攝影大師作品賞析報告范文第一篇攝影大師作品賞析報告范文第一篇拼貼的魅力大衛(wèi)。

霍克尼的作品梨花公路當藝術家遇上照相機，他的攝影作品也會帶有他繪畫的風格。英國藝術家大衛(wèi).霍克尼拼貼攝影的風格形成純屬偶然，一次，來參觀他繪畫作品的觀眾將許多寶麗來膠片忘在他的家中，大衛(wèi)用它們拍攝了些建筑物的照片，并把這一系列照片粘在他的畫板上，形成一張大照片，照片拼貼畫從此展開。

后來大衛(wèi)開始使用35mm膠片，大衛(wèi)的巔峰之作是一幅巨大的拼貼畫，名叫“梨花公路”，為了拍攝此相片，查找了該地區(qū)幾十年以來的氣象預報，確定了十來天都是晴天的拍攝時間，找好角度后，他甚至在拍攝地搭了個帳篷，就像坐牢一樣，他使用35mm相機，每天只能在陽光最充足的兩個小時內(nèi)拍照，最終耗時8天完成這幅作品。有趣的是他將這幾天使用過的酒瓶、飲料瓶也拍攝進去，幾百張照片最終拼貼又花費了幾天時間，最終大作完成。

由于是拼貼畫，這幅作品的最大特點是畫中每一部分都使用小光圈以營造大的景深效果，表現(xiàn)的每一部分都相當清晰，無論是前景中的破百事可樂罐子，還是遠景中地平線上的山脈，有人戲稱，就連“f64”小組也會嫉妒她的景深。這幅作品的拍攝地點都是在相距不遠的幾平方米之內(nèi)，對外進行扇形樣的發(fā)散式拍攝，大衛(wèi)盡量掌握好各種方位的透視關系，以達到真實的透視效果。

攝影大師作品賞析報告范文第二篇（我找的）新鮮的刺激——《搏擊俱樂部FightClub》攝影分析《搏擊俱樂部》無疑是一部具有濃重超現(xiàn)實色彩的影片，和DavidFincher以往影片一樣，關注人物心理層面的剖析，內(nèi)容上表現(xiàn)了主人公人格上的極端分裂。

值得注意的是，攝影師刻意把這些場景的色彩處理成高調(diào)的視覺效果，在環(huán)境以及人物服裝色彩的選擇上，主要以不帶色彩傾向的白色和灰色為主，整體畫面的色彩偏綠色，并且模仿在熒光燈的照明下，由于燈光光譜不完整、色彩還原不佳的效果，以視覺的單調(diào)感受來表現(xiàn)主人公內(nèi)心世界的乏味和麻木不仁。盡管攝影師希望以日景氣氛的常規(guī)來襯托夜景氣氛的超現(xiàn)實，又由于本片大部分內(nèi)容是在主人公的內(nèi)心獨白下敘述進行的，因此在處理日景氣氛時，攝影師在追求平淡無奇的造型風格之前提下，又不可避免的帶上了一些表現(xiàn)的意味，以響應整個影片的強烈的主觀色彩。

舉例來說，影片開始不久，G用旁白描繪他無聊透頂?shù)娜粘９ぷ?，我們看到他面部表情的大特寫，他的臉被辦公室的熒光燈勾勒了一個側逆光，暖黃色的光在他的臉部有規(guī)律的閃爍，一亮一滅的，看起來具有非常強烈的戲劇效果。接下來鏡頭反打他的主觀視點，前景是一臺打印機在來回擺動，光線一亮一滅，在不遠處有兩三個公司職員各自站在自己打印機前，臉上都被打印機的光照得一亮一滅的。

這種設計使得畫面各個角落都有相似的光線進行有規(guī)律的閃爍，造成了一種韻律，成為枯燥生活的催眠劑——使人麻木不仁。在這里攝影師無疑是把打印機的光效進行了夸大，利用這種明顯不真實的造型感來突出這些鏡頭的主觀性，利用光線運動的規(guī)律性，給觀眾傳達了一種滑稽的感受。

因為夜景氣氛用來表現(xiàn)的是搏擊俱樂部的打斗場面以及G常規(guī)生活之外的場景，旨在突出主人公人性中瘋狂黑暗的一面——當然也正是對于主人公來說更為精彩的生活體驗。和影片色彩單調(diào)的日景氣氛相比，夜景中的色彩極為豐富。

眾所周知，夜景氣氛下通常攝影師都會采用一些類似輪廓光或者逆光的照明方式將人物與背景分開來增強畫面的層次與景深感，而這部影片似乎故意要讓人物與背景融在一起。這樣處理所造成的視覺效果是，讓觀眾更加注重環(huán)境中的整體的氣氛，而不是讓人物更加搶眼，特別是在夜景氣氛當中，這種比較混沌的視覺效果，有些像是夢境般的讓人分不清楚自己身在何方。

影片中主要人物的人臉的亮度也非常低，一般在曝光點以下1—1/2檔，這在以往的好萊塢影片中是不多見的。也許其他影片中有個別的鏡頭或是場景敢于這樣處理，但是大段的篇幅都是如此處理的情況恐怕就更少了。

觀眾需要仔細看才能辨別出片中大明星的神情，但是特別之處在于：盡管人物的面部亮度很低，攝影師卻特別強調(diào)眼神光，因此呈現(xiàn)的視覺效果是在黑暗的氣氛中主人公幽靈般的眼睛，這似乎是強迫觀眾必須通過這唯一的窗口來洞察人物的內(nèi)心世界。影片中經(jīng)常出現(xiàn)的、男主人公組織搏擊俱樂部的打斗場面中，呈現(xiàn)出來的是一種低照度條件下的陰暗的視覺風格。

G和泰勒第一次單獨打斗是在一個酒吧門口的停車場。酒吧門口掛著一個熒光燈，它成了場景中的主要照明光源，而門口的墻上還有一兩盞舊式的路燈，微弱的燈光在人物后景的墻上造成一個個小的光區(qū)，點綴著背景。

畫面整體的效果都是低調(diào)的，我們只能通過被燈光照亮的墻壁分辨出兩個主人公的身影，G西服里面的白色襯衫和泰勒亮閃閃的皮夾克讓我們看清楚他們的動作，潮濕的地面反射著燈光，亮度也剛好襯托他們的身形。在搏擊俱樂部初具規(guī)模后，打斗場景被轉移到一個酒吧廢棄的地下室，房頂都是一些橫七豎八的水管子，燈光昏暗。

在打斗過程中，聚集在打斗者周圍的人，我們僅僅可以分辨他們的身形，并不能確切的看到他們的表情。因此他們變成了打斗場面變化著的背景，涌動著，造成視覺上的不安定和混亂感。

在這樣的場景中，整體呈現(xiàn)了一種黑暗的影調(diào)，因此畫面的細節(jié)和層次都顯得尤為重要。在膠片的選擇上，除去影片少部分的日景場景，影片都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度膠片來拍攝，以利于捕捉低照度的影像魅力。

攝影大師作品賞析報告范文第三篇題目：盼兮

用光：本照片采用了右硬光、頂光布光法，左柔光。右邊光線有漸變效果。依據(jù)是模特領口陰影與面部輪廓。采用此種布光方法的用意是：右光突出模特主體質(zhì)感，頂光強化了面部效果的同時，左光維護整體統(tǒng)一性。不足是沒有特殊性，缺少創(chuàng)意。

采用鏡頭：焦段50左右，不超過85。景深控制較好，根據(jù)景深計算公式：D=2f2FuL2/(f4-F2u2L2)（字母后的2表示平方），大概光圈應該不會大于。焦點應位于左眼。

構圖：采用了對稱構圖與黃金分割法構圖。

優(yōu)點：對焦清晰，主體明確，正確使用布光方法，不足：后期虛化過多，損失皮膚質(zhì)感與頭發(fā)質(zhì)感。缺少創(chuàng)意，如采用對角線構圖可能意想不到的效果，另外在照片個別細節(jié)上可以進一步提高，如照片左側手指局部可刪除。

攝影大師作品賞析報告范文第四篇攝影藝術的欣賞與賞析要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特征。

1892年創(chuàng)刊號的《斯汀迪奧》精美地再現(xiàn)了攝影和繪畫作品，并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創(chuàng)性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。攝影藝術有著他特有的性質(zhì)。

首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區(qū)別在于攝影創(chuàng)作依賴于照相機。在意識上，攝影更趨向于客觀。

攝影家在創(chuàng)作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質(zhì)世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移。雖然現(xiàn)代攝影技術和數(shù)字影像技術使攝影家的創(chuàng)造發(fā)揮空間得以擴展，但反映和揭示現(xiàn)實生活仍然是攝影創(chuàng)作的主流和本質(zhì)。

正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務是構筑，而攝影家的任務是揭示?！逼浯?，攝影的時間性。

攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決于它。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。

他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，”因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。再次，攝影與機遇也體現(xiàn)于好的攝影創(chuàng)作之中。

這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。第四，再現(xiàn)細節(jié)。

攝影再現(xiàn)一切細節(jié)的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現(xiàn)物體的形態(tài)、色彩、光影、體積、空間、質(zhì)感、機理等，體現(xiàn)拍攝對象本身材質(zhì)的美、肌理的美、秩序的美。

第五，攝影家根據(jù)相機的曝光速度進行創(chuàng)作，產(chǎn)生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。第六，在某種程度上，攝影者是“用光來作畫”。

攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。

對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。

其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調(diào)、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。

攝影大師作品賞析報告范文第五篇<>這是一幅以農(nóng)村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。

而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。

他們的目光投向窗內(nèi)，同時，者在取景時位于窗內(nèi)，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態(tài)，也許會讓我們聯(lián)想到許多。

景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現(xiàn)在觀眾面前。整體上細節(jié)豐富，內(nèi)容充實，作品整體布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。

但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調(diào)較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。

攝影大師作品賞析報告范文第六篇精巧的構圖和實驗性的色彩，是他的標志。20世紀30年代，PaulOuterbridge拍攝的那些彩色商業(yè)照，使他成為當時紐約收入最高的商業(yè)攝影師。

△春天的第一只知更鳥1938年

△“IdeCollar,”1922

△Mannequin,c.1928

△_HaveyouHeard?_or_TheLatest_1937

?熊古晃

日本著名商業(yè)攝影師，為麒麟啤酒、小巖井乳業(yè)、雅庫路特化妝品等知名企業(yè)拍攝啤酒、飲料、食品及化妝品等商品廣告。其作品布光和諧嚴謹，質(zhì)感強烈，畫面優(yōu)雅清新，是日本商業(yè)攝影師中的代表人物。

攝影大師作品賞析報告范文第七篇最高境界：就是作品的意境，作品內(nèi)容的表述，尤其是內(nèi)涵。

第一種賞析攝影作品是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。

第二種賞析攝影作品是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調(diào)、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發(fā)展，這些照片有些看頭了。

第三種賞析攝影作品是發(fā)燒友。他們對攝影的執(zhí)著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、藥水等。

第四種賞析攝影作品是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內(nèi)涵，拍攝時機與人物神態(tài)的把握，作品的視覺沖擊力，表現(xiàn)主題的手法技法、后期制作等等。

模板之類的，可以去數(shù)碼攝影家協(xié)會（cd-pa）上有很多

攝影大師作品賞析報告范文第八篇>

這是一幅以農(nóng)村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。窗外擁著一群人，他們向窗內(nèi)投射著好奇的目光，神態(tài)各異。而窗內(nèi)，兩只紅色的枕頭擺在窗口，好一派熱鬧喜慶的結婚場景！

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同