一、西方古代雕塑藝術(shù)鑒賞(上）西方古代雕塑藝術(shù)也是一個豐富的藝術(shù)寶庫。從藝術(shù)成就和對后世的影響來講，古代埃及和兩河流域的雕塑、古希臘和古羅馬的雕塑以及歐洲文藝復(fù)興時期的雕塑都有著很重要的歷史地位，特別是其中的古希臘雕塑，其藝術(shù)成就和影響力則更為突出。第一頁，共57頁。1、舊石器時代晚期人類雕塑藝術(shù)的歷史源緣流長，最早可以追溯到舊石器時代。在那時，人類不但已經(jīng)克服了生存的困難，而且智慧也發(fā)展到一定的水平，可以從社會生活中提煉藝術(shù)。第二頁，共57頁。這尊“維林多夫的維納斯”就是人們所發(fā)現(xiàn)的迄今為止最早的雕塑藝術(shù)的代表作，這尊小圓雕發(fā)現(xiàn)于奧地利摩拉維亞的維林多夫山洞中，距今已有約三萬年的歷史了。這尊雕像被公認(rèn)為是人類雕塑藝術(shù)的開端。這尊雕像頭部和四肢雕鑿的十分籠統(tǒng)，臉部特征基本忽略，頭發(fā)均勻地卷曲排列在整個頭部上，但胸部突出，腹部寬大，女性特征被強(qiáng)調(diào)得極其夸張。人們推測它很可能是當(dāng)時母系氏族社會崇拜的偶像，表達(dá)了早期人類渴望種族繁衍的愿望。同時，它也是舊石器時代母權(quán)制社會觀念的反映。

《維林多夫的維納斯》石灰石圓雕，高約10厘米，寬5厘米。第三頁，共57頁?！董h(huán)形巨石群》

大約公元前2100年左右，19塊巨大的青石板從威爾士山中被拖到300公里以外的索爾茲伯里平原，矗立在一片平坦的土地上，構(gòu)成了一個環(huán)形柵欄狀的墻體。它占地面積極廣，結(jié)構(gòu)龐大而復(fù)雜。整個巨石陣的結(jié)構(gòu)是由環(huán)狀列石及環(huán)狀溝所組成，它或許是一個重要的祭祀中心，巨石正好同夏至那天太陽升起的位置排成一線，部分的學(xué)者認(rèn)為古代民族用巨石陣來記錄太陽的運(yùn)行，這些標(biāo)志著季節(jié)運(yùn)動規(guī)律的時刻，對于一個從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的氏族群體來說，既有實用意義又有重要的宗教意義。這一建筑形式顯示出原始人對復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)的巧妙安排。它那十分驚人的準(zhǔn)確性，勻稱和統(tǒng)一的整體效果，以及建筑者的技術(shù)能力，顯示了人類智慧的巨大發(fā)展；它那單純雄偉的造型美，莊嚴(yán)肅穆的宗教氣氛，發(fā)射出人類心靈試圖擁抱蒼穹，超越自身的魄力。位于英格蘭威爾特郡，英國的旅游熱點，每年都有100萬人從世界各地慕名前來參觀。巨石陣是英國最著名的史前建筑遺跡，它的建造起因和方法至今在考古界仍是個不解之謎。第四頁，共57頁。2、古代埃及、兩河流域的雕塑藝術(shù)迄今發(fā)現(xiàn)的考古資料表明，古代埃及、兩河流域(舊稱“美索不達(dá)米亞”，今伊拉克地區(qū))是人類文明最早的發(fā)祥地。第五頁，共57頁。古埃及雕塑程式在古王國時期就已形成，以后被當(dāng)作典范沿襲下來。埃及雕刻具有明顯的程式化造型：姿勢必須保持直立，裝束和色彩，類似立體繪畫的浮雕，頭部呈側(cè)面像，眼睛為正面形，肩胸上半身為正面，兩腿雙足同樣呈側(cè)面。在埃及雕像造型的特征中，程式化標(biāo)準(zhǔn)是“正面律”法則。第六頁，共57頁?！秶跖c王妃》

這是古王國第四王朝時期法老王門考拉和王妃雙人立像。

國王夫婦并肩而立，都是左腳略向前邁出半步，但沒有行進(jìn)的動勢，全身的重心仍落在兩只腳上。在埃及雕刻中從未表現(xiàn)過把全身重心放在一條腿上，而另一條腿輕輕地離開地面的人物，這種站立姿式增強(qiáng)了安定穩(wěn)固的感覺。國王兩臂垂直，雙手握拳，以表示力量的集中；王妃左手彎曲放在國王左胳膊上，右手臂摟抱著國王的腰，這是埃及夫婦像的標(biāo)準(zhǔn)格式。盡管立姿呆板，但人物的面部隱露微笑的表情還是生動的。雕刻家對男女軀體作了不同的對比處理，通過薄而緊身的長衣刻畫出女性柔軟起伏的曲線和優(yōu)美的體形，而國王的體形則是雄健和剛直的。第七頁，共57頁?！独商仄占捌淦拗Z夫爾特公主像》約公元前2600年

拉荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子諾佛列特的坐像集中體現(xiàn)了埃及王族的雕像規(guī)則：人物正襟危坐，雙腿并齊，男子右手橫陳胸前，左手置于膝上；女子雙手護(hù)胸，面容平靜嚴(yán)肅，沒有人物性格的刻畫和情感的流露.王子除短褲外全身裸露，肩闊胸厚，肌肉豐健，蘊(yùn)含著征服一切的力量，皮膚呈棕紅色，可能是因為男子常常出征和常受日曬雨淋。女像則為淡黃膚色，嬌嫩白皙，這是由于長期閨房生活養(yǎng)成的。這兩尊像有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈現(xiàn)出純潔的柔美：清秀的面容兩邊分列濃密短發(fā)，身著白色連衣長裙，整個體態(tài)造型富有對稱的勻衡美。雕刻的藝術(shù)語言極為簡練，于概括中見剛?cè)嶙兓?，可謂古王國時期審美理想的典范作品。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

第八頁，共57頁?！洞彘L像》約公元前2400年埃及肖像雕刻中的法老和王公貴族雕像，按宗教規(guī)則嚴(yán)格遵循“正面律”程式，所以這類雕像的姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程式的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫實。這類人物大多是作為俑陪葬的，比較杰出的有《村長像》?！洞彘L像》是世界上現(xiàn)存的最早的木雕之一。這件木雕立像高110厘米，屬第四王朝作品，原名叫卡別爾王子。當(dāng)時，王子作為王家族莊園的管理者，類似工頭的地位，在田間監(jiān)督奴隸勞動，兼及組織人力筑壩修水渠。據(jù)說這件雕像出土?xí)r一個旁觀者驚叫道：“這是我們的村長?！笔聦嵣纤蚕駛€村長，他那肥頭胖腦的神氣使人聯(lián)想到一個鄉(xiāng)村小吏的典型。

第九頁，共57頁。《涅菲爾蒂王后像》約公元前1365年《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，長圓型的面孔，五官端正，線條柔和清秀，修長的頸項，變化微妙的曲線構(gòu)成莊重、優(yōu)雅的儀態(tài)，洋溢著活力和女性的美,體現(xiàn)出埃及人對女性美的理想，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法.為了創(chuàng)造形象的真實感，雕像施加了色彩：淺紅色的膚色，濃黑的眉毛和深紅的雙唇，顯得美麗而又雅致。雕刻家十分重視傳達(dá)人物心靈的眼睛的制作，據(jù)史料稱該像的眼睛是用銅料鑲邊，雪花石膏填白，并用下面墊了一塊磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使雙目極富神氣,顯得非常明媚動人。她那色彩優(yōu)雅的高冠和胸飾具有極高的工藝裝飾性，從這一形象可以見得古埃及文明的程度。第十頁，共57頁。獅身人面像（又譯“斯芬克斯”sphinx）坐落在開羅西南的吉薩大金字塔近旁，是埃及著名古跡，與金字塔同為古埃及文明最有代表性的遺跡。像高２１米，長５７米，耳朵就有２米長。除了前伸達(dá)１５米的獅爪是用大石塊鑲砌外，整座像是在一塊含有貝殼之類雜質(zhì)的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即國王）海夫拉的臉型。相傳公元前２６１１年，海夫拉到此巡視自己的陵墓——海夫拉金字塔工程時，吩咐為自己雕鑿石像。工匠別出心裁地雕鑿了一頭獅身，而以這位法老的面像作為獅子的頭。在古埃及，獅子是力量的象征，獅身人面像實際上是古埃及法老的寫照。雕像坐西向東，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它狀如希臘神話中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”稱呼它。第十一頁，共57頁。原來的獅身人面像頭戴皇冠，額套圣蛇浮雕，頦留長須，脖圍項圈。經(jīng)過幾千年來風(fēng)吹雨打和沙土掩埋，皇冠、項圈不見蹤影，圣蛇浮雕于１８１８年被英籍意大利人卡菲里亞在雕像下掘出，獻(xiàn)給了英國大不列顛博物館。胡子脫落四分五裂，埃及博物館存有兩塊，大不列顛博物館存有一塊（現(xiàn)已歸還埃及）。像的鼻部已缺損了一大塊，據(jù)說是拿破侖士兵侵略埃及時打掉的，實為訛傳，它是被朝圣游客中世紀(jì)伊斯蘭蘇菲派教徒砸掉的。歷經(jīng)４０００多年的獅身人面像，現(xiàn)已痼疾纏身，千瘡百孔，頸部、胸部腐蝕的尤其厲害。１９８１年１０月，石像左后腿塌方，形成一個２米寬３米長的大窟窿。１９８８年２月，石像右肩上掉下兩塊巨石，其中一塊重達(dá)２０００公斤。

第十二頁，共57頁。《阿布辛貝勒神廟巨型雕像》約公元前1257年埃及阿布辛貝勒神廟位于阿斯旺以南的尼羅河畔。它是古埃及聞名的法老拉美西斯二世所建,被雕刻進(jìn)沙巖峭壁而建成的。

廟高30米，寬36米，縱深60米，門前4座巨型石質(zhì)拉美西斯坐像，每尊高20米，像旁有其母、妻、子女的小雕像，無不栩栩如生，經(jīng)過逾3000年的風(fēng)蝕仍完好無損。四尊法老雕像占滿了石窟的外立面，而在其內(nèi)部則設(shè)有各種房間，用于祭奠和存放慶典用品。據(jù)說，升起的太陽的光線，可以照亮最內(nèi)部的避難所的三個神的雕像以及RamsesII的雕像。這個大廟宇的內(nèi)部由一系列通向中心避難所的大廳和房間所組成。它是古埃及重要的歷史文化遺產(chǎn)。

第十三頁，共57頁。《人首翼牛像》公元前742-前706年《人首翼牛像》是亞述帝國時期流行的安置在城門洞口的兩側(cè)和碉樓轉(zhuǎn)角處的一種裝飾性石雕。第十四頁，共57頁。正面為圓雕,側(cè)面為浮雕.從正面看，只看見前面并列的兩條腿，從側(cè)面看，它有4條腿，加上轉(zhuǎn)角處有作共用的1條腿，成了5條腿。第十五頁，共57頁。《受傷的母獅》約公元前7世紀(jì)浮雕，大理石，通高約１６８厘米，公元前的６５０年左右，英國倫敦不列顛博物館藏,這是亞述帝國時期最精彩的浮雕，是描綸亞述帝國國王巴尼帕狩獵場面的一部分。身中三箭的母獅，滿身鮮血淋漓，后半身已經(jīng)癱瘓在地，似乎已經(jīng)到了死亡的邊緣，但它仍撐起結(jié)實的前腳，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象極其悲壯。它突出地體現(xiàn)了亞述帝國的藝術(shù)家善于細(xì)致入微地刻畫形象的高度藝術(shù)才能。同時，從這受傷的母獅的形象上，也體現(xiàn)了亞述人頑強(qiáng)、剛毅的性格。

第十六頁，共57頁。3、古希臘的雕塑藝術(shù)重點:古希臘是歐洲文明的發(fā)源地，古希臘的雕塑藝術(shù)則是歐洲以至整個西方古典雕塑學(xué)習(xí)的典范。在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術(shù)崇尚的典范模式，莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵕?，可以說都是從古希臘開始的。第十七頁，共57頁。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。第十八頁，共57頁。《雅典娜神像》古希臘菲狄亞斯

總體特征：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大第十九頁，共57頁。《擲鐵餅者》米隆《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

運(yùn)動員之所以呈現(xiàn)出裸體的形態(tài)，是由古希臘人的社會風(fēng)俗所決定的。因為，古希臘人在從事體育運(yùn)動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認(rèn)為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會風(fēng)俗反過來也促進(jìn)了希臘人體雕像的發(fā)展，并且形成了西方美術(shù)史中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。第二十頁，共57頁?！独锴衼啈?zhàn)士1號像》約公元前5世紀(jì)這是被西方學(xué)者稱為“近五百年來最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”的青銅雕像。因為是在意大利南部里切亞市附近海域發(fā)現(xiàn)，因此而得名。根據(jù)古希臘的運(yùn)動員不留胡須也不戴頭盔的習(xí)俗判斷，確認(rèn)它是古希臘神話中的英雄人物，因此有人稱之為“青銅武士”，共有兩尊形象相似，只是一尊束發(fā)，一尊戴頭盔。這一尊是束發(fā)武士。銅像的牙齒和眼圈是用銀鑲的，嘴唇、頭發(fā)等是用銅鑲貼，眼球是用象牙制成，鑄造工藝十分高明，人體雕塑精美，技巧嫻熟，不僅表現(xiàn)在雕像的整體形象，而且表現(xiàn)在每一個局部。第二十一頁，共57頁?！端_莫德拉克的勝利女神》（大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎盧浮宮藏）《薩莫德拉克的勝利女神》，是1863年在愛琴海北部的薩莫德拉克小島上被發(fā)現(xiàn)而得名。雕像出土?xí)r已成碎塊，經(jīng)過四年的精心修復(fù)，才重新站立起來，但仍然缺頭無臂。它是小亞細(xì)亞的統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世為紀(jì)念他在一次海戰(zhàn)中大敗托勒密王國的艦隊而創(chuàng)作的。它原安放在薩莫德拉克島海邊的懸崖上，面對著茫茫大海。勝利女神雖是古希臘雕塑常用的題材，但與其他勝利女神雕像有重要的區(qū)別。首先，這尊雕像的構(gòu)思非常新穎，作者將底座制成一艘戰(zhàn)艦的船頭，勝利女神從天而降，飛立船頭，引導(dǎo)著艦隊乘風(fēng)破浪勇往直前。它既符合紀(jì)念一場海戰(zhàn)勝利的需要，又形象地表達(dá)了戰(zhàn)斗勝利的主題。其次，作品充分發(fā)揮了雕塑立體造型的特點。盡管雕像已失去頭與雙臂，但不論從哪個角度都能感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。雕像上身呈前傾姿勢，靜中見動；從側(cè)面看，女神的乳峰為最高點，臉和雙翼的波狀線構(gòu)成一鈍三角形，從而加強(qiáng)了前進(jìn)的態(tài)勢。

第二十二頁，共57頁。《米洛斯的阿芙羅狄特》約公元前150年《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得名。它是用兩塊大理石合雕而成的，接縫處在裸露的軀干與衣服的交界處。端莊的身材，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉(zhuǎn)的站勢，這一切構(gòu)成一個十分和諧而優(yōu)美的姿態(tài)。盡管雕像的雙臂殘缺，但由于年代久遠(yuǎn)，人們鑒賞的心理已產(chǎn)生積淀，斷臂反而誘發(fā)出人們美好的想像，從而增強(qiáng)了人們的鑒賞趣味，使人們愈發(fā)覺得它非同凡響。第二十三頁，共57頁?！睹\(yùn)三女神》是希臘古典時期的雕刻杰作之一。是巴特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片，題材來自希臘神話。所謂命運(yùn)三女神，是指掌管著人的命運(yùn)的阿特洛波斯、克羅托和拉刻西斯三個女神。古希臘雕刻十分重視形象的整體不可分割性，人體各部分都充分發(fā)揮出造型特性，力求表現(xiàn)形象的內(nèi)在生命。所以盡管形體殘缺，但每一個部分都蘊(yùn)含著生命不息的精神，觀賞者可以通過可視部分的動作姿態(tài)聯(lián)想殘缺的部分，從而獲得完美的審美感受。雕刻家運(yùn)用高超的雕刻語言，真實而細(xì)膩地刻畫了透過女神衣褶隱現(xiàn)出來的豐滿、柔美的肉體。雕刻采用不同的曲線變化造型：坐立女神，松軟的連衣裙由于肉體的起伏而形成橫豎疏密的變化，豐滿的酥胸和乳峰處上平下褶，束腰向下揉褶繁復(fù)，從整體看疏密變化有致；躺臥的女神袒胸露出圓渾柔軟的肌膚，身體的動勢顯出優(yōu)美的體形和波浪式的衣紋曲線疏密節(jié)奏的流動，既平穩(wěn)又柔和?！睹\(yùn)三女神》公元前499-前400年第二十四頁，共57頁?！独瓓W孔》約公元前1世紀(jì)末《拉奧孔》，是1506年1月4日意大利人在羅馬舊皇宮的地基上挖掘葡萄園時發(fā)掘出土的一尊希臘雕刻原作，它取材于希臘神話中關(guān)于特洛伊戰(zhàn)爭的傳說。傳說希臘人與特洛伊人作戰(zhàn)，10年不分勝負(fù)。后來希臘人巧施木馬計，攻人了特洛伊城。該城神廟祭司拉奧孔在特洛伊城被攻陷前，曾識破這木馬計，并提出警告。他的這一行動違背神意，宙斯派巨蛇將拉奧孔父子3人活活咬死。第二十五頁，共57頁。二、西方古代雕塑藝術(shù)鑒賞(下)這里所鑒賞的是古羅馬和文藝復(fù)興時期意大利的雕塑作品。第二十六頁，共57頁。1、古羅馬的雕塑藝術(shù)古羅馬是歐洲僅次于古希臘的文明古國。論歷史，古羅馬晚于古希臘，但是，公元前146年，古羅馬征服了古希臘。然而，古羅馬在軍事上雖然征服了古希臘，但在文化藝術(shù)上卻是古希臘文化藝術(shù)的熱烈崇拜者。第二十七頁，共57頁。羅馬的統(tǒng)治者和貴族認(rèn)識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權(quán)威，制造個人崇拜，這是羅馬肖像雕塑發(fā)達(dá)的不可忽視的因素。羅馬雕塑藝術(shù)進(jìn)入帝國時期以后，鮮明地成為歌頌君權(quán)、頌揚(yáng)帝國武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發(fā)達(dá)。第二十八頁，共57頁?！秺W古斯多像》公元1世紀(jì)《奧古斯多像》是羅馬帝國第一任皇帝屋大維的肖像?！皧W古斯多”是當(dāng)時元老院送給屋大維的一個尊稱，意為“至高無上的”。這尊雕像著意美化這位大皇帝：身著羅馬式盔甲，左手持著象征無上權(quán)力的權(quán)杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個小愛神，造成高矮的強(qiáng)烈對比。以愛神象征仁愛，以此表明奧古斯都不僅是偉大的軍事統(tǒng)帥，而且是仁愛之君。渥大維護(hù)胸的鎧甲上裝飾浮雕，寓意著羅馬對全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿式和表情有明顯的理想化和神化的傾向，不過面容還是很像渥大維本人的，他那僧侶式的小平頭，清瘦嚴(yán)肅的面容，表現(xiàn)出他執(zhí)政時仍然崇尚簡樸，目光中透現(xiàn)出足智多謀。

第二十九頁，共57頁?！犊ɡɡ瘛罚s公元209年，材質(zhì)：大理石，規(guī)格：高50厘米，現(xiàn)藏地：巴黎盧浮宮）《卡拉卡拉像》是羅馬帝國塞維魯王朝第二代皇帝的肖像?？ɡɡ久捕啬崤ɡɡ撬木b號。他為人兇殘，是羅馬歷史上著名的嗜血成性的暴君之一。羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點方面曾經(jīng)達(dá)到了近乎完美的境界，雕塑家們往往采用豐富的構(gòu)圖來加強(qiáng)形象的個性特征。不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個性通過臉部的各個細(xì)節(jié)展現(xiàn)得惟妙惟肖。在這尊雕像中，我們可以清晰地看到一張性格鮮明的臉：方方的臉龐，嘴角內(nèi)收，頭部低斜，緊鎖的雙眉，多疑而兇殘的眼睛流露出凝滯的眼神。雕像五官輪廓清晰，眼睛的刻畫令人嘆為觀止，那是一雙充滿著復(fù)雜感情的眼睛：兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人，同時也造就了他那對一切都充滿了懷疑和恐懼的內(nèi)心世界。一頭卷曲的頭發(fā)和滿臉的胡須則進(jìn)一步強(qiáng)化了他那兇殘的性格。這一雕像在表現(xiàn)人物性格特點的藝術(shù)技巧上，達(dá)到了羅馬雕塑的最高成就，在整個世界美術(shù)史上也是十分少見的。第三十頁，共57頁?！恶R可·奧萊略騎馬像》約公元2世紀(jì)《馬可·奧萊略騎馬像》是羅馬帝國“五賢君”之一馬可·奧萊略的肖像。他是希臘斯多葛派哲學(xué)的忠實信奉者，主張人們通過自我教育而達(dá)到無私互愛，企圖實踐柏拉圖的理想國。這是羅馬帝國前期著名的一座帝王肖像。這座青銅騎馬像，雖然姿勢有些程式化，但整個雕像比較莊重、深厚，較好地表現(xiàn)了這位具有哲學(xué)家和文學(xué)家氣質(zhì)的帝王形象，是迄今保存下來的唯一的羅馬帝國時期具有紀(jì)念碑性質(zhì)的帝王騎馬像，也是后來歐洲文藝復(fù)興時期名人騎馬像的范本。第三十一頁，共57頁。《弗拉維王朝時代的婦女像》約公元1世紀(jì)末當(dāng)時的奴隸主貴族都以在住宅的客廳中擺放肖像雕塑為時尚。公元一世紀(jì)后期，羅馬的肖像雕塑取得了很大的成就，尤其是在弗拉維王朝時期，肖像的多樣化和嚴(yán)格的寫實主義風(fēng)格已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的地步。雕像所塑造的人物已無從考證，但很顯然是一名出身名門的貴族婦女。作品對人物性格和心理的刻畫十分成功，她梳著當(dāng)時最時髦的高高的發(fā)髻，頭部微微向左側(cè)扭轉(zhuǎn)，表情嚴(yán)肅、矜持，神態(tài)高傲，顯示出高貴門第的雍容華貴，我們似乎從中可以看出隱藏在高貴端莊背后她那冷漠的內(nèi)心世界。雕塑家在創(chuàng)作這部作品時是煞費苦心的，并深入地研究了大理石表面的微妙變化和明暗光影映襯下的視覺效果，雕像中發(fā)卷上強(qiáng)烈的凹凸造型反襯出女性臉部的柔潤和光潔，使人物形象顯得豐滿而秀美。在雕刻婦女復(fù)雜的發(fā)式上，作者使用了鉆子鉆孔的方法，將那一卷一卷的頭發(fā)都鉆了孔。這些孔在光線的映襯下顯示出豐富的光影變化，大大增強(qiáng)了雕像的藝術(shù)魅力。

第三十二頁，共57頁?！赌咐恰非嚆~青銅雕像《母狼》取材于羅馬建城的傳說。著名的特洛伊戰(zhàn)爭結(jié)束后，特洛伊王子逃到意大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳；后來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰(zhàn)神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟入臺伯河；這對兄弟后來被一只母狼發(fā)現(xiàn)并收留撫養(yǎng)，不久，被牧人發(fā)現(xiàn)收養(yǎng)；他們長大以后，殺死仇人，救出外祖父，創(chuàng)建了新的城市；后來羅穆路殺死了瑞穆斯，并以自己的名字命名這座城市為羅馬。這尊雕像所刻劃的就是曾經(jīng)哺育了羅馬創(chuàng)始人的母狼的形象。雕像形體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，是一尊高度寫實的藝術(shù)作品，體現(xiàn)了外表兇殘內(nèi)心仁慈的性格主題。母狼四肢健壯，神態(tài)兇殘，洋溢著野性的生命力。那頸部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得極為真實。母狼整體的神情是警覺而威嚴(yán)的，似乎正是羅馬人堅毅冷峻的民族性格的象征。公元十六世紀(jì)時，有人又在狼的腹部下制作了兩個嬰兒的雕像，更完整得表達(dá)了羅馬建城的傳說。第三十三頁，共57頁。2、歐洲文藝復(fù)興時期意大利的雕塑藝術(shù)歐洲文藝復(fù)興時期(公元14一16世紀(jì))是世界歷史發(fā)展中的重要時期。這個時期因發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘和羅馬文化，以反對中世紀(jì)的封建思想意識和以神為中心的基督教神學(xué)的偉大的思想解放運(yùn)動，而被稱作“文藝復(fù)興”時期。第三十四頁，共57頁?！短焯弥T》青銅浮雕15世紀(jì)[意]吉貝爾蒂現(xiàn)位于意大利佛羅倫薩洗禮堂東面大門上。吉貝爾蒂(約1378--1455年)的《天堂之門》，是意大利文藝復(fù)興時期早期雕塑方面的代表作。大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫的藝術(shù)手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造了一個個人物形象，利用透視的手段來再現(xiàn)人物的位置、空間的環(huán)境和深度，近處的人物最大，遠(yuǎn)處的較小，直到最遠(yuǎn)方融入背景，造成了很強(qiáng)的景深感。鍍金的表面則使整個浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。文藝復(fù)興時期最偉大的雕塑家米開朗基羅對這組浮雕作品贊賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門》的名稱。

第三十五頁，共57頁。《大衛(wèi)》青銅15世紀(jì)中期[意]多納太羅多納太羅（1386年—1466年）是文藝復(fù)興初期意大利最杰出的雕塑家、現(xiàn)實主義美術(shù)的重要開拓者之一。青銅雕像《大衛(wèi)》是他重要的代表作，也是文藝復(fù)興時期第一個全裸的人體雕刻。它標(biāo)志著希臘、羅馬的人體美術(shù)傳統(tǒng)又得到了恢復(fù)。出自《圣經(jīng)》傳說中的大衛(wèi)的這一形象，是歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)家經(jīng)常表現(xiàn)的題材。傳說古代猶太人的國王大衛(wèi)，在少年時就以甩石絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納太羅的這一《大衛(wèi)》，正是表現(xiàn)少年大衛(wèi)殺死巨人后，用腳踩在巨人首級上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛(wèi)這一形象，不僅人體比例正確，而且體態(tài)優(yōu)美，線條流暢，表現(xiàn)了多納太羅塑造人體的高度技巧。第三十六頁，共57頁。《赫拉克勒斯和安泰烏斯》青銅1457年[意]波拉約洛波拉約洛(約1431--1498年)的《赫拉克勒斯和安泰烏斯》，取材于希臘神話故事。希臘神話中，安泰烏斯是海神波塞冬與地神該亞所生的巨人兒子，住在利比亞，力大無窮，并向每一個路過的人挑戰(zhàn)格斗，所向無敵；希臘最偉大的英雄赫拉克勒斯路過利比亞時與之決斗，發(fā)現(xiàn)只要安泰烏斯不離開地面，就可以從大地母親那里源源不斷地獲得力量，于是將他舉在空中用強(qiáng)有力的臂膀?qū)⑵錃⑺馈５袼鼙憩F(xiàn)的就是希臘英雄戰(zhàn)勝敵人的最后瞬間。赫拉克勒斯表情堅毅，雙臂緊緊抱住敵人的腰部，全身肌肉緊繃，體內(nèi)力量的使用似乎已經(jīng)到達(dá)了極限；安泰烏斯則正處于瀕死的掙扎中，他張嘴狂叫著，全身的肌肉是近乎痙攣的，左手按住赫拉克勒斯的頭，似乎還在為能他的手臂中逃脫而作出最后的努力。這件作品是西方雕塑史上第一次讓人體脫離底座的約束而飛舞在空中，兩個人物緊湊地扭結(jié)在一起，體現(xiàn)了力量的對抗和平衡，給人以力量和節(jié)奏的美感；青銅材質(zhì)反射出的光影效果，則更增加了雕塑的緊張動態(tài)和生動感。

第三十七頁，共57頁?！洞笮l(wèi)》大理石1504年[意]米開朗琪羅第三十八頁，共57頁。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這一雕像成為西方雕塑史上最著名的男性人體雕像，成為美術(shù)院校學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)基本功的典范作品之一。第三十九頁，共57頁。《摩西》大理石1515年[意]米開朗琪羅《摩西》是為教皇朱理二世陵墓所創(chuàng)作的最著名的雕像。摩西是基督教《圣經(jīng)》中所傳說的古代以色列民族的政治、宗教領(lǐng)袖和立法者?！妒ソ?jīng)》上的記載和種種傳說都把摩西當(dāng)作是人類中最受神的恩寵的先知。米開朗基羅用壯年摩西來表現(xiàn)。因為青年是代表尚未成熟的年齡，老年是衰頹的時期，只有壯年才能為整個民族的領(lǐng)袖，為上帝的意志作宣導(dǎo)使。摩西的態(tài)度是一個領(lǐng)袖的神氣。頭威嚴(yán)地豎立著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什么東西。摩西頭上的角，在拉丁文中，角在某種意義上是“力”的象征，也許就因為這緣故，米開朗基羅采取這小枝節(jié)使摩西態(tài)度更為奇特、怪異、粗野。摩西的眼睛又大又美，固定著直望著，射出火焰似的光。頭發(fā)很短，如西斯廷天頂上的人物一樣；胡須如浪花般直垂下來，長得要把手去支拂。摩西的衣服純粹是一種假想的，它的存在不是為了寫實，而是適應(yīng)造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎(chǔ)愈形堅固。

第四十頁，共57頁。這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的結(jié)構(gòu),十分隱覓，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例，解決了構(gòu)圖美與實際人體比例的矛盾問題。基督的那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細(xì)節(jié)，并對雕像進(jìn)行了細(xì)致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。米開朗基羅曾經(jīng)說過：圣母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永遠(yuǎn)保持青春。作者突破了以往蒼白衰老的模式，圣母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女，卻沒有影響到表現(xiàn)她對基督之死的悲痛，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。她所體現(xiàn)出的青春、永恒和不朽的美，正是人類對美追求的最高理想?！栋У炕健访组_朗琪羅第四十一頁，共57頁。三、西方近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞這里所說的西方近現(xiàn)代雕塑，是指17世紀(jì)至20世紀(jì)末的雕塑。第四十二頁，共57頁。3.1、西方近代雕塑作品鑒賞這里所說的近代雕塑，按照通常美術(shù)史的分期方法，是指從17世紀(jì)開始至19世紀(jì)末的法國最杰出的雕塑家羅丹為止。第四十三頁，共57頁。《阿波羅與達(dá)芙妮》大理石1622-1625年[意]貝爾尼尼貝爾尼尼(1598一1680年)的《阿波羅與達(dá)芙妮》，是17世紀(jì)流行的巴洛克風(fēng)格的雕塑。第四十四頁，共57頁?！侗说么蟮奂o(jì)念碑》青銅1782年[法]法爾孔涅《彼得大帝紀(jì)念碑》，是為當(dāng)時俄國創(chuàng)作的紀(jì)念俄國偉大的政治家和改革家彼得大帝(1672—1725年)的具有世界聲譽(yù)紀(jì)念碑雕刻?，F(xiàn)在仍安放在圣彼得堡涅瓦河邊的參政院廣場，是圣彼得堡的象征。第四十五頁，共57頁?！斗鼱柼┳瘛反罄硎?781年[法]烏東《伏爾泰坐像》，是法國最著名的新古典主義雕塑家的重要代表作。伏爾泰(1694-1778年)是法國啟蒙思想家、作家和哲學(xué)家，長期遭受法國封建統(tǒng)治的迫