勒內(nèi)·馬格里特比利時畫家01生平經(jīng)歷藝術(shù)特色人物解析作品賞析目錄030204基本信息勒內(nèi)·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（RenéFran?oisGhislainMagritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利時畫家。早期從事墻紙設(shè)計和商業(yè)藝術(shù)。20世紀20年代與巴黎的超現(xiàn)實主義者交往甚密，并開始潛心作畫，宗法超現(xiàn)實主義畫風。早期作品包括《會飛的塑像》（1927）和《漂亮的俘虜》（1931）。成熟期的作品色彩更為鮮明，物體位置并列，常以海和天空為題材。代表作有《風云將變》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959）。生平經(jīng)歷生平經(jīng)歷勒內(nèi)·馬格里特勒內(nèi)·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（RenéFran?oisGhislainMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現(xiàn)實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言。出生于埃諾省萊西納，是裁縫父親利奧波德·馬格里特（LéopoldMagritte）的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學(xué)畫，1912年母親投河（桑布爾河）自殺，原因不明。他青年時在布魯塞爾的比利時皇家美術(shù)學(xué)院就學(xué)兩年，1918年畢業(yè)后曾在壁紙工廠負責花紋設(shè)計。1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產(chǎn)生興趣，并受到大他十歲的意大利畫家基里訶的影響，開始了超現(xiàn)實主義的風格。1922年他與童年玩伴若爾熱特·貝爾熱（GeorgetteBerger）結(jié)婚。（兩人在1913年認識）1926年，他開始全職繪畫，并于同年畫成《迷失的騎師》（Lejockeyperdu），為第一幅超現(xiàn)實主義作品。并在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到郁悶，于是他移居巴黎。后來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈·布勒東（AndréBreton），并加入了超現(xiàn)實主義者的行列，大量的創(chuàng)造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業(yè)平面設(shè)計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，后來又在1965年現(xiàn)代藝術(shù)博物館、1992年大都會藝術(shù)博物館......人物解析人物解析勒內(nèi)·馬格利特作品集(20張)1922年，馬格里特看到了契里柯的復(fù)制作品《愛之歌》，馬格里特從此確定了自己的風格。1925年，馬格里特進入了超現(xiàn)實主義時期，他做于這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創(chuàng)作的《受威脅的兇手》，則是比較典型的，以日常生活為基礎(chǔ)，然而是十分恐怖的、色情的馬格里特慣用的題材。1927年8月，馬格里特遷居法國郊區(qū)，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此后的3年，是馬格里特創(chuàng)作上的豐收時期，他的杰出的作品都作于這一階段。由于對巴黎爭論和癲狂氣氛的厭倦，馬格里特于1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術(shù)中心遠離，他不再引起人們的注意。直到第二次世界大戰(zhàn)以后，在美國紐約舉辦的現(xiàn)代藝術(shù)回顧展上，馬格里特再次被人們所認識。馬格里特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創(chuàng)作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構(gòu)想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品里浮現(xiàn)一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學(xué)的理性世界，對于其他大師們常用的有關(guān)男女情愛的題材，馬格里特極少涉及。勃勒東稱馬格里特的作品是“最清晰的超現(xiàn)實主義”。馬格里特的創(chuàng)作對西方現(xiàn)代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術(shù)家有較大的影響。馬格利特二次世界大戰(zhàn)期間流亡法國。后多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成為國際知名畫家。......藝術(shù)特色綜述繪畫與圖形創(chuàng)意之關(guān)聯(lián)煙斗畫作藝術(shù)特色綜述你看到的不是煙斗自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術(shù)、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為“大比利時人”瓦隆大區(qū)的第九位，在弗拉芒大區(qū)的第十八位。他最有代表性的超現(xiàn)實主義畫作為一幅寫有“你看到的不是煙斗”的煙斗畫作。創(chuàng)作于1929年，名為《形象的叛逆》（TheTreacheryofImages）。此畫經(jīng)常被用來解釋超現(xiàn)實主義的觀點，并用于書籍和教學(xué)上。此外后世的學(xué)者認為他母親的投水自殺對他心理有很大的影響。此點可由他許多關(guān)于破碎的女體畫作看出。Google全球首頁于2008年11月21日將Logo改為勒內(nèi)·馬格利特風格的圖片（由Golconda和TheSonofMan混合制作而成），以紀念他110歲冥誕。煙斗畫作馬格利特最為代表性的超現(xiàn)實主義畫作為一幅寫有你看到的不是煙斗的煙斗畫作。創(chuàng)作于1929年，名為《形象的叛逆》（TheBetrayalofImages）。此畫經(jīng)常被用來解釋超現(xiàn)實主義的觀點，并用于書籍和教學(xué)上。此外后世的學(xué)者認為馬格利特母親的投水自殺對他心理有很大的影響。此點可由他許多關(guān)于破碎的女體畫作看出。繪畫與圖形創(chuàng)意之關(guān)聯(lián)比利牛斯山上城堡馬格利特是超現(xiàn)實主義畫家當中最獨特的一員，他的非常規(guī)想象和富有哲理的思想不僅給我們的圖形視覺語言帶來了新的啟示和思索，同時也深深影響了現(xiàn)代視覺傳達藝術(shù)。設(shè)計工作者都知道，創(chuàng)意的圖形表現(xiàn)是通過對創(chuàng)意中心的深刻思考和系統(tǒng)分析，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將想象、意念形象化、視覺化。以下筆者將從圖形創(chuàng)意的角度分析馬格利特的繪畫作品。《錯誤的鏡子》作于1928年，描繪了一只人的眼睛，及投射在這只眼睛視網(wǎng)膜上的藍天白云。在馬格里特看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已。這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。在馬格里特作品中，夢幻的感覺并不由于變形和歪曲，而是由于不可思議的奇怪并置所產(chǎn)生的沖突。事實上，超現(xiàn)實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。在眾多紙上繪畫作品之間，還有這樣一個畫瓶《兩個人在對話》。也許是因為藝術(shù)形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。還是一片藍天白云的背景，上面赫然立了個門，古老的木門，木門上還有一圈一圈的年輪般的痕跡。我有一種想法，雖然自己都覺得與畫家的時代不太匹配，但卻又的確符合現(xiàn)代的一種社會情境：畫面上易見，兩個人站在那里，冰冷的木門不僅使人與外部世界隔絕，還“用”門上的“黑洞”無情的吸走了兩個人說話發(fā)出的聲波。我們不禁吶喊：多么美好的世界！多么可恨的“鐵門”！多么可憐的人兒們！當然，......作品賞析作品賞析隱秘的選手美國等許多歐美國家，隨著超現(xiàn)實運動的蓬勃發(fā)展，在亞洲的日本也曾出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義團體。超現(xiàn)實主義不僅出現(xiàn)在二十世紀詩歌、戲劇、電影、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域，并且還滲透到二十世紀許多西方人的思想行為之中，是西方文化藝術(shù)發(fā)展史上重要流派之一，是二十世紀一種不可忽視的文化現(xiàn)象?！俺F(xiàn)實主義”一詞是法國詩人阿波利奈爾的首創(chuàng)，他在談到自己的“超現(xiàn)實主義戲劇”《蒂蕾西婭的乳房》時說：“當人想要模仿行走時，卻創(chuàng)造了完全不像腿的車輪，這樣，他便不知不覺地做了超現(xiàn)實主義的事情?！边@就告訴我們，人即使是模仿自然，也應(yīng)該充分發(fā)揮人的創(chuàng)造性和想象力，不可一味刻板地照搬自然。超現(xiàn)實主義不滿足于對社會現(xiàn)實采取簡單的否定態(tài)度，他們在探求改變這種社會現(xiàn)實的過程中，重視對人的內(nèi)心世界的挖掘和人的心理活動的研究，他們希望通過這種研究找到解決人生問題的鑰匙。超現(xiàn)實主義脫胎于“達達派”，以弗洛伊德的精神分析為基礎(chǔ)又和西方馬克思主義相結(jié)合，使人擺脫理性的、道德的、乃至心理上的束縛，獲得人生完整意義上的自由?？梢哉f，超現(xiàn)實主義的鼎盛時期是19