1、素描教學反思溫福釵素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現(xiàn)的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現(xiàn)的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿?直到某一天，人們發(fā)現(xiàn)了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的這個傳統(tǒng)由來已久。早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫

2、作坊里，師傅教徒弟們如何把握對象在形態(tài)等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現(xiàn)，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現(xiàn)了促進藝術交流的“美術家協(xié)會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養(yǎng)美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯(lián)美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩(wěn)、寫實

3、。雖然各個地區(qū)、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體f靜物f石膏人像f人像，為了加強學生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。經常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作

4、示范、講評作業(yè)，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優(yōu)生似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面：課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面：缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現(xiàn)實生活中的客觀對象。不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。存在理解層面的誤區(qū)，

5、擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。上次194藝術班搞了一個名為“學習經驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態(tài)、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。調整心態(tài)抓住套路狠下工夫拓寬眼界不斷進取篇二：美術素描教學反思美術素描教學反思現(xiàn)代社會要求青少年成為具有創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神的新型人才，而美術教育是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。每一位美

6、術教師都想讓自己的學生獲得更多的知識和技能，展現(xiàn)出更多的創(chuàng)新才能，具體到我們這所幼師學校，美術課的內容多課時少，怎么辦？所以教師要想盡辦法加強課堂教學的時效，避免無效教學。那么什么才是有效的課堂教學？它的標準是什么呢？我覺得應該把課堂有效的教學分為基礎性和發(fā)展性兩個緯度，基礎性是指常規(guī)教學方式和內容，即是否準確地把握了教學內容的定位、是否注重了個別差異、教師的表述是否清晰、是否有效的使用教育資源等；而發(fā)展性就是指能否靈活運用、選擇和編制教學計劃、是否運用啟發(fā)式使學生積極投入到課堂教學中、課堂教學能否體現(xiàn)互動和開發(fā)的要求，教師能否尊重學生，喚起學生的自律意識，能否允許學生個體專長的課外開發(fā)；是否

7、具有科學思維和創(chuàng)造能力等等。什么是有效？怎樣才能有效？有效的目的是什么？讓學生在活動中學、在思索中學是最好的，不要用教師的常規(guī)思路去鎖住學生，要求學生素描就應該怎么畫，某部位的結構就是怎樣的，而應以觀察為主線，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，不替代學生的理解過程，這樣的課堂會減少許多說教，多一些自由和發(fā)展，更能開發(fā)學生在自主學習中應具備的能力。教師的任務是在教學中做好引導工作，是學生學習活動的參與者，并積極主動隨時參與到學生的學習中去。我在上人物頭像素描這個單元課程的時候，把單元教學的重點放在了石膏五官的內容上，而在五官的重點石膏眼這一節(jié)課中，我又把教學重點放在了理解和發(fā)現(xiàn)眼的結構上，在其它五

8、官內容中要求學生比照眼的觀察方式自己對照鏡子觀察細節(jié)。我設計這個單元課程結構的理念是：第一，對人物頭像的結構和素描方法講解過于具體，什么都很重要以后，反而沒了重點；第二，人的面部圓潤，由許多微妙的結構和面組成，觀察了解到了細節(jié)才能畫出來，而對于觀察不到的細節(jié)，學生根本不會想到，因而也就不可能畫出來，所以，我們這節(jié)課，與其說是素描繪畫方式的訓練課，不如說是素描觀察方式的訓練課；第三，教師詳盡地引導學生觀察眼的結構的方法，學生就應該學會觀察其它五官結構的方法，從而自己嘗試將其它五官結構能完整全面的表達出來。對于沒有繪畫基礎的學生來說，要他們去理解和繪畫人物頭部的整體素描是不實際的，所以不如分別的從

9、眼、耳、鼻、口四個方面去講解，這樣反而容易理解。在設計練習的時候我把練習內容安排的兩個層次，一個層次是根據(jù)大多數(shù)同學的基礎，要求畫出單個五官形體結構，另一個層次針對某些基礎比較好或理解能力較強的同學，要求他們在第二次練習的時候畫出整個頭部的形體結構。在單元教學內容完成以后，我感覺效果還是比較突出的，表現(xiàn)在每位學生都在自己觀察認知的基礎上對頭部的形體結構有了比較深入的理解，而不是表現(xiàn)在素描技能的掌握和熟練上，我覺得這正適合了我們學校學生的認知程度和專業(yè)需求，達到了有效的教學。美術課堂教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體能力的進步或發(fā)展，檢驗教師教學的重要標準，就是學生的能力是

10、否有收獲，有效的美術課堂教學必須堅持以學生創(chuàng)造能力為本，在現(xiàn)實的課堂中，許多老師為了體現(xiàn)教學的新意，往往致力于創(chuàng)設各種教學情境，卻沒有意識到課堂教學本身，就是師生之間對某種教或學的方法的探討，在美術這種技能課程當中尤其如此。學生應當成為課堂教學的主人，讓學生主動地去探究，從而掌握探究的方法，這樣就學會了自主學習，而不會被動的接受，所謂“師傅帶進門，修行在個人”，我想如果師傅沒有帶你進入自主學習的領域，你又如何修行在個人呢？教學方式變革的背后是師生思維方式的變革，它最能反映出教師課堂教學行為的改變。每個人都畫一只蘋果，但是由于角度不同，所以每個人畫出來的都不一樣才對，如果在我的課堂上每個學生都能

11、表現(xiàn)出自己作品的個性和特點，每節(jié)課都有一點哪怕是小小的進步，那么，這就是有效教學了。2009.6.篇三：美術素描教學反思美術素描教學反思現(xiàn)代社會要求青少年成為具有創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神的新型人才，而美術教育是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。每一位美術教師都想讓自己的學生獲得更多的知識和技能，展現(xiàn)出更多的創(chuàng)新才能，具體到我們這所幼師學校，美術課的內容多課時少，怎么辦？所以教師要想盡辦法加強課堂教學的時效，避免無效教學。那么什么才是有效的課堂教學？它的標準是什么呢？我覺得應該把課堂有效的教學分為基礎性和發(fā)展性兩個緯度，基礎性是指常規(guī)教學方式和內容，即是否準確

12、地把握了教學內容的定位、是否注重了個別差異、教師的表述是否清晰、是否有效的使用教育資源等；而發(fā)展性就是指能否靈活運用、選擇和編制教學計劃、是否運用啟發(fā)式使學生積極投入到課堂教學中、課堂教學能否體現(xiàn)互動和開發(fā)的要求，教師能否尊重學生，喚起學生的自律意識，能否允許學生個體專長的課外開發(fā)；是否具有科學思維和創(chuàng)造能力等等。什么是有效？怎樣才能有效？有效的目的是什么？讓學生在活動中學、在思索中學是最好的，不要用教師的常規(guī)思路去鎖住學生，要求學生素描就應該怎么畫，某部位的結構就是怎樣的，而應以觀察為主線，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，不替代學生的理解過程，樣的課堂會減少許多說教，多一些自由和發(fā)展，更能開

13、發(fā)學生在自主學習中應具備的能力。教師的任務是在教學中做好引導工作，是學生學習活動的參與者，并積極主動隨時參與到學生的學習中去。.我在上人物頭像素描這個單元課程的時候，把單元教學的重點放在了石膏五官的內容上，而在五官的重點石膏眼這一節(jié)課中，我又把教學重點放在了理解和發(fā)現(xiàn)眼的結構上，在其它五官內容中要求學生比照眼的觀察方式自己對照鏡子觀察細節(jié)。我設計這個單元課程結構的理念是：第一，對人物頭像的結構和素描方法講解過于具體，什么都很重要以后，反而沒了重點；第二，人的面部圓潤，由許多微妙的結構和面組成，觀察了解到了細節(jié)才能畫出來，而對于觀察不到的細節(jié)，學生根本不會想到，因而也就不可能畫出來，所以，我們這

14、節(jié)課，與其說是素描繪畫方式的訓練課，不如說是素描觀察方式的訓練課；第三，教師詳盡地引導學生觀察眼的結構的方法，學生就應該學會觀察其它五官結構的方法，從而自己嘗試將其它五官結構能完整全面的表達出來。對于沒有繪畫基礎的學生來說，要他們去理解和繪畫人物頭部的整體素描是不實際的，所以不如分別的從眼、耳、鼻、口四個方面去講解，這樣反而容易理解。在設計練習的時候我把練習內容安排的兩個層次，一個層次是根據(jù)大多數(shù)同學的基礎，要求畫出單個五官形體結構，另一個層次針對某些基礎比較好或理解能力較強的同學，要求他們在第二次練習的時候畫出整個頭部的形體結構。在單元教學內容完成以后，我感覺效果還是比較突出的，表現(xiàn)在每位學

15、生都在自己觀察認知的基礎上對頭部的形體結構有了比較深入的理解，而不是表現(xiàn)在素描技能的掌握和熟練上，我覺得這正適合了我們學校學生的認知程度和專業(yè)需求，達到了有效的教學。美術課堂教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體能力的進步或發(fā)展，檢驗教師教學的重要標準，就是學生的能力是否有收獲，有效的美術課堂教學必須堅持以學生創(chuàng)造能力為本，在現(xiàn)實的課堂中，許多老師為了體現(xiàn)教學的新意，往往致力于創(chuàng)設各種教學情境，卻沒有意識到課堂教學本身，就是師生之間對某種教或學的方法的探討，在美術這種技能課程當中尤其如此。學生應當成為課堂教學的主人，讓學生主動地去探究，從而掌握探究的方法，這樣就學會了自主學習

16、，而不會被動的接受，所謂“師傅帶進門，修行在個人”，我想如果師傅沒有帶你進入自主學習的領域，你又如何修行在個人呢？教學方式變革的背后是師生思維方式的變革，它最能反映出教師課堂教學行為的改變。每個人都畫一只蘋果，但是由于角度不同，所以每個人畫出來的都不一樣才對，如果在我的課堂上每個學生都能表現(xiàn)出自己作品的個性和特點，每節(jié)課都有一點哪怕是小小的進步，那么，這就是有效教學了。2009.6.篇四：素描教學反思素描教學反思楊平本屆高二學生通過一段時間的素描靜物寫生和頭像寫生訓練，學生繪畫水平有了大幅度的提高，思維也相對活躍起來，學生自信心也得到加強。但問題存在是顯而易見的。如：學生素描基本功較差，對結構

17、不理解，素描表現(xiàn)手法不到位，兩級分化較嚴重等。因為素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是學生觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，教師只有反復強調學生培養(yǎng)正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。因此我認為在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構

18、圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見

19、森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體視像一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴

20、于對局部的深入刻畫。整體-局部-整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，?/p>

21、像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不能要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展20122013學年度第一學期教學反思年級：高二教師：楊平篇五：素描教學反思素描教學反思素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行

22、嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題。一、在寫生中感受素描。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)