1、武漢市藝術學校論文姓名：楊光輝論文化修養(yǎng)對舞蹈學生的重要性PAGE 7PAGE 1論文化修養(yǎng)對舞蹈學生的重要性武漢市藝術學校 楊光輝中文摘要及關鍵詞： 中文摘要：文學使我們豐富， HYPERLINK /lishi/ 歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博越深厚，舞蹈藝術的境界越高，舞蹈的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。 關鍵詞：舞蹈 教育 文化 引 言 目前，在我國有一種怪現象，很多家長與老師都認為孩子從小文化課學不好，就應該送孩子去中專學舞蹈。這就導致了一種惡性循環(huán)。即所培養(yǎng)出的孩子或許能在某個藝術領域的技術技能上取得一定的

2、成功。但由于受文化及專業(yè)理論的限制，使其絕不會成為一名真正優(yōu)秀的藝術工作者。因為無論研究哪門學科，都需要從各種社會現象，全面、系統(tǒng)的考察、研究。所以研究舞蹈，也要把舞蹈藝術放在社會生活中，這必然需要有一個深厚的文化修養(yǎng)作為基礎。一、教育對舞蹈學生文化的不重視 1、中專舞蹈啟蒙“重技輕文”一名舞蹈藝術的學生如果想考大學，只需要專業(yè)合格文化只需要200300分左右就可以上一所全國最好的舞蹈大學，高考的文化分數線只有占總分的三分之一左右，難道我們學習舞蹈的孩子天生都是“弱智”考不到高分？還是舞蹈真的不需要多少文化？很顯然這種理解是錯誤的。那為什么會有這樣的錄取方法呢？首先我覺得是從古到今傳統(tǒng)文化的影

3、響，在傳統(tǒng)的觀點里從事舞蹈本身就是“下九流”的職業(yè)，根本無需太多的文化。其次，學習舞蹈的基礎時期確實對文化的要求也不高，從而使普通大眾有一種舞蹈無需文化的錯覺。從開始學習舞蹈時或許對知識的要求并不高，只需要單純的改造身體。為什么這么說呢？我們就從舞蹈學習的過程來看在中專一至二年級的學習任務就是單純改造身體，也就是我們通俗所說的開軟度與開繃直。在這期間可以說不需要文化，只需要每天堅持不懈練功幾乎所有人都可以達到基本要求。到了三至四年級由于基本身體素質慢慢加強，在教學上就會慢慢嘗試簡單一點的劇目。這個時候對文化的要求也不高，因為只是單純的模仿階段，不需要學生太多的思考與理解。最后，到達5、6年級學

4、生為了考上一個好的大學，在專業(yè)上一般只去重視技術技巧的強化訓練，而文化也只是能過區(qū)區(qū)200分左右的分數線就可以了。由此可見從中專一年級起就沒有對文化有多少要求而以至于學生文化素質的低下。從開始學習舞蹈時或許對知識的要求并不高，只需要單純的改造身體。然而學習到一定的程度就會要求舞蹈者需要一定的知識與理解能力，但是，隨著舞蹈學習的深入對文化修養(yǎng)的要求會逐步的提高。 2、大學招生的無奈當今的招生制度，對學習舞蹈包括其他藝術的可謂格外關照，60的文化成績甚而更低，即可跨入同等高等學府那神秘的殿堂。溫柔些說，這是對現實的無奈；粗暴些講，這是對舞蹈對藝術的褻瀆，這注定舞蹈藝術從一開始就是一個智商不高、發(fā)育

5、不全、營養(yǎng)不良的“殘疾”專業(yè)。許多考生在“山窮水盡疑無路”時，才“沿小巷過短橋”，速學舞蹈，最終“僻靜安全”地走入那別人眼巴巴差半分都進不去的地方“柳暗花明又一村。”仿佛搞藝術的天生就是那種四肢不發(fā)達、頭腦更簡單、誰想干都行的行當。這些學生進校后，不文不藝，不倫不類。文與藝本是相輔相成的一對，偏又長期難以結合。無文化含量的藝術永遠是低層次、無潛力、無后勁的。為什么會有這種情況出現呢？那是因為大多數有高超舞蹈技巧的學生對文化的不重視導致高考根本無法去考到好的分數，而大學又需要專業(yè)人才，所以才導致文化分數線極低的現象。這只能說一種舞蹈教育無奈。二、學生對文化的不重視 1、畫地為牢 經常聽到有人說：

6、“我是學舞蹈的。”并引以為自豪。豈不知，正是這種稱謂害了自己一生。“我是干什么的”，于是“我不是干什么的”，“我可以干什么”在我來看，一個人是如何把自己一步一步 關閉起來的。在我眼里這就是畫地為牢，在舞蹈這個圈子里越走越小，最終把自己關在舞蹈這個藝術的牢房?！拔沂菍W舞蹈的” 我只需要知道跳、轉、翻，無所謂知道風、雅、頌；也只需要知道漢、藏、蒙、維、朝也無所謂知道唐宗、宋祖、一代天驕；只需要把提、沉、沖、靠練的爐火純青更無所謂知道卡西莫多與哈姆萊特。這種選擇性失明這是何其的悲哀與不幸啊！半個世紀以來中國舞蹈的發(fā)展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創(chuàng)作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新

7、生代之好是過去所不能比擬的，但是有一些編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養(yǎng)，還仍然停在浮淺的創(chuàng)作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病呻吟，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導缺乏文化知識有關。他們用舞蹈各種技法這種枷鎖牢牢的把自己鎖在舞蹈的牢籠里。 2、舞蹈理解的偏差 現在廣場舞蹈、電視臺舞蹈等各種形式的舞蹈仿佛都給人一種誤解：舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，主要的作用是烘托一下現場氣氛，舞蹈

8、本身沒有實質的意義。例如一個舞蹈換個音樂就可以拿出去到不同的地方演出，這就是我們常說的“套舞”。 擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，搞出來的節(jié)目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。而這種快餐式的舞蹈根本沒人看的出來也沒人去關心這個問題，這樣的舞蹈不能不說是對舞蹈藝術的一種侮辱。舞蹈難道真的只是這樣嗎？很顯然舞蹈不止這些，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。但是很多舞蹈的學生參加完商業(yè)演出對舞蹈的理解有很大的誤會，“舞蹈=商演”的思想特別強烈，只把舞蹈當作賺錢的工具根本不去從思想上理解舞蹈，這種思想的產

9、生只能說是舞者自身沒有文化修養(yǎng)的表現。三、文化修養(yǎng)對舞蹈的意義文化，人類創(chuàng)造的物質財富和精神財富的總和。作為精神財富范疇中的舞蹈本身就是一種文化，她有著屬于自己的文化內容，因此她的發(fā)展必須深深地扎根于富饒的文化土壤之中。今天的舞蹈是古往今來無數位藝術家們腳踏文化的階梯一步一步成長起來的，而從舞蹈的發(fā)展歷程中我們也同樣可以清晰地看見人類文明進步的軌跡。從遠古社會到二十一世紀的今天，隨著人類文明的不斷進步，人們對舞蹈的理解，早已從最初的 “手之舞之，足之蹈之”的集體自娛的行為方式，上升為一種文化的表現與傳播。我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發(fā)達”的看法最好的武器就是知識。知識是創(chuàng)新的動力，

10、知識是打開智力的鑰匙，知識可以促進編導想象力與創(chuàng)造性，編導演員必須要有文化知識，要有文化修養(yǎng)。沒有文化知識，沒有文學修養(yǎng)創(chuàng)作出來的節(jié)目很難成為精品。創(chuàng)作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，而精品的形成是要看編導和演員的藝術功力和他的全面知識和藝術修養(yǎng)。21世紀中國改革開放后，在繁榮的市場經濟、多元化的藝術發(fā)展條件下，作為未來舞蹈藝術的工作者應該為舞蹈文化的歷史承續(xù)創(chuàng)造些什么？傳播些什么？準備將當代舞蹈文化引向何方？當人們對物質生活的要求已基本得到滿足的今天，對精神文化需求的趨勢也在逐漸的發(fā)生變化。人們更多的將關注焦點放在了作品所蘊藏的文化內涵上

11、。創(chuàng)新準確的表現形式加上深遠充實的文化內涵才是藝術市場所需要的，當今觀眾所滿意的舞蹈作品。單純的強調技巧的難度不再是舞蹈學生的唯一任務，積淀文化修養(yǎng)、兼綜百家之長、完善理論思維將會為增強舞蹈編導演的力量帶來不可估量的作用。只有豐富內心生活得人才能跳出感動人心靈的舞蹈。很難想象，一個文化素養(yǎng)貧乏，藝術的意蘊膚淺，對舞蹈文化一知半解，不甚了解，這樣一個內心空白的人，即使有高超的技巧，也不會跳出有生命力的舞蹈吧！”結 語 既然舞蹈是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個舞蹈藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。舞蹈作品有很多都以歷史人物或思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲來創(chuàng)造的。沒有一個很好的文化修養(yǎng)如何能夠了解其內涵？文學使