生活中的美學一、生活與美學的關系古代漢語中將“美”詮釋為“從羊，從大”現代將“美”詮釋為時尚、漂亮。而美學是人們關于審美現象的一種人文科學，是研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學。美具有無限的魅力，追求美，向往審美境界是人的天性。審美是人不可缺少的精神活動，在人生活動中占有重要地位。審美對于健全人格的完善，美好心靈的塑造以及人類的發(fā)展都有著重要作用。美能益智，美能輔善，美能陶情。審美享受是高尚的、純潔的享受，審美能夠超越個人的孤苦、失意以及各種利害關系，獲得自由。美對人的意義從最根本上說就是使人真正活得快樂、幸福。美學能使人以審美的、超脫的態(tài)度去面對和化解生活中的一些煩惱，使一些乏味的瑣事也變得生動活潑、意趣盎然。美學是一種精神產品，可以通過精神上的調節(jié)和撫慰來緩解人的心理壓力，放松人的緊張的心情。美學與生活一直有著很深的淵源，二者之間經歷了融合、分化、再融合的過程。在古代，審美與生活曾經是融為一體的。那時審美是生活的一部分，例如漁獵時代的弓箭既是工具也是心愛的審美藝術品（如果當時有所謂的“審美”觀念的話）。審美與生活的界限是模糊的，或者說當時審美還沒有從生活中分離出來，人們的審美意識還融合在具體的生活實踐中。例如中國古代的玉璧以及佩戴的各種美玉，既是當時的審美藝術品，同時也是祭祀用品和某種觀念的象征物。西方也大致如此，古希臘戲劇當初也是酒神節(jié)祭祀儀式的一部分。隨著紙張以及印刷技術的發(fā)明，人們可以將美好的東西（例如音樂、美術、詩詞等等）用紙張記錄下來，可以事后慢慢地進行審視與欣賞，同時也可以在社會上較大范圍地域及人群中進行散播與流傳，就這樣人們的審美意識逐漸“獨立”了，此時審美與生活開始疏遠。人們認為,正因為審美與生活不同，它才是審美藝術，審美活動被認為是高于生活的創(chuàng)造。審美藝術品被認為是超越凡俗產物，審美藝術活動因為是精英者的活動,是高雅人士的高雅活動，審美藝術作品也就被看作與日常生活不同的高雅之物。而且,似乎離普通老百姓的生活越遠,越是高高在上,就越是好的審美藝術。而當時有能力與資格進行審美活動的是統(tǒng)治階級或一些文人騷客，所以美學逐漸被精英化、貴族化甚至神圣化，就這樣，美學與日常生活漸行漸遠。大約從十九世紀末二十世紀初開始，人們的審美活動逐漸發(fā)生變化。最初的苗頭是從電影藝術對視覺藝術的張揚開始的。觀眾欣賞電影的時候,就如同進入生活。電影的出現,預示著美學生活化的開始。尤其是二十世紀九十年代，我們人類進入了電子數碼文化時代,進一步推動人們的美學觀念走向新生。在這場美學觀念的時代變革中,審美似乎沒有了邊界,甚至那些低俗的、過去不可能與藝術沾邊的“藝術作品”也可以作為審美對象了。在過去審美是一種經驗，而現在所有的經驗都要成為審美。過去只有少數所謂的社會精英才能做或玩藝術,現在卻人人都是“藝術家”,人人都可以玩“藝術”。在后現代社會,藝術成為了一個眾人參與的過程，行為藝術、廣告藝術、超級女聲，各類達人秀、卡拉OK、各種群眾藝術晚會……觀眾和演員常常合二而一。此時，審美與生活的界限消失了，審美活動與現實活動的距離消解了。美學與生活關系的這種變化既有社會經濟發(fā)展的原因，也有美學自身發(fā)展需求之動因。首先是經濟方面的原因，恩格斯曾說：“人們首先必須吃、喝、住、穿，然后才能從事政治、科學、藝術、宗教等等?！边M入二十世紀八九十年代后，人們解決了基本溫飽問題，正朝小康生活邁進，當物質生活水平高度繁榮之后，人們自然有更多的時間與精力來美化自己及美化生活，通過“生活的美學化”來更大程度地解放自己。此時，人人都開始從美學角度發(fā)現或發(fā)掘自己。其結果導致生活成為一門藝術,或者說被提高為藝術。其次，在市場經濟條件下，社會更強調公平、自主發(fā)展、自我實現。同時社會政治民主化進程加劇，對美學的平民化、民主化起了催化作用。最后，電子數碼及現代傳媒技術的快速發(fā)展為生活美學化提供了物質技術基礎。而在電子文化時代，由于電子媒介的作用，作者與對象、讀者與作品之間的聯系由間接性變?yōu)橹苯有?。它們有時直接合二而一，混為一體。讀者簡直用不著思維、用不著理解、用不著想象，直接感受就是，直接看、直接聽就是。由于電子媒介的存在,現實與非現實的界限越來越模糊不清。在審美上，現實與影像也處于新的關系中，你去裁縫店做衣服，可以先在計算機屏幕上逼真地做出衣服的樣子,顧客還可以參與設計,這種非現實的虛擬圖像，可以絲毫不差地轉換為現實。在我國，很多普通公民（例如“旭日陽剛組合”、西單女孩等）就是通過這種先進的現代技術將自己的生活與歌唱藝術緊緊聯系在一起。新技術將審美體驗與生命體驗聯系起來，美學與生活走向了融合。二、生活中的美學古今中外，盡管對美的追求的內容不盡相同,但是都將美與生活緊密連結,將美融入生活，并在生活中發(fā)現美。在自然中，在與他人的交往關系中，在藝術的創(chuàng)造和欣賞中，我們都能夠經常獲得審美體驗。“審美與人的整體性存在方式，與人生實踐有不可分割的密切關系”。人們需要一個理想、完美的生活環(huán)境，陶冶情操、純凈心靈，這就是對美的需求。人們在現代都市生活中的情感訴求，對溫情的強烈渴望，展示自我的個性化的追求，觀看演唱會的休閑娛樂方式，對一束溫情脈脈的紅玫瑰或康乃馨的期待等等，都是日常生活中的審美問題。在人們的日常生活中，，人們注重自己身體的美化、注重自己生活環(huán)境的美化,，從中獲得一種舒心的享受;。日常生活中到處充滿藝術與美：如時裝模特、美容美發(fā)、服飾、環(huán)境的綠化、家居裝修、小禮品的包裝、旅游再到生活飲食等各個方面。人生無處不審美。而美也會帶給欣賞它們的人以愉悅和驚喜。美使我們的生活不再單調和千篇一律，而是使生活變得豐富多彩。美學也無法脫離生活。脫離了生活的美，也就脫離了人類社會，美將沒有舞臺去施展，也沒有人去欣賞。脫離了生活的美，將變成一個客觀存在的現象，而也沒有人去評判是美亦或是丑。也許原本只是平淡無奇的小物件，經過人們的富有創(chuàng)造力的設計，精心的包裝，就會為它們涂抹上一層絢麗的色彩，變成一件完美精致的藝術品。而倘若沒有設計和包裝，它們的美也就不復存在，這些物品將只是日用生活的必需品，而不會被賦予“藝術品”的美名。羅丹曾說過“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”。審美對象是一種精神食糧，欣賞美是一種心靈體驗，對于生活中的美要有發(fā)現美的眼睛，并擁有一顆能夠欣賞美的心靈。只有具有特定心境的人，才能對特定對象有深切的體驗、感悟，把自己的情感融入到對象之中，才能感受到生活中的美?，F實生活作為一種客觀現象存在，如果只是感知它則不能發(fā)現其中的美，審美則是在活過之后，對于自己曾活過的內容進行自覺的再體驗的過程。例如在生活中我們經常見到下列情景：身材高挑的時尚模特走在T臺上；公車上給老人讓座；為找個垃圾桶，手拿著垃圾走了一大段路；為裝點城市擺放的花圃和彩燈;鄉(xiāng)村小道，青山綠水；騎著老爸頭上，還拉著邊上媽媽的手，一家人臉上幸福的笑容。這些情景并不是所有的人都能感受到其中的美。只有那些心緒良好理智平和，心理上平衡、開心、快樂的人才能欣賞這些美，因為他們具有特定心境，能對特定對象有深切的體驗、感悟，把自己的情感融入到對象之中，從而感受到生活中的這些美。審美還取決于人們對對象的認識方法，審美地看待對象，和認識地看待對象是不同的。與認知相比，審美始終不脫離對象的感性形態(tài)，而認知則是透過現象看本質。在認知的眼光里，朝陽和夕陽不過是地球自轉的不同階段與太陽所處的不同空間關系；而在審美的眼光里，嘖薄欲出的旭日令人振奮，而灑滿晚霞的落日卻顯得色彩斑斕，令人陶醉。因此，自然山水的感性風貌所激發(fā)的感官快適，是審美感受的基礎，它與認知的感官印象是有天壤之別的。日常生活中的一些審美文化中有不少色情、暴力以及俗不可耐的廣告語等文化垃圾的存在，嚴重影響著人們的生活,特別是對于缺乏判斷力的青年一代有著不可估量的影響。另外,像電影、電視等媒介通過畫面來顯示意義，觀眾完全處于被動地位，思考的可能性受限，使觀眾更容易受到表面逼真性的蒙蔽?，F實的狀況也讓我們不能否認，由于過多地關注人生快樂與輕松，缺乏積極向上的理想，使美成為點綴、成為裝飾，美就這樣被污染了。純感官的世俗享樂，包括視聽之樂，以及味覺甚至嗅覺的快感，必須具有精神性或社會性的價值，才可能稱其為審美的快感。美女明星的臉蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，與審美的本質是毫不相關的。因此，時下有人把日常生活的審美化，只是理解為生理快感的層面，這就讓美學陷入了誤區(qū)。日常生活的對象在生理快感的層面上與審美有相通的地方，但并非是真正的審美。日常生活中的一些通俗藝術等雖然有可以改善人們的生活質量及豐富生活內涵，但并沒有把生活提升到審美自由的高度，只是在粉飾日常生活，強化了人們的感性認知能力。對這種日常生活審美化的趨勢，我們要適當地開展日常生活的審美批判。我們要學會如何避免生活中美學的認識誤區(qū)，我們應該將審美的心靈愉悅與純粹只滿足感官的美區(qū)別開來，那些純粹只滿足于感官的美感還不能算真正意義的美。審美的心靈在體驗中通過情、理、美統(tǒng)一，并使其內涵得到升華。物質感官美的欲望只有在與精神相關聯時，才可能具有審美的價值，從而將生活中的美升華為美學。王德勝說：“美（審美）的日常形象被極盡夸張地‘視覺化’了，成為一種凌駕于人的心靈體驗、精神努力之上的視覺性存在。事實上，這是一種完全不同于‘用心體會’之精神努力的'眼睛的美學’，其價值立場已經從人的內在心靈方面轉向了凸顯日常生活表象意義的視覺效應方面、從超越物質的精神的美感轉向了直接表征物質滿足的享樂的快感。三、生活美學現象音樂美學類型舉例喜劇美喜劇美是音樂美中一個獨具特色的范疇。聲樂藝術中的幽默和喜劇美是人類樂觀主義精神的生動表現，聲樂中的喜劇美通常采用超常、夸張、變形的表現手法，使人意想不到的驚訝來達到喜劇的效果。擬人化的手法是音樂喜劇美的重要表現形式之一。許多童話式的戲劇音樂、舞蹈音樂與器樂作品中，作者有意賦予動物以人的性格，表現出一種特別的喜劇效果。《有位先生最會笑》悲劇美悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以其深刻的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發(fā)人們深層次的審美感受。悲劇美在聲樂藝術中表現為如泣如訴的旋律、沉緩滯重的節(jié)奏、暗淡深沉的音色等等?！端苫ń稀烦绺呙莱绺呙辣葍?yōu)美更壯麗，比壯美更雄偉、更深刻、更富于理想性。是一種莊嚴、宏偉的美，是美的最高階段，也可以說是美的最高形式。也是一種具有強烈的倫理道德色彩的偉大的美。《祖國，慈祥的母親》優(yōu)美在音樂美學中，優(yōu)美是音樂美中最有普遍性的基本范疇，具有溫柔、平和、純凈與細膩的特點。舒展流暢的旋律、平穩(wěn)有序的節(jié)奏，適中的速度與力度，以及均衡的結構形式，構成優(yōu)美的基本特征。詩意的美是優(yōu)美的音樂所追求的至高境界。優(yōu)美作為美的一般形態(tài)，以和諧、協調、致、均衡、統(tǒng)一為特點。優(yōu)美的本質屬性是和諧。在它的內涵中，必然和自由、主體與客體之間處于協調和完善狀態(tài)。在外在是形式上，它呈現為柔媚、優(yōu)雅、纖巧、秀麗、飄逸、安寧、淡雅的美。《在那遙遠的地方》壯美壯美是審美主客體中的矛盾激化狀態(tài)。壯美是與優(yōu)美相對應的一種音樂美，以剛勁、果敢、勇猛、粗獷為特征，昂揚激越的音調，鏗鏘有力的節(jié)奏，常用來表現人禍群體的簡單意志和英雄氣概。壯美是與優(yōu)美相比較而存在的美的普遍的常見的另一種形態(tài)。我國古代稱之為“陽剛“，亦稱”陽剛美”?！饵S河大合唱》繪畫美學類型舉例中、外油畫油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。著名畫家方人也油畫作品《拉姆》梵高向日葵

工筆畫工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。張德泉工筆花鳥畫壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、