第頁音樂教學培訓心得音樂教學培訓心得1

暑假參與了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自高校畢業(yè)后第一次參與這種教化性質(zhì)的培訓，從事音樂教化工作兩年來，自認為在音樂教化這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的其次名.感覺自己已慢慢步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)覺音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍舊是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生愛好的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國聞名作曲家,音樂教化家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教化體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教化產(chǎn)生了重大的影響。它在教化行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但許多音樂老師相識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒好玩味，老師講得沒勁，學生也不情愿聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了很多簇新的東西，從而起先思索自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有凹凸音的區(qū)分。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，洪亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增加了很多色調(diào)，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得特別多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的打算，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當老師起先用聲勢引導學生時，那他也起先了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了學問。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂愛好。

二、即興創(chuàng)編

奧爾夫音樂教化強調(diào)讓學生自主參與音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探究聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲奇妙的樂曲。這個嬉戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告知我們應當如用聲音，這個聲音應當表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，喧鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在其次曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、游戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教化方法的確能將音樂課變得敏捷，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教化現(xiàn)狀來說不能說全盤汲取，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能供應相應的條件，但是其中很多的教學方法是我們應當學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教化。

音樂教學培訓心得2

我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特殊強，富于幻想，敢于創(chuàng)建，而音樂活動的設計的動身點正是使學生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心須要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動了學生學習的主動性、主動性、愛好性，大大增加了學生的參加性。

因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)建力，有利于培育學生的創(chuàng)建性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)建力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動，能激發(fā)學生學習愛好、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以愛好愛好為動力，面對全體學生，注意特性發(fā)展，重視音樂實踐，激勵音樂創(chuàng)建，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

音樂課堂活動教學模式的建構體現(xiàn)了全員參加，師生互動，合作溝通，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。

音樂教學培訓心得3

20xx年8月3日,我有幸參與了“沂南縣小學音樂老師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教化體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業(yè)中學拉開帷幕。來自全縣各學校教化一線的67名音樂老師參與了培訓。受縣教研室的托付在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應留意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參與臨沂市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比的三位老師執(zhí)教的公開課，還觀摩了三節(jié)第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比一等獎的優(yōu)質(zhì)課等。一天的培訓內(nèi)容驚慌而充溢，使我受益匪淺，感受頗深?，F(xiàn)將自己的幾點體會總結如下：

一、培訓規(guī)格高

這次暑假培訓學習縣教體局支配在沂南縣第一職業(yè)中學實行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內(nèi)容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節(jié)第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣里培訓學習觀摩省級市級的課就已經(jīng)很不錯了，可以說國家級的講課競賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都仔細聽，仔細記。學習愛好很高。

二、學習內(nèi)容豐富

首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內(nèi)容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清楚地記錄聽課評課的步驟及要點，留意事項等，并針對內(nèi)容綻開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動溝通，老師們聽得特別仔細，筆記也很具體，特殊是年齡大的老老師學習興致更高，我很受感動。

其次，觀摩了我縣三位老師執(zhí)教的優(yōu)質(zhì)課，由于培訓在假期中，這次執(zhí)教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉(zhuǎn)變，臺上的老師和臺下的“學生”協(xié)作的特別默契，跟隨老師做律動表演，美麗的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優(yōu)秀的教學方法。

再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比課例，《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節(jié)課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，特別的快樂。這些課，老師注意異國風情的音樂教學情景創(chuàng)設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的贊許，帶給孩子們藝術的享受與歡樂，并獲得音樂審美與表現(xiàn)實力的發(fā)展。

三、互動評課扎實有效

在此環(huán)節(jié)中，老師們各抒己見，暢所欲言，溝通閱歷，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節(jié)優(yōu)質(zhì)課談談自己的看法。

1、參與第五屆全國中小學音樂課現(xiàn)場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂老師高榮帶來小學三年級的《噢!蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。

這種開放式教學首先體現(xiàn)在她的設計理念之中。高榮老師通過供應開放性的、多通道的學習素材、細心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創(chuàng)作和綜合表演，以期達到激發(fā)學生學習愛好，激勵學生主動參加創(chuàng)建性歌頌、開放性表達并享受音樂學習的歡樂和勝利的教學目的。

為了達到此目的，高榮老師并未囿于課本中所供應的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡潔學唱，而是細心選擇不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知觀賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境;之后，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，并運用吉他、牛仔帽與美國鄉(xiāng)村周末晚會的(形式)產(chǎn)生聯(lián)系，開放性地引導學生主動主動參加其中，獲得音樂學習的愉悅和勝利體驗。

我們可以通過閱讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所了解，但我這里特殊想通過這個教案設計和她的現(xiàn)場教學對老師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內(nèi)在關系進行探討。

首先，老師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于老師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用老師供應的教學內(nèi)容;其次是通過師生溝通與合作，以開放動態(tài)的方式參加教學活動。因此說，學生已有的學習閱歷是老師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習愛好的因素，更成為推動學與教活動不斷深化的動力。

我們可以設想，假如這堂課只是機械地遵照傳統(tǒng)的教學環(huán)節(jié)去學唱《噢!蘇珊娜》，如發(fā)聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產(chǎn)生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創(chuàng)設的課堂活動和所運用的教學素材好像早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌頌為主、以舞蹈、律動、節(jié)奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、仿照到組合的節(jié)奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節(jié)奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設計的通過學生探討而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉(xiāng)村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統(tǒng)教學的常規(guī)內(nèi)容。

可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應當成為學生參加課堂教學的主要形式;老師成為學生學習的指導者;體現(xiàn)合作型、共享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。

2、北京市西城區(qū)黃城根小學儲百春老師執(zhí)教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節(jié)課盡管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲)，但深化挖掘了作品內(nèi)涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣并切實有效。

如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創(chuàng)作背景了解等。

教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們?誰能告知大家聽音樂會時應當留意什么?”學生回答不能隨意講話……待學生溝通完后，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節(jié)目演出結束的時候要以熱情的掌聲表示對演員的敬重。當音樂會的錄像觀賞完后，老師又帶領大家熱情鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱情的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了

學生的觀賞品位。除此之外，老師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯?！彪S后介紹了作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗，讓學生對樂曲的創(chuàng)作背景有了更深化的理解。

一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參加等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調(diào)動了學生的聽覺實力，記憶實力和感受實力。《匈牙利舞曲》盡管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而其次部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂改變，因此對三年級的'學生來說要充分完整的觀賞不是那么簡單，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環(huán)節(jié)從起先的聽辨心情，主題哼唱，過渡到附點節(jié)奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來)，讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱情、開放的心情。其次環(huán)節(jié)觀賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題并在樂曲熱情時拍手，速度改變時點手心，簡潔的動作立即有效地讓學生關注了音樂的發(fā)展改變。第三環(huán)節(jié)傾聽其次部分主題時，采納了聽音排序的嬉戲，既讓學生克服了聽覺疲憊，又了解了旋律的每個樂句。其次部分觀賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生留意力，又簡潔化了主題讀譜的難度。第四環(huán)節(jié)整體觀賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是特別有效。，本節(jié)課真是“層層包著，節(jié)節(jié)推新”。

3、重慶市人民小學謝曉梅老師執(zhí)教的五年級課《雨中》，老師以沉穩(wěn)、老練的教學閱歷及良好的個人素養(yǎng)，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，剛好調(diào)控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培育學生初步的合唱實力方面收到明顯效果。

以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚羨不已。

四、培訓學習體會

1、國家級音樂優(yōu)質(zhì)課的優(yōu)點是：

⑴、思路開闊，方法創(chuàng)新，突出了音樂為本，以人為本。

⑵、課型多樣，有唱歌、觀賞、綜合課等。

⑶、風格多樣，從國內(nèi)到國外，從高山到平原，從漢族到少數(shù)民族等，多姿多彩，

⑷、教學方法豐富，有特色，有創(chuàng)新，教學有效。

我被執(zhí)教老師的課堂教學所折服。體現(xiàn)了執(zhí)教者精彩、超群的教化教學水平。每位老師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創(chuàng)作以及駕馭課堂的實力等，非常精彩，令人叫絕?，F(xiàn)代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素養(yǎng)、互動式的課堂教學模式、老師超群的課堂教學駕馭實力……讓我看到了自身素養(yǎng)的不足。

2、我們的音樂課與國家級課的差距

觀摩中，我們也看到了我們設計教學環(huán)節(jié)與國家級講課老師的差距。聽我們的課感覺執(zhí)教老師一節(jié)課特別累，一節(jié)課始終領著孩子們學習，老師不放手的現(xiàn)象;國家級優(yōu)質(zhì)課老師們教材挖掘的深，一節(jié)課游刃有余，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參加課堂教學的主要形式;老師成為學生學習的指導者;體現(xiàn)合作型、共享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現(xiàn)上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在老師奇妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。信任，從這樣課堂走出來的孩子，會一每天地更加酷愛音樂，更加懂得音樂，更加情愿創(chuàng)建音樂。

我們看到各地區(qū)的差異和不均衡性，各地老師自身素養(yǎng)和教學實力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。老師的成長離不開學習，多向發(fā)達地區(qū)學習、向優(yōu)秀老師學習、向身邊的榜樣學習;老師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優(yōu)秀老師的課、多看優(yōu)秀課例;老師的成長最關鍵還是要學會思索，課前思索如何上好一堂課、課中面對突發(fā)問題要學會思索處理、課后的教學反思更不能少。這是一個老師成長的必由之路。要使學生體驗勝利喜悅，供應“適合”學生愛好，有“價值”的東西，激勵學生發(fā)表看法，以情感人，以情動人，以情塑人。信任，好的教化是相對的，沒有肯定的，好的教化，不能通過仿照來獲得，是創(chuàng)新的。綜觀這些課堂教學，老師們運用自己的語言藝術給我們創(chuàng)設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。

總之，我們就應當廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們了解每一節(jié)課中的優(yōu)點與不足，從中提升自己的相識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業(yè)技能，要與時俱進。學習最終我想與大家共享這次全國現(xiàn)場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“老師應當不斷提高自身的職業(yè)操守與音樂修養(yǎng)從而進一步提高音樂專業(yè)水平”;曹理教授說“創(chuàng)新、再創(chuàng)新、在創(chuàng)新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!

音樂教學培訓心得4

20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領導的大力支持下，我參與了區(qū)音樂老師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談談這次培訓的心得體會。

在培訓中，何老師仔細負責系統(tǒng)的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地吸取著‘養(yǎng)分’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，干脆而詳細；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；詳細講解了合唱的協(xié)調(diào)、均衡與協(xié)和；介紹了合唱隊的各聲部人數(shù)配備：合唱隊組建訓練。合唱中詳細講解了童聲期的三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發(fā)聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿態(tài)及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合詳細的合唱作品指導音樂老師在指揮中出現(xiàn)的不

足。讓我們每個音樂老師受益匪淺。

在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱忱，豐富的音樂修養(yǎng)，充足的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞實力，駕馭正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關學問，嫻熟的指揮技巧，很強的理解實力，豐富的想象力，顯明的節(jié)奏感，很好的記憶力，擅長內(nèi)在的溝通，給予表情的眼神和有潛發(fā)的工作實力。

就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務，不斷豐富自己的業(yè)務實力，作為教化工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創(chuàng)建性。

最終，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教化水平貢獻自己的力氣。

張國梅

20xx年8月3日

音樂教學培訓心得5

近期，我參與了20xx“國培安排”邢臺學院送教下鄉(xiāng)項目小學音樂老師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過仔細細致地學習，我對教化教學工作，尤其是音樂課程的教化教學有了新的相識，教學認知從模糊到清楚、從茫然到豁然，教學業(yè)務實力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發(fā)價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農(nóng)村音樂課教學現(xiàn)狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應當讓學生主動參加到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參加的氛圍，學習音樂學問與技能，并提高音樂審美實力。但在農(nóng)村小學音樂教化實踐過程中還未被充分合理利用。老師面臨的教化對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教化這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的相識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門學問，更是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教化中不行缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教化的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌頌教學的培訓，我們對于歌頌的站姿、發(fā)聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和相識。歌頌站姿要雙腳站穩(wěn)，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌頌發(fā)聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教化教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地吸取著“養(yǎng)分”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等學問，并結合詳細的合唱作品指導我們在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個音樂老師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了很多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎學問和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她細心創(chuàng)設的音樂情景、意境中漸漸實現(xiàn)著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了許多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思索卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了相識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些學問改變性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、開心地上音樂課，多用激勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，努力做到用好的設計抓住學生的留意力。從學生動身，多為他們營造一些發(fā)覺美、創(chuàng)建美的自由空間，以激發(fā)起他們酷愛美、傳播美的熱忱，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。同時我還要把吸取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂老師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素養(yǎng)，把愛與學問播送給每一位孩子，讓他們健康、特性地成長。運用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂教學培訓心得6

音樂嬉戲化教學能使幼兒歡樂學習，是對幼兒品德教化、審美教化，提高幼兒想象力、認知實力，豐富音樂學問才能，培育社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次傾聽了許卓婭教授關于音樂嬉戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。

在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到嬉戲化設計，如何做到按部就班，如何培育幼兒的學習品質(zhì)、留意力、自控力等。許教授的講座內(nèi)容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐閱歷、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位老師，調(diào)動著每一位老師參加學習的熱忱。她用直觀的教學案例向現(xiàn)場的老師傳遞著國內(nèi)外幼兒音樂教化的先進理念和最最新的探討動態(tài)以及操作策略等，然我們體驗到音樂教化的魅力所在。

音樂嬉戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學嬉戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松開心地達到了學習木匾，培育了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學嬉戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)建的關系，以及按部就班的重要性。作為一名幼兒老師我更期盼能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂奇妙與魅力，歡樂成長。

音樂教學培訓心得7

周末擠出時間參與了中小學音樂教學培訓。對于別人來說或許是上級通知不得以而為之，而對于我來講卻是無意聽說加有意提高。參與培訓的均是各區(qū)骨干老師和教研員，本人什么都不是卻帶來了一顆仔細教學尋求自我突破的真心。因此我更關注教學中學生們的反應，熱衷于思索有效教學等等最實在的問題。

很缺憾的是周六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時仔細翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我共享了自己聽后的心得，使我從中受益。下面談談收獲：

一、關于音樂要素的體現(xiàn)

音樂課上盡可能地運用和體現(xiàn)音樂要素，是我始終以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂老師的必修課。吳老師的點評更讓我堅決這一點，也讓我起先思索如何讓音樂的美占據(jù)課堂的主要層面而不被語言、說教、反復提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。

二、關于提問的有效性

這一方面真是指出了我平常教學中的軟肋。尤其是在傾聽、觀賞時，我也總是習慣性地提問一些心情、感受、表達了什么等常規(guī)性、學生們一時間并不能精確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發(fā)散得下知如何收回。其實音樂的美妙真是只可意會不行言傳，在反復傾聽、表現(xiàn)、仿照中就可以產(chǎn)生內(nèi)心的領悟和共鳴，為什么肯定要用語言具象化呢？這一點是源自于周瑞英老師與我的共享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的共享，同時愿聞她進一步的想法。

三、關于淡化識譜教學

自02年課標起先提出淡化學問難點歡樂教學的理論后，在近十年的教學中我們一線老師都努力在課堂中一味地找尋著所謂歡樂，起先漸漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而干脆導致了線譜教學的癱瘓，除了校外學習樂器的孩子其余基本不識譜。新課標出臺后也正視了這個問題，也談到了識譜教學的必要性。但依據(jù)摯友們共享的筆記，專家們好像又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不須要單獨音樂主題反復模唱，而需更多關注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解，只是摯友們的轉(zhuǎn)述我還不能完全理解和領悟，甚至是更糊涂了?？险埻袀冋務勛约旱挠^點為我指引迷津。

四、關于建立完整傾聽

專家提到尤其在給學生呈現(xiàn)作品時肯定要給學生一個完整的聽覺感受，不要刻意為了教學須要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在觀賞教學中我是經(jīng)常分段講解傾聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。

五、關于自我認知的重要性

莫蘊慧老師＂什么是歌頌＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術修養(yǎng)的重要意義。正如她所說我們藝術教化工作者都不清晰何為＂歌頌＂，都無法觀賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導下一代走入真正的藝術審美？愛好就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培育和發(fā)展學生愛好對一個孩子成長的真正意義?；蛟S今日我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，或許這才是我們這些人該做的實事。

反思：

一、備案語言的精準，避開隨意的無效提問。多讀書充溢自己，增加詞匯、音樂語言的儲備量。

二、充分體現(xiàn)音樂學科特點，充分利用音樂要素的表現(xiàn)手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現(xiàn)審美。我所追求和堅持的觀點得到確定。

三、指引迷津，為我教學中的困惑指出了明確的方向，同時發(fā)覺了教學中的錯誤及新的置疑。為今后的教學提出了思索。

四、三人行必有我?guī)?，建立伙伴同行共享，相互促進、共同提高。

音樂教學培訓心得8

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了全部的奧爾夫樂器。才發(fā)覺還有那么多樂器不相識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

其次天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法干脆作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期盼著進來50個學生后，看看一些嬉戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題的確是讓人頭疼。）

其余的時間潘老師始終在跟我們做嬉戲，圍圍著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）綻開。三天的學習特別開心，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能干脆套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是老師超高的音樂素養(yǎng)，二是特別適合孩子的教學目標。

一、課程中體現(xiàn)出老師超高的音樂素養(yǎng)

在一節(jié)音樂課里我們不須要看到一個音樂老師像演奏家或者歌頌家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得老師素養(yǎng)充溢了整個教學過程，在細微環(huán)節(jié)處體現(xiàn)。

首先，老師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，老師運用的是一個個短小的音樂素材，通過老師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和老師共同參加創(chuàng)作過程，期間老師須要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去推斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留許多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，老師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個嬉戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……全部可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的慢慢抬高使得學生能不單在聽覺感受到改變，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）老師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

三次，是讓人敬佩的應變實力。我想，假如課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件特別難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教化”。全部的教學環(huán)節(jié)，可能依據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參加了音樂創(chuàng)作過程，甚至參加了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最終的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最終，老師是心理學家。面對孩子，老師必需很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的嬉戲，要適合孩子的年齡和實力，要關注細微環(huán)節(jié)。適合孩子，潘老師提到，全部嬉戲假如太難，會讓孩子有挫敗感而不情愿玩下去。全部嬉戲，應當從簡潔到難按部就班。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參加創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對老師素養(yǎng)提出更高的要求。老師要有作曲家的創(chuàng)作實力，指揮家的限制實力，推斷實力，和超人的應變實力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們須要從學生身上，得到反饋，參加修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，仔細上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學閱歷的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜愛奧爾夫的教學目標，所以登記：

1、幫助孩子累積音樂閱歷。

2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

特別簡潔，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參加了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，信任學生必有所獲。

音樂教學培訓心得9

很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參與《幼兒園音樂嬉戲化研討會》，與幼教同行們一同傾聽了許卓婭教授關于音樂嬉戲化教學的講座，耳目一新，感受頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教化專家的架子。她像摯友一樣，帶著大家唱歌、嬉戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸實可愛。通過學習我收獲了：

1、設置臺階，按部就班，輕松歡樂地嬉戲

許教授一起先用美國歌謠《qiokelatei》帶我們走進了奇異的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qiokelatei》；最終讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在嬉戲過程中她按部就班，從傾聽到仿照，再到理解，最終自己創(chuàng)編、表演。不斷增加嬉戲的難度，設置的臺階肯定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身狀況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了許多音樂嬉戲，印象最深的是“庫企企”的音樂嬉戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參與運動會加油的音樂。現(xiàn)場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂仿照動作，當音樂到一個點，2人起先搶凳子坐下來，沒有搶到凳子的老師想下一輪動物的動作，大家玩的特別投入，心情高漲。這么簡潔的嬉戲為什么會讓幼兒感到歡樂，不管是搶到凳子贏了的小摯友，還是沒有搶到凳子想動作的小摯友都贏得了歡樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿意，自我確定，自我認可。

2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

必需給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必需賜予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡潔的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小摯友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小摯友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會細致看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小摯友也不要去羞辱做錯的小摯友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

音樂嬉戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學嬉戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松開心地達到了學習目標，培育了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學嬉戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，全部的教學活動，都讓我體會到老師引導與幼兒創(chuàng)建的關系，以及按部就班的重要性。作為一名新手老師，我更期盼能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的奇妙與魅力，歡樂成長。

音樂教學培訓心得10

這些年我始終從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必需做到：

一、提高相識，加強對小學音樂課的重要意義的相識，變更過去的對小學音樂課不重視的偏見，必需相識到，當今的素養(yǎng)教化，肯定離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創(chuàng)建良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不行少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

二、注意音樂課老師的培育，上級教化行政部門應當有安排的依據(jù)農(nóng)村音樂課教學的須要，急需培育或培訓一批合格的小學的音樂老師，以滿意農(nóng)村小學音樂課教學的需求。

三、現(xiàn)在的小學的專職音樂老師，在原有的基礎上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應的學問，從而，提高小學音樂課的教學質(zhì)量。

四、老師須要依據(jù)不同年齡的學生特點采納不同的教學方法，合理支配音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調(diào)動學生學習音樂的主動性，激發(fā)他們的學習愛好，從而更好地參加音樂課的學習。

五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，主動參與有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節(jié)的演唱會，主動參加“六一”兒童節(jié)的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正相識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調(diào)動小學生主動參加社會有益的文化消遣活動。

總之，只要我們不斷鉆研，大膽探究，虛心學習，在小學的音樂的教學中肯定會取得優(yōu)異的成果。

音樂教學培訓心得11

上周有幸參與為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的相識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新奇的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在高校的時候，當時就特別喜愛奧爾夫，喜愛上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂學問通過不同的嬉戲、舞蹈、情境表演等方式呈現(xiàn)出來，讓人在快樂、輕松的氛圍下堅固的駕馭這些音樂學問，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的歡樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應當是多樣性的，學習的方式也應當是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有觀賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培育孩子的感受、觀賞、表現(xiàn)實力，而且還綜合提高孩子們的語言實力、理解力和表演實力。通過這次培訓，我對音樂觀賞課的教學也有了一些新的想法，可以在觀賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采納情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的觀賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從心情、色調(diào)、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的觀賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)建性的教學，你學會了不肯定會教好學生，它須要老師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動好玩的音樂教化。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探究，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并酷愛音樂。

音樂教學培訓心得12

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能精確剛好地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂視察不僅是老師剛好獲得教學反饋信息、捕獲教學困難現(xiàn)象，分析探討教學狀況，以及精確調(diào)整教學思路、教學內(nèi)容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮老師教學才智，促進老師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事常常會破涕為笑，也不象中學生那般老練，遇事有自己的主見，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控實力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，簡單產(chǎn)生厭學心情、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

在課堂上應時刻關注學生學習的心情改變，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在主動的心情下，最大限度的獲得學問。

2、正確看待學生的鬧，激勵學生的創(chuàng)建

本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作愛好。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作愛好扼殺在搖籃之中。

3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)建天性和實際閱歷動身，按部就班

音樂可以不依靠譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜簡單得多。假如要求缺乏感性閱歷的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作愛好，影響教學的實效性。本案例中，從學