八年級上冊美術教案

第一單元教案設計

總課題：藝術表現(xiàn)的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）

單元目標：

1.通過本單元的欣賞、評述活動，能夠在感受、理解和體驗的過程中，發(fā)現(xiàn)與描述美術作

品某些層次的深層意蘊。

2.通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進

行判斷、交流與評價。

單元課時分配：本單元包括四步學習活動，可用3-5課時進行教學。

第一課時：欣賞與評述（活動一）

教學目標：

1.通過本課欣賞，使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發(fā)現(xiàn)和認識在各種美術形

象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述

與交流。

教學重點：使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發(fā)現(xiàn)和認識在各種美術形象或藝術

形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。

教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展。

過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居

室的美術作品的表現(xiàn)形式。

組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。

課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風

格不同但意蘊相近的作品。

學具準備：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。

教學過程

一組織教學

二啟發(fā)引導階段

美術作品是如何表現(xiàn)作者的思想內涵的，通過什么形式？

（設疑，引起學生的思考，教師引入本節(jié)課的教學主題）

三新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷,

顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較

深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統(tǒng)一，工具簡單,

是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統(tǒng)繪畫充分地發(fā)揮了

線描的表現(xiàn)力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒

情、生動傳神的境界。

文藝復興首先發(fā)端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區(qū)、不同國家

表現(xiàn)的形式也不盡相同，在意大利表現(xiàn)為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現(xiàn)為農

民戰(zhàn)爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區(qū)域中央、中古時期世界上最大貿易地區(qū)的心

臟位置。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出

現(xiàn)工商業(yè)、萌芽資本主義，所以也是文藝復興運動的發(fā)祥地。所謂文藝復興，是新興資

產(chǎn)階級針對在中世紀被宗教所扼殺的

古代希臘羅馬以人為本的科學文化走向復興而掀起的一場意識形態(tài)領域的革命。

藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：

物質材料形式構成作品中的物象文化意義

2主要教學手段

根據(jù)藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生進

行。

3幾種美術表現(xiàn)語言形式

建筑、雕塑、繪畫、園林

四小結

總結本節(jié)課的內容

課后反思

1學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；

2這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難；

3根據(jù)教材簡化的特點，根據(jù)學生的思想，知識基礎狀況，對一些重要的、比較難的知

識點注意了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握有關知識；

4學生能根據(jù)自己的情況選擇感興趣的內容尋找資料

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學目標：

1.通過本課欣賞活畫，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合

的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教學重點：使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣

賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展。

過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居

室的美術作品的表現(xiàn)形式。

課堂組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。

教學過程：

課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形

式風格不同但意蘊相近的作品。

學生準備學具：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。

課堂教學

一組織教學

二導入（啟發(fā)引導階段）

1、展示一些可能引起學生不同審美反應，即有的認為美，有的認為不美的作品，讓他們

進行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎或理性認知與感性知覺的緊密聯(lián)系，從而指出在美術欣

賞中也在進行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。

三授新課

啟發(fā)引導階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結合希臘神話和基督教《圣

經(jīng)》的有關知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現(xiàn)了什么理念和意蘊。

（教學參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被

西方藝術學者尊為古希臘最優(yōu)秀的雕刻作品之一，被認為是西方雕塑作品中表現(xiàn)女性美的

精湛典范。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，

不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。

雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉

動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節(jié)奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優(yōu)

美體態(tài)。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發(fā)髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、

安詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖?，表現(xiàn)出嫻靜、端莊、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)、也非羞澀，而是落落大方。雕

像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。

古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內在的美德相結合的審美觀念，可以說在《米

洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現(xiàn)。

1.關于“殘缺美

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀一些頂尖的藝術家、文學

家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是

神品中之神品！……這是中正和平的肉感，經(jīng)理智熏染過的生之喜悅車爾尼雪夫斯基說：

“她的輪廓的美勝過活人的美?！笨偟膩砜?，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，

一是由節(jié)制的表情與動作體現(xiàn)出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷

臂中領悟到“殘缺美”，應該是比較靠后的事情。法國作家讓?艾卡爾在《鑒賞力的批評》

一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現(xiàn)在我們面前的是完好無損的

形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現(xiàn)在那樣去支配現(xiàn)代精神。而且

她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍

典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角?！保ň幷咦ⅲ毫餍姓f法認為，

維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰(zhàn)爭導火索的金蘋果。）現(xiàn)在，由斷臂的維納斯雕像引

發(fā)出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標

新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創(chuàng)造藝術品時必須追

求的。比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示

了豐富的內容，在美術史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。

2.維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認為，只有失去的是雙手，才能喚起大家的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的

生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術效果。對于很多事情，我們不能在假

設中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。比如，收藏在盧浮宮內的

勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮(zhèn)宮

三寶二對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認為，雙臂

失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優(yōu)美的曲線表現(xiàn)得更清楚，給人的印象

更鮮明。

有關資料

一、愛和美的永恒象征

《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認為是公元前3世紀到公元

前1世紀''希臘時期”的作品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術史中最著名的杰作之

一，歷來被視為希臘雕刻藝術的珍寶和西方藝術中表現(xiàn)女性美的典范。阿芙羅蒂德是古希

臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出生

便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關她的傳說故事，在雕刻、繪畫中更為

常見，許多歌頌和表現(xiàn)女性美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負盛名

的，當屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農民發(fā)現(xiàn)的，并由此得名。

1820年4月8日，約爾哥斯在整地時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當時

法國駐該島的領事。經(jīng)過一番周折，這座雕像終于被法國買下，運到巴黎，獻給國王路易

十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室

陳列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發(fā)髻的下垂部

分、右腰部的斷塊、刻著銘文的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，

很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復制品。這說明雕像很早就已失去雙臂。

雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設，試

圖恢復雕像的原來面貌，但都歸于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩

臂的爭論，最有意思的是下列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的

雙手拿著勝利花環(huán)；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；四說維納斯準備入浴，右手抓住

似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發(fā)；五說她站在戰(zhàn)神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾

斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷

臂的，但并不給人以殘缺不全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕

像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。與雕像同時發(fā)現(xiàn)的底座，多數(shù)

專家認為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞X山德爾作此”

的模糊字跡。根據(jù)銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀到公元前1世紀的作品（因

為安屈克拉亞是公元前3世紀時建起的市鎮(zhèn)）。作者名字中殘缺的字，一般認為是“歷”

或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些學者認為這個臺座不

一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術風格來看，認為雕像應

屬更早的“古典時期”（公元前5——公元前4世紀）的作品。而不是希臘化時期的。有的

學者還認為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭

議，但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現(xiàn)，大致始于“古典時期”盛期的著

名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統(tǒng)，直到

近代?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產(chǎn)的優(yōu)質大理石雕鑿而成。

雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的

對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。雕像動作幅度

不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的

高低起伏，強弱交替的節(jié)奏感，形成整座雕像轉折有致、婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。雕像身高

2.04米，胸圍1.21米，腰圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分之

一，是極為勻稱的身材比例。據(jù)測定，維納斯從頭頂?shù)蕉悄毜母叨扰c肚臍至腳底的高度之

比約為1：1.6,而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比值也是1：1.6,正符合

古希臘畢達哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊

厚約7厘米的臺座上，所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉型呈現(xiàn)出典型的希臘特

征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的發(fā)髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳?shù)?/p>

目光和微微鼓起的嘴角，表現(xiàn)出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像的整個形象既不妖艷惑人,

亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質樸典雅

之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要求健美的體貌和內在的

美德相結合的審美觀念、以及古代大師精湛的藝術技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得

到了充分的體現(xiàn)?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣,

無疑是現(xiàn)實生活中人的美質的集中。對神的歌頌也就是對人的力量和美的肯定。古希臘雕

刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲得

鼓舞和力量。”米羅斯的阿芙羅蒂德”已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿

芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加

以否定、排斥。而是應該區(qū)別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度

美學和藝術價值的作品與那些只注意表現(xiàn)外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚

至是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴格地區(qū)分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴、偉大

的靜穆阿芙羅蒂德正是通過特定的形體結構，造成安寧、優(yōu)美、平衡和理想的視覺形

象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：“《米羅的維納斯》比法國大

革命的《人權宣言》更不容懷疑?！边@意思是說，在保衛(wèi)“人性的尊嚴”方面，它也許更

有力量。維納斯那轉折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉沉靜的表情里有一種坦蕩而

又自尊的神態(tài)。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往,

這也許就是屠格涅夫把她和《人權宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現(xiàn)存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節(jié)度，容貌

與發(fā)型具有希臘化的甘美，宛若一首好詩。19世紀法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊

嘆說：“看！奇跡中的奇跡！她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成，生

命的樂章高潔而優(yōu)雅地飄散著?，F(xiàn)代學院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么

美麗的希臘女人！活在雕刻家的心境里。”（《外國雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考——話說“斷臂美人”

不同民族，不同國家，不同時代的審美習慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是

千差萬別。所以，美是相對的，可變的，流動的，千姿百態(tài)的。然而，美又有絕對性的一

面。在社會生活中，不同階級的人，在特定環(huán)境中，由于共同的社會實踐，產(chǎn)生一種公認

的美，這樣或那樣地體現(xiàn)著生活中某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質，是確定

美的本質的固有屬性，是客觀的，物質的，具有永恒性、穩(wěn)定性，因而它是不朽的，具有

永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態(tài)中，其表現(xiàn)方法又是多種多樣的。有的美的

形態(tài)兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它

時美時不美，呈現(xiàn)出相對性，然而在相對性中又表現(xiàn)出它那氣勢壯闊的美的絕對性。有的

美的形態(tài)相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態(tài)，五彩繽紛，人們對它的

審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態(tài)絕對性非常明顯，相對

性比較隱晦，如火紅的朝陽，皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，古今中外的觀賞

者都是贊美的。產(chǎn)生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納斯》，能成為舉世公認的精美絕

倫的藝術品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，

就在于美的絕對性表現(xiàn)得非常明顯和強大。它體現(xiàn)了不同時代、不同階級的某些共同利益、

心理和要求，具有超越于時代的共同美的特點。

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護家庭。她

天生麗質，心地善良，熱心助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同

情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。由此，產(chǎn)生過

許多以她為題材的藝術品。《米洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際

表現(xiàn)的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的產(chǎn)物，即神都具有人的外形

和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像歐洲中世紀和東方古代同類題材的藝術品

那樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環(huán)或三頭六臂，而是極富有人情味。從而不但受

到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則

（指法國資產(chǎn)階級革命時期的人權宣言）更不容懷疑意即：在“保衛(wèi)人性的尊嚴”方

面，它也許更有力量。19世紀俄國作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納

斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。認識到人是美的，是有

力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很

高的評價：《米洛斯的維納斯》展露著希臘人的思想、意志和品格。雖有著時代的局限（未

直接表現(xiàn)人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們以藝術享受，具有很大的美學價值，而且

就某些方面說，還是一種規(guī)范和高不可及的范本。

雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優(yōu)雅、健康，洋溢著青春的活力。表現(xiàn)了女性的

純潔和健美，體現(xiàn)著一個民族的教養(yǎng)與美德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又

節(jié)制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美,

全裸又有放蕩之嫌?！读_丹藝術論》中說：“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理

智所調節(jié)了的生的愉快?！币馑际钦f：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現(xiàn)了內在的人性精靈之

美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給

人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻媚，矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌

人之態(tài)，溫煦親切的美，純正而耐看，使內在美與外在美達到了完整的統(tǒng)一。在它的面前,

人們感到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術形式來體現(xiàn)。形式美也是藝術

作品抓住觀賞者的第一要素。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本

相同的。從而人們心理結構和心理活動的規(guī)律，也就會有共同之處。在正常的，不同的審

美主體身上，就會體現(xiàn)出某些共同美感。這一點，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方面。

如和諧、勻稱、對比、節(jié)奏、韻律、多樣、統(tǒng)一等。由物質實體性所決定，要求雕塑比繪

畫對現(xiàn)實生活進行更集中更概括的反映，更多地運用寓意、暗示、象征性的手法，在更大

程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術效果。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、

無大的動態(tài)的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的

外在美以及通過外在美傳達出來的內在美。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練

含蓄，言有盡而意無窮。雕像遵循雕塑創(chuàng)作以整個形體為藝術語言這一特殊規(guī)律，利用和

強調體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。在體積變化上形成四個面的

轉換，重心在一腳，另一只腳是“稍息”狀態(tài)；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉

向相反方向，又是一個面；頭側向另一方，是第四個面。動作的轉折很小，很微妙，很協(xié)

調，表現(xiàn)了女性靜穆的美，含蓄地透露出溫柔典雅的氣質。

法國美學家笛卡兒認為：美是“一種恰到好處的協(xié)調和適中:英國美學家夏夫茲博

里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細膩潔白

的質地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；她體型修長健美，勻稱和

諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1：1.618；豐滿的胸部，婀娜

的腰身，潤腴的臀部，構成標準的三圍，體現(xiàn)出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身

呈S形，從各個角度看，姿態(tài)生動，富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯

示出體形線條的優(yōu)美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律和節(jié)奏感，體現(xiàn)著青

春和旺盛的生命力；發(fā)型柔美，面龐娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優(yōu)美，生動自然，

形體語言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》說：

“她的輪廓的美勝過活人的美”。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術的真實，一種理

想的美，是健與美的統(tǒng)一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在

于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。藝術家力求抓住人性的美，并予以真實的表

現(xiàn)，充分體現(xiàn)人的尊嚴和崇高，激發(fā)人們去維護和追求。因此，這種“標準的”美是永恒

的，不朽的。人們觀賞它，是接受一次美的洗禮。

（三）完整的藝術美

《米洛斯的維納斯》在發(fā)現(xiàn)時就沒有雙臂，所以又稱‘'斷臂美人手臂的殘缺，在

現(xiàn)實生活中，當然不能說它是美的，但作為藝術美中的殘缺，就要另當別論了。藝術美所

描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。有的是對于丑的再

現(xiàn)，有的是作為美的對照而存在的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現(xiàn)老妓的干癟和

衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規(guī)律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，

被譽為“丑得如此精美"。外貌奇丑的鐘靖，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內在美更加崇

高和悲壯，以至世人發(fā)出“誰道先生不美容”的贊嘆?！睹茁逅沟木S納斯》是原本就沒有

塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已

成為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。

羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，原因是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特

點是以整個形體為藝術語言，內在的精神性的東西都溶化在形象的整體里，而不是集中到

一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，

也無損其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；姨母有

所善而不能救其丑者，丑篤也?！鼻f子也有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內在

美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。

有人認為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。其實不然，肢體健全的維

納斯雕像還有很多，有的也很美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻

骨銘心。高明的藝術家，總是讓藝術作品給觀賞者留下想像的余地，造成一種懸念和遺憾，

讓人們永遠為她牽腸掛肚。斷臂比完美無缺更具有一種藝術魅力，誘發(fā)人們去發(fā)揮自己的

想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達到

了頂點，想像的翅膀便捆住了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”

實為藝術的不全。況且，修復后，手只能保持一種姿態(tài)，不能滿足所有審美個體的要求，

仁者見仁，智者見智。所以，各種修復方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。

羅丹說：“在藝術中，有性格的作品，才算是美的?！彼€說：“自然中認為丑的，往往要

比那認為美的更顯露出它的性格斷臂是《米洛斯的維納斯》美的一種個性，使它具有

自己獨特的性格和面貌，是不可重復的“這一個“。西方美學史上有“美人的黑痣”的觀

點，即美麗的臉上最好長有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學史上也有“美人方有

一陋處”之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的

個性。千人一面，既單調乏味，也缺少真實感和可信性。因此，《米洛斯的維納斯》不僅

給人們帶來永遠的美的享受，而且也留下永遠的思考。她凈化著人們的靈魂，也提醒著我

們的藝術家：完整的藝術美，必須由藝術作品和欣賞者共同來完成，藝術作品要具有充分

發(fā)展的美，必須選擇能夠最充分地發(fā)揮欣賞者想像力的形式，達到“破而愈完，半多于全”

的藝術效果；少一些功利主義，少一些趕時髦，少一些浮躁，按照藝術美的規(guī)律去創(chuàng)造藝

術，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據(jù)說維納斯的胳膊在19世紀出土時還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托

著一只蘋果?？刹恢诤螘r何地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷

臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。

不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、

靜穆、高雅的氣質，代表了古希臘雕像藝術的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正

面描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡胎”的觀者何敢一窺光焰輝煌

的美神而遽下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數(shù)不勝數(shù)，后生晚輩

何能超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、靜穆？不是的，今有日本

的清岡卓行，獨具新銳的藝術感受力，從美神肩下本應伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放

任想像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的藝術創(chuàng)造力。清岡卓行兩眼

凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術的奧秘。“缺憾的美”也是一種美，一種具有特殊意義的美，它

“借舍棄部分來獲取完整”。在藝術領域，“缺憾的美”就是完整的美?！巴暾敝甘裁?？

“那失去了的雙臂正濃濃地散發(fā)著一種難以準確描繪的神秘氣氛”，指一種莊嚴肅穆的“神

秘氣氛”；“正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創(chuàng)性的生命

力量。這讓我們聯(lián)想到東方神秘哲學：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮””微妙玄通，深不可測”（《老

子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這

便是生命自無至有的誕生?！叭焙丁闭纭盁o“，"無”何異于"有"？“無物之象”“大象

無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為一個

東方哲學、東方文學藝術精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術敏感，目光越過藝術的“實

有“、外在形式，窺見到藝術最深奧的“道"，或曰藝術領域的特殊規(guī)律：從虛無中見出豐

盈，見出無限生機、無限神秘和無限的美。

第二，他看見了無數(shù)雙眼睛。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和

恐懼原臂的復殖，因為他想到了無數(shù)雙富有創(chuàng)造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數(shù)雙

秀美的玉臂”，認為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠

更遠的國度，為了超越更久更久的時代。”就是說斷臂的維納斯，維納斯的斷臂，激發(fā)起

多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想像！在一千個觀眾心目中就有一千雙完

美的玉臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。她永遠生活在

當代。在此作者又為我們揭示了一條藝術規(guī)律：藝術形象的意義應由讀者、觀眾來填補、

完善和闡釋。正如接受美學家所言：”闡釋似乎正試圖補償藝術已經(jīng)失去的東西?！薄氨疚?/p>

的一致性意義——它并沒有為本文所系統(tǒng)表述——與其說是本文暗含的內容，不如說是出

于讀者的建構?！保鄣聡菸?伊瑟爾《閱讀行為》第14頁、20頁，湖南文藝出版社1991

年版。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，正好由讀者、

觀眾拾起并重新建構、放大、美化而成無數(shù)同質異構的嶄新東西。這就是藝術的神妙功能。

第三，他看見了對象化的自身形象。藝術是人類自身本質力量的對象化，人類可以從中照

見自己創(chuàng)造力，照見自己的趣味、人格、理想。這關乎藝術創(chuàng)造，其實鑒賞又何嘗不是如

此！藝術鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的某維度上凝定

自己的水準，找到自己的感悟結點。人們的文化水準高低、心胸廣狹、人格優(yōu)劣在藝術鑒

賞中都毫無遮攔地顯露出來。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義（它只是

對那個與它相適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。"（《1844年經(jīng)濟

學哲學手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126頁。）奉讀《米洛斯的維納斯》，撲

面而來的是發(fā)自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風暴。

這風暴里挾著美好的情感、意志，那是作者自始至終動情地訴說自己的真切感受，言語間

透露出對藝術的最徹底的鐘愛，體現(xiàn)他的高尚情懷，他的赤子之心；這風暴里挾著清新的

靈氣、悟性，那是作者從一個意想不到的角度揭示人類藝術杰作的感染力、震撼力，并用

文字準確而暢快地描述自己的感受，印證他的藝術領悟力卓爾不群。斷臂維納斯賜予了清

岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優(yōu)美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美

味，啟發(fā)和激勵我們對藝術的敏感、熱愛。

達芬奇：《最后的晚餐》(1495—1497)濕壁畫460X880公分

收藏地點：米蘭格拉契修道院

1495年，達芬奇接受米蘭攝政洛多維柯.莫羅的委托，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。

作品描繪了福音書故事中一個關鍵的時刻，達芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在

座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。眾門徒震驚的情緒不僅流露在臉上，也表現(xiàn)在

手部。在畫中，達芬奇用了許多細致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發(fā)問、有

人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。

達芬奇對這幅壁畫人物心理變化的掌握極為傳神，在此之前，從沒有畫家為了表現(xiàn)人物而

去研究人物的心理，所以達芬奇被視為這種新觀念的創(chuàng)始人，為世人證實“藝術家也可以

是沉思與創(chuàng)造的思想家，與哲學家沒有兩樣”，這也是《最后的晚餐》之所以被稱為曠世

杰作的原因之一。

達?芬奇

萊昂納多?達?芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期

最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、

文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領域都做出了巨

大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一

位“曠世奇才所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多?達?芬奇(Leonardodavinci,1452-1519)誕生在意大利芬奇鎮(zhèn)附近

的安基亞諾村，芬奇鎮(zhèn)靠近佛羅倫薩。達?芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里

度過的。孩提時代的達?芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學

會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里

們作畫，有''繪畫神童"的美稱。達?芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃

羅希望達?芬奇象自己一樣當律師，可后來由于發(fā)生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，

決定讓小芬奇學畫。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫

畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了

一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔

中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。

達?芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事

干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來

回憶這段經(jīng)歷時說：“我突然產(chǎn)生了兩種情緒一一害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，

又想看看其中是否會有什么怪異的東西?！彼簧急贿@兩種情緒所羈束一一對生活之不

可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解

釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝

術家。

二.科學巨匠

達?芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科

學知識水平超越了他的時代。在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統(tǒng)觀念，崇拜古代權威

和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《圣經(jīng)》一樣的亞里士多德的理論，只相信

文字記載。達?芬奇反對經(jīng)院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向

大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發(fā)，通

過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基

礎”。

三.藝術大師

說到藝術創(chuàng)作，在文藝復興時期當數(shù)達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他

們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐

洲的第一次高峰。其中尤以達?芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創(chuàng)作

方面，達?芬奇解決了造型藝術三個領域一一建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決

了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規(guī)劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深

感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域一紀念性壁畫和祭

壇畫的問題。達?芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創(chuàng)作，從

自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖

像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達?芬奇為世界藝術寶庫留下的珍

品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四.文藝復興精神的代表

達?芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、

博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、

理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發(fā)揚了前人的人文主義思想和現(xiàn)實主義表現(xiàn)手

法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發(fā)展作出了巨大貢獻。達?芬奇是

當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物

四小結

總結本節(jié)課的內容

課后反思

1學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；

2這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難；

3根據(jù)教材簡化的特點，根據(jù)學生的思想，知識基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識

點注意了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握有關知識；

第二單元裝點我的居室

教材分析：本單元為造型.表現(xiàn)領域，引導學生利用不同形式的美術作品去裝點自己的居

室，能夠學以致用。與此同時，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種

和掛畫的形式美要求。最后進行展示交流并總結。通過本單元的學習，可以樹立學生美化

生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。

單元總目標：

1、通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種表現(xiàn)方法和不

同特點，認識和感受不同表現(xiàn)形式和人文特點的美術作品對居室裝飾的影響。

2、通過學習居室裝飾設計和學習創(chuàng)作適合居室裝飾的美術作品，提高造型表現(xiàn)能力及審

美表現(xiàn)能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。

活動一

課題：居室裝飾欣賞與感受

課時：1課時

課業(yè)類型：欣賞評述

教學目標：

1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認識和感受不同表現(xiàn)形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學方法：講述、討論

教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美實踐能力。

教學難點：認識和感受不同表現(xiàn)形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

教學準備：

教具一一欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但

表現(xiàn)方法和人文特點不同的居室設計作品。

學具一一課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫

應當既能體現(xiàn)主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。

裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板

畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。

找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？

3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現(xiàn)熱烈感情的新生活特點，

適宜新婚家庭布置。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏

色較深的中式家具配套。

貴族氣質型油畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據(jù)消

費者的需要臨摹或創(chuàng)作，風格比較獨特?，F(xiàn)在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、

人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。

現(xiàn)代新貴型動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優(yōu)美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得

了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。

現(xiàn)代時尚型攝影畫：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，

適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現(xiàn)代

都市人。

古色古香型烙畫：在木板上經(jīng)高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，

效果也就更加細致入微。烙畫多采用國畫筆法，一般為傳統(tǒng)山水或動物畫，古色古香。

4、欣賞：

三、學生活動：

1、你最喜歡課本中哪幅圖片中的裝飾畫？為什么？

2、你覺得哪些圖中的畫可以互換，哪些不可以，為什么？

（1）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據(jù)居室的特定空間選擇合適的裝飾風格。教師

可有意識地提供幾種不同的居室空間圖片資料，或由同學們畫出自己的居室空間草圖，以

供分析、比較并提出各自的建議。

（2）結合欣賞，引導學生討論分析如何根據(jù)居室人文特色選擇合適的裝飾風格。教師可

有意識的提供不同身份人物的居室圖片，或由同學們給出自己的居室圖片，以供分析、比

較并提出各自的建議。

（3）欣賞和討論最好分組（至少兩個小組）進行。一組側重從空間角度進行分析，但也

要注意人文特色。另一組則著重注意對人文特色的分析，但也不應忽視空間特點。

四、課后學習

觀察自己臥室或家里的環(huán)境，感覺比較適合掛什么樣的裝飾畫？

（1）、可以讓每位同學都根據(jù)自己的認識進行一次摸擬的居室裝飾設計。（可以模擬

以任何藝術大師的作品和任何材質的裝飾材料作為自己居室裝飾的元素、材料。）

（2）、如可能，可以運用電腦圖像處理的方式，對自己的進行裝飾設計；或者對自

己搜集的居室裝飾資料進行再創(chuàng)作。

板書：

裝飾畫的品種

裝飾畫的風格欣賞

活動二

課題：寫意花鳥畫

課時：1—2課時

課業(yè)類型：繪畫習作課

教學目標：

1、認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動

物畫的關系。

2、了解、學習寫意花鳥畫的基本表現(xiàn)技法。

3、結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：了解寫意花鳥畫的基本表現(xiàn)技法。

教學難點：認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物

畫、動物畫的關系。

教學方法：示范演示、講授、討論

教學準備：

教具一一欣賞用掛圖；不同題材的寫意花鳥畫小品（圖片），與這些花鳥畫小品題材相同

的景物畫和動物畫作品（圖片）；懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片；畫寫意水墨畫所需的

工具。

學具一一課本；自己收集的中外美術作品圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在

唐代便獨立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫

得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來,

粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧"和''揚州八怪”寄

情于物，怪誕不經(jīng)，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、

畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。

如若每一位學生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受

每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而

生。

二、新課學習：

1、作品欣賞：

（1）展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片讓同學們感受運用寫意花鳥畫小品裝飾居室的

效果。請同學們談談自己的主觀感受。

（2）結合同學們的直觀感受引入花鳥畫小品的介紹，側重講述其人文特色，如獨特的內

容和詩、書的結合等。并以靜物畫、動物畫相對照，請同學們結合居室裝飾的特點談談自

己的觀點。

（3）結合同學們的觀點，從不同文化的角度分析寫意花鳥畫小品與靜物畫、動物畫的異

同。

2、技法學習：

結合演示，介紹幾種寫意水墨畫的章法特點和用筆用墨方法。

“畫之氣韻出于筆墨筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。

黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線

造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A筆法?中鋒側鋒逆鋒拖鋒

黃賓虹曾M"筆"厚則神愈清:使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化

靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

“墨著繚素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學

畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經(jīng)長期的探索和練習數(shù)量的積累才能熟練駕馭。

3、怎樣畫梅花：（以梅花為題，講解示范梅花小品的畫法）

枝干蒼勁曲折，側鋒挫出，漸轉中鋒。

注意：枝干水份不要多?；ㄒ獔A、不露鋒、花瓣墨色有濃淡。最后點花心、花蒂。

三、臨摹練習

以梅花為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基

本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。

四、作業(yè)布置

完成以梅花為主要內容的寫意畫一幅。

要求：1.能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業(yè)。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

五、課堂小結：

理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習，方能熟練應用；花朵五瓣

是五福的象征，即快樂、幸運、長壽、順利、和平。

梅花集高潔、秀雅、堅毅于一身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在水中孕蕾、雪

中開花的品格，更為無數(shù)仁人志士所喜愛。古往今來有很多的文人墨客都留下了對梅的贊

美之言。課后同學們可創(chuàng)作一幅小梅花小品，來裝飾你的居室，學習梅的品質，奮發(fā)圖強。

活動三

課題：版畫制作一體驗印刷的樂趣

教材分析：紙版畫是凸版畫的一種，是繪畫和手工相結合畫種，它利用最簡便的材料（各

種紙張）和工具（剪刀），剪貼成具有一定高低層次的版面，通過拓印可以獲得多份相同

的紙版畫作品，很容易激發(fā)學生的興趣，制作過程較為簡便，動手又動腦，對中學生創(chuàng)造

型思維的培養(yǎng)有一定的作用。

課業(yè)類型：繪畫習作課

教學目標：

1、認識和理解版畫的藝術特色和材料特點；

2、結合一種版畫的制作，了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。

3、培養(yǎng)學生的審美情趣和對傳統(tǒng)藝術的熱愛。

教學重點：了解學習版畫的基本表現(xiàn)技法。

教學難點：結合版畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、示范演示、討論合作

教學準備：

教具一一欣賞用掛圖或其他影像資料；不同題材、不同版種的版畫作品(圖片)；以版畫

作品作為裝飾的居室圖片；制作一種版畫所需的工具。

學具一一課本；自己搜集的中外版畫作品圖片，制作一種版畫所需的工具。

課時：1課時

教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況。

二、教學過程：

1、引導階段--作品欣賞：

(1)展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片和以版畫作品作為裝飾的居室圖片，請同學們

相互比較并談談自己的主觀感受。

(2)結合同學們的直觀感受引入對版畫的介紹，側重對版畫不同制版材料和由此產(chǎn)生的

不同效果的介紹。

(3)結合版畫的特點，結合前一個活動對寫意花鳥畫小品的認識和理解，著重從材料特

點對居室裝飾的影響和由此產(chǎn)生的人文特點進行介紹。

2、制作過程

1),畫稿

選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。

2)、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。

3)、印刷

鋪上紙后均勻的磨平。(中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位

置不能移動)

4)、完成

請同學們根據(jù)自己的認識和理解，根據(jù)自己收集的圖片素材或事先準備的畫稿，結合所學

版種的特點進行修改和創(chuàng)作。既可以完全依自己的認識和理解進行創(chuàng)作，也可以根據(jù)自己

的認識和理解將現(xiàn)成的素材重新組合后創(chuàng)作。注重利用版畫的材料特色，黑白或色彩版畫

均可。

3、作業(yè)

由于創(chuàng)作套色版畫需要較高的技巧和較長的時間，可以先制作黑白或其他單色的版畫作

品，然后逐幅著色。也可以分工合作，有的同學刻板印刷，有的同學專門著色，共同用黑

白效果創(chuàng)作一幅風景紙版畫。

要求：構圖中黑白灰組合合理，或有簡潔的顏色關系。

三、展示點評：

可以結合作品的創(chuàng)作，以書面的形式，比較版畫和寫意花鳥畫小品對居室裝飾影響的異同，

談談自己的感受。

板書設計：版畫

版畫特點

作品欣賞

版畫制作過程

活動四課題：變廢為寶——布帖畫

教材分析：

不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣

的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由

于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

課時：1課時

課程類型：造型表現(xiàn)

教學目標：

1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活

中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學方法：講授、討論合作、個別輔導

教具準備：

范作、布角料、剪刀、膠水。

教學過程：

一、導入

欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材

料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，

將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料,

運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。

二、新課講授。

1、布料與紙相比，有什么不同？（老師提問，歸納）

質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。（學生活動）

2、布貼畫圖稿的選色設計，根據(jù)現(xiàn)有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在

布料上操作，以確保造型的準確；同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

拼貼畫面。將裁剪好的