授課人：韓琳數碼攝影與數碼相片后期處理

〔一〕攝影技術與藝術概論一、攝影與藝術的關系

攝影創(chuàng)作是技術與藝術的結合。僅能掌握攝影技術，而對攝影藝術一無所知，或者雖然在藝術構思上有些美好的設想，但技術手段卻不過關，兩者都很難拍出上乘之作。

攝影作為一門藝術(art)，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言，具有其它藝術門類無可比較的科學性、準確性。二、攝影師的藝術修養(yǎng)

對于一名攝影師，他的一個重要任務應該是在現實生活中觀察、發(fā)現美。并把美的形象、美的瞬間記錄下來，給人們以美的啟迪，美的享受。

生活是藝術創(chuàng)作的源泉，沒有生活，藝術就成了無源之水、無本之木。豐富深厚的生活是進行藝術創(chuàng)作的根本條件。

除了深入生活，一個攝影師還要有自己的藝術觀察力。觀察是藝術家認識生活，理解生活的媒介，是一種特殊形式的知覺。

作為一名攝影家還必須具有藝術創(chuàng)作的想象力。所謂藝術想象，就是根據一定目的和任務，在頭腦中對已有的知覺進行選擇、加工、改組，獨立地創(chuàng)造出新形象的心理過程。

例如朱自清的《荷塘月色》是一篇優(yōu)美的散文，如何把它用攝影藝術的形式表現出來呢？當然我們去親身體驗是可行的，但是我們仔細研究朱自清所描寫的那種意境，然后進行創(chuàng)作，不是更深刻嗎？

攝影師正是從文章中汲取了知識，用攝影的藝術表現形式向我們再現了《荷塘月色》（王旭東攝）。

四川樂山大佛始建于唐朝元年（公元713年），一千多年以來，它吸引了多少文人墨客，然而直至公元1990年5月，廣東省六十二歲的農民潘鴻忠到四川看樂山大佛，在自己所拍攝的一張照片中發(fā)現整個樂山大佛景區(qū)好象一個男子仰臥江中，眉目傳神，恰似巨佛。一九七六年十月，中國人民一舉粉碎了“四人幫”反黨集團，舉國上下一片歡騰。

為了表現這一具有歷史意義的大快人心事，為了表現四人幫的可恥下場，著名攝影家黃翔拍攝了不朽之作《十月的螃蟹》，代表著昔日橫行一世的四人幫落了一個可恥下場。

《日月》是著名攝影家陳長芬的一幅巨作，這幅既是巨像又超越巨像的畫面，可以作為說明攝影家新奇想象力的代表作。

《日月》這幅作品在攝影家心中醞釀了一年時間，他受中國古代太極圖的啟示，想借助于日月的形象來表達他對宇宙的一種觀念：天地間的事物，矛盾又統(tǒng)一，對立又和諧，繁雜又單純，萬物是一個整體，古代太極圖那種簡潔又富有動感的圖案，是古代對世界觀念的象征物。

三、攝影藝術的美學特征

優(yōu)秀的攝影作品一般都很美：美的影調，美的構圖，美的神情，美的動態(tài)，給人以美的感染；美的陶冶，美的意境給人以美的啟迪，美的思維和美的享受。前者是美的形式，后者是美的內涵；前者是手段，后者是目的，欣賞與交流是攝影作品的雙重功能。

《在結婚登記處》(李仲奎攝)的姑娘正在登記結婚。登記員要她介紹戀愛過程，她羞澀的不肯開口。就在這時攝影家按下了快門，記錄下歷史的瞬間?！杜砣ザ瓉怼?997年香港》在1997年香港回歸的新聞照片中，惟有梁文輝的此幅作品令人難忘。它緊緊抓住了回歸這個重大事件中的歷史性轉折?！段乙蠈W》1991年解海龍攝，中國攝影家協(xié)會副秘書長。被作為希望工程宣傳畫?！按笱劬Α钡男」媚锝刑K明娟現在已經成為一位優(yōu)秀的大學生畢業(yè)生，走上工作崗位。《上訪者》1977年李曉斌攝。直面現實、直面人生的經典之作，是一個人性被扭曲的時代的縮影，直接表現了十年浩劫對普通百姓造成的身心摧殘，作品有深刻的社會意義。四、攝影師的攝影意識1、攝影意識的根本概念攝影意識是在攝影的認識、理解根底上，對客觀反映的思維活動。它時刻影響著攝影者的創(chuàng)作實踐，成為攝影者對拍攝對象的一種習慣性觀察方法、思維方法和表現方法。2、攝影意識的內涵3、攝影意識的應用和培養(yǎng)

為自己尋找一個符合自己具體條件的恰當方式。形成一個可以表現自己特色的藝術風格〔二〕數碼照相機的

原理與技術指標一、數碼照相機的工作原理二、數碼照相機與傳統(tǒng)照相機的不同點

制作工藝存儲介質拍攝效果輸入輸出方式拍攝速度取景方式

三、選購數碼相機時的重要技術指標

1、有效像素CCD精度圖像分辨率

2、感光元件的尺寸感光元件CCD或CMOS的尺寸越大，感光面積越大，成像質量越好。

3、鏡頭焦距和光圈

焦距最小光圈值微距攝影距離卡爾蔡司鏡頭、萊卡鏡頭等

4、光學變焦能力5、連拍能力6、手動功能

攝影技術的根本概念快門光圈焦距調焦距離景深曝光拍攝模式〔三〕數碼照相機的

拍攝與技巧快門〔shutter〕是照相機控制曝光時間的定時、計時的裝置。在攝影實踐中正確選擇快門速度，使靜止的和運動的被攝景物獲得清晰或有動感的影像。國際標準的快門速度級數規(guī)定為：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000等檔位。另外，還有T、B、X、A等字母標志。1/1000秒快門速度拍攝1/60秒快門速度拍攝1/4秒快門速度拍攝光圈〔aperture〕與快門都是用來控制通光量的。光圈的功能就是以不同的孔徑調節(jié)鏡頭的通光量。光圈對光線就象水龍頭對水的作用：如果把它翻開，就能有比較多的光進入；如果把它收小，納入的光就少些。光圈系數1.422.845.68111622……在聚焦十分清晰的景物前后范圍內，如果景物的細節(jié)在拍得的照片中也是清晰的，這一范圍就叫景深〔depthoffield〕。1、光圈越大，景深越??；光圈越小，景深越大.大光圈拍攝的效果小光圈拍攝的效果f/1.4f/4f/162.短焦距鏡頭景深較大，長焦距離鏡頭景深較小。廣角鏡頭具有較大的景深長焦距產生較小景深，突出主體28mm鏡頭拍攝50mm鏡頭拍攝80mm鏡頭拍攝3.景物離鏡頭較近時，景深較??；景物離鏡頭較遠時，景深較大。近距離、大光圈、長焦距產生較小景深，突出主體。

遠距離、小光圈、短焦距產生較大景深，夸張表現主體。

〔四〕數碼攝影的構圖、光線、色彩應用技巧〔一〕攝影畫面的構成〔二〕攝影畫面的根本形式〔三〕攝影位置的選擇一、數碼攝影的構圖攝影畫面的構成

——主體、前景、背景主體〔興趣中心〕幾何中心構圖法九宮格構圖法前景1、增加照片的空間深度感2、表現渲染主題3、均衡、裝飾和美化畫面

背景

在攝影實踐中，根據畫面的主題思想、根據被攝主體與背景的關系，確定背景的虛實、大小、影調、色彩是構圖的根底知識之一。

區(qū)分主體與背景的措施有：1、利用虛實的變化2、利用影調的變化3、利用色彩的變化攝影畫面的根本形式

圓形構圖三角形構圖S形構圖L形構圖對角線構圖框式構圖圓形構圖

圓形是封閉和整體的根本形狀，圓形構圖通常指畫面中的主體呈圓形。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。

由于圓形中的圓是由彎曲的線條構成，因此具有一種完美柔和之感，倘假設沿著圓形軌道走下去，將會周而復始，永無盡頭。因此，圓形還有一種無休無止的感覺。

圓形往往出現一個明顯的缺口，而這個缺口那么是安排被攝主體的最理想的位置。三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的物、人或景構成畫面的三角形整體。由于三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，給人以不同的感受。

正三角形，象金字塔一樣，底邊與畫幅的橫線平行，兩條斜邊向上會聚，其尖端有一種向上的動感。在人物攝影中，這種構圖最穩(wěn)定，在心理上給人以安定的、堅實的、不可動搖的穩(wěn)定感。

反三角形與正三角形相比，效果完全相反，在邊學是最不穩(wěn)定的“陀螺形〞，它旋轉的運動中保持直立不倒，因此它具有一種強烈地極不穩(wěn)定的感覺S形構圖

S可以看作圓的演變，是兩個圓連接變形的一種形態(tài)。它曲曲彎彎，像流淌著的溪水，像飄浮著的彩云，具有一種流動的美感。

這種構圖形式被公認具有美感，給人以快意，使畫面增添活潑的氣氛。

S形，在構圖中還具有一種穿針引線的作用，它可以把畫面中散亂無關聯(lián)的景物連接起來，形成一種和諧的統(tǒng)一的整體。

L形構圖

L是由垂直線與水平線交匯而成。L形具有穩(wěn)定、安靜的感覺，但是它的穩(wěn)定程度不如三角形那么堅實可靠。L形是一種邊角構圖形式，它占據畫面的兩邊和一角，使中間透空，視野開闊，使畫面活潑多變。

在風光攝影和旅游攝影中常采用下面兩種L形構圖形式，一是利用地面景物和聳立的樹木等作為前景，構成正L形的構圖形式。二是利用富有變化的樹木及倒垂的樹葉作為前景，構成倒L型。它兩種形式均可把畫面中的主體景物由一角框起來，使之變得突出醒目。

對角線構圖

對角線是用一條傾斜的線條把畫面的對角連接起來。對角線形式，既可看作是對方形的斜向切割，又可視為兩個三角形的對接。對角線的構圖組成的畫面，能夠引導讀者視線沿著線條的指向運動，使畫面增強運動感，使被攝景物產生活力.當拍攝對象不是傾斜的線條時，拍攝者可以將相機傾斜，使畫面構圖成為對角線形式，使被攝景物產生運動感和一定的高度。

框式構圖

框，是在畫面主體物或需要強調的局部的前面、離鏡頭較近的地方選擇一個富有變化的“框〞，把主體圍起來，集中觀者的視線，透過這個“框〞去觀察畫面所突出表現的主體。

利用框式構圖增加畫面層次，加強空間縱深感，突出主體景物的表現。

作為畫面前景的框，通?？拷障鄼C，在被攝主體的前面，以較大影像充滿畫面的四周，影調較深，構成圖案狀的花邊，具有一種裝飾性的美感。攝影位置的選擇拍攝距離拍攝方位拍攝角度拍攝距離遠景全景中景近景特寫拍攝距離是指拍攝點與被攝對象之間的距離。

拍攝距離的選擇、表達在畫面上就是景別的變化。通過距離的遠近變化來確定景物形象的大小以及所包含的空間范圍。通常所說的景別包括遠景、全景、中景、近景、特寫。

在攝影實踐中具體選擇哪一種景別，是由攝影者根據被攝對象的性質、所產生的藝術構思和立意來決定的，其目的在于更鮮明地表達主題內容，更生動地表現被攝對象的特征，更完美地創(chuàng)造新穎的構圖形式。遠景拍攝遠景時，照相機與被攝主體距離相當遠，遠景畫面中包含著廣闊的空間范圍。

人物在遠景畫面中所占面積很小。遠景大多用于描繪某種特定的氣氛和交待環(huán)境概貌特征。

遠景的運用多見于風光攝影、城鄉(xiāng)建筑攝影、經濟建設的宏大場面以及節(jié)日群眾集會游行的壯觀場面等，以遠景所獨有的磅礴氣勢和巨大規(guī)模來感染讀者。拍攝遠景的目的是要表現畫面的整體氣勢，國畫有“遠取其勢〞的說法，所以從大處著眼，以氣勢取勝。

表現大自然的秀麗景色、山川氣勢，表現天空中云層彩霞的變化和地面的明暗色塊，相映成趣，都是通過遠景畫面獲得成功的重要因素。全景適于表現人物較大的動作、姿勢、體態(tài)和全貌，以及人物與環(huán)境的關系，同時也兼有遠景的某些特點。

全景的運用，在風光、旅游、社會生活攝影和舞臺、體育等新聞攝影中經常采用。全景具有與遠景相似的氣勢規(guī)模，又有能展示人物全貌的特點。例如車間生產、課堂教學、部隊練兵、農業(yè)豐收、舞臺演出、表彰大會等。全景照片的拍攝距離遠景近，通常是用標準鏡頭從遠近適中的距離上拍攝的畫面。

全景的畫面效果與人眼的通常視覺相似，要以展現被攝人物或景物的全貌，如人物的全身，建筑物的整體結構，會場中的主席臺、會標和群眾等。

人、景物在全景畫面中占有相當的面積，能夠一般地交待清楚人物與環(huán)境的根本特征，表達被攝對象在環(huán)境空間的位置。全景中景照相機與被攝對象之間的距離較近時(約3米左右)拍攝的照片為中景照片。

中景照片中的人物通常能切到膝蓋以上，展示出人物的大半身。人物、景物在畫面中占有主要的局部，能夠明顯的表達出人物的行動、姿態(tài)、手勢以及與環(huán)境的關系，但人物的表情在中景里表現得不夠突出。

中景構圖可以表現人際交往或生產活動中的主要情節(jié)，交待人與人之間的感情交流，生產、生活中的動態(tài)人物等。在中景構圖中，人物的形態(tài)與神態(tài)表現得很清楚，對于說明人物的特征、活動內容以及環(huán)境背景等都有一定深度的交待。

中景照片適于表現人與人、人與物之間的關系，它往往以其強烈的動勢和生動的情節(jié)取勝。

近景是從相當近的距離上拍成的，它把被攝體表現成較大的影像，并且比肉眼所見能表現出更多地細節(jié)，展現出強烈的視覺形式，常比全景給人更深刻的印象。

近景的特點是，通過充分展示人物的面部表情，到達傳神的藝術效果。中景畫面的環(huán)境特征，如前景、環(huán)境和空間等在近景畫面中的作用明顯地減弱了。

近景構圖的目的是使主體在畫面中鮮明突出，如表現人物的精神面貌，表現某些物體的質感特征。

國畫中的“近取其神〞、“近取其質〞都說明了近景構圖的主要特點。近景在人像攝影中應用得最廣泛，它適于細膩地描繪人物面部特征，通過人物面部的細微變化再現人物的性格特征和內心世界。

近景攝影也用于靜物和文物攝影、廣告攝影、拍攝花卉、動物時也常采用近景攝影。近景當照相機與被攝對象之間的距離極近(小于1米)，只能攝取人物或景物的某些局部和細節(jié)，或以整個畫面表現某種小的物件，這類照片效果稱為特寫.

用特寫去表現人物、通常是以整個畫面表現人的完整面部、或僅僅表現一雙炯炯有神的眼睛，一張憤怒吶喊的嘴巴，一只質感突出的大手等等。

特寫攝影可以利用鏡頭成像中纖毫畢露的特點，深刻、細致地描繪人物的面部表情、物體的細部影紋和層次特寫畫面。

由于特寫影像清晰度高鮮明突出，可以給觀者留下強烈的視覺印象，具有極大的吸引力。特寫的運用常見于人像攝影、靜物攝影等，它可以表達人物面部的細節(jié)和細微神情以及動作特點，可以展示某些小物件的形態(tài)和質感，以到達傳神寫照和表達某種特定效果的作用。

拍攝特寫照片一定要在“特〞字上下功夫，表現人物、被攝對象要有特殊的表情，有特殊的紋理層次。如表現青草嫩芽、紅花綠葉，既要有其質感又要反映它們強大的生命力。

特寫拍攝方位正面構圖側面構圖前側面構圖背側面構圖反面構圖

拍攝方位又叫拍攝方向，它是以被攝對象為中軸，在同一水平度，拍攝點與被攝對象之間前后左右的對應關系。

以被攝對象為中心，在同一平面360度范圍內，任何一個方位都可以作為拍攝點。不同的方位會獲得不同的畫面結構，給人以不同的視覺效果。

拍攝方位的選擇是為了表現被攝對象，使主體突出，使背景與主體和諧、一致，從而使主題思想得到充分提示，使畫面的形象組合有較高的表現力。在攝影構圖中，通過方位的選擇確定被攝對象在畫面中的結構方式，可以使構圖更富有表現力和感染力。正面構圖照相機的鏡頭正對著被攝對象的正面拍攝，這種取景方式叫做正面構圖。

正面構圖能夠清楚地展現被攝景物的正面特征，真實地反映被攝景物的正面全貌。拍攝人物時，象生活中的面對面交談一樣，可以通過眼神、表情和姿態(tài)與觀者產生交流和聯(lián)系，使人感到十分親切，從而留下較深刻印象。正面構圖拍攝景物可以表現其對稱的風格，給人以安定、莊重、肅穆的感覺。例如，用正面構圖拍攝天安門、拍攝重大會議、合影照片等，構成一種平衡、凝重的感覺，讓人產生莊嚴、神圣的視覺印象。

正面構圖的缺乏是因缺少變化而比較呆板，被攝對象只有高度和寬度，而沒有深度，缺少立體感、縱深感和動感，拍攝人物時，除非被攝者“有一雙會說話的眼睛〞或者為了拍攝標準像，一般不宜采用正面構圖。側面構圖照相機的鏡頭與被攝對象的面向成90、270度角時，這種取景方式叫做側面.側面構圖能夠明確表現被攝對象的側面特征，而且使其輪廓線條突出，有助于表現拍攝對象的立體感和深度感，并能在畫面結構中產生多樣變化并具有明顯的方向性。

在拍攝某些運動中的人物時，能夠把人物的姿勢動作特點表現得十分清楚，加強畫面的活潑、動亂效果。例如拍攝舞蹈演員的表演、運發(fā)動比賽等內容，側面構圖可以產生強烈的情感，給人以熱烈、奔騰、你追我趕的動勢。在人像攝影中，側面構圖能較好地展現拍攝對象的臉部特征，眼睛、鼻梁、嘴形和下巴部位的輪廓線條成為表現人物形態(tài)的重要特征，特別是對于鼻梁挺直的被攝者更適宜側面構圖。

側面構圖的缺乏是構圖容易流于散漫，不適于表現平靜、嚴肅的主體。拍攝人物時，鼻梁太凹或太凸、顴骨太高者都不適于側面構圖。前側面構圖前側面構圖又叫斜面構圖。照相機鏡頭與被攝對象的面向成45角或315度角，即在正面與側面之間拍攝時，這種取景效果叫做前側面構圖。

前側面構圖不僅可以表現被攝景物的正面主要特征，還可以表現其側面的根本特征。換言之，前側面的構圖實際上表現了被攝景物的兩個“面〞，從而使構圖形式活潑，富有立體感和動感。

在攝影實際中，前側面構圖在視覺上比單一面構圖立體感強，富有層次和透視感。易于突出主體，所以成為攝影者經常選用的一種拍攝方位。

在人像攝影中，前側面構圖可以使人物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的線條產生透視變化，加強人物的立體形象，較好的表現被攝者的皮膚質感。

但是，采用前側面構圖拍攝人像時，如遇有被攝者兩眼大小不一，兩邊嘴唇上下不一時，千萬不要站錯了位置，要充分利用鏡頭的透視變化，使被攝者的缺陷在畫面中得到最大程度的美化。背側面構圖照相機鏡頭與被攝對象的面向成135度、225度，即在被攝對象的側面與反面之間拍攝時，這種取景效果叫做背側面構圖。

背側面構圖是表現被攝對象反面和側面某些特征的一種構圖形式。

它所拍攝的照片立體感強，各類線條也具有明顯的方向性和透視感。

這種構圖形式大多用于表現人物的背部特征。在人像攝影中，運用背側面構圖形式既可以清楚地表現被攝者的頭部和背部，還可以表現被攝者側面的根本形象。反面構圖從被攝對象的正前方、對著被攝者的背部拍攝，這種取景效果叫做反面構圖。

反面構圖是一種新穎的表現方法。它可以通過背部形象，如人物后背的裝飾品、衣著的特殊圖案和花紋、表現人物性格、優(yōu)美體態(tài)以及人物和背景的關系。表達拍攝者藝術構思的含蓄意念。反面構圖中被攝者的形體要有性格特點，背景要醒目別致，反映出人物與背景的關系。如果人物反面毫無特點，又缺少環(huán)境或背景襯托，不宜拍攝反面構圖。

利用反面構圖形式創(chuàng)作的優(yōu)秀攝影作品并不少見。在這類作品中，通常是以人物的背影姿態(tài)作為前景，透過背景看到遠景或背景特征。

拍攝角度平視拍攝仰視拍攝俯視拍攝拍攝角度又叫拍攝高度。是指在距離、方向不變的條件下，拍攝點與被攝對象之間的水平線高度的變化關系。拍攝高度的選擇表達在照片上就是水平線的上下和被攝對象體面結構的變化。通過角度的選擇來確定拍攝方位在垂直線上的高度，以適應塑造主體形象和表達主題思想的需要。

根據在不同的高度觀察物體時的三種視覺現象，應用在攝影實踐中就形成了平視角度，仰視角度和俯視角度拍攝三種造型效果。拍攝點與被攝對象處于同一水平線上，以平視的角度來拍攝，這種方法稱為平視拍攝。

平視拍攝的畫面有正常的透視效果，接近人們觀察事物的視覺習慣，它所形成的透視感比較正常。

只要照相機持握平正，就不會使被攝對象因透視變形而遭到歪曲和損害。平視拍攝的人物、高大建筑有較好的真實感，平視拍攝水面倒影可獲得水天相連的上下對稱式構圖。

平視拍攝拍攝的缺乏是缺乏空間透視效果。不利于層次感的表現，在拍攝室外景物時，地平線往往處于畫面正中，產生分割畫面的感覺。平視拍攝仰視拍攝拍攝點低于被攝對象，以仰視的角度來拍攝處于較高位置的景物，這種方法稱為仰視拍攝。

用仰視拍攝拍攝某些豎立的物體和高大的建筑物可以得到挺拔直立，刺破青天的效果；拍攝有人物活動的某些場面，能夠獲得朝氣蓬勃。升騰向上的效果。由于仰視拍攝時被攝主體在高處，照相機在低處，視平線較低，使地平線處于畫面的下半部，甚至落在畫面之外。天空作為背景，占據畫面相當大的面積，夸張了被攝對象，使其具有巍峨之勢。

俯視拍攝拍攝點高于被攝對象，以俯視的角度來拍攝處于較低位置的景物，這種方法叫俯視拍攝。

采用俯視拍攝時地面景物占據了畫面中的絕大局部，天空只占較小位置，主體人物或景物與廣闊的大地相比，顯得渺小。有如登上泰山極頂，環(huán)顧四周，有“一覽眾山小〞之感慨。

俯視拍攝角度適于表現規(guī)模和氣勢，能富有表現力地展示巨大的空間效果。它適于表現遼闊的原野，大規(guī)模經濟建設場面及群眾集會等壯觀宏大的場面等。

在人像攝影中，俯視拍攝角度應用不當會對人物起到丑化作用，使人物形象變得上大下小。一般來說，不宜用過大的俯視角度拍攝面部結構正常的人物肖像?！惨弧持鄙涔狻捕成⑸涔狻踩超F場光二、數碼攝影的光線〔自然光〕直射光光的方向

順光前側光側光逆光或側逆光陽光的色彩一天中不同時刻的光線順光

光線方向與鏡頭光軸相同。效果是沒有陰影，缺少層次，畫面平淡，照片的立體感和空間感表現不好，如果拍人物，被攝體睜不開眼睛。這是很不理想的光線，盡量不用。如果光線不強，被攝體反差小，也可拍出細致柔合的照片。

前側光

鏡頭與光線成45角。攝體大局部受光，也有局部陰影，立體感效果明顯。拍風光、建筑、人物時廣泛應用，是比較理想的光線。光線與相機光軸成90角。半面受光，半面陰影，立體感比較強。拍風光時常用。拍人像時，面部一側是陰影，應用反光板或閃光燈補光。側光

陽光正對或斜對相機。畫面大局部處在陰影下。只有輪廊光或少局部光斑。空間感只能通過遠景亮度來實現。很多人不習慣運用逆光，但利用逆光可以造成各種特殊的藝術效果?？梢詨喊当尘巴怀鲋黧w；營造特殊氣氛；表現質感；實現特殊的造型。如表現天空的彩霞，拍花卉和葉子晶瑩透亮等。逆光或側逆光

陽光在中午前后是白色的，而在清晨和黃昏帶有橙色和紅色。陰天時有一點藍色。實際上，陽光是有顏色的。為了表示光線的顏色，引入一個新的概念——色溫。色溫是這樣定義的。將一絕對黑體〔或全輻射體，即只輻射不吸收〕材料加溫，以絕對溫度K為單位，溫度為800K時，黑體為紅色，3000K時為黃色，5000K時為白色，8000K時為藍色。如果某一光線與黑體顏色相同時，就以該黑體的絕對溫度稱為該光線的色溫。例如，光線顏色是黃的，就稱該光線的色溫是3000K。人工光自然光

光源色溫〔K〕光源色溫〔K〕

蠟燭光1900日出日落1850

煤油燈2000日出日落前半小時2350

普通民用燈泡26509時至15時5500

碘鎢燈32009時至15時后5000-4800

鎢絲燈3200平均日光5500

照像強光燈3400夏季中午直射光5800

鏑燈5500秋季中午直射光6000-6500

萬次閃光燈5000--6000藍天陰影中12500

藍天空光19000-25000

薄云天空光13000

云霧天空光7500-8500

陰天空光6400-7000數碼相機的白平衡對于數碼相機而言，調節(jié)白平衡的問題就與色溫有關，在不同的光線狀況下，被拍攝物體的色彩會產生變化。使用數碼相機必須注意調整白平衡，才能復原當時所拍對象的真實色彩。大多數數碼相機的白平衡選項中都具有5種以上的模式，大致有自動、白天、陰天、白熾燈、熒光燈等等。在一些高級DC和DV中，如果您對預設的白平衡模式不滿意，還可以使用手動白平衡調節(jié)方式。上午和下午一天中最正確的拍攝時間是上午10點以前，下午2點以后。如果此時天空有薄云的話，拍攝效果還會更好些。因為薄云下的陽光較為柔和，而且被攝物仍有明顯的陰影，卻又不十分刺眼。

中午中午，光線為白色，一般情況光線很強，我們常常稱這時的光線很硬。景物亮處很亮，暗處很暗，反差很大。如在戶外拍人物，眼窩很暗，效果不好，一般不在強光的中午拍攝。

清晨和黃昏這時太陽剛剛升起或將要落下。光線角度很低，光線很軟，很柔和。景物的影子很長。這些影子一方面成為構圖的有機局部，同時還有時空效果，說明照片的拍攝時刻。影物的受光面都具有橙紅色的暖色調，而陰景局部卻是藍色，冷色調，色彩變化十分豐富。此時光線柔和，可拍出寧靜、多彩的照片。這是一天中拍攝風光片的最正確時刻。此時拍人物，膚色會是暖色調，可考慮用淡藍色濾色鏡給以校正。散射光散射光即無光線直接照射，景物完全靠天光照亮。陰天就是散射光。天光無方向性，故景物沒有影子出現。景物的反差和層次完全靠景物自身的顏色和明暗來形成。一般反差小，層次低。畫面平淡，色彩不夠飽和，多數人不愿在這種情況下拍攝。散射光比較柔合，如果被攝體本身有一定的反差和層次，也可以拍出柔合細致的好照片。在多數情況下，拍花卉、人物，就有很好的效果。陰天時的散射光色溫偏高，有點淡藍色的色調，拍人像時可以考慮加一片棕黃色濾色鏡，以校正色溫?，F場光現場光是由國外引進的專業(yè)術語，解釋不同，理解各異。我們這里專指室內現場光。包括室內的熒光管、壁燈、臺燈、蠟燭和由窗外進入的太陽光等。即室內原有的光，而沒有攝影者為攝影而加的人工光。其特點是光線弱、甚至有時很弱。在弱光條件下，對器材就有一些特殊的要求，如用高感光度，大光圈，防抖鏡頭或機身，三角架、快門線等。利用現場光拍攝的特點就是追求真實自然，保持現場的原有氣氛。因拍攝者不去干擾被拍攝的人物，所以被攝人物表情自然，效果非常好?，F場光攝影已得到很多著名攝影師的廣泛采用?，F場光攝影的另一特點就是被攝體的受光情況差異很大，亮處很亮，暗處很暗，多數情況是暗處占有很大的比重。三、數碼攝影的色彩色彩根底色彩的變化色彩的基調色彩的感覺色彩的比照四、攝影藝術造型法那么表現被攝對象的深遠空間表現被攝對象的形態(tài)特征表現被攝對象的立體特征表現被攝對象的質感特征線條透視1、要盡可能的接近景物的起點拍攝。2、要充分利用有規(guī)那么排列的物體或者平行的縱向線條，形成線條在畫面上的透視收縮現象，以表達空間感。3、充分地利用前景加強畫面上的線條透視效果。4、正確選擇拍攝角度加強畫面上的線條透視效果。5、廣角鏡頭有較強的表現線條透視的能力。

影調透視1、要選擇不同的光線入射角表現影調透視效果。2、要選擇多層景物加強空氣透視效果，遠近景物層次多，才能將不同的明暗關系表現出來。3、要充分利用水汽、灰塵、煙霧，加強空氣透視效果，表達空間深度感。4、要注意選擇和運用濾色鏡，加強空氣透視效果，表達空間深度感。

在攝影作品中，最有效地突出形態(tài)的方法1、影象的外形輪廓要在影調上、虛實上、動靜上或在色彩上與周圍環(huán)境形成強烈的比照。2、利用極端的照明反差所構成的形狀，如剪影，以隱藏所有的細節(jié)，使被攝體變成具有相同密度的色調的、生動的圖像輪廓。3、被攝體的形狀并不是一成不變的，你可以移動拍攝位置，改變其外形。俯攝拍攝被攝物體會縮減其整體大小，改變各局部的影象尺寸，使某一局部相對于其他局部看上去大得多。當然，你也可以采取抑攝或采用不同的鏡頭〔包括從廣角鏡頭到長焦鏡頭〕來改變被攝體的形狀。

1、選擇適當的拍攝角度，將對象向縱深伸展的棱線表現在畫面上，使觀眾看到對象的多面。2、運用光線來描繪被攝對象的立體形狀。3.光線的強弱對被攝對象的立體形狀的影響。4.背景色調的襯托能突出對象的立體形狀。表現被攝對象的質感特征，在于光線的選擇。1、外表結構粗糙的物體，如皮毛、磚瓦、棉毛織品，粗糙的木頭、老人的皮膚等等。這些物體的外表有上下不等的凸凹起伏，突出這種起伏正容易突出它們質地的特征。

所以用側光能使這類被攝對象外表的起伏呈現出不同的影調，使粗糙結構的特點更為明顯。2、鏡面的外表結構，如某些玻璃的櫥柜、電鍍的金屬等，它們的特點是對投射的光線呈直線反射狀態(tài)，會在一定的角度上形成亮度很高的耀斑，而周圍的亮度很低。拍攝這類物體用柔和的散射光照明，畫面上不要防止耀斑，只是減弱與周圍的反差即可；因為耀斑形成的高光點，正可以突出這類對象的特征。

3、透明物體，如玻璃杯、水晶體、金剛石等，這類物體的用光要突出其透明的特點，主光最好從側前方射來，光線穿過物體，畫面上明顯看清其透明的性質。例如為了強調鉆石的晶瑩透明，主光從側前方射來，背景較暗，突出其透明性質，其他如拍攝裝著葡萄酒的瓶子，裝著金黃色桔子水的杯子，都宜用側逆光線突出其透明的質感和液體色澤。還有一些半透明的物體，如玉石、花瓣、薄瓷采取這種用光方案也可以突出其半透明的性質，有利于表現其質地特征。

五、專題攝影新聞攝影生活攝影夜景攝影舞臺攝影體育攝影拍攝合影風光攝影風俗攝影全景攝影時裝攝影婚禮攝影新聞攝影新聞攝影要點1、新聞照片所反映的事實，必須是事態(tài)的最新開展。2、新聞照片能反映出一件事情的重點，明白易懂，真實而確切的表達主題的真實面貌。3、新聞攝影的基此題材是報道人們正在進行的生產〔包括物質生產和精神生產〕活動。4、拍攝與編選新聞照片，必須照顧到多數讀者的興趣。新聞攝影的本卷須知

1、新聞攝影者絕不能弄虛作假2、新聞攝影要“新〞、“真〞。3、新聞攝影是一種造型藝術。?望長城內外?記錄了英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光的情景。

從女王夫婦左顧右盼、目不暇接的動態(tài)和兩人不一致的驚喜表情，耐人尋味，再加上長城這個富有象征意義的特定環(huán)境，更使我們浮想聯(lián)翩。

攝影家鄭鳴能夠別出心裁，放用500毫米的長焦距鏡頭，不落俗套的在愛丁堡公爵剎那間掉轉頭向自己左邊觀望時，果斷地按下了快門。

它以其深刻的內涵和完美的造型而列如入攝影藝術之林，成為無愧于時代的藝術作品。?彭去董來?可以說是精確地捕捉住了香港回歸前夕的決定性瞬間,十分恰當地運用了新聞攝影的象征性語言,淋漓盡致地喻示給讀者.

隨著英國殖民統(tǒng)治的結束,彭督的離去,董建華的上任,香港的前途將面臨新的一頁.

?第一回?在國際和平年全國青年攝影大獎賽中獲得最正確瞬間獎。作者從運轉的電梯旁，成功的抓取到一位來自農村的老婦人第一回乘電梯時復雜的面部表情。

生活攝影生活攝影的特點

生活攝影的題材是十分廣泛的。城市生活、鄉(xiāng)村生活、少數民族生活……雖然它不可能象新聞攝影那樣直接反映重大事件、莊嚴場面和隆重氣氛，但是可以以自己的特點和條件從側面表現重要題材，展示生活的嶄新面貌。生活攝影必須通過藝術手段揭示和表現生活的美，使之具有深刻的社會意義。生活攝影和其他攝影創(chuàng)作一樣，立意是十分重要的。立意，實際上就是構思，意就是作者的創(chuàng)作意圖，相當于一篇文章的“主題〞和“主題思想〞。攝影者對生活的觀察、積累和感受，經過醞釀和思考，才能決定表現什么，如何表現，到達怎樣的效果，這個過程就是立意。立意，又是作者對主題思想的藝術處理，使想象化為人們所能感受的視覺形象。生活攝影的一般要求

1、生活攝影不可能描述某一事件的全過程，有時是通過一閃即逝的人物情態(tài)來表現深刻的主題。因此，要求我們獨具慧眼，思想敏捷，善于從日常生活中抓取有意義的瞬間，能否發(fā)現并及時捕捉到具有生活氣息的一瞬間，又取決于攝影者的判斷能力。

2、生活攝影的表現方法很多，不管采用那一種，目的是為了抓取自然生動的人物神態(tài)，刻畫人物的性格特征，力求把人物拍得形象生動，感情逼真，從人物的自然形態(tài)中求得不一般的表現。人物的自然形態(tài)往往是在神情自假設的情況下產生的。因此拍照時對人物的姿態(tài)應該在真實的情況下，不加擺布地抓取人物的真情實感。為此，生活攝影的手法，應該以抓拍為主。抓拍的技巧1、相信你的直覺。2、把自己融合到場景中去。3、等待理想的瞬間，抓拍不是見到什么就拍，要有所選擇，并且仔細研究周圍的人和物，等理想的瞬間一出現，就立即按動快門。4、選擇正在活動者的人物作為拍攝對象。5、不要過分地考慮技術的完美性。6、耐心和急中生智，注意選取那些不為旁人所留意的拍攝點。法國著名攝影家亨利.卡蒂埃-布勒松的作品，他是當代公認的抓拍大師，他的藝術信條是“隨時隨地準備撲過去抓取生活的精彩鏡頭〞在長期的攝影實踐中，他鍛煉出了一雙極其敏銳的眼睛，以至于他拍出的照片常常帶有信手拈來的風格，但卻都是深思熟慮的結構協(xié)調的作品。

張照片拍攝于五十年代初，那是一個星期天的早上，在巴黎拉丁區(qū)穆夫塔爾大街的古老的陋巷中，一個興致勃勃的給父親買酒歸來的男孩，抱著兩個大酒瓶，邁著輕快的步子走在街上，那得意洋洋的神氣，透出少年的天真可愛。即使在左鄰右舍女孩子們的注視下，甚至取笑下，他仍然昂首闊步，充滿了生活的樂趣，給人們留下了深刻的印象，被人們稱為“人類喜劇的報道〞。這是美國攝影家紐曼拍攝的音樂家斯特拉維斯斯基。紐曼沒有把拍攝的主體放在畫面中間，但人們的視線卻完全被吸引到音樂家身上。而處于畫面重心，與背景形成明暗比照的鋼琴蓋的支架，卻成為視線的引導，向音樂家會聚。

所以外表看，視覺語言表述的是音樂家的世界是鋼琴，是樂曲，而潛臺詞那么揭示人是主宰，是靈魂。這種洗練，深刻的構圖方式，被攝影界譽為經典之作。夜景攝影夜間攝影曝光量及曝光時間

攝對象拍攝情況曝光時間光圈城市夜景中等照明1-2分f/5.6車站、廣場較好照明20-60秒f/8街心花園明亮照明8-30秒f/5.6建筑、明亮的商店櫥窗極亮的照明1/2-10秒f/5.6建筑工地夜景距離20-30米2-10秒f/8建筑物夜景距離10米2-4秒f/8月夜皓月當空，晴朗無云1-4秒f/5.6節(jié)日彩燈馬路夜景距離15-30米1-2分f/8低照光，微光節(jié)日夜空2-8秒f/5.6節(jié)日夜空禮花抓取焰火開花的瞬間1/5-1/2秒f/8禮花升空全過程B門f/8數碼相機夜景拍攝技巧

利用場景模式拍攝夜景目前許多中高檔數碼相機都提供P〔自動〕、A〔光圈優(yōu)先〕、S〔快門優(yōu)先〕、M〔手動〕曝光的拍攝模式，此外大多數的數碼相機都提供了夜景拍攝模式。電腦合成二次曝光首先先確定所攝影像的文件尺寸和格式以及相機上的各項設定，