《外國美術(shù)簡史》測試題及答案200６年05月29日康鵬程《外國美術(shù)簡史》測試題一、填空（每空1分，共20分）

1、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于。

2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術(shù)在題材和表現(xiàn)方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是。

3、古代希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有的氣質(zhì)，又有運動員一樣的體魂。

4、古希臘美術(shù)通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和時期。

5、古希臘最著名的雕刻家為巴底家神廟的東西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。

6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中肖像的杰作。

7、中世紀藝術(shù)發(fā)展的頂點是藝術(shù)。

8、中世紀末期，最早表現(xiàn)出對古典藝術(shù)興趣的是意大利雕塑家。

9、意大利著名畫家喬托是畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者。

10、藝術(shù)成就標志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫的繁榮期的到來。

11意大利文藝復(fù)興時期，除佛羅倫薩以外，也是15世紀人文主義的策源地。

12、在《巖間圣母》一畫中，達·芬奇使用明確的來安排人物。他的這一做法為當時盛行的構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。

13、《》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復(fù)興時代美術(shù)中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式后來成為的標準之一。

14、西班牙文藝復(fù)興時期除人文主義藝術(shù)外，還有和。

15、標志著巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創(chuàng)作的。

16、石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。

17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了的基礎(chǔ)上，進行自我創(chuàng)造。他所創(chuàng)造的美的樣式對日本美術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派

2、印象主義

3、表現(xiàn)主義

4、后現(xiàn)代主義

三、簡答題(每小題10分,共40分)

1、與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點?

2、簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..

3、為什么說17、18世紀的意大利美術(shù)在意大利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.

4、簡述荷蘭風格派的創(chuàng)作主張和主要藝術(shù)成就.

四、論述題20分

試論米開朗基羅的主要作品的思想內(nèi)含及藝術(shù)特點《外國美術(shù)簡史》測試題答案一、填空（每空1分，共20分）

1、舊石器時代晚期

2、正面律

3、典雅寧靜

4、希臘化

5、菲狄亞斯

6、個性化

7、哥特式

8、尼古拉?皮薩諾

9、佛羅倫薩

10、馬薩喬

11、帕都亞

12、幾何結(jié)構(gòu)、金字塔形

13、《雅典學(xué)院》、學(xué)院派古典主義

14、羅馬主義藝術(shù)、樣式主義藝術(shù)

15、圣德列薩祭壇

16、阿旃陀

17、狩野派樣式

二、名詞解釋（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派：產(chǎn)生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術(shù)家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉(zhuǎn)向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調(diào)。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創(chuàng)作,他們發(fā)展了油畫的創(chuàng)作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

2、印象主義于19世紀60~70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術(shù)營養(yǎng),在十九世紀現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下,注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據(jù)畫家自己的觀察和感受,表現(xiàn)微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

3、十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術(shù)派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。在藝術(shù)上,他們反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實,而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”,強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來逐漸擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺,而且應(yīng)該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。

三、簡答題（每小題10分，共40分）

(1)與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。

(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗教服務(wù)的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術(shù),它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；

(3)極力強調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；

(4)非常關(guān)注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

3、17、18世紀的意大利美術(shù)共有三個主要流派：意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術(shù)都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，如學(xué)院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著深刻的影響。如學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不僅在當時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀的市民藝術(shù)、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠的影響。

4、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數(shù)學(xué)精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創(chuàng)作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

四、論述題：20分

3、米開朗基羅的主要作品有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《最后的審判》等作品。早期作品《大衛(wèi)》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復(fù)興時代英雄的象征?！秳?chuàng)世紀》仍是通過神話題材表現(xiàn)人的信心和生命力?！赌ξ鳌分械娜宋锖痛笮l(wèi)一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現(xiàn)了人的尊嚴?！蹲詈蟮耐聿汀肥敲组_朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在于從人與人的相互關(guān)系中產(chǎn)生了統(tǒng)一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。

米開朗基羅藝術(shù)中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現(xiàn)的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反映。正是在他的作品里。，文藝復(fù)興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗基羅的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。藝術(shù)三杰及其對后世的影響：

16世紀歐洲，是一個政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們?nèi)欢歼_到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問題。他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容。在文藝復(fù)興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，迸一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術(shù)家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)的狀況。

（l）達·芬奇

（1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術(shù)只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識引人美術(shù)，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498)完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美?！睹赡取惿?約1503--1506)達·芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式?！睹赡塞惿防^承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范；但它又進一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)更進一步走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。

2）：米開朗琪羅

(1475--1564)西方最偉大的雕刻家。在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。

代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。在美第奇墓室及圣洛倫佐教堂圖書室的建筑設(shè)計上，米開朗琪羅大膽運用古典柱式，開創(chuàng)了一代新風。他善于突出柱式結(jié)構(gòu)的立體感，曲折回合，運轉(zhuǎn)自如，對日后的巴洛克建筑風格很有影響。晚年在羅馬期間，他的主要藝術(shù)活動已轉(zhuǎn)向建筑，除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內(nèi)塞宮、皮亞城門和羅馬市議會所在的卡值托廣場建筑的設(shè)計。圣值得大教堂是文藝復(fù)興盛期最浩大的建筑工程，先由D.布拉曼特主持，拉斐爾等繼之，到米開朗琪羅接手時已建成大廳墻基。他的貢獻主要是設(shè)計了覆蓋大廳中央部分的大圓頂。這個圓頂?shù)牡鬃鶋γ嬉怨诺滹L格裝飾，成雙的柱子列于壁襯之前，檐部屏板雕以花環(huán)，給人以堅實言麗之感。圓頂本身的外形曲線則優(yōu)美而富有生氣，因此是米開朗琪羅在建筑領(lǐng)域內(nèi)體現(xiàn)他固有雄偉有力的藝術(shù)風格的典范。它為日后歐美各國的大教堂和政府大廈的圓頂建筑樹立了樣板。

(3)：拉斐爾

(1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達出人類的美好