭蕾舞劇慣用的種種手法，通過精確的動(dòng)作設(shè)計(jì)，體現(xiàn)兩對(duì)男女主人公所處的空間的微妙變化，將他們身陷上流社會(huì)的陳規(guī)陋習(xí)而無法自拔的狀態(tài)以及他們內(nèi)心世界千變?nèi)f化的情感和心理狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。“交響芭蕾”則是指以現(xiàn)成的交響樂或其他音樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)造的芭蕾?！敖豁懓爬佟庇歇M義和廣義之分，狹義是指完全沒有情節(jié)或細(xì)節(jié)以及標(biāo)題；廣義是指包含細(xì)節(jié)或經(jīng)過淡化的情節(jié)。在有標(biāo)題的“交響芭蕾”創(chuàng)作者中，成績顯赫的人當(dāng)屬編導(dǎo)大師喬治·巴蘭欽，他編創(chuàng)了《小夜曲》（1934）、《巴洛克協(xié)奏曲》（1941）、《四種氣質(zhì)》（1946）、《C調(diào)交響曲》（1952）、《西部交響曲》（1954）、《小提琴協(xié)奏曲》（1972）、《大衛(wèi)同盟曲》（1980）?！熬羰堪爬佟钡某霈F(xiàn)是芭蕾舞的一個(gè)飛躍和發(fā)展，是吸收了爵士舞的扭動(dòng)的新品種，爵士芭蕾在歐美各地層出不窮。對(duì)于爵士芭蕾，美籍俄裔芭蕾編導(dǎo)大師巴蘭欽是勇開先河的人物。他在1940-1970年間創(chuàng)作的作品大多為爵士味道濃郁的芭蕾。他的接班人——紐約市芭蕾舞團(tuán)的芭蕾大師彼得·馬丁斯在1994年以《爵士》為標(biāo)題，推出了一整臺(tái)的“爵士芭蕾晚會(huì)”。美國后現(xiàn)代舞編導(dǎo)大師特懷拉，薩普于1976年創(chuàng)造了《橫沖直撞》，該舞蹈的演員將古典芭蕾的貴族氣質(zhì)同爵士舞的草根特質(zhì)進(jìn)行了良好的結(jié)合。“搖滾芭蕾”是根據(jù)搖滾樂，并借助于搖滾舞蹈而創(chuàng)作的芭蕾。1960年，搖滾芭蕾應(yīng)運(yùn)而生，征服和吸引了一代青少年，并壟斷了他們的文藝生活。英國編導(dǎo)家彼得·達(dá)雷爾（1929-1987）率先使用甲殼蟲樂隊(duì)的搖滾樂，創(chuàng)作了《搖來滾去》（1963），表現(xiàn)出對(duì)青少年生活與理念的關(guān)注。這自然也喚起了芭蕾編導(dǎo)家們的興趣。當(dāng)然，最撼人心魄的芭蕾是法國芭蕾編導(dǎo)大師莫里斯·貝雅精心創(chuàng)作的《生命之舞》（1997年）。4提出促進(jìn)古典芭蕾發(fā)展的對(duì)策4.1高雅藝術(shù)大眾化關(guān)心和喜愛芭蕾舞的廣州人都記得，1998年初廣州首開先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的兩場演出就是在廣州天河體育中心體育館舉行，雖然有不盡完美之處，但大多數(shù)廣州觀眾是非常歡迎這種高雅藝術(shù)低消費(fèi)的嘗試。此后，趙汝蘅率領(lǐng)的中心芭蕾舞團(tuán)，張丹丹領(lǐng)軍的廣州芭蕾舞團(tuán)等各大芭蕾舞團(tuán)都紛紛邁出了高雅藝術(shù)大眾化的步伐。正如張丹丹團(tuán)長說的廣芭走進(jìn)校園和社區(qū)進(jìn)行芭蕾藝術(shù)的知識(shí)普及，是為了培養(yǎng)欣賞芭蕾舞的觀眾。走進(jìn)高校進(jìn)行免費(fèi)的芭蕾舞演出，就是要讓更多的人了解芭蕾，愛上芭蕾，沖擊中國芭蕾的未來發(fā)展之路。由于芭蕾舞具有獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)符號(hào)以及東西方幾千年來的文化背景差異，廣大觀眾對(duì)舞蹈所表現(xiàn)的真實(shí)意義不能理解，甚至如同霧里觀花，更談不上“喜歡”。事實(shí)很清楚，只有大幅度擴(kuò)大芭蕾舞認(rèn)知的覆蓋面，才能真正繁榮中國的芭蕾市場。而僅少數(shù)專家和領(lǐng)導(dǎo)觀看演出，即使是獲大獎(jiǎng)的精品仍是屬于少數(shù)人的，真正意義的繁榮就是要吸引越來越多的普通觀眾走進(jìn)劇場，使人們普遍熟悉、了解、喜愛和真正懂得欣賞芭蕾。4.2將芭蕾舞劇融入民族文化專業(yè)人員投身群眾文藝上世紀(jì)60年代中期，上海芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)家們，在保持古典芭蕾風(fēng)格的基礎(chǔ)上，敢于創(chuàng)新，以我國民間故事為題材排演了芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》，受到了全國廣大觀眾的喜愛，并在世界各地演出，受到高度關(guān)注和歡迎，成為我國芭蕾舞劇的“紅色經(jīng)典”之作。四十幾年間，《白毛女》在國內(nèi)上演1500多場，在國際芭蕾舞大賽上榮獲過二十幾枚獎(jiǎng)牌。原因何在，除了在演出技巧和表演風(fēng)格上保持古典芭蕾本質(zhì)外，更重要的是它把中國的民族文化融入到了劇目中，藝術(shù)家們?cè)诰巹∵^程中，首先自身思想解放、理論創(chuàng)新，充分了解了觀眾的渴求，創(chuàng)作出了反映我國現(xiàn)實(shí)社會(huì)的動(dòng)人故事，真正把中國傳統(tǒng)文化融入到了“芭蕾”之中。更為有益的是，讓芭蕾專業(yè)人士投身群眾文化藝術(shù)工作，讓他們到基層的非專業(yè)團(tuán)體工作，深入基層，宣傳芭蕾。目前，受過大中專和本科芭蕾專業(yè)和練習(xí)的演員和教師逐年增多，國家在培養(yǎng)人才方面應(yīng)充分考慮市場需求和市場前景，增加一些有關(guān)群眾文藝工作方面的課程或?qū)I(yè)，有意識(shí)、有計(jì)劃地安排芭蕾專業(yè)人員加入群眾文化藝術(shù)行列，這樣也可以開辟新的、廣闊的就業(yè)市場。爭取今后若干年內(nèi)逐年實(shí)現(xiàn)每個(gè)地、市、縣群眾文藝團(tuán)體有一名芭蕾舞專業(yè)人員，將芭蕾舞的演出深入到地、市和縣，滿足市場需求。如何讓投身群眾文化藝術(shù)戰(zhàn)線上的芭蕾專業(yè)人士宣傳芭蕾？筆者體會(huì)到：必須依靠當(dāng)?shù)氐念I(lǐng)導(dǎo)和群眾文藝工作者的大力支持，深入基層，走進(jìn)學(xué)校、工廠、單位以及社區(qū)，開展各類芭蕾培訓(xùn)班，進(jìn)行初期的芭蕾舞認(rèn)知基礎(chǔ)教育，讓更多的人了解芭蕾，并最終愛上芭蕾。4.3素質(zhì)教育勢在必行讓舞蹈走進(jìn)孩子中間曾經(jīng)在北京舉行的亞運(yùn)會(huì)，為了選拔火炬手，曾在上海市海選花季少女。閉幕后，上海資深舞蹈家頗有感受，認(rèn)為在這群女孩子身上仍缺乏一種東西令其不夠完美，那就是她們身上缺少一種經(jīng)過芭蕾練習(xí)過的一種向上的“氣質(zhì)”感。目前，在高校素質(zhì)教育中很多已開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課，這如同人們?yōu)榱俗非竺篮兔赖南硎芤粯?，還需要在電影、文學(xué)、音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)精品中尋找自己的喜受，欣賞自己心中的美。而這種課程的開設(shè)主要是想提高從了解到懂得欣賞舞蹈藝術(shù)的素質(zhì)教育，而人自身的形體美的素質(zhì)，也是需從小就接受練習(xí)的。因此，芭蕾舞基礎(chǔ)練習(xí)作為六歲以上孩子的素質(zhì)教育，讓芭蕾舞走進(jìn)中小學(xué)孩子中非常重要。正如聞名的舞蹈藝術(shù)家、評(píng)論家歐陽逸冰的呼吁：讓舞蹈從孤島般的殿堂里解放出來，走到孩子們中間去，走到大中學(xué)生中間去，走到工棚、田野中間去……喚醒他們的舞蹈意識(shí)和潛能，然后，他們才會(huì)走進(jìn)舞蹈藝術(shù)的劇場。作為追求美的素質(zhì)練習(xí)和形體練習(xí)，利用業(yè)余時(shí)間舉辦成年芭蕾培訓(xùn)班，其意義非同小可。首先這種做法在實(shí)際上彌補(bǔ)了一些人過去沒有條件學(xué)習(xí)芭蕾舞的遺憾，讓他們找回少兒時(shí)代的感覺，重塑青春的英姿和靚麗，同時(shí)可以強(qiáng)身健體，保持青春。總之，讓芭蕾藝術(shù)作為一種新的文化進(jìn)入每個(gè)家庭，成為家庭文化的內(nèi)涵，可以很好地增添家庭的和諧因素。因?yàn)榧彝ノ幕墙M成社會(huì)文化這個(gè)強(qiáng)大器官的細(xì)胞，也即群眾文化的基礎(chǔ)。筆者相信，在各級(jí)各地政府的大力支持下，通過芭蕾專業(yè)工作者和廣大群眾文化藝術(shù)工作者的不懈努力，中國芭蕾必將逐漸被廣大觀眾所喜愛、認(rèn)同。不久的未來，會(huì)有越來越多的百姓觀眾爭相走進(jìn)高雅的舞蹈劇場去親自感受令人神往，令人癡迷的中國芭蕾結(jié)論綜上所述,由于舞蹈的社會(huì)屬性,決定了它不僅供人們娛樂和欣賞,而且反映了不同社會(huì)的不同思想以及生活等問題。古典芭蕾是歐洲古典舞蹈的產(chǎn)物并出之于宮廷,這是一種唯美主義,表現(xiàn)完美的人性,表現(xiàn)人的崇高情操和意志不可分割。它隱藏純真的內(nèi)心情感,這種對(duì)美好生活的追求的真摯情感,正是清新古典芭蕾體裁藝術(shù)魅力所在。當(dāng)今古典芭蕾要民族化、群眾化,重要在于注重思維、意境