中國藝術(shù)精神和諧審美觀及其在傳統(tǒng)藝術(shù)中的體現(xiàn)陳介平中國傳統(tǒng)藝術(shù)，如中國山水畫、中國園林，其追求的藝術(shù)境界是統(tǒng)一的，都要求創(chuàng)造天人合一、情景交融的意境。由于自然的偉大，人們通過各種藝術(shù)形式來敬拜它，贊美它。親近它，描繪它。來表達對自然的感情。而中國藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，因受“天人合一”的哲學思想影響。而對創(chuàng)作對象全身心地投入，“物我兩忘”。渾然而一體，與客觀創(chuàng)作對象產(chǎn)生共鳴，抓住對象的精神，將自己的、對象的生命力所表現(xiàn)出來。正如朱光潛所言：“在美感經(jīng)驗中，我和物的界限完全消滅，我沒入大自然，大自然亦沒入我，我和自然打成一氣，在一塊發(fā)展，在一塊顫栗。”例如日常應用的漢字，在書法家的作品中，那些線條成為表達生命的元素，組成的“字”成為具有生命的意象，這是書法家生命力的融入。也是象形文字生命本身的表達，結(jié)體章法等無不是生命的表現(xiàn)形式。徐悲鴻的《奔馬》，其強有力的動感正是生命的體現(xiàn)。花、烏、蟲、魚均能入中國畫，關(guān)鍵也正是在于藝術(shù)家所表現(xiàn)的精神。松、蘭、梅、竹之所以成為中國畫的永恒主體，就是因為它們做寒的生命力，這已不僅僅是客觀物體的生命，也成為了中國多少文人墨客、藝術(shù)家的人格標志。王維的《竹里館=》=‘‘獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”，之所以在中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美觀念中成為美的典范，是因為它表達的幽雅、恬適的精神境界是生命力的升華，是“道”——最初的本源的回復。藝術(shù)家對于自然之源的探索，實際上是對自身的探索。對自身的探索，卻以對自然的探索作為形式。另外。從生物學意義講，人類與自然的關(guān)系，無論在精神上亦或在物質(zhì)方面，從古迄今，都表現(xiàn)為一種近乎原始的依賴性，有如嬰兒之對母體。古人有云：“人窮則反本?！边@個所謂的“本”，從更廣泛的意義上講。也就是指“自然”，這個人類和萬物的母親。屈原長詩《天問》為什么會提出許多對宇宙天體、歷史、神話和人世方面的疑問?當他對政治前途和黑暗現(xiàn)實感到失望時，很自然地會產(chǎn)生一種對自然的返歸心態(tài)和求助愿望。出于一種對現(xiàn)實的不滿和焦慮，推本及源，急切希望找到人在神秘的自然力面前的合適位置。因此，古代許多仕途不順，憤世嫉俗的文人，寄情于山水之間，借助中國畫、山水詩證明內(nèi)心懷有“出世”的清高。當然，對于那些獻身于官僚政治的文人，雖不能忘情于山水，但他們以山水畫、山水園林來代替真山真水。滿足其縱情林泉的高遠情致。老子“有無相生”思想及“虛實相生”理論1、老子“有無相生”思想及“虛實相生”美學理論老子說：“天下萬物生于有，有生于無。”(《老子》第四十章)認為有與無是可以相生的，可以相互轉(zhuǎn)化的。“有無相生”體現(xiàn)了事物對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，實際也體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的辯證關(guān)系。后世的作家、藝術(shù)家，他們逐步從老莊哲學中引申出了這樣一種思想：通過“有聲”、“有色”的藝術(shù)，而進入“無聲”、“無色”的藝術(shù)深層境界。才是至美的境界。與之相關(guān)?！疤摗迸c“實”的概念也隨之應運而生，而“虛實相生”理論也成為中國古代藝術(shù)美學中獨具特色的理論。2、“虛實相生”理論在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中體現(xiàn)以山水詩為例，在中國詩歌創(chuàng)作中，常化實為虛，“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思”《四虛序》。山水詩中，也有許多虛實相生的范例。例如謝靈運《登江中孤嶼》“亂流趨正絕，孤嶼媚中川。云日相輝映，江水共澄鮮”。詩人用濃墨重彩將亂流爭趨，水天一色，云日輝映，綺麗清新的景色實寫，使人如身臨其境，令人身心愉悅，靈魂得到凈化。然后，筆峰一轉(zhuǎn)，用“表靈物莫賞，蘊真誰為傳”的大片飛白，表達了詩人觀景后的感喟，雖未具體寫景。卻從“表靈”、“蘊真”中感悟到詩人對大自然神奇末測的造化之功的由衷贊嘆。在中國園林中虛與實常表現(xiàn)為山為實。水面為虛：近景為實，遠景為虛：景物為實。倒影為虛等許多景致的對比。園林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，適當阻隔游客視線。使人們幾經(jīng)曲折才能逐漸見到園內(nèi)全貌，有柳暗花明又一村的感覺，使游客感受到的意境更加含蓄深遠。在中國畫的畫面上，通常是景物是實。空白是虛：黑是實，白是虛：有色為實，無色為虛。中國畫家總是在畫面中留下大面積的空白，極少將整個畫幅涂滿。這些“留白”是經(jīng)過提示的想象空間。例如游魚的四周一定是水，烏的身后則是天空。以馬遠繪《寒江獨釣圖》為例，畫面只繪一葉扁舟與一獨釣寒江的漁翁，大片的空白不著一筆，黑白對比強烈，襯托出了江面遼闊，漁人專注閑適的氣態(tài)和氣氛，空白處雖無圖像，但卻表盡了無言的意境，使作品具有更深層次的內(nèi)涵。另外，如果畫竹，則要求描葉應勁利中求柔和，描竿應婉媚中求中正，描節(jié)應分斷處要聯(lián)屬，描枝應柔和中要有骨力