黑龍江省2025年全國成人高等學校招生統(tǒng)一考試[藝術(shù)概論]訓練題及答案一、單項選擇題（每題2分，共40分）1.藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是（）A.藝術(shù)家的想象B.藝術(shù)家的情感C.社會生活D.藝術(shù)技巧答案：C。解析：社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感、素材等都來源于豐富的社會生活。想象和情感是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的因素，但它們都需要以社會生活為基礎(chǔ)。藝術(shù)技巧則是將創(chuàng)作構(gòu)思表現(xiàn)出來的手段，而不是創(chuàng)作的源泉。2.“寓教于樂”的命題是由（）提出的。A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁答案：C。解析：賀拉斯在《詩藝》中提出了“寓教于樂”的觀點，認為文藝既要有教育作用，又要有娛樂作用，應(yīng)該把兩者統(tǒng)一起來。柏拉圖強調(diào)文藝要為政治服務(wù)；亞里士多德認為藝術(shù)具有模仿的特性；普洛丁是新柏拉圖主義的代表，強調(diào)藝術(shù)的神秘性。3.被稱為“音樂之父”的是（）A.巴赫B.海頓C.莫扎特D.貝多芬答案：A。解析：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期的德國作曲家，他的作品對后世音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，被尊稱為“音樂之父”。海頓是維也納古典樂派的奠基人之一，有“交響樂之父”之稱；莫扎特是古典主義音樂的杰出代表；貝多芬則是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家。4.中國古代繪畫理論中“六法”的提出者是（）A.顧愷之B.謝赫C.宗炳D.王微答案：B。解析：南朝齊梁時期的畫家、理論家謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。顧愷之是東晉時期的畫家，提出了“以形寫神”等繪畫理論；宗炳和王微是南朝宋時期的畫家，分別著有《畫山水序》和《敘畫》，對山水畫理論有重要貢獻。5.下列屬于法國新古典主義畫家的是（）A.德拉克羅瓦B.安格爾C.庫爾貝D.羅丹答案：B。解析：安格爾是法國新古典主義繪畫的代表人物，他追求古典藝術(shù)的嚴謹、典雅和秩序，其作品造型嚴謹，線條優(yōu)美。德拉克羅瓦是法國浪漫主義畫家；庫爾貝是法國現(xiàn)實主義畫家；羅丹是法國著名的雕塑家。6.電影藝術(shù)誕生于（）A.1895年B.1905年C.1915年D.1925年答案：A。解析：1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎首次向公眾放映了自己拍攝的短片，這一天被公認為電影藝術(shù)的誕生之日。1905年中國第一部電影《定軍山》誕生；1915年和1925年在電影發(fā)展歷程中也有重要事件，但不是電影誕生的時間。7.藝術(shù)批評的作用不包括（）A.幫助藝術(shù)家提高創(chuàng)作水平B.幫助藝術(shù)鑒賞者提高鑒賞能力C.決定藝術(shù)作品的市場價格D.促進藝術(shù)理論的發(fā)展答案：C。解析：藝術(shù)批評具有多方面的作用。它可以對藝術(shù)家的創(chuàng)作進行分析和評價，幫助藝術(shù)家總結(jié)經(jīng)驗教訓，提高創(chuàng)作水平；可以引導藝術(shù)鑒賞者理解和欣賞藝術(shù)作品，提高他們的鑒賞能力；還可以通過對藝術(shù)現(xiàn)象的研究和探討，促進藝術(shù)理論的發(fā)展。而藝術(shù)作品的市場價格受到多種因素的影響，如作品的藝術(shù)價值、稀有性、市場需求等，藝術(shù)批評并不能決定其市場價格。8.下列屬于中國民間舞蹈的是（）A.芭蕾舞B.現(xiàn)代舞C.秧歌D.爵士舞答案：C。解析：秧歌是中國廣泛流傳的一種民間舞蹈形式，具有濃郁的地方特色和民族風格。芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國；現(xiàn)代舞是20世紀初興起的一種舞蹈流派；爵士舞起源于非洲，后在美國發(fā)展壯大。9.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指（）A.作品中所描繪的客觀現(xiàn)實B.作品所體現(xiàn)的思想感情C.作品中描繪的客觀現(xiàn)實與所體現(xiàn)的思想感情的統(tǒng)一D.作品的題材和主題答案：C。解析：藝術(shù)作品的內(nèi)容是指作品中描繪的客觀現(xiàn)實與所體現(xiàn)的思想感情的統(tǒng)一。它既包括藝術(shù)家所描繪的具體的生活現(xiàn)象、人物形象等客觀內(nèi)容，也包括藝術(shù)家通過這些描繪所表達的情感、觀念、理想等主觀內(nèi)容。題材和主題是內(nèi)容的重要組成部分，但不能完全等同于內(nèi)容。10.下列屬于建筑藝術(shù)基本特征的是（）A.造型性、空間性、綜合性B.抒情性、表現(xiàn)性、音樂性C.再現(xiàn)性、逼真性、敘事性D.抽象性、象征性、哲理性答案：A。解析：建筑藝術(shù)具有造型性，它通過各種建筑材料和建筑形式塑造出具體的形象；具有空間性，建筑要營造出供人們使用的內(nèi)部和外部空間；還具有綜合性，它融合了藝術(shù)、技術(shù)、科學等多方面的因素。抒情性、表現(xiàn)性、音樂性更符合音樂、舞蹈等藝術(shù)形式的特征；再現(xiàn)性、逼真性、敘事性常見于繪畫、文學等藝術(shù)形式；抽象性、象征性、哲理性在一些現(xiàn)代藝術(shù)作品中有所體現(xiàn)，但不是建筑藝術(shù)的基本特征。11.藝術(shù)鑒賞過程的第一階段是（）A.審美體驗B.審美感知C.審美理解D.審美創(chuàng)造答案：B。解析：藝術(shù)鑒賞過程一般分為審美感知、審美體驗和審美理解三個階段。審美感知是鑒賞的第一階段，它是指鑒賞者通過感官對藝術(shù)作品的外在形式進行直接的感受和認知。只有在感知的基礎(chǔ)上，才能進一步深入體驗和理解作品。審美體驗是在感知的基礎(chǔ)上，鑒賞者對作品所表達的情感、意境等進行感受和體會；審美理解則是對作品的內(nèi)涵、意義等進行理性的分析和把握。審美創(chuàng)造并不是藝術(shù)鑒賞過程的常規(guī)階段。12.下列屬于中國傳統(tǒng)戲曲劇種的是（）A.話劇B.歌劇C.京劇D.芭蕾舞劇答案：C。解析：京劇是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，融合了唱、念、做、打等多種表演形式。話劇是一種以對話為主要表現(xiàn)手段的戲劇形式，起源于西方；歌劇是以歌唱和音樂來表達劇情的戲劇形式；芭蕾舞劇是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，結(jié)合音樂、戲劇等元素的舞臺藝術(shù)形式，都不屬于中國傳統(tǒng)戲曲劇種。13.藝術(shù)風格的形成主要取決于（）A.藝術(shù)家的個人氣質(zhì)B.藝術(shù)家的生活經(jīng)歷C.時代文化和社會環(huán)境D.以上都是答案：D。解析：藝術(shù)風格的形成是多種因素共同作用的結(jié)果。藝術(shù)家的個人氣質(zhì)會影響其創(chuàng)作的情感表達和表現(xiàn)手法；生活經(jīng)歷為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的素材和靈感，也會在作品中留下印記；時代文化和社會環(huán)境則為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了背景和氛圍，不同的時代和社會會產(chǎn)生不同風格的藝術(shù)作品。因此，以上因素都對藝術(shù)風格的形成起著重要的作用。14.下列屬于雕塑藝術(shù)的是（）A.《自由女神像》B.《最后的晚餐》C.《日出·印象》D.《命運交響曲》答案：A。解析：《自由女神像》是著名的雕塑作品，它矗立在美國紐約港，是美國的象征之一?！蹲詈蟮耐聿汀肥沁_·芬奇的繪畫作品；《日出·印象》是莫奈的印象派繪畫代表作；《命運交響曲》是貝多芬的音樂作品。15.藝術(shù)流派是指（）A.同一時代的藝術(shù)家群體B.具有相似藝術(shù)風格的藝術(shù)家群體C.同一地域的藝術(shù)家群體D.同一藝術(shù)門類的藝術(shù)家群體答案：B。解析：藝術(shù)流派是指在一定歷史時期內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)群體。同一時代、同一地域或同一藝術(shù)門類的藝術(shù)家不一定會形成藝術(shù)流派，關(guān)鍵在于他們是否具有相似的藝術(shù)風格和創(chuàng)作理念。16.下列屬于音樂藝術(shù)基本要素的是（）A.旋律、節(jié)奏、和聲B.色彩、線條、構(gòu)圖C.語言、情節(jié)、人物D.動作、姿態(tài)、表情答案：A。解析：旋律、節(jié)奏、和聲是音樂藝術(shù)的基本要素。旋律是音樂的靈魂，它是由高低不同的音按照一定的節(jié)奏和節(jié)拍組織起來的；節(jié)奏是音樂的骨架，它賦予音樂以動感和韻律；和聲則是通過不同音的組合來豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力。色彩、線條、構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的基本要素；語言、情節(jié)、人物是文學藝術(shù)的重要元素；動作、姿態(tài)、表情是舞蹈、戲劇等表演藝術(shù)的表現(xiàn)手段。17.藝術(shù)起源的“模仿說”的代表人物是（）A.席勒B.斯賓塞C.亞里士多德D.弗雷澤答案：C。解析：亞里士多德是“模仿說”的重要代表人物，他認為藝術(shù)起源于人類對自然和社會生活的模仿。席勒和斯賓塞是“游戲說”的代表，他們認為藝術(shù)起源于人類的游戲沖動；弗雷澤提出了“巫術(shù)說”，認為藝術(shù)起源于原始巫術(shù)。18.下列屬于工藝美術(shù)作品的是（）A.油畫B.雕塑C.陶瓷D.小說答案：C。解析：工藝美術(shù)是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)，陶瓷是工藝美術(shù)的重要門類之一，它具有實用和審美雙重功能。油畫和雕塑屬于造型藝術(shù)中的純藝術(shù)范疇；小說是文學的一種體裁。19.藝術(shù)鑒賞的審美心理中，最活躍的因素是（）A.感知B.情感C.想象D.理解答案：B。解析：在藝術(shù)鑒賞的審美心理中，情感是最活躍的因素。情感貫穿于鑒賞的全過程，它可以激發(fā)鑒賞者的興趣和熱情，使鑒賞者更加深入地體驗作品的內(nèi)涵。感知是鑒賞的基礎(chǔ)，為情感的產(chǎn)生提供了信息；想象可以拓展鑒賞者的思維空間，豐富情感體驗；理解則有助于鑒賞者對作品進行理性的把握，但相比之下，情感的作用更為直接和活躍。20.下列屬于現(xiàn)代主義藝術(shù)流派的是（）A.古典主義B.浪漫主義C.印象主義D.超現(xiàn)實主義答案：D。解析：超現(xiàn)實主義是現(xiàn)代主義藝術(shù)流派之一，它強調(diào)潛意識和夢幻的表現(xiàn)，追求超越現(xiàn)實的境界。古典主義強調(diào)遵循古代藝術(shù)的規(guī)范和法則；浪漫主義注重情感的抒發(fā)和想象的表達；印象主義側(cè)重于對光和色彩的瞬間感受的描繪，它們都屬于傳統(tǒng)藝術(shù)流派，與現(xiàn)代主義藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)手法上有很大的不同。二、簡答題（每題10分，共30分）1.簡述藝術(shù)與道德的關(guān)系。藝術(shù)與道德是相互影響、相互作用的關(guān)系。一方面，道德對藝術(shù)產(chǎn)生影響。道德是人們在社會生活中形成的行為規(guī)范和準則，它為藝術(shù)提供了豐富的創(chuàng)作題材。許多藝術(shù)作品以道德問題為主題，通過藝術(shù)的形式傳達道德觀念和價值取向，引導人們樹立正確的道德觀念。例如，文學作品《紅樓夢》通過描寫封建家族的興衰，揭示了封建社會的道德敗壞和人性的弱點，對讀者起到了道德教育的作用。同時，道德也影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和審美觀念，藝術(shù)家的道德觀念會在作品中不自覺地體現(xiàn)出來。另一方面，藝術(shù)也對道德具有反作用。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以通過生動的形象和感人的情節(jié)，激發(fā)人們的情感共鳴，使人們在欣賞藝術(shù)的過程中受到道德的熏陶和感染，從而提高人們的道德水平。藝術(shù)還可以突破道德的常規(guī)，對傳統(tǒng)道德觀念進行反思和批判，推動道德觀念的更新和發(fā)展。例如，一些現(xiàn)代藝術(shù)作品對社會的倫理問題進行深入探討，引發(fā)人們對道德的重新思考。然而，藝術(shù)與道德也存在一定的區(qū)別。藝術(shù)以審美為主要目的，它通過形象、情感等手段來感染和打動觀眾；而道德則側(cè)重于規(guī)范人們的行為，具有較強的功利性和約束性。藝術(shù)在表現(xiàn)道德時，不能簡單地進行道德說教，而應(yīng)該將道德內(nèi)容融入到藝術(shù)的審美之中，以達到潛移默化的教育效果。2.簡述藝術(shù)鑒賞的意義。藝術(shù)鑒賞具有多方面的重要意義。從個人層面來看，藝術(shù)鑒賞可以豐富人們的精神生活。在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，人們面臨著各種壓力和挑戰(zhàn)，藝術(shù)鑒賞為人們提供了一個放松身心、舒緩壓力的途徑。通過欣賞藝術(shù)作品，人們可以進入一個充滿美感和情感的世界，獲得精神上的愉悅和滿足。同時，藝術(shù)鑒賞有助于提高人們的審美能力。在鑒賞過程中，人們需要對藝術(shù)作品的形式、內(nèi)容、技巧等方面進行觀察、分析和判斷，這可以培養(yǎng)人們的審美感知、審美體驗和審美理解能力，使人們能夠更好地欣賞和鑒別藝術(shù)作品的優(yōu)劣。此外，藝術(shù)鑒賞還可以促進個人的自我成長和發(fā)展。藝術(shù)作品往往蘊含著深刻的思想和情感，通過與作品的對話和交流，人們可以從中獲得啟示和感悟，提升自己的思想境界和文化素養(yǎng)。從社會層面來看，藝術(shù)鑒賞有利于促進藝術(shù)的傳播和發(fā)展。藝術(shù)作品只有通過鑒賞者的欣賞和反饋，才能實現(xiàn)其價值和意義。鑒賞者的意見和評價可以為藝術(shù)家提供創(chuàng)作的參考和動力，推動藝術(shù)的創(chuàng)新和進步。藝術(shù)鑒賞還可以促進文化的傳承和交流。不同國家和民族的藝術(shù)作品承載著各自的文化傳統(tǒng)和價值觀，通過鑒賞這些作品，人們可以了解和認識不同的文化，增進文化之間的交流和融合，促進人類文化的多樣性發(fā)展。同時，藝術(shù)鑒賞有助于營造良好的社會文化氛圍，提高整個社會的文化品位和文明程度。3.簡述攝影藝術(shù)的特點。攝影藝術(shù)具有以下特點：瞬間性與永久性的統(tǒng)一。攝影能夠在瞬間捕捉到特定的場景、人物或事件，將那一刻的精彩凝固下來。這一瞬間的畫面可能包含著豐富的情感、深刻的意義或獨特的美感。同時，攝影作品又具有永久性，它可以通過照片的形式被保存下來，讓人們在不同的時間和地點反復欣賞，回憶起那個特定的瞬間。紀實性與藝術(shù)性的結(jié)合。攝影具有很強的紀實性，它能夠真實地記錄現(xiàn)實生活中的場景和事物，為人們提供直觀的視覺資料。許多新聞攝影、紀實攝影作品以其真實、客觀的畫面反映社會問題和歷史事件。然而，攝影又不僅僅是簡單的記錄，攝影師可以通過構(gòu)圖、光線、色彩等藝術(shù)手段對拍攝對象進行加工和處理，賦予作品藝術(shù)價值。例如，風光攝影作品往往通過巧妙的構(gòu)圖和獨特的光影效果，展現(xiàn)出大自然的壯美和神奇，具有很高的藝術(shù)觀賞性?，F(xiàn)場性與創(chuàng)造性的融合。攝影必須在現(xiàn)場進行拍攝，受到拍攝對象、環(huán)境等因素的限制。但攝影師可以在現(xiàn)場發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，通過選擇拍攝角度、調(diào)整拍攝參數(shù)等方式，創(chuàng)造出與眾不同的藝術(shù)效果。例如，在拍攝人物時，攝影師可以通過捕捉人物的表情、姿態(tài)和瞬間的情感，展現(xiàn)出人物的個性和魅力。同時，后期的圖像處理也為攝影創(chuàng)作提供了更多的可能性，攝影師可以通過軟件對照片進行修飾和調(diào)整，進一步提升作品的藝術(shù)品質(zhì)。三、論述題（每題35分，共70分）1.論述藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段及其相互關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作過程一般分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，這三個階段相互聯(lián)系、相互滲透，共同構(gòu)成了一個完整的藝術(shù)創(chuàng)作過程。藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段，也是基礎(chǔ)階段。它是指藝術(shù)家在生活中通過親身感受、觀察、體驗等方式，積累豐富的生活素材和情感經(jīng)驗。藝術(shù)家只有深入生活，與生活中的各種人和事進行接觸和交流，才能獲得創(chuàng)作的靈感和素材。例如，畫家可能會到大自然中去寫生，感受山川河流的壯美和四季的變化；作家可能會深入社會底層，了解普通人的生活狀況和情感需求。在這個階段，藝術(shù)家不僅要對客觀世界進行感知，還要對自己的內(nèi)心感受進行體驗和反思，將外在的生活現(xiàn)象內(nèi)化為自己的情感和思想。藝術(shù)體驗的深度和廣度直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量和水平。藝術(shù)構(gòu)思是在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對創(chuàng)作素材進行加工、提煉和組合，形成藝術(shù)作品的整體構(gòu)思和意象體系的過程。在這個階段，藝術(shù)家需要運用自己的想象力和創(chuàng)造力，對所積累的素材進行篩選、整合和變形。藝術(shù)家會確定作品的主題、情節(jié)、人物形象等基本要素，并思考如何通過藝術(shù)語言將這些要素表現(xiàn)出來。例如，小說家在構(gòu)思一部小說時，會設(shè)計故事的框架、人物的性格和命運，以及情節(jié)的發(fā)展和轉(zhuǎn)折。藝術(shù)構(gòu)思是一個復雜的思維過程，它需要藝術(shù)家具備敏銳的觀察力、豐富的想象力和深刻的思考能力。藝術(shù)表現(xiàn)是將藝術(shù)構(gòu)思轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)作品的過程。藝術(shù)家通過運用各種藝術(shù)媒介和表現(xiàn)手法，將心中的意象和構(gòu)思物化為可見、可聽、可感的藝術(shù)形象。在這個階段，藝術(shù)家需要掌握一定的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)手段，如繪畫中的線條、色彩、構(gòu)圖，音樂中的旋律、節(jié)奏、和聲等。同時，藝術(shù)家還要根據(jù)作品的需要，不斷地對表現(xiàn)形式進行調(diào)整和完善，以達到最佳的藝術(shù)效果。例如，舞蹈家在表演時，要通過身體的動作、姿態(tài)和表情來傳達舞蹈的情感和意境；雕塑家要通過對材料的雕刻和塑造，將自己的構(gòu)思變成具體的雕塑作品。藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段相互依存、相互促進。藝術(shù)體驗是藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，沒有豐富的生活體驗和情感積累，就無法進行深入的構(gòu)思和精彩的表現(xiàn)。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)，它為藝術(shù)表現(xiàn)提供了方向和藍圖，沒有合理的構(gòu)思，藝術(shù)表現(xiàn)就會缺乏內(nèi)涵和深度。藝術(shù)表現(xiàn)則是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的，它將藝術(shù)構(gòu)思以具體的形式呈現(xiàn)出來，使藝術(shù)作品得以實現(xiàn)。同時，藝術(shù)表現(xiàn)過程中也可能會對藝術(shù)構(gòu)思進行調(diào)整和完善，而藝術(shù)構(gòu)思和表現(xiàn)的過程又會進一步深化藝術(shù)家的體驗，促使藝術(shù)家在今后的創(chuàng)作中積累更多的經(jīng)驗和素材。2.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)作品的三個層次。藝術(shù)作品一般由藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次構(gòu)成，下面以達·芬奇的《蒙娜麗莎》為例進行論述。藝術(shù)語言是藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)手段和物質(zhì)媒介，它是藝術(shù)家用來傳達情感和思想的工具。在《蒙娜麗莎》中，達·芬奇運用了獨特的繪畫語言。從色彩方面來看，畫面以柔和的色調(diào)為主，背景的山水和人物的服飾色彩相互映襯，營造出一種寧靜、神秘的氛圍。畫家巧妙地運用了色彩的冷暖對比和明暗變化，使人物的面部更加生動立體。在線條方面，達·芬奇采用了細膩、流暢的線條來勾勒人物的輪廓和表情，尤其是蒙娜麗莎那神秘的微笑，通過微妙的線條變化得以生動地表現(xiàn)出來。此外，他還運用了“暈涂法”，使畫面的邊緣模糊，產(chǎn)生一種柔和、朦朧的效果