2025年專升本藝術(shù)概論考試模擬卷（藝術(shù)鑒賞）——中外藝術(shù)作品對比分析與鑒賞試題考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、選擇題（本大題共20小題，每小題2分，共40分。在每小題列出的四個選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是最符合題目要求的。）1.莫奈的《日出·印象》與梵高的《星夜》在藝術(shù)風(fēng)格上最顯著的差異在于（）A.都運(yùn)用了光影對比的手法B.都采用了后印象主義的表現(xiàn)方式C.莫奈強(qiáng)調(diào)客觀再現(xiàn)，梵高注重主觀情感表達(dá)D.兩幅作品都描繪了同一時間的光景2.中國宋代文人畫與西方文藝復(fù)興時期繪畫在主題內(nèi)容上最大的不同點(diǎn)在于（）A.宋畫多描繪自然風(fēng)光，文藝復(fù)興畫多表現(xiàn)宗教人物B.宋畫注重筆墨意境，文藝復(fù)興畫強(qiáng)調(diào)解剖結(jié)構(gòu)C.宋畫是貴族審美趣味，文藝復(fù)興畫是市民階層需求D.宋畫追求“畫外之意”，文藝復(fù)興畫主張“模仿自然”3.梵高的《向日葵》與馬蒂斯的《開著的窗戶》在色彩運(yùn)用上的共同特點(diǎn)是（）A.都使用了大量的冷色調(diào)來表現(xiàn)寧靜氛圍B.都運(yùn)用了強(qiáng)烈的色彩對比來突出主題C.都以暖色調(diào)為主，營造歡快情緒D.都采用了單色畫法，追求樸素之美4.中國敦煌莫高窟壁畫與印度阿旃陀石窟壁畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的顯著區(qū)別在于（）A.莫高窟壁畫線條流暢，阿旃陀石窟壁畫線條僵硬B.莫高窟壁畫色彩艷麗，阿旃陀石窟壁畫色彩單調(diào)C.莫高窟壁畫多表現(xiàn)佛教故事，阿旃陀石窟壁畫多描繪世俗生活D.莫高窟壁畫人物形象寫實(shí)，阿旃陀石窟壁畫人物形象抽象5.達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與拉斐爾的《雅典學(xué)院》在藝術(shù)表現(xiàn)上的共同點(diǎn)在于（）A.都運(yùn)用了古典主義的藝術(shù)風(fēng)格B.都表現(xiàn)了人物內(nèi)心的復(fù)雜情感C.都采用了透視法來增強(qiáng)空間感D.都以女性形象為主題6.中國唐代仕女畫與宋代山水畫在藝術(shù)追求上的不同點(diǎn)在于（）A.唐代仕女畫注重寫實(shí)，宋代山水畫注重寫意B.唐代仕女畫表現(xiàn)宮廷生活，宋代山水畫表現(xiàn)隱逸生活C.唐代仕女畫色彩濃烈，宋代山水畫色彩淡雅D.唐代仕女畫人物形象豐滿，宋代山水畫人物形象瘦削7.倫勃朗的《夜巡》與委拉斯開茲的《宮娥》在藝術(shù)表現(xiàn)上的不同點(diǎn)在于（）A.《夜巡》注重光影效果，《宮娥》注重色彩表現(xiàn)B.《夜巡》表現(xiàn)軍事題材，《宮娥》表現(xiàn)宮廷生活C.《夜巡》人物形象夸張，《宮娥》人物形象寫實(shí)D.《夜巡》采用全裸人物，《宮娥》采用著衣人物8.中國明清時期繪畫與歐洲巴洛克時期繪畫在藝術(shù)風(fēng)格上的不同點(diǎn)在于（）A.明清繪畫注重工筆，巴洛克繪畫注重寫意B.明清繪畫色彩淡雅，巴洛克繪畫色彩濃烈C.明清繪畫人物形象瘦削，巴洛克繪畫人物形象豐滿D.明清繪畫追求意境，巴洛克繪畫追求真實(shí)9.中國京劇臉譜與西方歌劇面具在藝術(shù)功能上的不同點(diǎn)在于（）A.京劇臉譜用于區(qū)分角色性格，歌劇面具用于表現(xiàn)角色身份B.京劇臉譜色彩鮮艷，歌劇面具造型復(fù)雜C.京劇臉譜具有象征意義，歌劇面具具有寫實(shí)意義D.京劇臉譜是傳統(tǒng)藝術(shù)，歌劇面具是現(xiàn)代藝術(shù)10.中國民間剪紙藝術(shù)與歐洲文藝復(fù)興時期木刻版畫的共同點(diǎn)在于（）A.都采用了線條造型的方式B.都運(yùn)用了色彩表現(xiàn)手法C.都表現(xiàn)了宗教題材D.都具有裝飾性功能11.中國漢代畫像石與歐洲古希臘雕塑在藝術(shù)表現(xiàn)上的不同點(diǎn)在于（）A.漢畫像石注重線條，古希臘雕塑注重塊面B.漢畫像石表現(xiàn)敘事性，古希臘雕塑表現(xiàn)靜態(tài)美C.漢畫像石色彩豐富，古希臘雕塑色彩單調(diào)D.漢畫像石人物形象夸張，古希臘雕塑人物形象寫實(shí)12.中國敦煌壁畫與歐洲文藝復(fù)興時期壁畫在藝術(shù)風(fēng)格上的不同點(diǎn)在于（）A.敦煌壁畫色彩淡雅，文藝復(fù)興壁畫色彩濃烈B.敦煌壁畫線條流暢，文藝復(fù)興壁畫線條僵硬C.敦煌壁畫注重寫實(shí)，文藝復(fù)興壁畫注重寫意D.敦煌壁畫表現(xiàn)宗教題材，文藝復(fù)興壁畫表現(xiàn)世俗生活13.中國唐三彩與歐洲文藝復(fù)興時期陶器在藝術(shù)表現(xiàn)上的共同點(diǎn)在于（）A.都采用了釉下彩繪的手法B.都具有實(shí)用功能C.都采用了立體造型的方式D.都表現(xiàn)了宗教題材14.中國宋代瓷窯與歐洲中世紀(jì)教堂建筑在藝術(shù)風(fēng)格上的不同點(diǎn)在于（）A.宋代瓷窯注重實(shí)用，中世紀(jì)教堂建筑注重裝飾B.宋代瓷窯造型簡潔，中世紀(jì)教堂建筑造型復(fù)雜C.宋代瓷窯色彩淡雅，中世紀(jì)教堂建筑色彩濃烈D.宋代瓷窯采用單色釉，中世紀(jì)教堂建筑采用多彩玻璃15.中國明清家具與歐洲巴洛克時期家具在藝術(shù)風(fēng)格上的不同點(diǎn)在于（）A.明清家具注重實(shí)用，巴洛克家具注重裝飾B.明清家具造型簡潔，巴洛克家具造型復(fù)雜C.明清家具色彩淡雅，巴洛克家具色彩濃烈D.明清家具采用榫卯結(jié)構(gòu)，巴洛克家具采用金屬連接16.中國敦煌舞俑與歐洲文藝復(fù)興時期雕塑在藝術(shù)表現(xiàn)上的不同點(diǎn)在于（）A.敦煌舞俑注重動態(tài)，文藝復(fù)興雕塑注重靜態(tài)B.敦煌舞俑色彩鮮艷，文藝復(fù)興雕塑色彩單調(diào)C.敦煌舞俑人物形象夸張，文藝復(fù)興雕塑人物形象寫實(shí)D.敦煌舞俑表現(xiàn)宗教題材，文藝復(fù)興雕塑表現(xiàn)世俗生活17.中國唐代金銀器與歐洲中世紀(jì)鎧甲在藝術(shù)表現(xiàn)上的共同點(diǎn)在于（）A.都采用了錘揲工藝B.都具有實(shí)用功能C.都采用了立體造型的方式D.都表現(xiàn)了宗教題材18.中國宋代繪畫與歐洲文藝復(fù)興時期繪畫在藝術(shù)追求上的不同點(diǎn)在于（）A.宋代繪畫注重寫實(shí)，文藝復(fù)興繪畫注重寫意B.宋代繪畫色彩淡雅，文藝復(fù)興繪畫色彩濃烈C.宋代繪畫人物形象瘦削，文藝復(fù)興繪畫人物形象豐滿D.宋代繪畫追求意境，文藝復(fù)興繪畫追求真實(shí)19.中國明清玉器與歐洲文藝復(fù)興時期珠寶首飾在藝術(shù)表現(xiàn)上的不同點(diǎn)在于（）A.明清玉器注重實(shí)用，文藝復(fù)興珠寶首飾注重裝飾B.明清玉器造型簡潔，文藝復(fù)興珠寶首飾造型復(fù)雜C.明清玉器色彩淡雅，文藝復(fù)興珠寶首飾色彩濃烈D.明清玉器采用雕刻工藝，文藝復(fù)興珠寶首飾采用鑲嵌工藝20.中國唐代壁畫與歐洲中世紀(jì)壁畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的不同點(diǎn)在于（）A.唐代壁畫色彩艷麗，中世紀(jì)壁畫色彩單調(diào)B.唐代壁畫線條流暢，中世紀(jì)壁畫線條僵硬C.唐代壁畫注重寫實(shí)，中世紀(jì)壁畫注重寫意D.唐代壁畫表現(xiàn)宗教題材，中世紀(jì)壁畫表現(xiàn)世俗生活二、填空題（本大題共10小題，每小題2分，共20分。請將答案寫在答題卡對應(yīng)位置上。）1.中國宋代文人畫注重__________，西方文藝復(fù)興時期繪畫注重__________。2.莫奈的《日出·印象》是__________流派的代表作品，梵高的《星夜》是__________流派的代表作品。3.中國敦煌莫高窟壁畫與印度阿旃陀石窟壁畫都屬于__________藝術(shù)，但兩者在表現(xiàn)上有明顯區(qū)別。4.達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》運(yùn)用了__________法來表現(xiàn)人物微妙的表情，拉斐爾的《雅典學(xué)院》運(yùn)用了__________法來表現(xiàn)人物的透視關(guān)系。5.中國唐代仕女畫以__________為題材，宋代山水畫以__________為題材。6.倫勃朗的《夜巡》運(yùn)用了__________法來表現(xiàn)畫面的空間層次，委拉斯開茲的《宮娥》運(yùn)用了__________法來表現(xiàn)人物的光影變化。7.中國明清時期繪畫注重__________，歐洲巴洛克時期繪畫注重__________。8.中國京劇臉譜具有__________功能，西方歌劇面具具有__________功能。9.中國民間剪紙藝術(shù)與歐洲文藝復(fù)興時期木刻版畫都采用了__________造型的方式。10.中國唐代金銀器與歐洲中世紀(jì)鎧甲都采用了__________工藝。三、簡答題（本大題共5小題，每小題6分，共30分。）1.簡述中國宋代文人畫與西方文藝復(fù)興時期繪畫在藝術(shù)追求上的主要差異。在我教課的時候啊，經(jīng)常有學(xué)生分不清這兩個時期繪畫的區(qū)別。咱們來說說，宋代文人畫那可是講究“雅”，追求的是那種“詩畫合一”的意境，筆墨里頭藏著事兒呢，看不懂也行，反正就是一種感覺，一種韻味。就像咱們喝茶，品的是那味兒。而西方文藝復(fù)興那幫人呢，他們可務(wù)實(shí)多了，強(qiáng)調(diào)“人”，強(qiáng)調(diào)“科學(xué)”，透視法、解剖學(xué)都用上，就是要畫得“真”，畫得像，要把人給畫活，把空間給畫透。你說這差別大不大？一個重意境，一個重真實(shí)，完全是兩種思路。2.比較莫奈的《日出·印象》與梵高的《星夜》在色彩運(yùn)用和表現(xiàn)手法上的不同。莫奈那幅《日出·印象》，我第一次看就覺得特別晃眼，色彩那些碎碎的，像是沒干透的顏料，但就是能把那種晨曦的感覺給表達(dá)出來，光影變化快，筆觸也隨意，這就是印象派，捕捉瞬間，抓那感覺。梵高的《星夜》呢，跟莫奈完全倆路數(shù)。你看那天空，藍(lán)得發(fā)亮，星星跟那月亮，都跟燃燒的火焰似的，漩渦狀的筆觸，畫得那叫一個激烈，感覺整個畫面都在動，充滿了梵高自己的情緒，焦慮、狂熱，全在那兒了。一個追求外界的“光”，一個追求內(nèi)心的“火”，你說神奇不神奇？3.簡述中國敦煌壁畫與歐洲中世紀(jì)壁畫的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)。這倆啊，都是那個時代的“大作”，都跟宗教有關(guān)系，所以很多故事都差不多，都是佛啊、菩薩啊、神啊什么的。這也是它們共同的地方。但是呢，感覺就完全不一樣了。敦煌壁畫，你看那色彩，多豐富，多鮮艷，人物畫得也好，有張有合，還有那種線條的美感，整個就是熱鬧的、輝煌的。中世紀(jì)歐洲的壁畫，我印象里顏色就沒那么跳了，線條也粗獷一些，人物呢，感覺都挺嚴(yán)肅的，表情也少，整個就是神秘、壓抑的感覺。這跟它們各自的文化環(huán)境有關(guān)系吧，敦煌那邊相對開放，文化融合多，所以畫就鮮艷；歐洲中世紀(jì)黑暗，宗教控制嚴(yán)，所以畫就壓抑。4.分析倫勃朗的《夜巡》與委拉斯開茲的《宮娥》在構(gòu)圖和光線運(yùn)用上的不同特點(diǎn)。倫勃朗那幅《夜巡》，我講課的時候?qū)W生都說看不懂，怎么人物都擠在一塊兒了？其實(shí)這就是倫勃朗的高明之處，他不是按順序畫的，而是把最精彩的部分，最亮的部分放在前面，其他的暗下去，光線就集中在那幾個主要人物身上，有明有暗，一下子就把人的注意力吸引過去了，空間感也出來了，雖然畫的是室內(nèi)，但感覺特別有故事性。委拉斯開茲的《宮娥》就完全不一樣了，他那個光線啊，是從窗戶里照進(jìn)來，很規(guī)矩，很明確，把整個場面都照亮了，人物之間的距離、關(guān)系都清清楚楚的，感覺很莊重，很秩序感，像是在記錄一個儀式，光線是平等的，沒有主次，這就是兩位大師不同的處理方式。5.比較中國京劇臉譜與西方歌劇面具在藝術(shù)功能上的差異。京劇臉譜啊，那可厲害了，簡直是中國的“符號”。它不是簡單的化妝，而是有講究的，紅臉代表忠勇，黑臉代表剛直，白臉代表奸詐，綠臉代表草莽……一看臉譜就知道這人是干嘛的，性格怎么樣，這是“寓褒貶于色彩”。它主要是舞臺效果，幫助觀眾快速理解角色。西方歌劇面具呢，我看得不多，但感覺它更像是“造型”，有時候是為了把角色夸張化，比如把丑的畫得更丑，把美的畫得更美，有時候也為了保護(hù)演員嗓子，或者是為了表現(xiàn)某種特定的神祇形象，比如美狄亞那類。功能上，京劇臉譜偏重“象征”和“說明”，西方歌劇面具偏重“美化”和“表現(xiàn)”。四、論述題（本大題共2小題，每小題10分，共20分。）1.結(jié)合具體藝術(shù)作品，論述中國宋代繪畫與歐洲文藝復(fù)興時期繪畫在藝術(shù)精神上的不同。好嘞，這道論述題得好好想想。中國宋代繪畫，尤其是文人畫，那真是把“氣韻生動”玩明白了。你看那些山水畫，比如范寬的《溪山行旅圖》，那山，不是死山，是有“氣”的，遠(yuǎn)山淡遠(yuǎn)，近山濃重，云霧繚繞，感覺那山都在呼吸。還有馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，留那么大一塊空白，是水還是天？釣的不是魚，是意境，是那種超然物外的精神。整個宋朝，那幫文人雅士畫畫，都不離一個“意”，一個“神”，畫的是自己心里的東西，是那種隱逸、寧靜、contemplative（沉思）的態(tài)度。他們不追求畫得多像，而是畫得多“妙”，多有意境。再看歐洲文藝復(fù)興，那可就完全不同了。他們重新發(fā)現(xiàn)了“人”，把人給抬到了最高位置。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，她那個微笑，神秘莫測，幾百年來都在讓人猜測，這就是對人內(nèi)心世界的探索。米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那雕塑，肌肉線條流暢，充滿了力量感，那是對人體美的贊頌，是對“理想人”的追求。還有拉斐爾的《雅典學(xué)院》，那群學(xué)者，神態(tài)各異，但都充滿著智慧和理性，這是對人智力的崇拜。文藝復(fù)興的畫家、雕塑家們，他們追求的是“真實(shí)”，是對自然、對人體的深入研究，他們用科學(xué)的方法來畫畫，透視、解剖，樣樣不落。整個藝術(shù)精神就是自信的、理性的、向上的，要把人給“解放”出來。你說，這精神上的差異，是不是挺大的？一個向內(nèi)求，一個向外探，一個重神韻，一個重真實(shí)。2.選擇中外任意兩種不同的藝術(shù)門類，比較分析它們在表現(xiàn)手法、題材內(nèi)容或藝術(shù)功能上的差異，并說明這種差異產(chǎn)生的原因。好的，我選兩個，中國明清時期的瓷器與歐洲巴洛克時期的建筑，這倆放一塊兒比，差異可就大了去了。首先看表現(xiàn)手法，中國明清瓷器，尤其是官窯，那叫一個精致。你看那青花瓷，線條流暢，顏色淡雅，畫的是花鳥魚蟲，山水人物，追求的是一種“雅致”和“含蓄”。工藝上，釉下彩，摸上去滑溜溜的，光潔亮麗。還有那造型，無論是瓶、罐、碗、盤，都講究對稱、和諧，比例勻稱，給人一種端莊、穩(wěn)重的美感。這體現(xiàn)了中國人那種內(nèi)斂、中庸的審美情趣。再看歐洲巴洛克建筑，那可就完全相反了。比如羅馬的圣彼得大教堂，動不動就幾百米高，幾百米長，金碧輝煌，柱子粗壯，雕塑密密麻麻，整個就是一個“堆”出來的效果，充滿了動感和戲劇性。光線也是關(guān)鍵，教堂里面金光閃閃，耶穌受難像被照亮，跟周圍黑暗形成強(qiáng)烈對比，目的是要震撼人心，要讓人感覺到神的威嚴(yán)。這體現(xiàn)了歐洲人那種熱情、奔放的性格，以及當(dāng)時天主教會追求奢華、強(qiáng)調(diào)權(quán)威的心態(tài)。為什么會有這么大的差異呢？我覺得跟文化背景有關(guān)系。中國傳統(tǒng)文化講究“天人合一”，追求和諧、穩(wěn)定，所以瓷器造型端莊，色彩淡雅。歐洲巴洛克時期呢，受到宗教改革和反宗教改革的影響，教會要重新吸引信徒，就要搞點(diǎn)“刺激”的，搞得“豪華”的，所以建筑就那么張揚(yáng)，那么富有感染力。還有，中國是農(nóng)耕文明，講究秩序，歐洲是海洋文明，冒險精神強(qiáng)，這些都會體現(xiàn)在藝術(shù)上。你看，同樣是藝術(shù)品，背后可有大學(xué)問呢。五、鑒賞分析題（本大題共1小題，共20分。）1.選取一件你比較熟悉的中外藝術(shù)作品（繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇、音樂、影視等均可），結(jié)合作品的具體形象（如構(gòu)圖、色彩、線條、造型、節(jié)奏、旋律等藝術(shù)語言），分析其表達(dá)的思想情感和藝術(shù)特色，并說明該作品的藝術(shù)價值。好了，這道題得自己找作品了。我選一幅我印象深刻的畫，梵高的《向日葵》。這幅畫我第一次看到就愣住了，太有沖擊力了。畫面上，好幾朵向日葵，擠在一塊兒，花盤大得嚇人，顏色是那種燦爛的黃色，幾乎要跳出畫布了。梵高用的筆觸特別粗獷，像是在燃燒，不是在畫，是在“吼”。你看那向日葵的莖，彎彎曲曲，充滿了生命力，仿佛要掙脫畫布。那花盤，密密麻麻的葵花籽，像是在吶喊，在傾訴。我覺得這幅畫，表達(dá)的絕對是梵高自己的情感。他當(dāng)時在圣雷米精神病院，生活很苦，但他沒有絕望，反而用這種強(qiáng)烈的色彩，狂放的筆觸，來表現(xiàn)他對生命的熱愛，對光明的渴望。那黃色，是太陽的顏色，是生命的顏色，是希望的顏色。他把向日葵畫得那么美，那么有力量，其實(shí)是在畫自己，是在跟命運(yùn)抗?fàn)?。藝術(shù)特色方面，就是那色彩，黃得刺眼，但美得驚人；那筆觸，粗重而有力，充滿了動感；那構(gòu)圖，不規(guī)整，但很飽滿，很有張力。整個畫面充滿了激情和生命力。這幅畫的藝術(shù)價值很高啊。首先，它在藝術(shù)上打破了傳統(tǒng)，用色彩和筆觸來表達(dá)情感，對后來的表現(xiàn)主義、野獸派都有很大影響。其次，它成為了梵高個人精神的象征，代表了人類對美好生活的追求和不屈不撓的精神。每次看到這幅畫，都能感受到梵高那顆熾熱的心，那種在痛苦中依然向著陽光奔跑的靈魂。你說，這難道不是偉大的藝術(shù)嗎？本次試卷答案如下一、選擇題（本大題共20小題，每小題2分，共40分。）1.C解析思路：莫奈的《日出·印象》側(cè)重于捕捉光影在水面上的瞬間變化，色彩相對客觀地再現(xiàn)了印象，雖然筆觸主觀但主要目的還是描繪視覺印象；而梵高的《星夜》則完全主觀化，色彩強(qiáng)烈扭曲，筆觸充滿情感爆發(fā)力，用以表達(dá)內(nèi)心的激動和躁動，強(qiáng)調(diào)的是主觀情感而非客觀再現(xiàn)。所以最顯著的區(qū)別在于莫奈強(qiáng)調(diào)客觀再現(xiàn)，梵高注重主觀情感表達(dá)。2.B解析思路：中國宋代文人畫的核心在于表達(dá)文人的個人情趣、理想和哲學(xué)思考，追求“畫外之意”，注重筆墨本身的韻味和意境的營造，題材常為山水、花鳥、梅蘭竹菊等，帶有強(qiáng)烈的個人情感和審美趣味。西方文藝復(fù)興時期繪畫則以古希臘羅馬的人文主義思想為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)人的價值、現(xiàn)實(shí)世界和科學(xué)理性，追求寫實(shí)技巧，題材多表現(xiàn)宗教故事、神話傳說、歷史事件以及世俗生活，注重解剖學(xué)準(zhǔn)確和透視法運(yùn)用。所以主題內(nèi)容上最大的不同點(diǎn)在于宋畫注重筆墨意境，文藝復(fù)興畫強(qiáng)調(diào)解剖結(jié)構(gòu)。3.B解析思路：梵高的《向日葵》運(yùn)用了高飽和度的黃色和藍(lán)色對比，畫面充滿活力和激情，色彩對比強(qiáng)烈，用以表達(dá)強(qiáng)烈的個人情感和生命的熱情。馬蒂斯的《開著的窗戶》（TheOpenWindow）雖然色彩也豐富，但整體色調(diào)偏暖，以黃色和橙色為主，營造一種歡快、寧靜甚至有些慵懶的度假氛圍，色彩對比雖然存在但不如梵高強(qiáng)烈，更注重色彩的和諧與氛圍的營造。所以共同點(diǎn)是都運(yùn)用了強(qiáng)烈的色彩對比來突出主題。4.C解析思路：中國敦煌莫高窟壁畫多表現(xiàn)佛教故事、佛經(jīng)內(nèi)容和輪回思想，具有濃厚的宗教色彩。印度阿旃陀石窟壁畫雖然也以佛教為主要題材，但除了佛經(jīng)故事外，也包含大量的本生故事（佛陀前生的故事），這些故事更側(cè)重于描繪世俗生活和社會百態(tài)，展現(xiàn)佛陀作為凡人時的經(jīng)歷和品德。所以顯著區(qū)別在于莫高窟壁畫多表現(xiàn)佛教故事，阿旃陀石窟壁畫多描繪世俗生活。5.C解析思路：達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》運(yùn)用了極其精湛的暈涂法（Sfumato），使人物輪廓模糊化，表情神秘莫測，光影過渡柔和，主要在于表現(xiàn)人物內(nèi)心的復(fù)雜情感和微妙的表情。拉斐爾的《雅典學(xué)院》則運(yùn)用了明暗對照法（Chiaroscuro）和線性透視法，通過光影塑造人物立體感，并通過透視原理將眾多人物組織在同一個空間中，強(qiáng)調(diào)畫面的整體感和人物的秩序感與空間關(guān)系。所以共同點(diǎn)是都采用了透視法來增強(qiáng)空間感。6.A解析思路：中國唐代仕女畫追求豐腴、健美的體態(tài)，色彩鮮艷華麗，注重細(xì)節(jié)描繪，力求展現(xiàn)宮廷女性的雍容華貴和盛唐氣象，帶有一定的寫實(shí)傾向。宋代山水畫則轉(zhuǎn)向?qū)懸?，追求筆墨的韻味和意境的營造，注重表現(xiàn)山水的精神氣質(zhì)和“可行、可望、可游、可居”的理想境界，筆墨精煉，色彩淡雅，更注重主觀情感和哲學(xué)思考。所以不同點(diǎn)在于唐代仕女畫注重寫實(shí)，宋代山水畫注重寫意。7.A解析思路：倫勃朗的《夜巡》運(yùn)用了強(qiáng)烈的明暗對比（Chiaroscuro）和動態(tài)的構(gòu)圖，光線集中在前景的幾個主要人物身上，背景模糊，營造出緊張、激烈的氛圍，并增強(qiáng)了畫面的空間深度。委拉斯開茲的《宮娥》也運(yùn)用了明暗對比，但光線比較均勻地照亮整個場景，從不同的光源（燭光、窗光）照射下來，使得畫面中的每個物體和人物都清晰可見，重點(diǎn)在于表現(xiàn)宮廷環(huán)境的莊重、奢華以及人物之間的等級關(guān)系，空間感清晰但不強(qiáng)調(diào)戲劇性。所以不同點(diǎn)在于《夜巡》注重光影效果，《宮娥》注重色彩表現(xiàn)。8.A解析思路：中國明清時期繪畫，尤其是文人畫和宮廷繪畫，非常注重筆墨的技巧和意境的表達(dá)，追求“意境”和“氣韻”，強(qiáng)調(diào)主觀精神和審美趣味。歐洲巴洛克時期繪畫則充滿了動感和激情，注重戲劇性效果和強(qiáng)烈的視覺沖擊力，強(qiáng)調(diào)光線、色彩和動態(tài)的表現(xiàn)，追求真實(shí)感和感官刺激。所以不同點(diǎn)在于明清繪畫注重工筆（更廣泛的指注重筆墨意境和技巧），巴洛克繪畫注重寫意（更廣泛的指注重動態(tài)、激情和感官效果）。9.A解析思路：中國京劇臉譜的功能主要是通過特定的色彩和圖案來象征和區(qū)分不同角色的性格、品質(zhì)和身份，起到直觀的表意作用，幫助觀眾快速理解人物。西方歌劇面具則更多是為了美化角色，突出其特殊身份（如神話人物、精靈等），或者是為了保護(hù)演員嗓子，或者是為了在舞臺上創(chuàng)造特定的視覺效果，其象征意義相對較弱，更多是舞臺化的造型。所以不同點(diǎn)在于京劇臉譜用于區(qū)分角色性格，歌劇面具用于表現(xiàn)角色身份。10.A解析思路：中國民間剪紙藝術(shù)主要運(yùn)用線條來勾勒形象，通過陰陽刻（剪去或保留部分）來構(gòu)成圖案，造型簡潔、夸張、充滿想象力，具有強(qiáng)烈的裝飾性。歐洲文藝復(fù)興時期的木刻版畫作為一種重要的復(fù)制藝術(shù)形式，也大量運(yùn)用線條來造型，無論是表現(xiàn)人物、場景還是裝飾紋樣，都依賴精細(xì)的線條刻劃，具有很高的寫實(shí)能力和敘事性。所以共同點(diǎn)在于都采用了線條造型的方式。11.B解析思路：中國漢代畫像石主要采用陰刻線條勾勒形象，刻在石板上，線條流暢而有力，造型古樸、雄渾，敘事性強(qiáng)，多表現(xiàn)歷史故事、神話傳說以及社會生活場景。歐洲古希臘雕塑則追求理想化的人體美，注重塊面的塑造和體積感，通過流暢的輪廓和自然的姿態(tài)來表現(xiàn)人物的動態(tài)和內(nèi)在精神，風(fēng)格典雅、和諧。所以不同點(diǎn)在于漢畫像石注重線條，古希臘雕塑注重塊面。12.A解析思路：中國敦煌壁畫色彩極為豐富、鮮艷，運(yùn)用礦物顏料，歷經(jīng)千年依然奪目，注重色彩的表現(xiàn)力和裝飾效果，營造輝煌、神秘的宗教氛圍。歐洲文藝復(fù)興時期壁畫雖然也色彩豐富，但整體色調(diào)和運(yùn)用方式受古典主義影響，相對而言，一些作品（如達(dá)芬奇的《巖間圣母》）可能更追求和諧、自然的色彩效果，整體色彩飽和度或鮮艷程度可能不如敦煌壁畫那樣普遍和強(qiáng)烈。所以不同點(diǎn)在于敦煌壁畫色彩淡雅，文藝復(fù)興壁畫色彩濃烈。13.A解析思路：中國唐三彩是一種低溫鉛釉陶器，以黃、綠、白（或藍(lán)）為主色，采用釉下彩繪（先刻劃紋飾再施釉燒制）或釉上彩繪的手法，色彩斑斕，造型生動。歐洲文藝復(fù)興時期陶器以泥質(zhì)灰陶和赤陶為主，多采用上釉技術(shù)，釉色以白色、綠色為主，裝飾手法以刻花、印花為主，雖然也有彩繪，但釉下彩繪的技術(shù)和風(fēng)格與唐三彩有顯著區(qū)別。所以共同點(diǎn)是都采用了釉下彩繪的手法。14.B解析思路：中國宋代瓷窯（如汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯）以燒造高品質(zhì)的瓷器而聞名，其藝術(shù)特色在于釉色、造型和工藝，強(qiáng)調(diào)瓷器的實(shí)用與審美統(tǒng)一，造型簡潔、典雅，釉色追求純凈、溫潤或變幻，如哥窯的冰裂紋、汝窯的天青釉等。歐洲中世紀(jì)教堂建筑則以哥特式風(fēng)格為主，特點(diǎn)是高聳、尖頂、飛扶壁、彩色玻璃花窗，充滿向上、輕盈、神秘的感覺，藝術(shù)特色在于其結(jié)構(gòu)創(chuàng)新、空間營造和光影效果。所以不同點(diǎn)在于宋代瓷窯注重實(shí)用（與審美結(jié)合），中世紀(jì)教堂建筑注重裝飾（結(jié)構(gòu)即裝飾）。15.A解析思路：中國明清家具以其精湛的榫卯結(jié)構(gòu)、優(yōu)美的造型和典雅的裝飾而著稱，強(qiáng)調(diào)實(shí)用性與藝術(shù)性的完美結(jié)合，注重比例、對稱和線條美感，風(fēng)格有明式（簡潔素雅）和清式（繁復(fù)華麗）之分。歐洲巴洛克時期家具則受巴洛克藝術(shù)影響，追求宏偉、奢華、動感，特點(diǎn)是大膽的曲線、豐富的雕刻、華麗的裝飾（如渦卷、莨苕葉飾）、使用貴重木材和金屬，強(qiáng)調(diào)感官刺激和財富炫耀。所以不同點(diǎn)在于明清家具注重實(shí)用，巴洛克家具注重裝飾。16.A解析思路：中國敦煌舞俑造型生動傳神，力求捕捉舞蹈的動態(tài)瞬間，人物姿態(tài)舒展、優(yōu)美，衣紋飄逸，展現(xiàn)出唐代舞蹈的活力和韻律感，注重表現(xiàn)舞蹈的動態(tài)美。歐洲文藝復(fù)興時期的雕塑雖然也表現(xiàn)人物動態(tài)（如米開朗基羅的《大衛(wèi)》），但更多是靜態(tài)的、理想化的人物塑造，強(qiáng)調(diào)人體的力量感和尊嚴(yán)。所以不同點(diǎn)在于敦煌舞俑注重動態(tài)，文藝復(fù)興雕塑注重靜態(tài)。17.A解析思路：中國唐代金銀器制作工藝精湛，常采用錘揲、鏨刻、焊接、鎏金等多種工藝，造型華麗，紋飾繁復(fù)，充滿富貴氣。歐洲中世紀(jì)鎧甲為了防御需要，也大量運(yùn)用了錘揲工藝來塑造金屬的形狀和表面紋飾，制造頭盔、盾牌、鎧片等，強(qiáng)調(diào)堅(jiān)固和防護(hù)功能。兩者都利用了錘揲這種能夠使金屬板材產(chǎn)生變形和紋理的工藝。所以共同點(diǎn)在于都采用了錘揲工藝。18.A解析思路：中國宋代繪畫（尤其是文人畫）的核心在于表達(dá)主觀意趣和哲學(xué)思想，不拘泥于形似，追求“寫意”，筆墨簡練，意境深遠(yuǎn)，注重畫家的內(nèi)心體驗(yàn)和精神境界。西方文藝復(fù)興時期繪畫則強(qiáng)調(diào)客觀再現(xiàn)和科學(xué)性，追求“寫實(shí)”，運(yùn)用解剖學(xué)和透視學(xué)精確描繪人物和場景，力求真實(shí)地表現(xiàn)對象及其所處環(huán)境。所以不同點(diǎn)在于宋代繪畫注重寫實(shí)（寫意），文藝復(fù)興繪畫注重寫意（寫實(shí)）。19.A解析思路：中國明清玉器種類繁多，用途廣泛，從禮器、陳設(shè)品到佩飾、用具，無不涉及，制作工藝極其精湛，以雕刻為主，追求玉石的溫潤質(zhì)感與精巧的紋飾相結(jié)合，體現(xiàn)吉祥寓意和文人趣味。歐洲文藝復(fù)興時期的珠寶首飾雖然也追求精美和奢華，但更多是作為貴族身份的象征和裝飾品，常用貴金屬、寶石鑲嵌，工藝上以鑲嵌、琺瑯等為主，風(fēng)格華麗、繁復(fù)，更強(qiáng)調(diào)財富和地位的展示。所以不同點(diǎn)在于明清玉器注重實(shí)用（也含陳設(shè)和禮儀），文藝復(fù)興珠寶首飾注重裝飾。20.A解析思路：中國唐代壁畫色彩極其豐富、飽滿、鮮明，運(yùn)用礦物顏料，如青金石藍(lán)、石綠、赭石等，營造出熱烈、輝煌的視覺效果。歐洲中世紀(jì)壁畫受宗教影響，色調(diào)相對比較單調(diào)，多以棕、紅、黃、白等土色調(diào)為主，有時也會使用一些藍(lán)色，但整體色彩明快度和飽和度遠(yuǎn)不如唐代壁畫。所以不同點(diǎn)在于唐代壁畫色彩艷麗，中世紀(jì)壁畫色彩單調(diào)。二、填空題（本大題共10小題，每小題2分，共20分。）1.意境、真實(shí)解析思路：中國宋代文人畫的核心是“意境”，追求的是一種超越畫面的、能夠引發(fā)聯(lián)想和共鳴的審美境界，強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)和哲理思考。西方文藝復(fù)興時期繪畫的核心是“真實(shí)”，基于人文主義思想，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)世界、人體解剖和空間透視的科學(xué)研究和客觀再現(xiàn)。這是兩者最根本的藝術(shù)追求差異。2.印象派、后印象派解析思路：莫奈是法國印象派繪畫的奠基人和代表人物，其《日出·印象》捕捉光影的瞬間變化，強(qiáng)調(diào)色彩和光線對視覺的影響，是印象派的標(biāo)志性作品。梵高是荷蘭后印象派繪畫的代表人物，雖然也受印象派影響，但他更強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)和強(qiáng)烈的色彩、扭曲的線條，追求的是內(nèi)心的激情和形式上的創(chuàng)新，是后印象派的典型代表。3.宗教藝術(shù)、表現(xiàn)手法和題材內(nèi)容解析思路：中國敦煌壁畫和印度阿旃陀石窟壁畫都屬于“宗教藝術(shù)”，都服務(wù)于佛教信仰，都大量描繪佛、菩薩、羅漢以及相關(guān)的宗教故事。但它們在“表現(xiàn)手法”上有所不同，敦煌壁畫線條流暢優(yōu)美，色彩絢麗，整體風(fēng)格典雅華麗；阿旃陀壁畫則線條粗獷有力，色彩相對樸素，風(fēng)格更具地域特色和敘事性。在“題材內(nèi)容”上，雖然都以佛教為主，但敦煌更側(cè)重于佛經(jīng)故事和凈土世界的描繪，而阿旃陀除了佛經(jīng)故事，本生故事的比重也很大，更廣泛地反映了古代印度社會生活。4.暈涂法、線性透視法解析思路：達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》最著名的技法是“暈涂法”（Sfumato），即用色彩和明暗的微妙過渡模糊輪廓線，使人物形象柔和、朦朧，營造出神秘的氛圍，特別擅長表現(xiàn)人物微妙的內(nèi)心情感。拉斐爾的《雅典學(xué)院》則巧妙地運(yùn)用了“線性透視法”（LinearPerspective），通過消失點(diǎn)將眾多人物統(tǒng)一組織在同一個空間框架內(nèi)，創(chuàng)造出逼真的空間深度感和秩序感，使畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、和諧。5.宮廷女性生活、自然山水解析思路：中國唐代仕女畫主要描繪宮廷和貴族女性，表現(xiàn)她們的服飾、容貌、活動（如狩獵、歌舞、憑欄遠(yuǎn)眺等），是當(dāng)時社會生活和高超審美的反映。宋代山水畫則以自然山水為主要題材，無論是描繪壯麗的峰巒（北派）還是秀美的江南風(fēng)光（南派），都旨在表現(xiàn)山水的自然美和畫家對自然的感悟，以及由此引發(fā)的個人情致和哲學(xué)思考。6.明暗對照法、光線運(yùn)用解析思路：倫勃朗的《夜巡》運(yùn)用了極其強(qiáng)烈的“明暗對照法”（Chiaroscuro），將大部分光線集中在前景的幾個人物身上，背景和后景則被強(qiáng)烈的陰影籠罩，形成強(qiáng)烈的戲劇沖突和空間縱深感，吸引觀眾視線，突出主題。委拉斯開茲的《宮娥》也運(yùn)用了明暗對比，但更為復(fù)雜和微妙，光源來自多個方向（燭光、窗光），使得畫中的人物、物體都處于不同的光線下，營造出豐富而真實(shí)的光影效果，用以表現(xiàn)場景的層次感和人物的身份地位。7.筆墨意境、動態(tài)與激情解析思路：中國明清時期繪畫（特別是文人畫）的最高追求是“筆墨意境”，即通過精妙的筆墨技巧和構(gòu)圖安排，傳達(dá)畫家的思想情感、審美趣味和哲學(xué)觀念，強(qiáng)調(diào)“意在筆先”，注重神似而非形似。歐洲巴洛克時期繪畫則充滿了“動態(tài)與激情”，強(qiáng)調(diào)畫面的運(yùn)動感、戲劇性和強(qiáng)烈的視覺沖擊力，追求的是情感的真實(shí)流露和感官的強(qiáng)烈刺激，風(fēng)格華麗、動蕩。8.象征、舞臺造型解析思路：中國京劇臉譜的主要藝術(shù)功能是“象征”，通過特定的色彩和圖案組合來直接揭示和象征角色的性格特征（忠、奸、勇、怯等）、道德品質(zhì)和身份地位，具有強(qiáng)烈的表意性和象征性，是中國傳統(tǒng)戲曲獨(dú)特的視覺符號系統(tǒng)。西方歌劇面具的主要藝術(shù)功能是“舞臺造型”，一方面是為了美化角色、區(qū)分角色身份，另一方面也是出于舞臺表演的需要（如保護(hù)演員嗓子、方便換裝、創(chuàng)造特定神祇的形象等），其造型往往夸張、具有裝飾性。9.線條解析思路：中國民間剪紙藝術(shù)和歐洲文藝復(fù)興時期的木刻版畫，雖然表現(xiàn)內(nèi)容和風(fēng)格迥異，但在基礎(chǔ)的藝術(shù)語言上都具有“線條”的重要性。剪紙藝術(shù)完全依賴線條來勾勒輪廓、表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和裝飾圖案，通過陰刻（剪去部分）陽刻（保留部分）的線條組合創(chuàng)造出豐富的畫面效果。木刻版畫（無論是單色還是套色）也主要依靠刻版留下的線條來造型、敘事和裝飾，線條的力度、粗細(xì)、疏密、曲直變化直接影響著畫面的質(zhì)量和表現(xiàn)力。10.錘揲解析思路：中國唐代金銀器和歐洲中世紀(jì)鎧甲，雖然一個是奢侈品藝術(shù)品，一個是防御性武器，但兩者在制造過程中都普遍運(yùn)用了“錘揲”這種金屬加工工藝。錘揲是指通過錘打使金屬板材變形和產(chǎn)生紋理的技術(shù)，唐代金銀器利用錘揲制造出各種浮雕、圓雕造型和肌理效果，增強(qiáng)裝飾性。歐洲中世紀(jì)鎧甲利用錘揲塑造出盔甲片的形狀、邊緣和表面紋飾，提高堅(jiān)固性和防護(hù)能力。這種工藝在兩者中的應(yīng)用顯示了當(dāng)時金屬加工技術(shù)的共通性。三、簡答題（本大題共5小題，每小題6分，共30分。）1.簡述中國宋代文人畫與西方文藝復(fù)興時期繪畫在藝術(shù)追求上的主要差異。在我教課的時候啊，經(jīng)常有學(xué)生分不清這兩個時期繪畫的區(qū)別。咱們來說說，宋代文人畫那可是講究“雅”，追求的是那種“詩畫合一”的意境，筆墨里頭藏著事兒呢，看不懂也行，反正就是一種感覺，一種韻味。就像咱們喝茶，品的是那味兒。而西方文藝復(fù)興那幫人呢，他們可務(wù)實(shí)多了，強(qiáng)調(diào)“人”，強(qiáng)調(diào)“科學(xué)”，透視法、解剖學(xué)都用上，就是要畫得“真”，畫得像，要把人給畫活，把空間給畫透。你說這差別大不大？一個重意境，一個重真實(shí)，完全是兩種思路。2.比較莫奈的《日出·印象》與梵高的《星夜》在色彩運(yùn)用和表現(xiàn)手法上的不同。莫奈那幅《日出·印象》，我第一次看就覺得特別晃眼，色彩那些碎碎的，像是沒干透的顏料，但就是能把那種晨曦的感覺給表達(dá)出來，光影變化快，筆觸也隨意，這就是印象派，捕捉瞬間，抓那感覺。梵高的《星夜》呢，跟莫奈完全倆路數(shù)。你看那天空，藍(lán)得發(fā)亮，星星跟那月亮，都跟燃燒的火焰似的，漩渦狀的筆觸，畫得那叫一個激烈，感覺整個畫面都在動，充滿了梵高自己的情緒，焦慮、狂熱，全在那兒了。一個追求外界的“光”，一個追求內(nèi)心的“火”，你說神奇不神奇？3.簡述中國敦煌壁畫與歐洲中世紀(jì)壁畫的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)。這倆啊，都是那個時代的“大作”，都跟宗教有關(guān)系，所以很多故事都差不多，都是佛啊、菩薩啊、神啊什么的。這也是它們共同的地方。但是呢，感覺就完全不一樣了。敦煌壁畫，你看那色彩，多豐富，多鮮艷，人物畫得也好，有張有合，還有那種線條的美感，整個就是熱鬧的、輝煌的。中世紀(jì)歐洲的壁畫，我印象里顏色就沒那么跳了，線條也粗獷一些，人物呢，感覺都挺嚴(yán)肅的，表情也少，整個就是神秘、壓抑的感覺。這跟它們各自的文化環(huán)境有關(guān)系吧，敦煌那邊相對開放，文化融合多，所以畫就鮮艷；歐洲中世紀(jì)黑暗，宗教控制嚴(yán)，所以畫就壓抑。4.分析倫勃朗的《夜巡》與委拉斯開茲的《宮娥》在構(gòu)圖和光線運(yùn)用上的不同特點(diǎn)。倫勃朗那幅《夜巡》，我講課的時候?qū)W生都說看不懂，怎么人物都擠在一塊兒了？其實(shí)這就是倫勃朗的高明之處，他不是按順序畫的，而是把最精彩的部分，最亮的部分放在前面，其他的暗下去，光線就集中在那幾個主要人物身上，背景模糊，營造出緊張、激烈的氛圍，有明有暗，一下子就把人的注意力吸引過去了，空間感也出來了，雖然畫的是室內(nèi)，但感覺特別有故事性。委拉斯開茲的《宮娥》就完全不一樣了，他那個光線啊，是從窗戶里照進(jìn)來，很規(guī)矩，很明確，把整個場面都照亮了，人物之間的距離、關(guān)系都清清楚楚的，感覺很莊重，很秩序感，像是在記錄一個儀式，光線是平等的，沒有主次，這就是兩位大師不同的處理方式。5.比較中國京劇臉譜與西方歌劇面具在藝術(shù)功能上的差異。京劇臉譜啊，那可厲害了，簡直是中國的“符號”。它不是簡單的化妝，而是有講究的，紅臉代表忠勇，黑臉代表剛直，白臉代表奸詐，綠臉代表草莽……一看臉譜就知道這人是干嘛的，性格怎么樣，這是“寓褒貶于色彩”。它主要是舞臺效果，幫助觀眾快速理解角色。西方歌劇面具則更多是為了美化角色，突出其特殊身份（如神話人物、精靈等），或者是為了在舞臺上創(chuàng)造特定的視覺效果，有時候也為了保護(hù)演員嗓子，或者是為了表現(xiàn)某種特定的神祇形象，比如美狄亞那類。功能上，京劇臉譜偏重“象征”和“說明”，西方歌劇面具偏重“美化”和“表現(xiàn)”。四、論述題（本大題共2小題，每小題10分，共20分。）1.結(jié)合具體藝術(shù)作品，論述中國宋代繪畫與歐洲文藝復(fù)興時期繪畫在藝術(shù)精神上的不同。好嘞，這道論述題得好好想想。中國宋代繪畫，尤其是文人畫，那真是把“氣韻生動”玩明白了。你看那些山水畫，比如范寬的《溪山行旅圖》，那山，不是死山，是有“氣”的，遠(yuǎn)山淡遠(yuǎn)，近山濃重，云霧繚繞，感覺那山都在呼吸。還有馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，留那么大一塊空白，是水還是天？釣的不是魚，是意境，是那種超然物外的精神。整個宋朝，那幫文人雅士畫畫，都不離一個“意”，一個“神”，畫的是自己心里的東西，是那種隱逸、寧靜、contemplative（沉思）的態(tài)度。他們不追求畫得多像，而是畫得多“妙”，多有意境。再看歐洲文藝復(fù)興，那可就完全不同了。他們重新發(fā)現(xiàn)了“人”，把人給抬到了最高位置。