水彩風景畫課程教案杜寶昌武夷學院藝術(shù)系美術(shù)學教研室水彩風景寫生授課時間：第4學期、第7學期授課班級：美術(shù)學專業(yè)2、4年級課時：96課時一、教學目的風景寫生課是美術(shù)學專業(yè)重要課程，在學習過程中，以提高學生對色彩的認識，培養(yǎng)學生的觀察能力及內(nèi)在的個性，它使學生面對大自然直接對景寫生，彌補課堂教學中教學的不足，從而體現(xiàn)風景寫生教學中的真正價值。水彩風景寫生課教學，使學生進一步了解風景寫生知識，室外景物在不同光線下色彩變化規(guī)律，基本掌握水彩畫工具、材料、性能和作畫步驟，基本掌握色調(diào)及多種類型的水彩畫表現(xiàn)技法，更重要的是理論聯(lián)系實踐，培養(yǎng)學生正確的認識、理解和表現(xiàn)能力。通過本課程教學，使學生了解水彩畫的藝術(shù)特點和表現(xiàn)形式，掌握水彩風景畫的藝術(shù)規(guī)律和繪畫語言，并對畫面進行較完整的藝術(shù)處理。二、作業(yè)要求：掌握選景、構(gòu)圖及風景寫生的作畫方法步驟。掌握室外風景寫生中的色調(diào)和色彩兩大關(guān)系及一般水彩畫表現(xiàn)技法。掌握風景寫生的特點及一般規(guī)律。強調(diào)學生對自然色彩感覺、感受的表達，強化學生的個性特點。主客觀相結(jié)合，把握好畫面的藝術(shù)處理，防止表面模仿。三、教學重點：1、培養(yǎng)正確的觀察方法。2、理論聯(lián)系實際（即：對主觀和客觀的關(guān)系認識）3、組織畫面的能力，即觀察、感受、表達的綜合能力。（分析、理解、提煉、概括和表達能力）。四、教學難點：1、掌握室外光色變化的一般規(guī)律，使學生在實際寫生中理解、運用色彩規(guī)律分析畫面。2、啟發(fā)學生在學習風景畫時，不僅要掌握技法而且要培養(yǎng)自己在平凡的景物中發(fā)現(xiàn)美的內(nèi)涵的能力，表現(xiàn)一幅畫特有的氣氛和情調(diào)。3、取景、構(gòu)圖和整體處理畫面的能力。五、教學方法：理解聯(lián)系實際，從一點一滴入手、循序漸進、因材施教、堅持講授、示范、觀摩、輔導(dǎo)相結(jié)合的教學原則。六、教具：水彩畫顏料、畫筆、畫紙、調(diào)色盒、盛水器、畫夾、畫凳、毛巾、范畫、畫冊等。七、作業(yè)安排：本課程前后分三個學期授課：1．第2學期安排以山、水、樹、天空、地面、河流、農(nóng)舍、建筑等不同課題風景寫生作業(yè)36幅，其中記憶與默寫作業(yè)6幅。尺寸：16開/8開。課外作業(yè)，臨摹名家作品9幅，80課時。2．第4學期安排，以不同光線不同色調(diào)，不同課題風景寫生作業(yè)36幅、尺寸：16開/8開。課外作業(yè)臨摹名家作品9幅。80課時。3．第7學期安排不同技法表現(xiàn)，不同藝術(shù)追求風景寫生練習36幅，尺寸：16開/8開。80課時。每學期安排創(chuàng)作風景一幅、尺寸：4開/8開。課外時間完成。八、教學過程組織教學：本課程為下鄉(xiāng)寫生課、組織學生集體進行寫生。復(fù)習舊知識：針對要講授的知識，復(fù)習以往新學到的知識進行學習，起到一種連接作用。水彩【watercolor】一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調(diào)的人。即使長期保存也不易變色。水粉【Gouache】又稱廣告色，是不透明水彩顏料?？捎糜谳^厚的著色，大面積上色時也不會出現(xiàn)不均勻的現(xiàn)象。雖然同屬于不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數(shù)量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應(yīng)根據(jù)不同用途選擇性的使用。按制作工藝水彩顏料一般有四種：干水彩顏料片濕水彩顏料片管裝膏狀水彩顏料瓶裝液體水彩顏料水彩畫簡史水彩畫，在人們的概念中，一直把它作為外來藝術(shù)。由于在英國流傳的時間較長，所以世界上總把英國作為水彩畫的發(fā)源地。據(jù)史載最早出現(xiàn)的英國水彩畫，可追溯到16世紀后期，距今約四百年歷史。世界上最早的一幅水彩畫是16世紀德國畫家丟勒畫的《一大塊草皮》但是人們又發(fā)現(xiàn)，歐洲文藝復(fù)興時期，德國的畫家丟勒(AlbrechtDUrer1471—1528)，早在15世紀末和16世紀初就用水彩作畫，他的一些色彩淡雅的小幅水彩畫“一簇櫻草”、“大草坪”等，至今仍不失為佳作。而17世紀初期，荷蘭的獨立，給商業(yè)和文化帶來了繁榮，為此，一些描繪荷蘭景色的優(yōu)美典雅的水彩畫，在荷蘭首都阿姆斯特丹市場上出現(xiàn)，深受人們的喜愛，當時荷蘭的繪畫成為世界美術(shù)行列中的高峰，并對英法等國產(chǎn)生了深遠的影響。水彩畫能作為一個獨立的畫種，并在當時堪與油畫抗衡并流傳至今的，還是要算英國。歐洲一些畫家，都不像英國畫家那樣嚴肅認真地對待這門藝術(shù)形式。英國水彩畫家在經(jīng)過長期的努力后，克服了某種歧視，才奠定了它應(yīng)有的地位，享有盛譽的英國皇家藝術(shù)學會，也直到20世紀的1943年才吸收了第一位水彩畫家為正式會員。水彩畫雖然在英國躋于較高的藝術(shù)領(lǐng)域，而其表現(xiàn)形式和顏料制作的發(fā)展是極為緩慢的。事實上歐洲在中古時代的4世紀到文藝復(fù)興時期就有了水彩畫的雛形，那是指經(jīng)本上每一章文字首個單詞的第一個字母，貴族使用的一些手冊，草藥等植物的書籍等，都以手繪小插圖裝飾，這些在鋼筆(鵝翎筆)底稿上，用清水浸顏料所作的畫，畫得很纖細。后來為了使顏料加厚并粘附在紙上，進一步加雞蛋清，加可溶的阿拉伯樹膠，加蜂蜜和甘油等，又逐步制成糊狀或塊狀顏料，從現(xiàn)制現(xiàn)調(diào)現(xiàn)畫到稍能保存，這段歷史經(jīng)歷了較為漫長的歲月。英國在16世紀至18世紀后期的作品中，畫家們雖已懂得在制作顏料時要加凝固劑，但這些物質(zhì)調(diào)成的顏料作畫容易變黃，所以當時很多畫家常用一種顏色作畫，或是黑色，或是偏淡的灰青、灰藍色，他們先用鋼筆(鵝翎筆)勾畫很精致的線條，再在底稿上敷以深淺的單色，頗似建筑渲染圖，所以這一段時期幾乎可稱為單色畫時期。隨著歷史的演變，到18世紀時，英國逐步上升為歐洲的主要資本主義國家。工業(yè)、軍事及科學技術(shù)的進步，促進了文化藝術(shù)的發(fā)展，英國水彩畫在此形勢下相應(yīng)得以進展?！暗匦萎嫛钡膯柺?，無形中把水彩畫的色彩技巧問題推進了一步。有“水彩畫之父”美稱的保爾·桑德比(PaulSandby1725—1809)在顏料制造和繪制技法方面，作了不斷的嘗試，他和他的哥哥托馬斯·桑德比(ThomasSandby1721—1798)都曾在倫敦軍事制圖部工作，先后擔任軍事觀察機構(gòu)和皇家地形景物的繪圖員，在大量地形畫的繪制中，對大自然進行了深入的觀察研究，特別是對天空、草地、樹木、巖石和建筑物等的描繪，顯示了水彩畫已能表現(xiàn)陽光和空氣的能力。當然，在他們的前后或當時，還有不少從事地形畫的畫家，但在內(nèi)容上僅有記錄性的特點，與欣賞性的水彩畫不能混為一談，而保爾·桑德比才使色彩和水彩畫的表現(xiàn)技巧展示了新的趨勢。18世紀后期，托馬斯·吉爾丁(ThomasGirtin1775—1802)等人的作品，在保爾·桑德比所取成果的基礎(chǔ)上繼續(xù)努力，力圖改革并擺脫過去固有的畫法，逐漸從傳統(tǒng)的偏冷色彩打底，改為暖色或相關(guān)色打底，或改變打底色的方法，分別用各種色彩將各種景物直接畫在紙上，可以說，吉爾丁是真正擺脫單色畫的第一個畫家，雖然他僅活了二十七歲，但從他開始，英國水彩畫的色彩改革已初具面貌，吉爾丁對其后的水彩畫家的影響很大。吉爾丁去世后，理查德·波寧頓(RichardParkesBoninaton1802-1828)這位巨星的閃現(xiàn)，進一步奠定了英國水彩畫的色彩基礎(chǔ)，并使之趨向成熟。他少年時期，隨家移居巴黎，后與法國的浪漫主義大師德拉克羅瓦(EuaèneDelacroix1798—1863)成為摯友。又創(chuàng)造了在羅浮宮學習研究的條件，使他的風景畫在法國被認為是一次作品的革命，所以他的水彩畫成了法國水彩畫的啟蒙者，并多次在法國得獎，1827年重返英國時，還不太為人所知。過度的勤奮，過早地結(jié)束了他的生命，病逝前才為祖國所公認。他的作品《懸崖下》、《阿芒寺院》等的畫法，已與一些現(xiàn)代的作品風格極為相似。崖下（水彩）

[英]理查德·帕克斯·波寧頓威廉·透納(JosephMallardWilliamTurner1775—1851)，是西方美術(shù)史上舉足輕重的畫家，他既以油畫著稱，又是英國水彩畫史上的巨匠。地形畫和18世紀其他一些畫家的作品，成了他藝術(shù)的起點，他對色彩的大膽嘗試，使他在水彩畫領(lǐng)域取得了革新的效果，他十四歲進入皇家美術(shù)院，二十七歲成為皇家美術(shù)院的院士，藝術(shù)道路比較順暢，一生創(chuàng)作了大量水彩畫和油畫，并有很多以海景為題材的作品，臨終時，留下大量水彩畫和油畫，這些作品都捐給了國家美術(shù)館，是他留給自己祖國最珍貴的禮物。與威廉·透納齊名的約翰·康斯泰勃爾(JohnConstable1776-1837)也是西方美術(shù)史上的巨匠，也以油畫和水彩畫著稱，一生以故鄉(xiāng)風光為創(chuàng)作題材，但他僅把水彩畫作為記錄和研究自然的素材，生前并沒有以一個水彩畫家的身份受到重視，直到本世紀，才為人們所公認。從總結(jié)和研究的角度而言，英國的水彩畫在擁有波寧頓、透納、康斯泰勃爾后，其色彩、技法和畫風已日趨成熟，尤其在作品中就光對色彩所起的科學作用，個人畫風的鮮明性，已明顯地顯示了出來。當然，和他們同期或先后出現(xiàn)的一大批水彩畫家，都對英國的水彩畫史作出了巨大的貢獻。如：約翰·瓦利(JohnVauey1781—1873)的理論教學成就；約翰·塞爾·柯脫門(工ohnSellCatman1782-1842)帶有裝飾味又透明輕快的畫風；彼得·特·溫特(PeterDewint1784-1849)細膩又抒情的作品；大衛(wèi)·柯克斯(DavidCOX1783-1859)粗獷而又耐人尋味的情趣等……都是英國水彩畫史上的先驅(qū)。一直延續(xù)到20世紀，水彩畫的特性及其面貌已為人們所熟悉，并在原有基礎(chǔ)上進行了種種改革。遠在公元1271年時，意大利杰出的旅行家馬可·波羅(MarcoPolo1254-1324)已把西歐的工藝品和繪畫傳到中國。隨著宗教的傳播，16世紀后期，意大利傳教士利瑪竇(MatteoRicci1550-1610)來中國時，帶來了一些水彩畫的印刷品，18世紀初葉，意大利畫家、耶穌會員郎世寧(GiuseppeCastiglione1688—1766)來到北京，常使用水彩畫工具作畫，使中西繪畫技法熔為一爐；之后，法國也派擅長水彩畫的傳教士蔣友億來北京，而此前后，歐洲一些國家已有外交使團和商務(wù)團體來到中國，其中，英國水彩畫家尤多?？梢哉f，西洋的水彩畫形式傳人中國，并在中國得以發(fā)展，約有百余年歷史。水彩繪具使用問答Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？A:所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。一般指的“水彩顏料”都是指透明水彩。至于兩者有什么不同，簡單地說，就是涂在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩?？梢詫⑾旅娴念伾w住的就是不透明水彩。Q:如何才能調(diào)出很好的顏色？A:正統(tǒng)的方式都是在調(diào)色盤上混合。也許大家會認為我在說廢話,但是要訣是,大家可以參考水彩盒內(nèi)顏料管的排列方式,在調(diào)色盤上由暖色系向冷色系的順序排列,就像演色環(huán)一樣排列顏制的彩度。因為透明水彩干掉了還是可以用,所以當調(diào)色盤上的顏色排好后,你就可以輕松地決定顏色了。還有另一個方式，就是透明水彩可以在紙上重復(fù)上色混色。自淡色亮色到濃色暗色的順序重疊,效果比較好。Q:如何上色,才能正確混色就將漸層畫好呢?A:水彩可以因為加水量的不同,而有各種的變化。在顏制還沒干之前加水，或涂在加了很多水的其它色顏料上,就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質(zhì)跟水量的影響而有所不同。即使經(jīng)驗再豐富的人,偶爾還是會出錯。至于要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒干的時候,將濃色到薄色的邊界線一點一點地重復(fù)上色,因為透明水彩是用“水”調(diào)整顏色的濃淡,所以大家可以一點一點地加水畫出淡色。至于不透明水彩,則是用白色顏料來調(diào)濃淡,所以要事先將原來的顏色加白色顏料在調(diào)色盤上調(diào)好濃淡不同的顏色,然后再依序上色。Q:怎么樣涂,才能將一大片背景顏色涂得很均勻？A:若是涂像天空那種大面積的平面圖時，首先要調(diào)出足夠的顏料。要是涂到一半顏料不夠用再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是為了預(yù)防涂到一半顏料中斷,最好用毛質(zhì)柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣涂好。大家也可以事先在紙上先涂一層水。上色的時候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易涂得均勻。要是不想留下筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色涂的很均勻。Q:水彩紙的種類有哪些呢?A:要是用吸水性不好的紙,對水彩的效果很難發(fā)揮。尤其是透明的水彩會看到紙的顏色所以一定要慎選紙的顏色跟質(zhì)料。為了能夠充分表現(xiàn)水彩的特色而特別制造的紙就是水彩紙。顏色，有蛋白色跟稍微白一點的顏色。至于紙張表面,以光滑無紋到細紋的都有。水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內(nèi)的品牌。上海產(chǎn)的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現(xiàn)在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發(fā)現(xiàn)水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至于水彩的用法，我想所有上過小學美術(shù)課的朋友都知道拉，關(guān)鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的----要準備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由于水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規(guī)，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。水彩畫的基本技法1、干畫法和濕畫法干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂：即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色:實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。接色：干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快?？莨P：筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。2、水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度:畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。3、“留空”的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關(guān)鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴蚀_又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習，就會熟能生巧。即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

水彩畫的特殊技法刀刮法：

用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。

著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊?，以破壞部分紙面，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節(jié)效果較好。

著色過程中進行刀刮，水多時會產(chǎn)生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。

蠟筆法：

用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

吸洗法：

使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

噴水法：

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

撒鹽法：

顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應(yīng)視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。對印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面

粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。油漬法：

水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節(jié)油，會出現(xiàn)斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

講授新課程：以下是課程的主要內(nèi)容。第一節(jié)：取景、構(gòu)圖和景物的選擇1、選景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入畫，都能引起人們的美感，正是由于客觀的大千世界、廣闊而龐雜，如像金沙、混雜一樣，我們必需經(jīng)過篩選和淘洗，選景的過程就是觀察和比較的過程。一般來說，選景要注重選擇近、中、遠層次分明，黑、白、灰調(diào)色較為明顯，主體物較突出，富于節(jié)奏感，色調(diào)傾向較為明顯的景色。對于初學者來說，要根據(jù)自己的能力、時間以及練習的目的來選景，不要貪多求全。如地面景物很好，就選畫地面景物為主，少畫一些天空；如果天空云朵優(yōu)美動人，也可以描繪天空，少畫地面。即使是選擇景物一角，只要表現(xiàn)自然生動而富有情趣，同樣也能給人美的感染。選景可以從以下幾點來考慮。從學生自身審美角度去選取景物從逆光、側(cè)光、正面光等不同光線和陰天、晴天、一年一晚，及各種氣侯多變的條件下選景。在取景時預(yù)先估計到構(gòu)圖均衡統(tǒng)一的問題。④在表現(xiàn)景物深遠的空間感方面，取景時宜適當選擇近、中、遠三景的畫面。⑤取景著眼于對比關(guān)系是十分重要的，畫面上的明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、遠與近、強與弱等都屬于對比范圍。⑥取景還需選擇較好或較典型的角度去描繪。風景寫生開始階段很重要，選景時，首先熟悉周圍環(huán)境，最好在指導(dǎo)教師的安排下選景，免得提一大堆畫具到處轉(zhuǎn)。2、構(gòu)圖構(gòu)圖問題，涉及到畫者的美學思想和藝術(shù)修養(yǎng)，反映其概括取舍和組織畫面的能力，是風景寫生成敗的重要因素。風景畫構(gòu)圖主要是取與舍和畫面均衡關(guān)系，主題要明確。主題一般放置在畫面的中心位置和透視線交匯處。透視線和地平線的高低，對一幅畫主要是描繪什么起很大的作用。大面積的天空容易產(chǎn)生空間感，使人感到天高云淡、心情舒暢。略帶俯視的構(gòu)圖是西方風景畫常用的手法，這樣的構(gòu)圖以中遠景為主，而抬高地平線，這樣景物充實、生活環(huán)境反映上體實在。下面幾個構(gòu)圖要點在實踐練習中要把握好。①構(gòu)圖要突出重點，不要在構(gòu)圖時企圖把看到的一切羅列到畫面上來。這樣會使主題不突出、零散、吃力不討好，由于畫面東西太多而畫不完，顯得粗糙、呆板。②作建筑風景畫時一定要在畫初稿時注意透視的準確。待上了顏色之后，再修改就困難了。首先是要確定畫面上的地平線位置，倘若你想省略掉地面上的一些東西就把地平線放低些；要省去天空部分就把地平線放高些。確定地平線后，建筑物所有主要部位都要根據(jù)透視規(guī)律，盡可能畫得選型準確。③在構(gòu)圖時還可以根據(jù)需要做一些取舍。首先要突出主體、同時有些破壞畫面效果的細節(jié)可以刪去，有些主要配景上的物體（如樹、山等），也可以根據(jù)需要移動位置。在寫生中，學習時多畫些小素描和小色彩稿練習。構(gòu)圖的最高要求為簡潔、生動、畫面均衡、突出主題。第二節(jié)：風景畫的寫生特點1、概念：以自然景物（包括建筑）為描繪的對像的繪畫。2、風景畫的主要藝術(shù)特點是：研究氣氛、情調(diào)和意境。氣氛：指一幅畫應(yīng)具備一定的季節(jié)、時間、氣侯、地域的光線特點和合乎情理的自然組合規(guī)律。情調(diào)：是指富有濃郁的生活氣息和時代感表達出一種具有感染力的情緒。意境：對于風景畫來說，是審美的更高層次，“以情寫景，情景交融”，畫家對所描繪的景色總會傾注自己的思想和感情，意境就是這種景與情的有機結(jié)合。與靜物、人物寫生相比，風景寫生有以下的特點：1、視野廣闊：室內(nèi)空間范圍是有限的，由室內(nèi)走到室外，大自然是那樣無邊無際，使人視野豁然開朗。2、內(nèi)容繁雜：大自然中的景物豐富多彩，千姿百態(tài)。3、光色多變：由于太陽光源與其他光源對地面照射角度和距離不同氣侯的變化季節(jié)的更迭等等，一切都在變化之中，因而光色、景物就產(chǎn)生了不同的氣氛和情調(diào)。4、層次深遠：由于景物存在的空間的不同，就有了前后層次和深遠的問題。在平面的畫幅上表現(xiàn)它是風景寫生中又一特點。第三節(jié)：室外光色變化一般規(guī)律因時間不同而產(chǎn)生的光色變化。時間是依據(jù)太陽光與地球形成的角度位置而定的，由于光源的位置變化直接影響著景物的光色。因此有早晨、中午、傍晚、夜等較明顯的差別。因季節(jié)不同而產(chǎn)生的光色變化。一年四季，由于太陽距地球有遠有近，光照有長短、強弱的差別，植物有周期性的生長規(guī)律。3、因天氣影響而產(chǎn)生的光色變化。陰、晴、雨、霧是常見的自然現(xiàn)象，不同的天氣有其各自的特點，給人以不同的情緒感染和聯(lián)想。如雨天，雨天的光色特點和陰天類似，云層高低而濃，加上雨簾，使得景物更加模糊，只有地面積水處及建筑的受光面因雨水對光的反射而發(fā)亮。天空灰暗，但接近遠景部分的天空反而倒比較亮。雨天，是畫家喜愛描繪的題材，色調(diào)雖然灰而不艷，但那種若隱若現(xiàn)似有似無的朦朧景色，給人以水色淋漓，以色空蒙的美感。畫雨景，不要拘泥于畫一條條的雨絲，而應(yīng)表現(xiàn)其光色特點和氣氛。這種景色用水彩畫來表現(xiàn)更為適宜。氣候的變化，也不僅上述幾種，如彩虹、積霜、狂風………等，這些光色變化大都瞬間即逝，一般多憑藉觀察和記憶來表現(xiàn)。第四節(jié)：空間距離的表現(xiàn)空間距離是根據(jù)形體透視原理和空氣色彩的透視變化，表現(xiàn)出景物之間的遠近層次關(guān)系，使人在平面的繪畫上獲得立體的，有空間深度的感覺。風景畫視野廣闊，近景與遠景距離的空間無法比擬，遠遠超過了視覺的廣度?？臻g距離的表現(xiàn)在風景畫中是至關(guān)重要的。1、要處理好景物形體的透視關(guān)系：必須按焦點透視法則來處理形的透視。透視畫不準，必然會影響空間距離的表達。2、理解色彩透視規(guī)律：由于物體與我們的距離有遠有近，色彩會呈現(xiàn)出不同的面貌。由此可以概括出生活環(huán)境中色彩強弱變化的規(guī)律：距離點越近，色彩感越強，反之則弱。原色比間色強，暖色比冷色強。色彩對比大的強，對比小的弱。3、利用主次、濃淡和虛實加強空間感。景物遠近及主次在視覺上的差別是很明顯的。因而構(gòu)圖上常把主體物安排在視域中心范圍內(nèi)作重點刻劃，其它部分則適當概括。在表現(xiàn)手法上有意識地將主要與次要、虛與實結(jié)合起來處理，將有助于空間距離的表現(xiàn)。第五節(jié)色調(diào)與意境風景寫生是接觸各種復(fù)雜的外光作業(yè)，對觀察、研究自然界千變?nèi)f化的色彩關(guān)系，很有好處，也是學習水彩畫技法的重要課題。技法始終是為主題內(nèi)容服務(wù)的。在風景畫中，十分講求色調(diào)和氣氛，這與形成一定的意境是密切相關(guān)的。掌握色調(diào)的途徑有以下三個方面：從冷暖色性上觀察處理：在構(gòu)圖的時候，畫者對眼前的景物首先有一個色調(diào)的判斷。畫者一開始就要抓住這種主調(diào)，并有意識地加強畫面的色調(diào)效果，以便更好的為主題服務(wù)。2、從色彩純度上去觀察處理：景物的色調(diào)從純度上去看，有時是十分鮮明的調(diào)子，有時則是灰色調(diào)。我們要加強或減弱這種對比關(guān)系?；疑{(diào)處理得不好就很悶，其原因主要是純度變化不夠；鮮明的調(diào)子又容易造成各自為政，色相不統(tǒng)一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩穩(wěn)定在特定的色調(diào)中會使畫面更為鮮明，更有變化。3、從色彩對比來觀察處理：色彩的明暗對比，如果對比的地方太多，就顯得零亂、不統(tǒng)一，甚至影響主題的表達。在風景畫中，除分清近、中、遠三景的層次面外，天空、地面（水面）景物之間的關(guān)系也很重要。假若天空與地面在明暗、色度上幾乎沒有什么差別，那么景物就象懸在空中一樣。甚至正看倒看都可以，連天地都分不出來，這種失誤是不該發(fā)生的。第六節(jié)風景畫中應(yīng)注意的一些具體問題一、樹畫樹，首先要體會它的生長之勢，每棵樹的姿態(tài)面貌是不相同的。樹有很多種類特征也各有差異。它是由樹葉、樹枝、樹根有機地組成的。樹葉生成在樹枝上，由無數(shù)葉片匯集在一起，它的基本形狀象一把“傘”，因此，樹枝不能隨意畫過“傘面”。樹會是從樹干分出來的，枝葉圍繞在樹干的前后、左右，畫的時候不能僅畫一個平面，只看到左右分開的樹葉，忽視了前后的枝葉。樹的干、枝、葉都有疏密粗細，上下不同的節(jié)奏感。樹干可以說是一系列高低透視不同的圓筒形連實體。因此，要注意它的透視變化，同時要畫出它的體感，并注意到樹上枝葉的投影，才能畫得生動。樹根與地面的關(guān)系，也應(yīng)變得清楚。不能象插在地面上那樣生硬。二、建筑物畫建筑物主要注意兩點：①是形的安定，沒有倒坍，歪斜的感覺。要做到這一步，首先要看建筑物的結(jié)構(gòu)和透視上是否畫的正確。②分塊、分面的明確性，建筑物光暗界限很清楚，輪廓分明。畫的時候，要從主要明暗面對比入手，避免為窗戶、屋面上的瓦垅等細節(jié)所攪亂。抓住主要的，然后處理局部和細節(jié)。三、天空天空在風景畫中占有重要地位，它以表現(xiàn)季節(jié)、陰晴、天氣等特征。它的明暗色度的變化，影響著大地上的各種物體，而形成一種氣氛，支配著整個畫面的色調(diào)。畫天空應(yīng)注意它的色彩冷暖性，同畫藍天空，若普藍成分多了，便有陰沉的感受。陰天、雨天的天空是灰色的，也要辨別一下是冷灰，還是暖灰。為表現(xiàn)天空深遠的感覺，高處與接近地平線的低處色調(diào)變化也是很微妙的。在一般情況下，天空與遠景應(yīng)趁濕畫好，使水分銜接自然、避免生硬。四、水面倒影水是透明的液體，反射、折射、透射力很強，水面在靜止的時候，猶如一面鏡子，倒影很清楚，它的色調(diào)與天空的調(diào)子基本上是一致的，但有差別。靜止的水，倒影十分清楚，畫倒影時，其明暗色度對比，略比實景差一些，不那么強烈倒影的輪廓亦比較模糊。動的水面，要觀察它動的規(guī)律，才能很好的掌握它。由于角度不同，甚至將倒影分割開來了，拉長了，用筆要依據(jù)波浪的特征，畫出倒影的特征，活潑而多變化，才能充分表現(xiàn)水的動蕩不停的感受。五、路面及大塊平地路面及大塊平地若處理不好，不僅沒有平遠感覺，反而象豎起來的一堵墻一樣，很不理想。畫的時候，應(yīng)將近處與遠處，左面與右面的明暗色度比較一下，找出差別。畫路面與大面積的平地要隨時與天空的明暗色調(diào)作比較，避免類同，可利用樹木或建筑物的投影來充實，或安排一些車輛，點景人物等，使單調(diào)的東西不感覺單調(diào)。六、點景人物風景畫中所謂“點景人物”，是以景物為主，適當?shù)亍⒑侠淼匕才乓恍┤宋锘顒?，以增加氣氛、效果。不適當、不合理的、不要隨便亂加。畫點景人物注意人物與其它景物的大小比例和近大遠小的透視關(guān)系。人物著重簡練的筆法、畫出它的動態(tài)，不要將點景人物刻畫得十分仔細?？傊?，點景人物要精心考慮，不亦到處亂加。風景畫中的點景人物用色很講究，一幅比較沉悶的畫面，如果有幾個穿漂亮服裝的點景人物出現(xiàn)，頓時畫面響亮起來。畫時不僅要注意動態(tài)，還要適當注意疏密關(guān)系。風景畫中點景人物一般安排在中景或遠景。第七節(jié)：風景寫生的藝術(shù)處理方法室外風景寫生其優(yōu)點是真實地觀察分析景物各種特征與色彩、把握特定的環(huán)境與色光及特定的時空中的景象，增加對大自然的感受，從中得到啟示，豐富學生們形象積累、深化感情知識是不可缺少的師造化的過程。其缺點是很可能出現(xiàn)自然主義傾向，巨細不遺，依樣畫葫蘆，而疏于概括取舍和藝術(shù)處理。所以在風景寫生練習的后階段，穿插講授一些風景寫生中的藝術(shù)處理方法，以提高學生對畫面的藝術(shù)處理能力。1、風景寫生畫面的調(diào)整加工處理在室外進行水彩畫風景寫生，畢竟受到時間、氣候、環(huán)境、技法熟練程度及一些偶然因素的影響，不可能使每張作業(yè)達到預(yù)想效果或完整完美的地步，因此回到室內(nèi)進行適當?shù)恼砑庸な潜匾?。室?nèi)可以較為從容地進行思考，不受外界條件變化的限制，將畫面效果向理想的境地處理。在處理時，色彩關(guān)系是調(diào)整的重要方面，如明確色調(diào)的類型，概括地加強整體傾向，以改變某些不和諧的局部瑣碎變化，或因時間變化因素帶來的光色關(guān)系捉模不定的結(jié)果。如補充許多來不及描繪的局部與細節(jié)，又可根據(jù)整體需要減弱某些刻畫過頭的形體，又可根據(jù)整體需要減弱某些刻畫過頭的形體，甚至刪除個別多余的對象，如繁雜的樹林與不協(xié)調(diào)的建筑等，或添加少許有用的對象，如點景人物、動物等。整理加工所采用的技法，要與原來畫面保持均衡和諧。再一種是根據(jù)原作重新作畫，是一種特殊的整理與加工方式。實際上它已帶有一定程度的創(chuàng)造性，可以完善構(gòu)圖，變色變調(diào)，精雕細刻，但要根據(jù)當時當?shù)氐闹苯痈惺苋ギ?，并盡量保留原作上的精彩部分與生動之處。2、風景寫生畫面的藝術(shù)語言處理客觀世界的自然景物是豐富多彩、變化多端的。一幅水彩風景寫生不可能也沒有必要面面俱到地進行描繪，完全可以根據(jù)不同的目的不同的表現(xiàn)手法，選擇不同視角、不同側(cè)面展開多層次的表現(xiàn)。與全因素照片式的再現(xiàn)，這類寫生畫面的效果往往更具特色。如印象派畫家在平凡的教堂、楊樹、草垛、流動河水中，畫出絢麗多彩的光色之詩。我們水彩畫風景寫生也能像他們一樣對同一對象、早晨、上午、中午、下午、黃昏的不同瞬間表現(xiàn)出色調(diào)變幻的精妙微差，而不一定要對形體一味細致刻畫。水彩畫風景寫生也可以像巴比松畫派或列維坦的畫那樣具備更強烈的作品意識。在講究的構(gòu)圖中形與色結(jié)合緊密，并在抒情的氛圍中體現(xiàn)出某種主題性意義。對類型較為單一的景物作專題性描繪，也是極具形式感的表現(xiàn)方法。如水彩畫家周剛的《晥南民居》、《農(nóng)舍》、黃作林的《秋色無聲》周向一的《黃金時代》、孫浩《世紀風景》、張宇衡《皖南秋雨》等作品。我們的風景寫生也可以以建筑，以區(qū)農(nóng)舍、樹木、黃土高原、草原為實踐探索研究的課題大膽創(chuàng)造有意味的形式、開創(chuàng)個人面貌。再如蘇聯(lián)費拉基米爾風景畫派和中國水彩畫家初劍《姑蘇樓》、《金秋》、周建宏的《小鎮(zhèn)風雨》以平面性色塊構(gòu)成有裝飾意味的形式，這種風格完全可以在寫生中大膽運用，把畫面處理的豐富多樣、淋漓盡致。還可以用寫意的手法去表現(xiàn)水彩風景畫，林風眼中西融合的沉重熾烈、吳冠中早期作品中自然流露的清新明快，都是值得借鑒與研究的。當然寫意手法并非只是簡單地移植中國寫意的某些筆法、墨法、而是在水彩畫語言藝術(shù)中，巧妙地融入某些實中有虛的處理方法。水彩畫寫生中，可以對形、對色、對技法有選擇地側(cè)重與偏好，這樣雖然在某種程度上削弱了完整感，但卻從另一個層面上帶來了生動與豐富感。對造型因素的分離、對完整性的解構(gòu)，是擺脫平穩(wěn)的貧乏感，求得蛻變新生的有效途徑，通過這一方法可以創(chuàng)造出具有感染力的圖式，在形式語言的層面上豐富水彩風景畫的表現(xiàn)力。3、風景寫生畫面的情調(diào)與意境處理風景寫生的藝術(shù)處理與靜物、人物相比更為強調(diào)情感的表達，更為講究意境的體現(xiàn)。水彩畫景物的選擇，構(gòu)圖的形式語言運用、色彩的概括與夸張?zhí)幚?、筆法與水和彩的運用，都可以為情感抒發(fā)具體有效的成份。如凡高畫的麥地、教堂、夜空中暗示出一種熾熱的生命意識象征。其中，色彩因素與情感表達的聯(lián)系尤其密切，重點是根據(jù)立意與感受進行適度的夸張甚至變色，使色彩的表情作用得到更有力地顯示。如將整體色調(diào)概括為同類色相，使人的視覺得到單純平靜的情緒體驗，將對比超過常見情景的程度，或給景物涂上違背常理的色相；可將灰色調(diào)畫得明麗歡快，冷色調(diào)不那么沉靜或暖色調(diào)不那么熱烈，使得到奇異的情趣感染。意境的創(chuàng)造、在某種程度上有別于一般所說的畫面情調(diào)的表達，是情與景高度融會后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。它源于古代文人畫家使繪畫側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神表現(xiàn)“暢神”、“怡情”的思想，講究以情構(gòu)境、托物銘志、它的構(gòu)成以空間境象為基礎(chǔ)，通過對景象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯”、“意與象通”的高度。水彩畫風景寫生承負起太多的藝術(shù)境界，思想內(nèi)涵或文化精神是不切實際的，但我們將可以從巴比松畫派、印象畫派、英國水彩風景畫、東從魁夷的風景及中國傳統(tǒng)的山水畫中，獲取豐富的情調(diào)與意境的處理手法。教學總結(jié)、觀摩：在課程進行期間，每10天進行一次教學小結(jié)、根據(jù)學習期間存在的問題，有的地進行小結(jié)，以利于下一段教學順利地進行。課程結(jié)束時隨同專業(yè)課作業(yè)進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環(huán)，總結(jié)經(jīng)驗，退定成績、找出不足，以利教學的提高。八、教學總結(jié)、觀摩：在課程進行期間，每兩周進行一次教學小結(jié)、根據(jù)學習期間存在的問題、有的放矢地進行小結(jié)，以利下段教學順利地進行。課程結(jié)束時進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環(huán)，總結(jié)經(jīng)驗，退定成績，找出不足，以利教學的提高，在觀摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要對問題針對性強，又要有一定的理論深度，以利今后的教學?！渡?—水彩風景》課程教學大綱Syllabusfor《ColorPainting3》一、課程基本信息1、課程類別：專業(yè)基礎(chǔ)課2、課程學時：總學時48，其中理論學習8學時，實踐學習40學時3、學分：2.54、適用專業(yè)：美術(shù)學5、考試方式：平時專業(yè)考試6、大綱執(zhí)筆：美術(shù)學教研室鄭翔7、修訂時間：2008年9月二、課程教學目的本課程以水彩風景寫生為教學內(nèi)容。是美術(shù)學專業(yè)學生的專業(yè)基礎(chǔ)課。通過本課程教學提高學生的色彩修養(yǎng)和運用色彩造型的色彩風景畫技能，掌握風景寫生的規(guī)律和形式美規(guī)律。提高審美水平，使學生具有較強的風景畫寫生、創(chuàng)作能力。三、課程教學的基本要求1、本課程是外出下鄉(xiāng)寫生課程2、樹立正確的觀察方法，對象及畫面的取舍能力。3、形成畫面的構(gòu)圖、構(gòu)成能力。4、了解基本的色彩、透視等基礎(chǔ)知識。5、理解色彩、色調(diào)知識及運用。6、掌握不同畫面各種表現(xiàn)技巧。四、課程主要內(nèi)容和學時分配教學內(nèi)容：第一單元理論講述水彩風景寫生的方法和優(yōu)秀作品欣賞，（不局限于水彩風景作品）。（建議學時數(shù)：8學時）學習目的和要求：1、風景畫發(fā)展簡史及其藝術(shù)特點。2、風景寫生的工具材料、觀察方法、表現(xiàn)技法和作畫方法與步驟。3、中外大師風景畫名作賞析。重點：風景寫生知識的系統(tǒng)講述。難點：風景寫生的觀察方法。第二單元自然環(huán)境景物寫生練習1（建議學時數(shù)：44學時）學習目的和要求：1、學習對自然景物的選擇、取景、構(gòu)圖，培養(yǎng)學生欣賞自然美，發(fā)現(xiàn)自然美的能力2、對光源色和固有色的觀察和表現(xiàn)，冷暖色、補色的運用與表現(xiàn)，對天空、樹木、地面、水、山石、建筑物及點景人物的表現(xiàn)重點：整體的觀察方法，色彩感覺的訓(xùn)練。難點：取景和構(gòu)圖。五、課程各教學環(huán)節(jié)要求1．典型作業(yè)：.第一單元：聽課為主，無作業(yè)要求。 第二單元：分為兩個階段：第一階段，每幅作業(yè)時間以2學時為宜，完成4幅左右的風景速寫，著重風景的選景、構(gòu)圖，注重對象的感受、畫面的結(jié)構(gòu)和大關(guān)系，不要求深入細致的描繪對象。作業(yè)尺寸4開紙。第二階段，每幅作業(yè)時間以4學時為宜，完成7-8幅左右的課堂作業(yè)，在前一階段的基礎(chǔ)上更深入的描繪，注意畫面的構(gòu)圖、冷暖關(guān)系、用筆、造型、和肌理等畫面問題。作業(yè)尺寸4開紙。2.考核方式平時專業(yè)考核根據(jù)藝術(shù)設(shè)計教學的特點，注重本科目多種形式的過程性評價：·完成日常實踐作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量；·能否按時完成作業(yè)；·實踐練習過程中的學習態(tài)度；·上課出勤率；·期末考試績。3.成績比例權(quán)重：·課堂作業(yè)占30%·期末考試占70%。六、課程與其它課程的聯(lián)系先修課程：素描靜物、水粉靜物、水彩靜物寫生后續(xù)課程：油畫人物、油畫風景等七、教材與教學參考書王克舉閻平著：《色彩印象語言》上海書畫出版社2006年7月出版顧振華著：《色彩》高等教育出版社2005年6月出版翟勇著：《水粉畫水彩畫》安徽美術(shù)出版社2002年9月出版林鸰林艾著：《水粉畫課堂教學與分析》天津人民美術(shù)出版社2002年9月出版鐘署衍著：《色彩作品賞析》高等教育出版社2001月6月出版高柏年著：《高等師范院校美術(shù)專業(yè)教程---水粉》江蘇美術(shù)出版社2006年9月出版執(zhí)筆人：鄭翔審核人：系部教學主任：《水彩表現(xiàn)技法》課程教學大綱Syllabusfor《ColorPainting》一、課程基本信息1、課程類別：專業(yè)限選課2、課程學時：總學時48，其中授課32學時，實踐學習16學