民間美術(shù)對油畫創(chuàng)作的影響分析摘要：民間美術(shù)以其鮮明的民族特征及審美精神特質(zhì)，為中國畫家借鑒和學(xué)習(xí)西方油畫過程中實(shí)現(xiàn)“中西融合”，把油畫這種舶來藝術(shù)改造成為適合本民族精神的新的藝術(shù)形式和追求目標(biāo)，形成多元化的藝術(shù)特點(diǎn)和新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，指出了前進(jìn)方向和探索路徑。關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；油畫創(chuàng)作；審美影響民間美術(shù)形式多樣，是中華民族淳樸厚重的民俗文化的重要表現(xiàn)。經(jīng)過幾代油畫人對“油畫民族化”堅持不懈的探索，在世界多元文化的宏觀格局中，中國油畫找準(zhǔn)自身文化的坐標(biāo)，堅定信仰和追求，證明了越是民族的，越是世界的。一、民間美術(shù)中色彩元素對油畫創(chuàng)作的影響民間美術(shù)是相對宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)的一個概念，是由勞動者為了滿足生產(chǎn)、生活的需要而創(chuàng)造的實(shí)用與美觀相結(jié)合的藝術(shù)形式。[1]民間美術(shù)中包含了豐富的色彩，每種色彩的背后都有其本身所代表的主觀意識與裝飾性，也代表了人們對當(dāng)時以及未來美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、歡慶等，是勞動人民思想感情的寄托和承載。民間美術(shù)中所采用的色彩一般來說較為濃烈和夸張，具有強(qiáng)烈的對比性，民間木版年畫以紅、黃、藍(lán)三原色和黑白關(guān)系為設(shè)色基礎(chǔ)，大紅大綠，對比鮮明，如“紅色”是生活中的常見色彩，主要運(yùn)用于慶典、年節(jié)以及婚慶當(dāng)中，增加喜慶、熱烈氣氛，和對美好生活的向往。民間美術(shù)色彩所具有的代表性以及裝飾性能夠激發(fā)油畫創(chuàng)作中的想象力和色彩的運(yùn)用力，以畫家董希文和王沂東油畫作品創(chuàng)作為例，很多作品中體現(xiàn)民間美術(shù)典型的色彩元素。[2]董希文在創(chuàng)作時充分運(yùn)用和借鑒了中國傳統(tǒng)民間美術(shù)的繪畫手法和色彩元素，大面積紅色的利用，濃烈的色彩對比營造一種氣勢磅礴、恢宏壯觀董希文油畫《開國大典》230×405cm1952的畫面，表現(xiàn)了開國大典中人們歡慶中國成立的壯麗場景。王沂東的作品《雪落無聲》將大片的紅色運(yùn)用到場景與人物當(dāng)中，讓作品呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的視覺感染力，透過油畫作品能夠清晰感知?dú)g樂的場景和氣氛，極大的增強(qiáng)了作品的審美價值，同時也給觀眾帶來中國式的共嗚。王沂東油畫《山里的媳婦》190x185cm1997年作品在創(chuàng)作時將油畫的繪畫技法與中國傳統(tǒng)民俗文化中的審美意趣、民間美術(shù)的色彩元素有機(jī)結(jié)合在一起，民族性和時代性混合交織，讓作品更具有中國式意韻。[3]除此之外，王沂東其他的油畫作品在創(chuàng)作過程中也充分發(fā)揮民間美術(shù)造型以及色彩方面的元素，創(chuàng)造出了自己獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格和色彩文化。二、民間美術(shù)中造型藝術(shù)對油畫創(chuàng)作的影響民間美術(shù)與西方油畫技法在造型創(chuàng)作方面存在較大的差別，民間美術(shù)更喜歡運(yùn)用夸張變形手法，重視點(diǎn)、線、面的創(chuàng)作手法來表達(dá)和體現(xiàn)美。尤其在造型方面追求和諧統(tǒng)一，對稱留白，將吉慶、歡快和喜悅等情感蘊(yùn)含其中，表達(dá)人們美好的愿望。民間美術(shù)的藝術(shù)造型更具有裝飾性，視覺性更強(qiáng)烈，充分吸收和運(yùn)用民間美術(shù)的造型手法能增強(qiáng)油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。如秦大虎的《花衣女》《農(nóng)家女》，畫家把民間美術(shù)中的剪紙、年畫、服飾和特有的傳統(tǒng)文化與造型藝術(shù)相融合，使畫面具有典型的民俗趣味性，彰顯出了深厚的民族文化底蘊(yùn)。三、民間壁畫中線的運(yùn)用對油畫創(chuàng)作的影響洞穴壁畫也是最早的民間美術(shù)，人類在洞壁上刻畫各種圖形用來記錄當(dāng)時的生活。我國從西周以來，歷代宮室乃至墓室留下了大量的廟堂壁畫。隋唐時期是我國古代藝術(shù)的巔峰，是世界文化的中心，也是文化自信的時代，各種藝術(shù)百花齊放，達(dá)到了最高水平。因此壁畫的造詣也非常高，敦煌莫高窟就是見證。壁畫題材范圍比起之前變得更加廣泛，繪制場面宏大，所用色彩瑰麗，無論是人物造型、風(fēng)格技巧，以及設(shè)色敷彩都達(dá)到了最高水平。其中壁畫中繪畫線條自由奔放，猶如書法中的行草。尤其是永樂宮壁畫，規(guī)模宏大，描繪人物眾多，內(nèi)容豐富，技藝精湛，為存世古代道教壁畫之最佳作品。古代許多著名畫家，如東晉顧愷之、唐代吳道子等，都曾作過寺觀壁畫。[4]這些線條和意境的表現(xiàn)也成為了我們現(xiàn)代藝術(shù)家們尋找創(chuàng)作靈感的圣殿。林風(fēng)眠、吳冠中、靳尚誼、魏天里、徐里、忻東旺等都曾多次去敦煌莫高窟、芮城永樂宮去考察、臨摹，創(chuàng)作出了一批家喻戶曉的優(yōu)秀作品。林風(fēng)眠作為“中西合璧”最早的倡導(dǎo)者，力求把中國和西方的藝術(shù)結(jié)合起來，是融合中西藝術(shù)的成功者之一。他對魏晉至唐代的繪畫、民間藝術(shù)，瓷器繪畫和原始繪畫有很深的研究,我們可以從他的作品《無題》中直接找到魏晉時的敦煌壁畫的痕跡。[5]吳冠中和趙無極、群被稱為“留法三劍客”，他們的成功和民間美術(shù)的影響密不可分。吳冠中的油畫一看就很中國式，充滿著中國的詩意、大量的留白、線性的表現(xiàn)等等，與西方繪畫是兩種完全不同的表現(xiàn)手法。[6]因此他的作品同時受到西方和東方觀眾的共同喜愛。吳冠中的《紅蓮》以大筆觸繪寫荷葉自由生長的肆意之美，點(diǎn)綴其間的朵朵紅色如同跳躍的音符為畫面增添了動感；作品無論是手法還是觀念，均體現(xiàn)了東方的寫意之美。藝術(shù)家們積極面對自身的歷史文化傳統(tǒng)，創(chuàng)作了融合著自身獨(dú)特思想經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)作品。靳尚誼對中國形式的探索，其中就有對永樂宮以及敦煌壁畫的借鑒吸收，他被傳統(tǒng)藝術(shù)中的線條、造型及平面裝飾的效果所吸引。嘗試將中國文人畫寫意技法與古典油畫語言結(jié)合起來，這一轉(zhuǎn)變顯示了他在尋找融合中西繪畫的新的支點(diǎn)?！短剿鳌肪褪俏毡诋嫷奶攸c(diǎn)，壁畫的線，畫面的背景用的就是永樂宮壁畫。忻東旺的繪畫具有人文關(guān)懷的精神，具有民族的氣質(zhì)，在他繪畫的后期，他在很多的筆法上都富有永樂宮壁畫的線條意味。四、民間漆畫技法對油畫創(chuàng)作的影響漆器屬于民間美術(shù)的一種表現(xiàn)形式，是將傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代藝術(shù)完美融合在一起，主要在繪畫過程中引入鑲嵌技術(shù)，將金銀箔片和螺母、銅絲等材料貼、嵌進(jìn)畫面，創(chuàng)造出鑲嵌繪畫，既有表現(xiàn)主義的形式，也具有中國藝術(shù)的裝飾趣味和神秘主義的氣氛。漆畫主要是用漆，半透明狀，與油畫的經(jīng)久不變色，兩者共有易保存的特點(diǎn)，將其與油畫創(chuàng)作進(jìn)行結(jié)合，可以發(fā)揮油畫很好的附著力，給觀眾以神秘之感，兩者有效融合，是為中國油畫創(chuàng)作開辟的一條適合自身發(fā)展的藝術(shù)道路。如今，不少美術(shù)愛好者正在嘗試這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出獨(dú)特的民族藝術(shù)魅力。如高宏的《黑門山路》系列，呈現(xiàn)出一種含蓄、質(zhì)樸之感，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化下的意境之美。五、結(jié)語我國地域廣闊，民族眾多，在各民族歷史發(fā)展過程中其產(chǎn)生的民族服飾、民族節(jié)日活動以及其他活動中亦包含著豐富的美術(shù)特征，二者相輔相成，極大地促進(jìn)了民間美術(shù)的發(fā)展與傳承。[7]中國油畫創(chuàng)作過程中對于民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒主要體現(xiàn)在兩方面，一是對民間美術(shù)的吸收，二是對民間美術(shù)的轉(zhuǎn)化。藝術(shù)作品的美，不僅是時代精神的體現(xiàn)，而且也能參與到時代精神的建構(gòu)過程