音樂與繪畫的相互影響音樂和繪畫，雖說是兩種不同的藝術(shù)門類，但對人的情緒都有著強(qiáng)烈的影響，都能喚起人們最廣泛的情感——從平靜的感傷到瘋狂的雀躍，抑或滿腔悲憤。為了表達(dá)各種感受，音樂中經(jīng)常采用乍看起來互不相容的語匯，如“富于色彩的聲音”、“鮮亮明快的旋律”、“恢弘或清脆的鐘聲”、“斑斕的音響”等等。從其他領(lǐng)域借用的概念都會(huì)豐富和擴(kuò)大固有領(lǐng)域的概念域。音樂與繪畫創(chuàng)作有著共同的規(guī)律和原則：對稱、動(dòng)態(tài)、結(jié)構(gòu)中心、重點(diǎn)、節(jié)奏、基調(diào)等。共同的規(guī)律與原則使得聲音與色彩、音樂與繪畫相互融合?！奥曇襞c色彩都能表達(dá)相同的內(nèi)心感受”(B.T.柯羅連科語)。

繪畫中的音樂

人們感覺到音樂與繪畫的親緣關(guān)系還是在遠(yuǎn)古時(shí)期。藝術(shù)家們向不同藝術(shù)門類的相互靠近邁出了第一步。他們在自己的作品中塑造出歌唱家和音樂家的形象。觀眾可以通過反映在演奏者臉上的內(nèi)心感受來判斷旋律的美妙與否。聲音的迷人魅力，甚至可以通過音樂人富有表現(xiàn)力的動(dòng)作和極具動(dòng)感的姿態(tài)來傳達(dá)。這樣的例子很多，這里只列舉一二。1640年，威尼斯畫家貝納多·斯托奇畫了一幅名為《琉特琴演奏家》的油畫，畫中描繪了一位沉浸在音樂中的英俊且富有靈感的青年音樂家，其修長而雅致的手指正撥弄著琴弦，彈奏出醉人的樂章。英國藝術(shù)家托馬斯·凱因斯伯爾(1727——1788)經(jīng)常為手持樂器的貴族作畫。畫家特意選擇了演奏就要結(jié)束的那一刻進(jìn)行創(chuàng)作，畫面上人物的眼神似乎正投向旋律飛逝的方向，捕捉著最后一絲漸漸消散的音符。不同時(shí)期的各國畫家，都曾從事音樂題材的創(chuàng)作，代表作有赫爾斯的《家庭音樂會(huì)》、波羅維科夫斯基的《加加林姐妹肖像》、特羅比寧的《吉他手》、費(fèi)奧德多夫的《H.日丹諾維奇的畫像》、畢加索的《三個(gè)音樂家》等等。

音樂中的繪畫

但是，刻畫音樂表演者是一回事，使音樂本身可視則是另一碼事。俄羅斯作曲家斯克里亞賓和立陶宛作曲家丘爾廖尼斯最先對這一想法進(jìn)行了嘗試，當(dāng)然他們各具特色。這一切都發(fā)生在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的同一時(shí)期。

作曲家斯克里亞賓創(chuàng)作了交響曲《普羅米修斯》，演奏時(shí)除了交響樂隊(duì)發(fā)出的音響外，還伴隨著各種色彩的燈光閃爍，通過視聽兩種方式來幫助聽眾領(lǐng)會(huì)音樂作品的思想。聲音與顏色的交相呼應(yīng)，對觀眾及其情緒產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響。希望聽眾能同時(shí)聽到和看到被創(chuàng)作的音樂作品。這一愿望導(dǎo)致了新的藝術(shù)流派——色彩音樂的誕生。目前，這種形式被許多搖滾樂隊(duì)和流行樂隊(duì)所使用。

作曲家兼畫家丘爾廖尼斯是音樂畫的奠基人。他借助各種色彩來表達(dá)自己對奏鳴曲、賦格曲、序曲的印象，并創(chuàng)造出了與樂曲一致的可視的形象世界，畫面似乎使在時(shí)間中流逝的音樂得以駐留。丘爾廖尼斯的《豎琴》，描繪的是林邊樹枝低垂的景象，恍如豎琴的琴弦。表達(dá)了繪畫與音樂的統(tǒng)一。追隨丘爾廖尼斯的藝術(shù)家們逐漸開創(chuàng)出彩色油畫的新風(fēng)格，于是聲音與顏色仿佛融為一體。這些作品有助于人們更深入地認(rèn)識(shí)大干世界的和諧之處。

畫家對音樂繪畫的認(rèn)識(shí)和作曲家對色彩音樂的認(rèn)識(shí)畢竟是主觀的，因而，不同的創(chuàng)作者具有不同的視聽感受。

音樂與繪畫的對應(yīng)關(guān)系

牛頓曾把光譜與八度音進(jìn)行對照。他把光譜的冷色調(diào)與低音、暖色調(diào)與高音相對應(yīng)。按照這樣的思路，便可將黑白音符替換成彩色造型的音符表，也即每個(gè)音符由相應(yīng)的彩線來標(biāo)示，這就使得旋律變得可視，并創(chuàng)造出更為客觀的有聲音樂的彩色畫面。這樣一來，第一個(gè)八度的音高就與整個(gè)光譜的彩色音節(jié)相對應(yīng)，其他八度的明暗度將隨著音調(diào)相應(yīng)地變化，而彩線的寬度則隨音符的時(shí)值長短而變化。休止用白色線(即無色)表示，強(qiáng)音用較高位置的色線、弱音用較低位置的色線來表示。

音符時(shí)值的變化導(dǎo)致色彩線寬度的變化。例如，全音符的寬度是四分音符的四倍，八分音符的八倍。連線是從一種顏色平穩(wěn)地過渡到另一種顏色。帶升號(hào)的變化音，彩線用偏暖的色調(diào)；帶降號(hào)的變化音，用偏冷的色調(diào)。暖色調(diào)是對紅、黃兩種基本顏色的補(bǔ)充，冷色調(diào)是對藍(lán)色的補(bǔ)充。從物理學(xué)的角度看，聲音呈波浪狀傳遞，因而旋律可以用五顏六色的彩色線條、形狀各異的波浪來記錄，每個(gè)波峰是一個(gè)節(jié)拍的起點(diǎn)。節(jié)奏的快慢影響波浪行進(jìn)的速度。如需用雙手演奏某一旋律，就得為每只手各作一幅畫，這樣波浪就會(huì)重疊或交叉。交響樂演奏則會(huì)出現(xiàn)帶邊界的波浪群，波浪數(shù)量與樂器種類保持一致。

可以想見，聲音與色彩是相互依存的，由此可以創(chuàng)建電腦程序并借助電腦中的色彩呈現(xiàn)創(chuàng)造新的音樂類型。不排除在將來的某一天，繪畫作品能夠轉(zhuǎn)換成音樂形式，而電腦藝術(shù)將具有無限廣闊的前景。

音樂與繪畫的課堂教學(xué)

為普通中學(xué)的學(xué)生開設(shè)音樂與繪畫相結(jié)合的課程顯然很有意思。首先，讓學(xué)生在濕潤的紙上，運(yùn)用常規(guī)寫實(shí)水彩畫技法或水粉畫技法來完成靜物寫生，以此刻畫出音樂的原始特征。然后，學(xué)生們以“音樂會(huì)”為題材，運(yùn)用各種顏色畫出音樂家、舞蹈家和歌唱家。需要強(qiáng)調(diào)的是，作品中不是簡單地描寫，而是要表現(xiàn)出與即興藝術(shù)的聯(lián)系——演員的姿態(tài)不是靜止的，其動(dòng)作應(yīng)傳遞出所演奏作品的節(jié)奏。服裝與舞臺(tái)色彩的選定，同樣應(yīng)符合“音樂是可視的”這一目的。色調(diào)結(jié)構(gòu)的鮮明對比，即斑斕的色彩或柔和細(xì)膩的色調(diào)都能表達(dá)出所描繪音樂的特性。接著，便是用象征或抽象的形式創(chuàng)作音樂畫，要知道兒童的想象力是沒有窮盡的。通過欣賞交響樂、觀看露天音樂會(huì)或收聽外國歌唱家的歌曲，可以促使他們創(chuàng)造出不拘一格的有趣作品。隨著新旋律的不斷賞析，中學(xué)生們反傳統(tǒng)的練習(xí)性創(chuàng)作變得越來越大膽，色彩的涂抹躍然紙上，再現(xiàn)出孩子們的內(nèi)心感受。繪畫過程充滿動(dòng)感，不拘泥于條條框框，少年藝術(shù)家們忘卻了通常的形式與局限，運(yùn)用水彩、水粉、彩鉛、色粉等手法，忘我地沉浸在聲音的流動(dòng)中，創(chuàng)造出超脫了藝術(shù)范式的多姿多彩的作品。

經(jīng)過這些嘗試，中學(xué)生們領(lǐng)悟了抽象畫派與先鋒畫派的創(chuàng)作方式能夠合理存在的本質(zhì)與真諦。對于熟知色彩學(xué)原理和樂譜常識(shí)的學(xué)生，則讓他們運(yùn)用音樂線條化的形式表達(dá)旋律。這種用線條表述普通音樂作品的形式展現(xiàn)給學(xué)生的完全是另類的藝術(shù)方式。歷史告訴我們，對