中美動畫電影對比研究

若從表面來看，中美動畫電影力量懸殊。美國好萊塢動畫公司有“百年金店”迪士尼，中堅和新生代力量皮克斯、夢工廠、藍天、萊卡等，這些公司無論是技術設備、研發(fā)、投資的硬實力，還是從業(yè)時間、制作經驗、人才資源等軟實力，都遙遙領先于中國動畫電影。發(fā)展成熟度的差異使得將二者并列分析看上去像一個“偽命題”。但隨著中國電影產業(yè)環(huán)境日益活躍，銀幕數量及動畫電影產量激增，票房迅速增長，在中國動畫電影與美國動畫電影之間進行橫向研究還是有必要的。一概述：美國與中國的電影市場環(huán)境從宏觀上來講，2011～2015年美國的電影市場發(fā)展情況穩(wěn)定均衡，而中國則呈現出迅猛上升態(tài)勢：從2002年電影票房不足10億元開始，以年平均35%的增長率，迅猛提高至2015年的440億元。這不僅是數量上的變化，更帶來了產業(yè)結構的變化。其中，國產片的票房份額提高顯著。2015年，國產動畫電影為中國總票房貢獻了68%或約270億元的收益。電影產業(yè)與中國其他行業(yè)相比，發(fā)展速度要明顯快得多。（一）穩(wěn)健的美國電影市場2011～2015年，美國電影的影片數量與票房總量整體略有增長，并無太大波動。上映片量從602部增長至697部，票房從101.74億美元緩慢增長至111.27億美元。其中2014年美國電影市場遇冷：影片上映數量超過700部，為歷年最高，卻只收獲了103.61億美元的年度票房，單部影片票房也僅為1476萬美元，是相對慘淡的一年。2015年，美國電影票房整體有所回升，上映影片數量基本與2014年持平（697部），單部影片平均票房升至1596萬美元[1]（見圖1）。整體來說，2011～2015年，美國電影市場的影片數量增長了約100部，票房收益增長了約10億美元，增速長期放緩，市場穩(wěn)健，表明其可上升的需求空間不大，供需平衡。圖12011～2015年美國電影票房與上映影片數量（二）飛速發(fā)展的中國電影市場近幾年中國電影產業(yè)的相關數據不斷表明，中國將會超越北美地區(qū)成為世界第一大電影消費市場，具體表現在以下幾個方面。首先，快速增長的票房。2015年，中國票房總量僅次于北美地區(qū)，繼續(xù)保持世界第二位。雖與第一相差約252億元票房，近37%的比重，但同比增幅達48.69%，遠超北美地區(qū)的7.5%[2]，強勁的增速使中國被預估為未來全球最大的票房產出地。其次，激增的銀幕數量。2010～2015年，中國銀幕數量增速驚人，從6256塊增至31627塊，平均每年增幅達37%；而美國銀幕數量長期穩(wěn)定在40000塊左右。至2015年底，中國的銀幕總數僅比美國少8000塊。[2]照此發(fā)展，2016年中國將會超越美國，成為全球銀幕數量最多的國家。最后，中國的影院數量的增長、觀影人群的擴大也為中國電影消費市場的強勢發(fā)展積蓄了能量。這些數據均預示著中國電影市場在人口紅利的作用下，在消費習慣養(yǎng)成、消費能力增強的推進中，將會成為全球電影產業(yè)中最大、最值錢的一塊“蛋糕”。（三）“快車道”上的中國動畫電影中國動畫產業(yè)駛入快車道，動畫電影年度票房在持續(xù)攀升。從2011年的15.1億元上升至2015年的42.4億元（見圖2）；國產動畫影片的數量及票房所占的比例也在逐年增大，從2011年上映12部國產動畫片、僅占票房總量不到20%，發(fā)展至2015年上映38部國產動畫片、占總票房量45%（見圖3、圖4）。動畫電影市場的興旺，吸引了眾多的投資目光，大量資本的注入，成為動畫電影創(chuàng)作的助燃劑。中國動畫電影備案數量已由2011年的80部增長至2015年148部（見圖5）。圖22011～2015年中國動畫電影年度票房增長趨勢圖32011～2015年中國動畫電影類型數量圖42011～2015年中國動畫電影票房構成圖52011～2015年中國動畫電影備案數量2015年，中國動畫檔期排片的重點依次在暑假（14部）、寒假（8部）、國慶長假（6部）和勞動節(jié)小長假（4部）。2015年的兒童節(jié)恰逢周一，動畫片在兒童節(jié)檔期的優(yōu)勢并不明顯。其中7月動畫票房為全年最高，達10.93億元，主要是因為年度熱門動畫《西游記之大圣歸來》在7月10日上映。1月位居各月票房第二位，當月《熊出沒之雪嶺熊風》和《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》成為票房的貢獻主體（見圖6）。圖62015年各月國產動畫電影上映數量與票房分布二中國動畫電影市場：被“吞噬”的需求和被“稀釋”的供給2015年，中國影院共上映511部影片，總票房為4387353萬元人民幣（約合675219萬美元）；美國上映影片697部，總票房為1112710萬美元（約合7115923萬元人民幣）。在動畫電影方面，中國上映55部，票房為424468.3萬元人民幣，占當年總票房的9.67%；美國上映28部，國內票房為151100.7萬美元，占其總票房的13.58%。圖72015年中國上映電影的類型片數量和票房相比之下，中國動畫電影上映的數量多、票房少。2015年，中國的動畫片上映部數約為美國的1.96倍，票房收益份額卻僅為美國的70%，這充分說明在中國公映的動畫影片單片票房較低。從表面上看，國內市場供大于求。據藝恩網統(tǒng)計，2015年中國動畫電影供需指數為0.83。在中國電影產業(yè)迅速發(fā)展及人均消費能力普遍提高的前提下，似乎消費者對動畫影片并不買賬，支付能力的提高沒有促進對動畫影片的觀影欲望。然而，若從動畫影片的構成和票房結構的內部切入，以上結論似乎不完全成立。圖82015年中國動畫影片數量及票房份額2015年在中國上映的55部動畫影片中，國產動畫片有38部，進口動畫片有13部，國產合拍片有4部。其中，國產動畫片累計票房約18.95億元，約占44.63%；進口動畫片票房約23.19億元，約占54.62%；合拍片票房約占0.74%。上映部數僅占24%的進口動畫片獲得了中國動畫電影票房的55%，反客為主；而以數量取勝的國產動畫影片，卻遲遲未能在票房考試中取得好成績，這是中國國產動畫影片的常態(tài)。圖92015年美國動畫影片數量及票房份額圖102015年中國動畫電影上映數量與票房份額圖112015年國產動畫片與進口動畫片單片平均票房2015年，中國國產動畫片單片平均票房為4986萬元，而進口動畫片的單片平均票房為17835萬元，是國產動畫片的近3.6倍。這充分說明進口動畫片消化了市場主要需求量，吸引了國內觀眾，國產動畫片的數量與票房之間沒有呈現正相關關聯(lián)，供給側與需求側發(fā)展很不平衡。所以，并不是消費者對動畫電影不買賬，而是這種需求被進口動畫片以相當集中的程度滿足了。同時，國產片的上映數量從表面上稀釋了動畫電影供給的濃度。根據圖12的金字塔狀結構圖，可以看出國產動畫片與進口動畫片票房分布的差距，特別是國產片中位于塔底的“沉默的大多數”。2015年，有23部國產動畫片（含4部合拍片）的票房收入在1000萬元以下，占上映國產動畫片總量的55%，其中最慘烈的票房不到10萬元，可謂入不敷出。近一半的國產動畫片甚至還沒到達“賠本賺吆喝”階段，它們還未發(fā)聲，就在寂靜中悄然下線了。圖122015年國產動畫片與進口動畫片的票房分布區(qū)間然而，2015年也誕生了國產動畫電影票房最大亮點：《西游記之大圣歸來》的票房史無前例地突破9.5億元，力壓進口動畫片，成為年度動畫票房冠軍，也是唯一一部進入中國電影票房排行榜前20位的動畫片，占總票房的4.3%，這是國產動畫片走產業(yè)化道路以來的最大突破。反觀美國，在北美票房排行前20名中，就有5部是動畫電影，占其總票房的21%[3]。中國動畫電影市場發(fā)展的這種不均衡性，直接反映了國產動畫片仍處于由數量向質量升級轉型的爬坡階段，缺乏高品質、有票房感召力的作品，國內創(chuàng)作與運營團隊仍缺乏對影片內容質量、運營管理的掌控力。三美國動畫電影票房：墻內的花究竟有多香？與中國國產動畫電影的“低調、羞澀”相比，美國動畫電影具有強大的海外輸出能力，長期處于“花開墻內，香飄萬里”的狀態(tài)，而“香”到什么程度，要從每年確切的票房數據中讀取。2011～2015年，美國動畫電影整體上一直處于高票房收益的狀態(tài)，特別是2013年，可謂美國電影市場的“大年”：僅19部上映作品就創(chuàng)下了49.29億美元的全球票房，是2011～2015年表現最好的一年；相比之下，2014年就是“小年”了，鑒于美國電影票房整體縮水，動畫電影的票房成績也并不理想，比2013年減少了12億美元；2015年，美國動畫電影的全球票房又有小幅回升，累計達39.36億美元（見圖13）。圖132011～2015年美國動畫電影上映影片數及全球票房圖142011～2015年美國動畫電影全球票房構成從圖14中可以看出，在美國動畫電影的全球票房中，占比重最大的是海外票房，平均每年約66%的票房收益來自海外市場，國內票房僅占34%。其中2011年是海外票房占比最大的一年，有23.9億美元、約68%的票房來自海外；而影片與票房比相對表現較弱的2014年，海外市場也貢獻了67%的票房。2015年反而是海外票房占比最小的一年，24.27億美元的海外票房僅占整體的62%。這充分說明了美國動畫電影強大的全球占有率，影片在內容制作方面擁有強大的創(chuàng)作、執(zhí)行力，在宣發(fā)營銷方面擁有發(fā)達完備的監(jiān)控力、覆蓋力。就單片票房而言，2011～2015年美國動畫電影全球票房冠軍分別是《功夫熊貓2》《冰河時代4》《冰雪奇緣》《超能陸戰(zhàn)隊》《小黃人大眼萌》。其中票房頂峰是2013年由皮克斯創(chuàng)作的《冰雪奇緣》，以1.5億美元的制作費用收獲了12.76億美元的全球票房，外加一個奧斯卡最佳動畫影片獎，可謂名利雙收；2014年，同樣出自皮克斯的《超能陸戰(zhàn)隊》一片，制作成本高達1.65億美元，為近5年來之最，雖然獲得了很高的評價，但這些贊美并未全部成功轉化為商業(yè)收益，全球票房僅為6.58億美元，是5年來投入與產出比最低的年度冠軍。值得關注的是，2015年由探照燈娛樂和環(huán)球影業(yè)共同出品的《小黃人大眼萌》，用0.74億美元的制作成本收獲了高達11.59億美元的全球票房，賺得盆滿缽溢，成為5年來票房的最大贏家。這部影片的商業(yè)目標非常明確，就是要趁小黃人還沒過氣抓緊撈錢，所以壓低了制作成本，以獲取更多利潤回報，影片雖不叫好，但成功叫座（見圖15）。圖152011～2015年美國動畫電影全球票房冠軍在這5部影片中，有3部續(xù)集：《功夫熊貓2》《冰河時代4》以及通過《卑鄙的我》意外流行的《小黃人大眼萌》。這沿襲了好萊塢票房保證黃金律“續(xù)集模式”的傳統(tǒng)，可這種模式像一把雙刃劍，在保證票房的同時，也會使創(chuàng)作陷入疲軟和保守的僵態(tài)。獲得年度票房冠軍的原創(chuàng)影片只有兩部，均來自迪士尼，且只有這兩部（2013年的《冰雪奇緣》和2014年的《超能陸戰(zhàn)隊》）同時獲得了當年的奧斯卡最佳動畫長片獎，這是迪士尼業(yè)界領先地位的佐證，僅此一家就幾乎占據了年度冠軍榜的半壁江山，其余制作公司分別為夢工廠、藍天工作室、探照燈娛樂等。短期內，美國動畫影片的這種強勢海外票房創(chuàng)收能力讓國產影片難以與之相比。在動畫全球化的背景下，反觀中國國產動畫電影的海外表現，盡管沒有缺席，但處于長期失聲的狀態(tài)。沒有缺席是指國內動畫影片一直沒有忽視“走出去”的重要性，采取了多種渠道和方式嘗試敲海外市場之門，如2015年《熊出沒》電影系列的海外版權推廣、2014年引入《龍之谷》IP為海外市場鋪路，這些努力和舉措有目共睹，但在海外市場這片藍海中，國產動畫電影的發(fā)力才剛剛開始。四產品生產：趨同與求變之間的博弈好萊塢動畫電影產品生產與營銷的經驗豐富，這建立在對目標消費群的細致調研與對內容生產的精準把握上。在長期的市場實踐中，美國動畫電影形成了一套成熟精密的商業(yè)影片產品標準與創(chuàng)作體系，這種標準化的生產模式使美國動畫電影生產的同質化現象十分明顯。中國國產動畫電影一方面要借鑒美國成熟的創(chuàng)作模式，另一方面也應結合本土市場進行改良，創(chuàng)新求變，探索符合國情的動畫電影生產模式。（一）美國動畫電影生產的趨同表現美國動畫電影趨同性的生產模式，可以從全球動畫電影票房排名前十的影片中一探究竟，因為它們均來自美國。排名第一的是2013年由迪士尼博偉（BuenaVista）發(fā)行的3D動畫《冰雪奇緣》，全球累計票房高達12.76億美元（約合83.87億元人民幣），美國國內票房占31.4%，海外票房占68.6%。其中，中國票房為約2.98億元人民幣。全球票房排名第9位，中國排名第146位。居第二位的是2015年由環(huán)球（Universal）發(fā)行的3D動畫《小黃人大眼萌》，全球累計票房達11.59億美元（約合76.17億元人民幣），美國國內票房占29%，海外票房占71%。其中中國票房為4.35億元人民幣，高于《冰雪奇緣》。全球票房排名第11位，中國票房排名第96位。第三位是2013年上映的《神偷奶爸2》，同樣由環(huán)球發(fā)行，制作費用為7600萬美元，全球累計票房達9.71億美元，美國本土票房占37.9%，海外票房占62.1%。第四位是2012年由?？怂梗‵ox）發(fā)行的《冰川時代4：大陸漂移》。制作成本為950萬美元，卻收獲了8.77億美元的票房佳績，國內票房僅占18.4%。第五位是2015年由迪士尼博偉發(fā)行的動畫長片《頭腦特工隊》。制作費用為1.75億美元，美國本土票房占41.6%，在海外遇冷，僅占58.4%，全球累計票房為8.57億美元。第六位是2012年由派拉蒙發(fā)行的影片《馬達加斯加3：歐洲通緝犯》。制作費用為1.45億美元，全球票房為7.47億美元，美國國內票房占29%。第七位是2013年由迪士尼博偉發(fā)行的《怪獸大學》，全球票房為7.44億美元。2011年由派拉蒙發(fā)行的《功夫熊貓2》位居第八，制作成本為1.5億美元，全球票房為6.66億美元，其中美國本土票房占24.8%。2014年動畫電影的票房冠軍《超能陸戰(zhàn)隊》位居第九，由迪士尼博偉發(fā)行，制作成本為1.65億美元，全球票房為6.58億美元。同年由?？怂拱l(fā)行的《馴龍高手2》緊隨其后，位居第十，制作成本為1.45億美元，全球票房為6.22億美元，其中海外票房占71.5%。除了高制作成本這一共同點，上榜影片還有另外三個不容忽視的共同特點，分別是“續(xù)集”“電腦動畫”與“合家歡”。在這十部影片中，六部影片是續(xù)集?！袄m(xù)集”意味著已經形成或初具品牌規(guī)模，投資風險可大幅度降低，角色明星、品牌效應所帶來的市場接受度大，觀眾認可程度高。好萊塢動畫電影最行之有效的安全生產模式是：先在世界范圍內搜尋傳統(tǒng)神話、民間傳說、經典兒童故事，以其為藍本進行改編；然后在有一定市場影響力、影片認知度的基礎上，利用現有IP進行成長性再培育，完成再次乃至多次動畫影片生產。不可否認，二維動畫、偶動畫、剪紙及其他形式的動畫影片各有其獨特的藝術魅力，但全球票房收入前十名的動畫電影無一例外均為“電腦動畫”。這說明目前最受世界觀眾普遍喜愛的主流動畫電影形式仍是三維電腦動畫，預計這種局面在短期內不會有太大改變。盡管動畫片被視為最適合兒童觀看的電影類型，但在以上十部影片中，僅有一部《怪獸大學》是美國電影分級中的G級（適合全年齡段觀看），其他影片均為PG級，即家長陪同觀看最佳。這說明低幼兒童電影是很難產生票房吸引力的，最賣座的類型應是“合家歡”動畫片。這和中國目前提倡的“小手拉大手”進影院策略完全不同。當代好萊塢動畫“合家歡”的定義早已溢出父母與孩子的范疇，其指向已跨越種族、語言、文化的藩籬，在全球范圍尋找最大受眾公約數。這與迪士尼認為的動畫魅力相契合：當我們去做電影時，我們不是考慮兒童，也不是考慮成人，而是考慮每個人內心深處最打動人心的純真的東西。另外，“合家歡”更符合影片衍生品多樣化開發(fā)的需求，更能實現不同媒介平臺的傳播效益。因此，在好萊塢動畫創(chuàng)作中，“合家歡”是絕對的主流。影片更強調打動人心的部分和層次感，兒童能看懂，成年人能看透，才是真正能賺錢的商業(yè)片。表12015年美國動畫電影全球票房排名前7名2015年美國動畫電影全球票房排行榜（表1）也反映出了這種同質化的生產模式及規(guī)律：上榜影片均為電腦動畫類型；以PG級為主，偶有G級（《史努比：花生大電影》）；超過半數的電影是續(xù)集或已具有相當品牌知名度的作品，如“小黃人”“精靈旅社”“海綿寶寶”“史努比”。除了《恐龍當家》未引入我國大陸市場，其他影片均在2015年在國內上映。需注意，美國國內票房第一與全球票房第一的作品很可能是并不同步的，排除各國引進限制與其他產業(yè)政策約束的因素外，品牌覆蓋范圍、宣發(fā)力度、文化思維差異是導致同一部作品在不同國家票房差異的主要原因。（二）趨同生產對國產動畫電影的影響這種趨同的創(chuàng)作模式也逐漸被中國動畫電影借鑒使用。2015年，國產動畫電影票房超過5000萬元的作品有7部，分別是《西游記之大圣歸來》《熊出沒之雪嶺熊風》《洛克王國4：出發(fā)！巨人谷》《黑貓警長之翡翠之星》《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》《桂寶之爆笑闖宇宙》《賽爾號大電影5：雷神崛起》。除了“喜羊羊系列”電影是二維動畫片，其余均為電腦動畫。此外，“續(xù)集模式”也被國產動畫片運用得爐火純青：除《西游記之大圣歸來》外，其他動畫片均為續(xù)集或對知名動漫的沿襲和改編，如“黑貓警長”和“桂寶”系列大電影?！袄m(xù)集”在中國國產動畫影片中的數量格外引人注目。在2015年的38部國產動畫影片中，有12部是續(xù)集作品?！跋惭蜓颉彼阒土π瓦x手，已有7部大銀幕作品；“賽爾號”緊隨其后，連續(xù)推出了5部電影；另外是“洛克王國”（4部）、“摩爾莊園”（3部）、“豬豬俠”（3部）、“熊出沒”（2部）、“潛艇總動員”（2部）、“闖堂兔”（2部）、“長江7號”（2部）、“金箍棒傳奇”（2部）、“西游新傳”（2部）、“猶太女孩在上海”（2部）。自2014年起，“IP動畫”開始盛行。這是基于“續(xù)集模式”盈利思維，借力“粉絲經濟”，以知識產權為核心打通周邊行業(yè)壁壘的一種文化生產策略。從嚴格意義上講，這種利用品牌化、角色明星效應的跨界創(chuàng)作方式，在國產動畫電影中早已被熟稔地使用。2015年國產動畫影片新增了三部值得關注的作品，分別是“黑貓警長”“桂寶大電影”和“長江7號”?！逗谪埦L之翡翠之星》主打“80后”對童年同名電視動畫片的懷念之情，且這代人大多已為人父母，希望借懷舊情懷“大手拉小手”走進影院?！豆饘氈﹃J宇宙》則利用同名漫畫集聚的人氣試水電影市場，是中國為數不多的從原創(chuàng)漫畫中脫穎而出的動畫影片?！堕L江7號：超萌特攻隊》源自周星馳的電影《長江7號》，這是該動畫系列的第二部作品。動畫片獲得了真人影片的改編權，使用了“外星狗7仔”的角色形象，且人物關系和角色設定均仿照實拍片的設計及演員形象。這是由知名電影中的角色形象衍生出的動畫電影，值得國內動畫從業(yè)者思考借鑒。表22015年中國上映的55部動畫電影續(xù)表續(xù)表但這種模式帶來的負面效應在國產動畫電影中分外明顯：缺乏創(chuàng)新力的連續(xù)生產極易陷入墨守成規(guī)的泥潭，品牌生命力在一次次榨取中被耗盡，市場號召力隨之直線下滑，這是所有續(xù)集類產品不可回避的挑戰(zhàn)。如上文所提到的《長江7號》，真人電影在2008年上映，創(chuàng)造了不錯的口碑與3398萬元的票房；2010年，《長江7號愛地球》采取了二維動畫的形式，獲得了2000萬元的票房；2015年，《長江7號：超萌特攻隊》上映，而這部三維動畫片的票房卻只有832萬元?！澳柷f園”大電影系列，票房從2011年的1747萬元、2012年的2483萬元跌至2015年的893萬元；“喜羊羊系列七部曲”也由最初的連年票房破億元衰減至2015年的6778萬元。目前國內影片中續(xù)集相對做得比較好的是“熊出沒”系列，接連推出了三部大電影，“合家歡”的定位讓其逐漸獲得了更多成人市場的認可，但遲遲未能突破3億元的票房“天花板”。賬面上的虧損還不算嚴峻考驗，最可惜的是辛苦培育的IP非但沒有成長，反倒面臨夭折的風險。以上是國產動畫電影已經與美國動畫電影同質化生產模式相同的兩方面。此外，還有一個正在慢慢趨同的部分，即“合家歡”的主題定位。近幾年，在市場實踐中，國產動畫電影團隊認識到低幼兒童動畫影片在票房方面的局限性，“合家歡”的進口片和現象級作品《西游記之大圣歸來》再次印證了“小手拉大手”是不能制造熱門作品的。只有吸引成年人，特別是“85后”的年輕觀眾，才有可能獲得票房佳績。2014年12月31日上映的《十萬個冷笑話》以及2015年上映的《西游記之大圣歸來》《熊出沒》，這些票房過億元、排名前列的國產片，無一不是打破低幼堅冰的“合家歡”定位。雖然現有國產片在整體上仍以低幼兒童為主要受眾，但“合家歡”的趨勢必將打敗規(guī)模，預計將在今后的國產動畫電影中逐漸成為主流。除了以上已經與好萊塢趨同的生產模式，國產動畫電影在取名方面有個有趣的現象：偏愛“總動員”?？赡芤驗槭艿谝徊侩娔X動畫電影的譯名《玩具總動員》的影響太深，國產動畫電影及進口動畫電影在翻譯片名時，“總動員”成為首選。僅2015年就出現了《魔法總動員》《潛艇總動員》《蠟筆總動員》《汽車人總動員》等諸多“總動員”。（三）在“求異”中探尋市場突破好萊塢成熟的生產模式無疑具有很高的借鑒價值，但拘泥于參照模仿并不能實現國產動畫電影的“彎道超車”。在沒有標準答案的市場面前，引入成熟生產模式只能保底不賠，要想實現突破，還要靠國產動畫片在不斷試錯中創(chuàng)新求異。由于自身文化與產業(yè)發(fā)展現狀，國產動畫電影呈現出獨具特色的創(chuàng)作特點。首先是對傳統(tǒng)文化的挖掘，尤其是對“西游情節(jié)”的鐘愛。孫悟空作為在中國深受喜愛的文化符號，被全球觀眾所熟知；而古典文學《西游記》由于年代久遠，較少受著作權改編方面的限制，成為國產動畫電影創(chuàng)作的熱門資源。僅2015年，以《西游記》為題材創(chuàng)作的動畫電影就有3部，包括《西游記之大圣歸來》《金箍棒傳奇》《西游新傳》。本民族優(yōu)秀文化遺產是很有價值的再創(chuàng)造資源，但過分聚焦于《西游記》而忽視了其他瑰寶，未免有些遺憾。其次是對眾籌及互聯(lián)網的重視。盡管眾籌是舶來品，但在中國動畫電影創(chuàng)作和營銷中，這種方式得到了充分利用。在美國，眾籌一般是個體藝術家為從事動畫短片創(chuàng)作而采取的一種大眾籌資方式，如比爾·普萊姆頓（BillPlympton）在2015年創(chuàng)作的動畫短片《最孤獨的交通燈》（TheLoneliestStoplight）就采用了這種方式。而在中國，由于年輕的動畫電影團隊在創(chuàng)業(yè)伊始融資能力十分有限，以互聯(lián)網為平臺的眾籌，在某種意義上成為他們憑實力、作品、人氣生存的重要手段，不僅能帶來部分資金支持，更能在前期就積累一定數量的愛好者?！妒f個冷笑話》《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》都是眾籌作品的代表。最后，與美國走保守路線、靠續(xù)集叫賣最大的不同，是國產動畫電影對原創(chuàng)的執(zhí)著。2015年，國產動畫電影的原創(chuàng)生命力在長期蟄伏中終于迎來了破竹之勢。從“石頭縫里蹦出來”的影片《西游記之大圣歸來》一鳴驚人，創(chuàng)造了9.5億元的票房新紀錄，成為社會的焦點，也燃起了大眾對國產動畫電影的信心。盡管一部作品的成功具有偶然性，但星火燎原，未來國產動畫電影新的票房奇跡的創(chuàng)造者，還應是原創(chuàng)作品中的強者。美國動畫電影的生產模式，如同一個美國中產階級的中年人，趨于保守，開始懼怕票房失利，這點可以從皮克斯2016年滿滿的續(xù)集和動物影片上映計劃、被康卡斯特（Comcast）收購的夢工廠極有可能將重心轉移到電視市場中窺見一斑。中國國產動畫電影更像一個年輕人，精力充沛卻也經驗匱乏。在接受好萊塢同質化創(chuàng)作模式與自我探索、求新求變之間，一直在試圖尋找最佳平衡點。畢竟亦步亦趨只能成為“最神似的第二名”，走出自我才是實現突破的途徑。五人才與團隊：巧實力的大比拼動畫電影核心競爭力比拼的背后是人才與團隊。只有內容生產隊伍和運營發(fā)行機構強強聯(lián)手，綜合調動雙方的硬實力與軟實力，才能在市場中站穩(wěn)腳跟，取得成功。（一）美國：內容生產與運營發(fā)行的寡頭壟斷美國已經形成了相對穩(wěn)定的內容生產團隊與運營發(fā)行商，且呈現一枝獨秀、相對的寡頭壟斷市場。在內容生產方面，全球票房排名前五的動畫作品，其創(chuàng)作核心人物均來自好萊塢，其中迪士尼旗下的皮克斯的靈魂人物約翰·拉塞特（JohnLasseter）位居榜首。拉塞特作為制片人完成的動畫片有21部，其中6部是以編劇身份參與創(chuàng)作，全球累計票房總額達105.735億美元?！独侠姿沟墓适隆返膶а菘死锼雇懈ァ溊椎さ氯穑–hristopherMeledandri）作為制片人創(chuàng)作的動畫片有8部，全球累計票房總額達46.24億美元，排名第二。排名第三的是皮克斯“五大金剛”之一的安德魯·斯坦頓（AndrewStanton），以編劇身份主創(chuàng)的動畫片有6部，全球累計票房總額達37.73億美元。排名第四的是克里斯·桑德斯（ChrisSanders），作為編劇，他有7部動畫代表作品，包括1991年迪士尼的《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》《花木蘭》《星際寶貝》系列。還有由他擔任編劇兼導演的作品《瘋狂原始人》《馴龍高手》，全球累計票房總額達35.76億美元。排名第五的是同樣來自皮克斯的彼特·道格特（PeteDocter），他作為編劇完成影片7部，全球累計票房總額達35.76億美元（見圖16）。此外，約翰·包威爾（JohnPowell）和漢斯·季默（HansZimmer）作為杰出的配樂家，兩人分別為21部和13部動畫影片配樂，這些影片創(chuàng)造了94.911億美元和60.48億美元的全球票房，也是好萊塢票房市場的有力支撐。圖16美國動畫電影全球票房排名前5的動畫核心人才的成就在動畫核心人才榜單中，有3位來自皮克斯，這說明了其全球頂尖動畫創(chuàng)作團隊的資本和軟實力。在技術設備發(fā)明的硬實力方面，皮克斯依然走在世界前列，踐行著“藝術挑戰(zhàn)技術，技術為藝術帶來靈感”的原則，他們的每一部影片都是技術開發(fā)與創(chuàng)新的成果展現。這樣的人才結構的形成并非朝夕之間完成的，可以追溯到華特·迪士尼的黃金時代。美國動畫人才的培養(yǎng)十分重視傳承性，加州藝術學院自成立至今半個多世紀的發(fā)展可作為一個縮影?！癆113”教室里培育了一批世界動畫行業(yè)的翹楚，對人才的高品質培養(yǎng)成為美國動畫電影創(chuàng)作的核心競爭力。美國動畫影片發(fā)行商的營銷網絡也遍布全球，世界排名前十的發(fā)行商也同樣來自好萊塢。其中實力最為雄厚的是迪士尼博偉，它是第一梯隊的“領頭羊”。第一梯隊由三大動畫電影發(fā)行商構成：迪士尼博偉以222.91億美元、76部動畫電影排名第一。派拉蒙以90.31億美元、34部影片排名第二。20世紀福克斯以83.72億美元、28部動畫片排名第三位。第二梯隊，夢工廠和環(huán)球以34億美元的全球票房和13部動畫影片分列第四和第五。華納兄弟以25.16億美元、30部作品排名第六，索尼哥倫比亞以23.21億美元、17部作品排名第七。第三梯隊，焦點和溫斯坦均發(fā)行了4部影片，分別以3.89億美元、2.28億美元票房排名第八和第九。獅門影業(yè)以1.87億美元票房和7部影片排名第十（見圖17）。圖17美國動畫電影發(fā)行商全球票房前10位（二）中國：年輕化跨界人才多，群雄逐鹿中國動畫影片的內容生產團隊呈現出幾個特點：人才普遍年輕化、跨專業(yè)導演多、外援支持頻繁，主要原因是中國動畫人才的斷層。雖然中國動畫教育一直有傳承，如20世紀的蘇州美術?？茖W校到上海美術電影制片廠，薪火相傳至北京電影學院。2000年以后，全國各大高校競相開設動畫專業(yè)，然而，20世紀80～90年代動畫的衰落以及殘酷的行業(yè)現實，使老一批動畫專業(yè)人才被迫長期從事加工片的工作，稍早年的動畫畢業(yè)生受限于當時行業(yè)的生存窘境，或改行，或選擇從事游戲行業(yè)。以上這些原因，導致中國動畫人才普遍比美國的年輕。美國動畫導演的主力仍是“50后”“60后”，而中國“70后”“80后”新銳導演就已經開始挑大梁，幾乎比好萊塢導演年輕了一代人。如《西游記之大圣歸來》的導演田曉鵬生于1975年，與《洛克王國》的主要導演于勝軍、《桂寶之爆笑闖宇宙》的導演王云飛、《摩爾莊園》的導演劉可欣、《秦時明月》的導演沈樂平同為“70后”；《十萬個冷笑話》的導演盧恒宇、李姝潔與《龍之谷：破曉奇兵》的導演宋岳峰均為“80后”。人才的斷層為年輕導演提供了大顯身手的舞臺，同時，行業(yè)經驗的不足易導致個體創(chuàng)作波動幅度大，單片市場成熟度還有進一步提高的空間。在中國，從事動畫行