摘要：本研究主要探討了如何將儺戲文化元素融入動畫角色設(shè)計(jì)的過程中。儺戲作為中國傳統(tǒng)的戲劇形式，擁有獨(dú)特的面具、服飾、舞蹈和音樂等文化元素，具有重要的藝術(shù)價(jià)值和文化象征。通過深入調(diào)研儺戲的歷史背景與表演特點(diǎn)，本文提煉了儺戲中的核心元素，并結(jié)合現(xiàn)代動畫創(chuàng)作的需求，將這些元素進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化。研究通過案例分析展示了儺戲文化如何在動畫角色設(shè)計(jì)中得以有效應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)了面具、服飾及動作設(shè)計(jì)對角色個性和文化傳遞的影響。此外，本文還提出了在角色設(shè)計(jì)中融入儺戲文化的創(chuàng)新方法，以期為傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承提供新的視角。本研究的成果為動畫創(chuàng)作提供了實(shí)踐指導(dǎo)，且為儺戲文化的現(xiàn)代傳播開辟了新的路徑。關(guān)鍵詞：儺戲文化；動畫角色設(shè)計(jì)；面具；服飾AnAnalysisofAnimatedCharacterDesignBasedonNuoOperaCultureAbstract:ThisstudyprimarilyexploreshowelementsofNuooperaculturecanbeintegratedintoanimatedcharacterdesign.AsatraditionalformofChinesedrama,Nuooperapossessesuniqueculturalelementssuchasmasks,costumes,dance,andmusic,allofwhichholdsignificantartisticvalueandculturalsymbolism.Byconductinganin-depthinvestigationintothehistoricalbackgroundandperformancecharacteristicsofNuoopera,thispaperdistillsitscoreelementsandadaptsthemtomeettheneedsofmodernanimationcreation.Throughcasestudies,theresearchdemonstrateshowNuooperaculturecanbeeffectivelyappliedinanimatedcharacterdesign,emphasizingtheinfluenceofmasks,costumes,andmovementdesignoncharacterindividualityandculturaltransmission.Furthermore,thepaperproposesinnovativemethodsforincorporatingNuooperacultureintocharacterdesign,aimingtooffernewperspectivesfortheprotectionandinheritanceoftraditionalculture.ThefindingsofthisstudyprovidepracticalguidanceforanimationproductionandopennewavenuesforthecontemporarydisseminationofNuooperaculture.Keywords:Nuooperaculture;animatedcharacterdesign;masks;costumes目錄一、緒論 1（一）研究背景 1（二）研究意義 1（三）研究現(xiàn)狀 2二、儺戲文化概述 3（一）儺戲的歷史淵源 3（二）儺戲的藝術(shù)特征 4（三）儺戲的文化內(nèi)涵 7三、動畫角色設(shè)計(jì)理論基礎(chǔ) 8（一）動畫角色設(shè)計(jì)的原則 8（二）動畫角色設(shè)計(jì)的流程 9（三）動畫角色設(shè)計(jì)的文化融合 12四、基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)探析 13（一）參與文化調(diào)研 13（二）元素提取 15（三）劇本及分鏡 17（四）角色設(shè)計(jì) 17五、結(jié)論與展望 20（一）研究結(jié)論 23（二）未來展望 24參考文獻(xiàn) 25致謝 26基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)探析一、緒論（一）研究背景儺戲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是一種歷史悠久的戲劇表現(xiàn)形式，最早源于福建省浦南鎮(zhèn)，起初作為一種民俗儀式出現(xiàn)，用以表達(dá)人們對自然現(xiàn)象和社會秩序的理解與期盼。隨著時間的推移，儺戲逐漸演變?yōu)橐环N具有鮮明地方特色的民間藝術(shù)形式。它以獨(dú)特的面具、服飾、舞蹈和音樂為表現(xiàn)手段，凝聚了豐富的民俗智慧和審美觀念，體現(xiàn)了古代福建人民的生活經(jīng)驗(yàn)與文化追求。在當(dāng)今社會，傳統(tǒng)文化面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。一方面，快節(jié)奏的現(xiàn)代生活使人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注逐漸減少；另一方面，全球化背景下外來文化的不斷涌入也對本土文化的傳承構(gòu)成沖擊。在這種形勢下，如何有效地保護(hù)和活化包括儺戲在內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，已成為一個亟需關(guān)注的重要課題。儺戲不僅承載著地方歷史記憶，更是連接過去與未來的文化紐帶，其傳承與發(fā)展對維護(hù)文化多樣性、增強(qiáng)文化自信具有重要意義。（二）研究意義全球化給傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳承帶來前所未有的挑戰(zhàn)，儺戲作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要代表之一，有著深厚的古老傳統(tǒng)和鮮明的藝術(shù)內(nèi)涵，但隨著現(xiàn)代社會的極速進(jìn)步，儺戲等傳統(tǒng)文化開始走向衰微，它的傳承和發(fā)展逐漸顯得舉步維艱，所以研究儺戲文化在現(xiàn)代藝術(shù)形式中的活化運(yùn)用，特別是在動畫形象設(shè)計(jì)方面的探索對于當(dāng)下來說，是有必要的。動畫作為一種廣為傳播的現(xiàn)代藝術(shù)，由于其形象的生動性和表達(dá)的豐富性，使其成為文化傳播的一個載體，筆者通過研究將儺戲文化帶入動畫角色的設(shè)計(jì)中，不僅能夠讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的生機(jī)，而且能夠豐富動畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，拓展動畫藝術(shù)的文化深度和藝術(shù)魅力，具有一定的理論價(jià)值。在本研究中通過儺戲文化特征與文化內(nèi)涵解讀，進(jìn)而探尋儺戲在動畫角色創(chuàng)作上的應(yīng)用方法，以此期許能夠?yàn)閯赢媱?chuàng)作帶來新的創(chuàng)作與設(shè)計(jì)思路，也為儺戲及其他傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代的傳播上帶來新的途徑，我們在對儺戲文化進(jìn)行研究保護(hù)和傳承的同時也促進(jìn)了動畫藝術(shù)的傳播，使得文化和藝術(shù)的雙贏能夠得以實(shí)現(xiàn)，所以該研究工作對于促進(jìn)文化傳承和文化的創(chuàng)新具有實(shí)際意義。（三）研究現(xiàn)狀儺戲作為中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特表達(dá)形式，蘊(yùn)含著豐富的地域性、儀式性和象征性意義。在當(dāng)代語境下，其文化價(jià)值和視覺元素被不斷轉(zhuǎn)化為文創(chuàng)資源，推動著非遺文化的活態(tài)傳承與創(chuàng)新實(shí)踐。圍繞儺戲文化的研究日益多元，涵蓋文創(chuàng)設(shè)計(jì)、媒介傳播、教育實(shí)踐、服裝藝術(shù)、旅游產(chǎn)品等諸多維度，呈現(xiàn)出理論探索與設(shè)計(jì)實(shí)踐交融的趨勢。王馨琦（2025）基于池州儺戲展開研究，提出文創(chuàng)設(shè)計(jì)應(yīng)融合地域性文化符號與現(xiàn)代審美需求[1]。趙紫嶶與楊先藝（2025）在數(shù)字媒介語境中構(gòu)建了武安儺戲的文化基因模型，強(qiáng)調(diào)文化傳播機(jī)制的系統(tǒng)性與本體重構(gòu)[2]。王忠與舒怡鳴（2024）從敘事視角探討辰州儺戲的再設(shè)計(jì)路徑，指出非遺文化需通過講述在地故事來激發(fā)情感共鳴[3]。諶珺義（2024）將萬載儺戲的文化元素應(yīng)用于文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，展現(xiàn)出圖形語言與功能載體之間的緊密關(guān)聯(lián)[4]。石宗燕與李曉盈（2024）提出儺戲文化傳承應(yīng)通過教育、展演與傳播平臺等多元路徑進(jìn)行落地[5]。肖飛龍（2024）結(jié)合鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略，將南豐儺戲的視覺元素轉(zhuǎn)化為數(shù)字文創(chuàng)資源，提升地方文化的可視化表現(xiàn)力[6]。宋好等（2023）針對新晃侗族儺戲展開旅游文創(chuàng)設(shè)計(jì)研究，強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵在產(chǎn)品功能與形式中的融合[7]。金姝與楊一凡（2023）將貴州儺文化符號融入針織服裝設(shè)計(jì)，賦予傳統(tǒng)視覺語言新的時尚表達(dá)[8]。宋柳葉與王晶（2023）進(jìn)一步分析池州儺戲服飾元素，指出其在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中具有獨(dú)特的裝飾潛力[9]。陳文楊（2023）圍繞溧陽儺戲人物形象進(jìn)行再設(shè)計(jì)，探索其在視覺傳達(dá)與角色建構(gòu)中的重構(gòu)路徑[10]。潘建偉與李小青（2022）以池州儺文化為基礎(chǔ)，開展表情包設(shè)計(jì)策略研究，推動傳統(tǒng)符號向網(wǎng)絡(luò)語境的遷移[11]。王杉（2022）提出侗族儺戲文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)應(yīng)結(jié)合民俗意涵與現(xiàn)代需求，構(gòu)建文化認(rèn)同與市場價(jià)值之間的平衡[12]。樊文華與莫然（2025）關(guān)注“毛儺戲”在高職音樂教育中的應(yīng)用實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)表演藝術(shù)對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的滋養(yǎng)作用[13]。聶國紅（2025）指出梅山儺戲植根于地方民俗，兼具儀式性與審美性，是具有重要非物質(zhì)文化價(jià)值的傳統(tǒng)藝術(shù)形式[14]。李志遠(yuǎn)（2025）指出，儺戲的數(shù)字傳播對于鄉(xiāng)村文化建設(shè)具有積極引導(dǎo)作用，是激活在地文化的重要手段[15]。楊樂玲與曹湘玉（2024）強(qiáng)調(diào)新媒體技術(shù)對非遺傳承的賦能，以辰州儺戲?yàn)槔?，提出跨平臺傳播策略[16]。諶珺義（2024）再次研究萬載儺戲文化在文創(chuàng)產(chǎn)品中的應(yīng)用，提出圖騰、圖案與產(chǎn)品功能相融合的設(shè)計(jì)方法[17]。葛慧（2024）解讀湘西侗族儺戲面具的文化內(nèi)涵，揭示其圖像語言的象征結(jié)構(gòu)與地域認(rèn)同[18]。Wu（2024）提出池州儺戲在文旅融合背景下的發(fā)展策略，強(qiáng)調(diào)文化旅游的互動體驗(yàn)機(jī)制[19]。Yan與Wang（2024）研究《大儺圖》中裝飾圖案的形式美感與文化含義，指出其在現(xiàn)代視覺設(shè)計(jì)中的可持續(xù)應(yīng)用價(jià)值[20]。Xiang與Zhang（2023）將德江儺戲中“開山勇將”形象引入動畫角色設(shè)計(jì)，拓展了傳統(tǒng)人物的現(xiàn)代傳播路徑[21]。Yuanhua（2020）從美學(xué)視角分析天津村侗族儺戲，指出其在節(jié)奏、面具造型及動作編排中的審美特征對現(xiàn)代設(shè)計(jì)有啟發(fā)作用[22]。儺戲作為一種融合民間禮俗、藝術(shù)表達(dá)與地方記憶的文化形態(tài)，其在新時代的呈現(xiàn)已不再局限于傳統(tǒng)儀式形式，而是通過設(shè)計(jì)、教育與媒介傳播等多元手段不斷實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)譯、重構(gòu)與再生。近年來的文獻(xiàn)研究顯示，學(xué)界已逐漸從單一的傳統(tǒng)文化保護(hù)路徑，轉(zhuǎn)向“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)+設(shè)計(jì)+媒介”的跨領(lǐng)域整合模式，為儺戲文化的當(dāng)代表達(dá)與活化利用提供了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)與實(shí)踐案例。儺戲文化不僅是一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更是一座連接歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的文化橋梁，其生命力將在持續(xù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中不斷延續(xù)與拓展。二、儺戲文化概述（一）儺戲的歷史淵源儺戲的歷史淵源可追溯至中國古代的民間禮俗活動，最初源于人們驅(qū)疫避災(zāi)、祈求安寧的集體行為，早在商周時期已形成較為固定的儀式形態(tài)，并在長期的演變過程中逐步融入歌舞、面具、表演等藝術(shù)元素，成為兼具儀式性與審美性的民俗戲劇形式。自漢魏以來，儺事活動日益豐富，不僅參與者眾多，形制也愈加復(fù)雜，展現(xiàn)出濃厚的文化象征意義和群眾基礎(chǔ)。隨著時代發(fā)展，儺戲逐漸從民俗儀式中分化出來，演變?yōu)榫哂歇?dú)特藝術(shù)風(fēng)格的民間表演形式，成為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，承載著地方歷史記憶與文化認(rèn)同。圖1儺戲面具藝術(shù)展示數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)隨著社會的變遷，儺儀逐步從早期具有強(qiáng)烈儀式性的民俗禮儀活動轉(zhuǎn)向具有娛樂功能的群眾性表演形式，傳統(tǒng)的儺公儺母等象征角色也逐漸被賦予世俗化、生活化的形象，甚至出現(xiàn)了主廚、乞者等民間人物的參與，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的生活氣息與群眾參與性。唐宋時期，儺事活動進(jìn)一步普及并融入現(xiàn)實(shí)生活習(xí)俗，節(jié)慶期間群眾戴面具、著紅衣、組隊(duì)表演，形成盛大熱烈的節(jié)日場面。此后，儺文化在不斷傳播演化過程中，吸收了諸多歷史故事與民間傳說，逐漸形成劇目化、故事化的表演模式，如《蘭陵王》《目連救母》等傳統(tǒng)劇目流傳至今，成為儺戲發(fā)展成熟的重要標(biāo)志。至元明時期，儺事最終演化為具有完整戲劇結(jié)構(gòu)和地方風(fēng)格的儺戲，成為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要代表。（二）儺戲的藝術(shù)特征儺戲的劇目類型豐富多樣，涵蓋了不同層次的文化表現(xiàn)形式。部分劇目具有較強(qiáng)的儀式性，如《仙姑送子》《梁山土地》《發(fā)五猖》等，通常以戴面具表演、演唱傳統(tǒng)腔調(diào)為主，承載了早期儺文化中祈福納吉、傳遞民間愿景的禮俗功能。儺堂小戲如《采香》《造云樓》等則更具世俗化特征，表現(xiàn)生活題材，注重娛樂性與觀賞性。此外，還有被稱為“外臺戲”的劇目，如《孟姜女》《龐氏女》等，其戲曲化程度較高，情節(jié)完整、人物豐富，體現(xiàn)了儺戲在地方戲劇發(fā)展中的藝術(shù)融合與演變。這些劇目的多樣性不僅彰顯了儺戲深厚的文化底蘊(yùn)，也為其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。圖2儺戲表演者與傳統(tǒng)面具展示數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)儺戲的音樂是其重要的藝術(shù)特征之一，涵蓋了民間歌曲、歌舞音樂、說唱和戲曲音樂等多種形式，風(fēng)格古樸，旋律質(zhì)樸而富有節(jié)奏感，融合了大量地方民間音樂元素，展現(xiàn)出濃郁的地域文化特色。其演唱方式多樣，包括獨(dú)唱、齊唱、對唱、清唱、伴唱以及“一啟眾和”等，具有鮮明的民俗藝術(shù)特征和強(qiáng)烈的現(xiàn)場感染力。儺戲面具則是最具視覺沖擊力的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，通常采用樟木、丁香木、白楊木等堅(jiān)實(shí)木材雕刻并彩繪而成，分為全臉和半臉兩類。全臉面具雕刻精細(xì)，形象完整，具有強(qiáng)烈的象征意義；而半臉面具則突出眉眼神韻，更具表現(xiàn)力。面具不僅增強(qiáng)了人物的藝術(shù)感染力和舞臺表現(xiàn)力，也成為儺戲在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的典型象征，體現(xiàn)了古代工藝美術(shù)與表演藝術(shù)的高度融合。圖3儺戲人物與火焰背景藝術(shù)表現(xiàn)數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)儺戲的表演裝束和道具具有鮮明的文化特色，服裝大多源自于生活日常，然而表演者常佩戴紅色花頭巾，面具和道具的使用則為表演增添了神秘感和儀式感。儺戲的表演動作幅度較大，風(fēng)格粗獷且古樸，由于表演者佩戴面具，動作通常需要夸張而富有表現(xiàn)力，以更好地傳達(dá)角色的情感和特點(diǎn)。儺戲的表演形式獨(dú)具特色，最顯著的特點(diǎn)是佩戴面具來區(qū)分不同的角色。儺戲面具的起源可以追溯到遠(yuǎn)古時期，最初的面具紋路表現(xiàn)了人類對自然和生活的理解與藝術(shù)的再創(chuàng)造。面具不僅增強(qiáng)了人物的神秘感和視覺沖擊力，還通過夸張的表現(xiàn)手法加強(qiáng)了角色特征的傳達(dá)，同時也賦予了儺戲更強(qiáng)的娛樂性和觀賞性，成為其文化遺產(chǎn)的重要組成部分。圖4儺戲面具制作工坊數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)（三）儺戲的文化內(nèi)涵儺戲的文化核心在于其深厚的民俗儀式基礎(chǔ)，作為一種集民間信仰、生活禮俗與藝術(shù)表演于一體的傳統(tǒng)戲劇形式，它承載著鄉(xiāng)土社會對健康、平安與和諧生活的集體愿望。這種儀式性特征貫穿于儺戲的劇目選擇、表演形式及面具使用中，體現(xiàn)出濃厚的地方文化象征意義。儺戲面具不僅是角色的外在標(biāo)識，更是一種承載身份、性格與民間價(jià)值觀的藝術(shù)載體。圖5儀式場景數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)儺戲的發(fā)展與宗族制度、地方風(fēng)俗密切相關(guān)，許多劇目與唱詞源自于特定地域的歷史記憶與家族文化，展現(xiàn)了不同族群在長期農(nóng)耕生活中積淀的文化特征。作為一種具有高度地域性和歷史性的民間表演藝術(shù)，儺戲在外來文化較少干預(yù)的背景下，較為完整地保留了宋雜劇、古南戲等傳統(tǒng)戲曲的風(fēng)貌，因而對研究中國早期戲曲藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)具有重要學(xué)術(shù)價(jià)值，也為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承提供了寶貴樣本。圖6傳統(tǒng)儺戲面具展示數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)三、動畫角色設(shè)計(jì)理論基礎(chǔ)（一）動畫角色設(shè)計(jì)的原則動畫角色設(shè)計(jì)是動畫作品中至關(guān)重要的一環(huán)，它不僅影響整部作品的視覺效果，還決定了能否準(zhǔn)確傳達(dá)故事情感與文化價(jià)值。優(yōu)秀的角色設(shè)計(jì)應(yīng)遵循一定的原則，以確保角色既具吸引力又富有表現(xiàn)力。角色必須具有獨(dú)特性。每一個角色都應(yīng)擁有與眾不同的外形特征和性格設(shè)定，這有助于觀眾快速區(qū)分并記住他們。設(shè)計(jì)師通常通過色彩搭配、輪廓形狀和服飾細(xì)節(jié)等手法，賦予角色鮮明的個性和視覺識別度，使其在故事中占據(jù)獨(dú)特的位置。角色設(shè)計(jì)應(yīng)與動畫的整體風(fēng)格保持協(xié)調(diào)。角色的外觀、行為和表達(dá)方式應(yīng)當(dāng)與動畫的世界觀、故事背景和主題氛圍相契合。無論是奇幻、科幻還是現(xiàn)實(shí)題材，角色都必須與整體美術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一，以增強(qiáng)觀眾的沉浸感和故事的連貫性。角色的動作與表情必須具有表現(xiàn)力。動畫中夸張而自然的動作不僅能突出角色個性，也有助于情感的傳遞。設(shè)計(jì)師需平衡動作的藝術(shù)夸張與情感真實(shí)，使角色既生動又可信，成為推動劇情發(fā)展的有力工具?？傊?，動畫角色設(shè)計(jì)需要兼顧美學(xué)、故事性與功能性，遵循以上原則，方能塑造出深入人心的經(jīng)典角色。（二）動畫角色設(shè)計(jì)的流程動畫角色設(shè)計(jì)是一個復(fù)雜且富有創(chuàng)造性的過程，涵蓋了從概念構(gòu)思到最終角色動作呈現(xiàn)的各個環(huán)節(jié)。這個流程通常分為四個階段：草圖繪制、平面設(shè)計(jì)、三維建模與動畫制作。角色設(shè)計(jì)的第一步是繪制草圖。這一階段允許設(shè)計(jì)師探索角色的基本形態(tài)、服裝、發(fā)型、配飾等視覺元素。設(shè)計(jì)師會根據(jù)角色的性格和在故事中的定位進(jìn)行構(gòu)思，并通過快速繪圖的方式嘗試不同的設(shè)計(jì)方案。這些初步草圖對于把握角色的核心特質(zhì)至關(guān)重要，比如角色的情緒、風(fēng)格以及與劇情的關(guān)聯(lián)。目標(biāo)是確立一個符合角色設(shè)定的視覺方向。草圖確定后，設(shè)計(jì)師進(jìn)入平面設(shè)計(jì)階段，繪制角色更為詳細(xì)的正面和側(cè)面視圖。這一階段注重比例的精準(zhǔn)以及細(xì)節(jié)的完善，例如配色方案、衣物的質(zhì)感和角色特征等。平面設(shè)計(jì)不僅要具有視覺吸引力，還要符合角色在故事中的定位。這個階段確保角色在視覺上具有可信度和親和力，并能與整體世界觀和風(fēng)格統(tǒng)一。在三維建模階段，設(shè)計(jì)師會使用專業(yè)軟件將二維平面圖轉(zhuǎn)化為三維模型。這一步是為角色賦予體積和空間感的關(guān)鍵。設(shè)計(jì)師會不斷調(diào)整模型，使其從各個角度看起來都合理，且符合真實(shí)感。之后為模型添加貼圖和材質(zhì)，例如皮膚的質(zhì)感、服飾的布料等。這一階段為角色注入生命和立體感。最后一個階段是動畫制作，角色正式“動”起來。動畫師會為三維模型添加骨骼和綁定系統(tǒng)，使其能在三維空間中進(jìn)行自然流暢的動作表現(xiàn)。角色的動作、表情和情緒表達(dá)都需要精心打磨，以展現(xiàn)其獨(dú)特的性格和情感。這一過程不僅要注重動作的真實(shí)性，還要確保角色能夠打動觀眾。在完成動畫后，角色將被置入場景中，與環(huán)境、其他角色及特效進(jìn)行互動。整個角色設(shè)計(jì)的過程是一個高度迭代與協(xié)作的過程，從草圖到模型，再到動作與成品呈現(xiàn)，每個階段都需要設(shè)計(jì)師、動畫師、導(dǎo)演及其他創(chuàng)作人員的密切合作與反饋。每個階段的修改和調(diào)整，確保了角色能夠完美地融入到動畫作品中，最終呈現(xiàn)出具有藝術(shù)性和觀賞性的生動角色形象。（三）動畫角色設(shè)計(jì)的文化融合動畫角色設(shè)計(jì)的文化融合是一個將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代動畫藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)新過程，這種融合可以很好的豐富動畫角色的內(nèi)涵，還能增強(qiáng)作品的文化表現(xiàn)力。在這個過程中設(shè)計(jì)師需要去深入挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，并將探索到的內(nèi)容巧妙地融入到角色的形象、性格、服飾以及故事情節(jié)中。中國傳統(tǒng)文化在動畫角色設(shè)計(jì)中的應(yīng)用以及有了很多，比如說《大魚海棠》這個例子就很能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化在動畫角色設(shè)計(jì)上的應(yīng)用，首先就是在角色形象的設(shè)計(jì)上，椿的服飾設(shè)計(jì)汲取了民國學(xué)生服飾的風(fēng)格，搭配古風(fēng)古韻的銀花扣與翠玉耳墜，能夠加深故事充滿古韻的時空感。然后就是在角色服飾設(shè)計(jì)當(dāng)中，如靈婆的服飾作品就能夠體現(xiàn)出京劇戲服的特點(diǎn)，包括衣服上的云紋和太陽等，通過這些傳統(tǒng)元素的融合能夠展示出濃郁的文化特色。圖10《大魚海棠》數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)角色造型設(shè)計(jì)中也具有濃厚的“中國風(fēng)”，如《大魚海棠》中的“帝江”和“鳳凰”這兩個動畫人物，就是對傳統(tǒng)神話形象的具現(xiàn)化，創(chuàng)作者在進(jìn)行人物造型設(shè)計(jì)時就借助了《山海經(jīng)》中對兩個人物形象的描述進(jìn)行人物造型設(shè)計(jì)，在色彩設(shè)計(jì)上中國傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用展現(xiàn)出相應(yīng)的文化特點(diǎn)，如祝融這一造型基本以紅色和黑色為主，借鑒相應(yīng)的文化背景，在創(chuàng)作過程中給人一種色彩強(qiáng)烈對比的特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)文化元素在動畫角色設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，不僅有助于從結(jié)合性的視角來倡導(dǎo)真善美的傳統(tǒng)精神導(dǎo)向，還能夠促成人們對于真善美的理解和追求，例如《西游記之大圣歸來》、《白蛇：緣起》等影片，都展現(xiàn)了東方歷史主義精神韻味中在新式故事框架下的情感傳承和承托。四、基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)探析（一）參與文化調(diào)研本研究針對儺戲文化進(jìn)行的調(diào)研至關(guān)重要，它是完成該設(shè)計(jì)的最重要部分，給予了整個設(shè)計(jì)工程相應(yīng)的文化支撐和理念來源。因此本設(shè)計(jì)主要研究對儺戲文化進(jìn)行探究調(diào)研，對儺戲文化的了解采用多地調(diào)研的方式，一方面對儺戲文化的發(fā)源地福建各鄉(xiāng)鎮(zhèn)進(jìn)行了長時間的調(diào)研，首先針對儺戲發(fā)源地的主要文化學(xué)者、儺戲代表性人物及相關(guān)非遺文化的保護(hù)人員進(jìn)行數(shù)次的座談和訪談，向相關(guān)人士請教儺戲?qū)ζ涓拍畹睦斫庖约皟畱虮硌莸木唧w經(jīng)驗(yàn)；同時與當(dāng)?shù)赜嘘P(guān)儺戲文化的專業(yè)人士進(jìn)行互動座談，通過座談會的方式深入了解儺戲產(chǎn)生的歷史、儺戲表演的形式、儺面具的意義象征、儺戲所承載的文化精神和意義等。在這些專業(yè)人員的幫助下獲得了豐富的文字資料，并觀看數(shù)次當(dāng)?shù)貎畱虻谋硌荩媲械馗惺艿疆?dāng)?shù)貎畱虻镊攘?，了解儺戲的文化?nèi)涵。圖11儺戲面具展覽展示數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)在調(diào)研的過程中重點(diǎn)收集和觀摩儺戲中的面具制作工藝和表演形式，面具在儺戲的演繹中經(jīng)常不再是簡單的飾品，更多的是一種具有文化傳遞和情感交流的手段。通過我們在現(xiàn)場對不同樣式的面具進(jìn)行觀察，對其形體、顏色、裝飾等內(nèi)容進(jìn)行了記錄，每個面具基本具有不同角色的涵義以及代表其性格和文化。白面多用于神靈，黑面則用于妖怪和惡靈，面具的形態(tài)和色彩搭配與其性格、地位、故事所代表的角色有很大關(guān)系。通過我們的實(shí)地調(diào)研歸納了一定數(shù)量具有代表性的面具樣貌，做為后續(xù)角色設(shè)計(jì)的參考借鑒。此外，筆者還采訪了幾位經(jīng)驗(yàn)豐富的儺戲表演家，了解他們長期從事儺戲演出所積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)與心得。通過與這些藝術(shù)家的交流，我們對儺戲的演出形式和文化內(nèi)涵有了更深刻的理解。儺戲不僅僅是傳統(tǒng)的民俗表演，它還承載了豐富的社會功能，如文化傳承、祝福祈愿等，這些對話加深了我們對儺戲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價(jià)值認(rèn)知，明確了其在連接人與自然、傳遞地方文化方面的重要作用。在調(diào)研環(huán)節(jié)，除對儺戲人物進(jìn)行觀察外，還對儺戲的音視頻資料進(jìn)行了收集，對儺戲的音樂和舞蹈進(jìn)行了分析研究。儺戲的音樂節(jié)奏一般都伴隨著舞蹈動作，有濃厚的儀式感和神秘性，尤其著重研究了儺戲中的“鑼鼓”部分以及“鼓樂”部分，它決定著儺戲的表演形式，對不同場景又有相應(yīng)的情緒表達(dá)。這些音視頻資料給后續(xù)設(shè)計(jì)角色動畫的時候提供了豐富的參考。圖12儺戲表演中的角色與服飾細(xì)節(jié)數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)（二）元素提取文化調(diào)查之后的一步即對儺戲傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行抽象符號提煉，提取儺戲文化元素中與現(xiàn)代動畫相結(jié)合的設(shè)計(jì)特征。其關(guān)鍵在于將儺戲文化符號、色彩、圖形、元素等元素進(jìn)行轉(zhuǎn)化，以適合現(xiàn)代動畫角色設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手段和形式中表達(dá)儺戲文化。我們基于面具元素來進(jìn)行，面具作為儺戲的代表元素之一，儺戲的面具非常多，每種面具都代表一定的涵義和作用。基于大量的面具在真實(shí)的場景下進(jìn)行觀察并分析，我們提煉出幾種有代表性的面具形式，例如神靈面具和妖鬼面具。這些面具在儺戲中，不僅僅是面具的造型設(shè)計(jì)，還是一種文化的傳播。例如，在面具中，“眼”的設(shè)計(jì)非常有特點(diǎn)，不同的眼部造型分別代表不同角色的內(nèi)在性格：比如眼睛大的面具通常代表神圣威嚴(yán)，細(xì)長眼睛代表神秘奸詐等。因此我們將面具形式、眼的造型以及顏色設(shè)計(jì)等進(jìn)行提煉，之后在后期的角色設(shè)計(jì)中將之運(yùn)用。服裝要素提取環(huán)節(jié)中，儺戲服裝的色彩和圖案頗具地域特色，其色彩和圖案的選擇飽含文化象征性。儺戲服裝的“紅、黃、黑”是常見的配色，紅色代表著神圣，黃色代表著莊嚴(yán)，黑色代表著邪惡。在服裝要素的提取中，我們對這些顏色的搭配具有文化象征性的特色進(jìn)行了格外關(guān)注，在角色服裝設(shè)計(jì)中進(jìn)行了運(yùn)用，另外，儺戲服裝的圖案設(shè)計(jì)中往往有很強(qiáng)的象征性，比如龍、鳳、獅等等，在角色的象征中往往有著不同的身份和地位的象征，這些角色圖案不僅承載著傳統(tǒng)的象征性意義，在視覺方面對角色的文化屬性也做出了很大的提升。我們對這些傳統(tǒng)的圖案運(yùn)用現(xiàn)代化的設(shè)計(jì)方法加以改觀，使傳統(tǒng)設(shè)計(jì)和現(xiàn)代動畫風(fēng)格相結(jié)合。圖13儺戲表演現(xiàn)場數(shù)據(jù)來源：圖片來源于網(wǎng)絡(luò)除面具和服飾，儺戲的動作和舞蹈是其文化的重要組成部分。在儺戲表演中，演員的動作更多地呈現(xiàn)一種儀式的氛圍，更注重節(jié)奏和力度的表現(xiàn)。我們對儺戲動作進(jìn)行了提煉，提煉時重點(diǎn)選擇了儺戲中驅(qū)鬼和祝禱場景的舞蹈動作，這些動作的儀式感和視覺沖擊力十分強(qiáng)烈，我們針對動作做了轉(zhuǎn)化設(shè)計(jì)，應(yīng)用到動畫人物動作設(shè)計(jì)中，表現(xiàn)人物更加生動的文化屬性。（三）劇本及分鏡在劇本寫作和分鏡繪制環(huán)節(jié)，如何恰當(dāng)?shù)貙畱蛭幕貪B透至劇情環(huán)節(jié)是重點(diǎn)。為了更加客觀地展現(xiàn)儺戲文化，我們主要圍繞著儺戲的主題元素展開故事，講述一名少年通過時空穿梭回到原始的儺戲世界親自參與儺戲演出，在過程中感受文化傳承。整個劇本被分為三個主要板塊：第一版塊為現(xiàn)代世界少年的迷茫和文化沖撞，第二版塊為少年通過穿越來到儺戲世界接觸儺戲，第三版塊為少年通過自身的切身感受理解并傳承儺戲文化。圖14分鏡頭腳本部分1數(shù)據(jù)來源：筆者自制分鏡設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)根據(jù)劇本需求，分鏡設(shè)計(jì)一些具有文化意象性的鏡頭。例如，設(shè)計(jì)在描畫儺戲儀式的核心場景時，我們會使用特寫鏡頭強(qiáng)調(diào)儺戲的面具，以鏡頭語言強(qiáng)調(diào)角色的神秘和儀式；在分鏡設(shè)計(jì)的時候也注重與音樂的配合設(shè)計(jì)，使用多鏡頭剪輯的方式與快節(jié)奏的剪輯搭配，展現(xiàn)儺戲中的鼓點(diǎn)舞樂元素；每一場戲的設(shè)計(jì)都圍繞情感的表達(dá)和文化的傳遞進(jìn)行，保證每一個鏡頭都發(fā)揮出儺戲神秘的歷史感。圖15分鏡頭腳本部分2數(shù)據(jù)來源：筆者自制圖16分鏡頭腳本部分3數(shù)據(jù)來源：筆者自制（四）角色設(shè)計(jì)哪吒作為儺戲文化與現(xiàn)代視覺語言融合的代表，其角色設(shè)計(jì)不僅保留了傳統(tǒng)神話人物的核心特征，也通過數(shù)字視覺技術(shù)進(jìn)行了重構(gòu)與再現(xiàn)。從初期的設(shè)定到最終成型，角色設(shè)計(jì)經(jīng)歷了“文化提取—視覺重塑—動態(tài)測試—細(xì)節(jié)深化”四個階段。圖17角色初期草圖設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)來源：花瓣在最初的文化提取階段，設(shè)計(jì)者從儺戲面具的符號語言與哪吒神話中提煉關(guān)鍵元素，如三頭六臂、紅色戰(zhàn)袍、風(fēng)火輪等神格化圖騰符號，并將其應(yīng)用于角色草圖之中。哪吒頭部形象采用了較為激進(jìn)的“火焰型發(fā)髻”與“怒目圓睜”的神態(tài)，增強(qiáng)了角色的神力表現(xiàn)力。這一階段的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)視覺沖擊力與傳統(tǒng)信仰圖騰的結(jié)合。圖18角色服裝草圖設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)來源：筆者自制視覺重塑階段通過數(shù)字繪圖軟件完成了初步3D建模。在圖2中，設(shè)計(jì)者增加了哪吒的服飾層次，如胸前的護(hù)心鏡、腰部綬帶、鞋履上的祥云紋樣，這些細(xì)節(jié)傳遞了其作為天命之子的尊貴身份。同時，服飾色彩以紅、金為主，強(qiáng)調(diào)熱能與神圣感，也契合了儺戲中驅(qū)邪避災(zāi)的文化意象。圖19角色初期模型設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)來源：筆者自制圖20角色貼圖預(yù)覽數(shù)據(jù)來源：筆者自制在動態(tài)測試階段，通過對角色動作流程的動畫化處理，對哪吒在戰(zhàn)斗、飛行、憤怒、平靜等情緒狀態(tài)進(jìn)行動態(tài)驗(yàn)證。哪吒在火焰中升騰、雙拳緊握，整個人物被烈焰包裹，強(qiáng)化了“魔童覺醒”這一敘事節(jié)點(diǎn)。此時的角色已經(jīng)完成從神話兒童到神性戰(zhàn)士的轉(zhuǎn)變，成為敘事推動的核心力量。圖21角色制作過程數(shù)據(jù)來源：筆者自制在最終的細(xì)節(jié)深化階段，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)圍繞人物表情紋理、肌肉結(jié)構(gòu)、光影變化等維度進(jìn)行精修，使得哪吒這一形象既具有擬真的質(zhì)感，又不失文化想象力。整體角色形象融合了中國傳統(tǒng)文化的符號體系與現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)表現(xiàn)，展現(xiàn)出高度視覺吸引力與敘事驅(qū)動力。圖22角色動態(tài)預(yù)覽數(shù)據(jù)來源：筆者自制哪吒角色設(shè)計(jì)的成功，不僅在于其造型與情感表達(dá)上的突破，更重要的是它在當(dāng)代表達(dá)中延續(xù)了儺戲角色“神而威、靈而烈”的精神內(nèi)核，使古老的神話人物在新時代文化語境中重新煥發(fā)生命力。儺戲作為中國傳統(tǒng)戲劇形式，富含文化內(nèi)涵和民間信仰，其獨(dú)特的角色設(shè)計(jì)和表演方式為動畫角色設(shè)計(jì)提供了重要的靈感。在儺戲角色設(shè)計(jì)中，夸張的面具、服飾和動作是其顯著特征，通常用來展現(xiàn)神靈的神秘與威嚴(yán)感。在基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師應(yīng)提取這些符號元素，并進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)新與重構(gòu)。面具的夸張形態(tài)和色彩對比能夠有效傳達(dá)人物的情感與性格，借助這些設(shè)計(jì)元素，動畫角色可以擁有更強(qiáng)的視覺沖擊力和獨(dú)特性，同時與傳統(tǒng)文化符號保持緊密聯(lián)系。圖17展示了儺戲中典型的面具設(shè)計(jì)，形態(tài)夸張、色彩鮮明，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力。在動畫角色設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師可以借鑒這種夸張的造型，將其轉(zhuǎn)化為符合現(xiàn)代審美的角色形象。儺戲的角色設(shè)計(jì)與其文化背景和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)緊密相連。在基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)中，角色的外觀、行為和性格特征需與整體故事的文化主題相協(xié)調(diào)。例如，某些角色可能象征著驅(qū)邪避災(zāi)，設(shè)計(jì)上則需要展現(xiàn)其威懾力和神秘感，而其他角色則可能具有更具人性化的特點(diǎn)，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的多樣性。圖18展示了儺戲角色的服飾設(shè)計(jì)，體現(xiàn)了濃厚的文化象征。設(shè)計(jì)師可以通過這些元素在動畫角色設(shè)計(jì)中傳遞深層次的文化符號，使角色既具象征意義，又展現(xiàn)鮮明的視覺特征，進(jìn)一步弘揚(yáng)這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。圖23動畫制作數(shù)據(jù)來源：筆者自制在儺戲中，角色的動作通?？鋸埱腋挥袘騽⌒裕栽鰪?qiáng)視覺效果和情感傳遞。在基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)中，動作設(shè)計(jì)需兼顧夸張與真實(shí)感，通過夸張的肢體語言和面部表情展現(xiàn)角色的情感波動，增強(qiáng)戲劇張力，同時保留傳統(tǒng)的神秘感和威力感。圖19展示了儺戲角色的動態(tài)表演，設(shè)計(jì)師可以借鑒這一動態(tài)效果，確保角色的動作既符合儺戲的夸張風(fēng)格，又能精準(zhǔn)傳遞角色的情感與內(nèi)心變化。圖24呈現(xiàn)結(jié)果數(shù)據(jù)來源：筆者自制總體而言，基于儺戲文化的動畫角色設(shè)計(jì)，需要通過深度挖掘傳統(tǒng)文化中的視覺元素和象征意義，結(jié)合現(xiàn)代動畫的表現(xiàn)技巧，打造出既具文化深度又富有創(chuàng)新精神的角色形象。這樣的角色設(shè)計(jì)不僅能增強(qiáng)作品的文化內(nèi)涵，還能在視覺上為觀眾提供獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。五、結(jié)論與展望（一）研究結(jié)論文通過研究儺戲文化與動畫角色設(shè)計(jì)的融合方式，并以實(shí)際設(shè)計(jì)分析該融合的有效性、必要性。經(jīng)過對儺戲文化的調(diào)查與歸納以及對其核心元素的提煉，本研究認(rèn)為儺戲是極具特點(diǎn)的中國傳統(tǒng)地方文化，其獨(dú)具特色的面具、服飾、音樂、舞蹈等具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，有著深厚的文化底蘊(yùn)，因此，儺戲作為中國傳統(tǒng)文化的一種，是動畫角色設(shè)計(jì)很好的元素資源來源，更是賦予動畫角色所特有的象征意義的元素來源。本文研究成果之一就是凸顯出了儺戲面具與服飾的形、色、紋等角色設(shè)計(jì)的重要性，面具是儺戲里最具特色的裝飾和表現(xiàn)符號，其除了起到面具角色的外裝飾作用外，還具有面具角色的身份、情感、象征等內(nèi)涵意義，面具形體色彩、紋飾等決定了角色設(shè)計(jì)形式。通過對面具的分析研究，發(fā)現(xiàn)面具設(shè)計(jì)與角色形象之間的關(guān)系及其直觀的視覺表達(dá)形式，通過對面具的形象、色彩、紋飾等的分析，面具設(shè)計(jì)與儺戲角色形象的關(guān)系，以及對當(dāng)今角色形象的虛擬設(shè)計(jì)進(jìn)行圖示和表達(dá)，直觀形象地將面具形象應(yīng)用于現(xiàn)代動畫角色形象創(chuàng)作；儺戲服飾的特色也是角色設(shè)計(jì)的重要特點(diǎn)，儺戲服飾是角色裝扮，社會地位、精神思想文化內(nèi)涵等，通過對服飾元素、服飾裝飾符號與圖形等進(jìn)行轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新表達(dá)，也可以使角色形象具備明確的文化屬性特征。同時，儺戲舞蹈以及其中使用的儀式動作是非常寶貴的文化元素，在動作設(shè)計(jì)上具有極高的提取價(jià)值。儺戲的舞蹈動作不僅限于節(jié)奏的表達(dá)，還蘊(yùn)含了豐富的情感，具有強(qiáng)烈的文化重現(xiàn)意義。通過對儺戲動作的提煉與轉(zhuǎn)化，人物的肢體語言得到了更加豐富和精細(xì)的表達(dá)，特別是在表現(xiàn)傳統(tǒng)民俗和文化傳承時，儺戲的動作不僅增強(qiáng)了表演的表現(xiàn)力，還使角色更加生動，充滿了文化象征意義。簡而言之，本研究不僅提出研究儺戲文化元素提取以及在儺戲文化研究過程中的具體應(yīng)用，也研究了通過案例分析，傳統(tǒng)文化元素融入的過程對角色設(shè)計(jì)文化的體現(xiàn)以及融入后的創(chuàng)新性設(shè)計(jì)，使角色在現(xiàn)代動畫中有新的生命力。（二）未來展望雖然本文在儺戲文化與動畫角色設(shè)計(jì)中融合已有一定成果，但仍有許多后續(xù)研究并完善的地方。雖然本文已經(jīng)嘗試將儺戲面具、服飾以及動作元素等設(shè)計(jì)應(yīng)用于角色中，在動畫制作實(shí)踐中，如何更好地結(jié)合角色的造型情節(jié)以及角色的情感變化則是亟待解決的問題。而在之后的研究中，可以更深入地研究如何通過情節(jié)發(fā)展更好地挖掘角色的文化內(nèi)涵，將角色設(shè)計(jì)從單純的造型設(shè)計(jì)上升到角色的動作、語言、情感變化都能體現(xiàn)其文化符號的意義。這樣，在角色文化的層面上將動畫角色進(jìn)一步升華。同時儺戲文化的區(qū)域性和多樣性也是未來研究的寶藏。由于儺戲文化鮮明的地方特色，儺戲表演在各個地方的風(fēng)格和元素也是不盡相同的，因此，未來可以挖掘各地的儺戲文化元素，嘗試用這些多元的文化元素對動畫角色進(jìn)行設(shè)計(jì)。例如，通過對儺戲各個不同的流派進(jìn)行分析，將各地方面具的特色，服飾的特色等舞美的表現(xiàn)、動作等進(jìn)行融合，創(chuàng)作出具有地方特色的、多元化的角色。數(shù)字化和虛擬現(xiàn)實(shí)化技術(shù)運(yùn)用的創(chuàng)新將是今后數(shù)字動畫的分支與重點(diǎn)，未來可以結(jié)合虛擬化、增強(qiáng)化等技術(shù)進(jìn)行儺戲文化傳播體驗(yàn)，如采用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)體驗(yàn)來增強(qiáng)儺戲的現(xiàn)場體驗(yàn)效果，在進(jìn)行動畫制作時可參考VR進(jìn)行相關(guān)儺戲場景設(shè)置。全球化的過程也為傳統(tǒng)文化的傳播提出了更多的難題，如何利用全球化的動畫媒介將傳統(tǒng)文化傳播弘揚(yáng)的更加順利，更是未來研究的重點(diǎn)。盡管本論文是通過動畫角色設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)儺戲文化再現(xiàn)，但如何讓儺戲文化傳播到更廣的群體，尤其是傳播給全世界各國的觀眾群體，這也是一個值得后續(xù)研究的問題。可以展望未來儺戲動畫角色設(shè)計(jì)的進(jìn)一步研究，可以在傳承和尊重儺戲文化的前提下，賦予更加國際化的設(shè)計(jì)，讓更多的人在國際化的背景下去接受與傳承。未來，伴隨著文化產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，動畫不僅僅只是娛樂產(chǎn)品，是文化傳播的載體。因此，怎樣把儺戲文化等傳統(tǒng)形式藝術(shù)與現(xiàn)代的受眾需求結(jié)合，不僅是一個學(xué)術(shù)研究的方向，同時也是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新思路，在這其中如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、地方性與全球性相結(jié)合，如何在傳承傳統(tǒng)的同時進(jìn)行創(chuàng)新，必是未來研究不可