美術復習資料一、美術理論基礎知識什么是美術？美術重要涉及繪畫、雕塑、設計和建筑藝術等四大門類。廣義來說，書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范疇之內。三庭五眼：是前人繪畫經驗的總結，是成年人五官平視時的基本比例關系的普通規(guī)律。圖示：人體的基本比例：站七坐五盤三半。（站著7個頭長，坐姿5個頭長，盤坐3個半長）中國人根據臉型和中文的相似之處的一種分類辦法，普通分為八種：（1）國字形臉型；（2）目字形臉型；（3）田字形臉型；（4）由字形臉型；（5）申字形臉型；（6）甲字形臉型；（7）用字形臉型；（8）風字形臉型。重心線——人體重心是由人的頭、軀干及四肢重力的合力作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線稱為重心線。動態(tài)線——人體的運動產生動態(tài)，就描繪著衣人物的動態(tài)而言，最明顯的動態(tài)線就是衣褲與身體貼的較緊的部位。透視學：在平面或者曲面上再現(xiàn)空間感、立體感的辦法和與此有關的科學研究。（1）視平線——指眼睛向水平方向望去所看到的水平線，它隨視點變化而變化。（2）平行透視——也稱焦點透視。立方體有一種面與畫面平行，那它和畫面所構成的透視關系就叫平行透視，它只有一種消失點。（3）成角透視——也稱二點透視。畫面上立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。（平行透視圖）（成角透視）黃金比例——是造型藝術中的一種分割法則。廣泛應用于造型藝術中，被認為是最美、最協(xié)調的比例，其比值約為1:0.618。構圖：在美術創(chuàng)作中，普通指在平面的物質空間中，安排和解決物象的位置和關系，把個別和局部的形象構成整體的藝術作品，以體現(xiàn)構思中的預想形象與審美效果。8、藏書票——是由圖像和文字兩部分構成，它小而精，因此被譽為“書上寶石”“版畫珍珠”“EXLIBRIS”意為“我的藏書”。9、藏書票的畫面普通由圖案、拉丁文、票主名、作者簽名構成。（1）印章——畫家的印章普通分為姓名章、齋館章、閑章。（插入方寸之間ppt)中國畫（1）中國畫從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類，從技法上分有工筆和寫意。（2）墨——分為五色即焦、濃、重、淡、清五個色階。（3）中國畫寫意花卉按技法普通分為潑墨法、破墨法和積墨法。用筆重要辦法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等。（4）中國畫山水畫中的“三遠法”指的是高遠（仰望山巔為高遠）、深遠（由前窺其后為深遠）、平遠（極目遠望為平遠）。（散點透視法，西方為焦點透視法）（5）“意蘊”就是藝術作品內在的含義、意義或意味。涉及一種內在的憤怒、情感、靈魂、風骨和精神。（5）中國畫的意境就是畫家通過描繪景物體現(xiàn)思想感情所形成的藝術境界。它能使觀賞者通過聯(lián)想產生共鳴，思想感情受到感染。12、書法涉及筆法、筆勢和筆意三要素。12、《韓熙載夜宴圖》為設色畫，絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段:悉聽琵琶、擊鼓觀舞、觀賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與來賓縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條精確流暢，工細靈動，充滿體現(xiàn)力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。作者顧閎中，約9生，980間逝世，五代南唐畫家。江南人。元宗、后主時任畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善于描摹神情意態(tài)。存世作品有《韓熙載夜宴圖》卷，繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復雜心境。清初四僧（1）石濤，原名朱若極，法名道濟，號苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等。他師法自然，以“搜盡奇峰打初稿”的精神，在寫生實踐的基礎上，大膽突破前人的規(guī)范，發(fā)明出大量新穎獨特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品。他的山水畫筆墨構圖千變萬化，風神靈動，代表著清代山水畫的最高成就。代表作有《黃山圖》《聽泉圖》筆墨豪放而有雄偉的氣勢；《細雨虬松圖》用筆粗略，著重于對山水的真實感受?！饵S山圖》《聽泉圖》弘仁，號浙江學人，安徽歙縣人。作品以黃山景觀大幅著稱，與石濤、梅清被稱為“黃山派”，“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，弘仁得黃山之質”。弘仁為“海陽四家”之首，又稱“新安畫派”。（海陽四家，或新安四家，亦即新安畫派的重要代表，至于新安畫派組員所指范疇就擴大到四家以外，統(tǒng)稱新安畫派。海陽四家指明末清初弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞四畫家。）代表作有《黃海松石圖》。其畫中巖石與松樹姿態(tài)奇古而富變化，下面的三座山峰，實為黃山的“蓬萊三島”的提煉和概括，體現(xiàn)了黃山的精神本質。（下圖為《黃海松石圖》）朱耷，號八大山人、個山、良月、道郎等。明室后裔，深懷“亡國之痛”，精神抑郁，情態(tài)癲狂，作品個性特性突出，筆下的魚鳥神情奇特，經常顯出“白眼向人”活痛苦不堪、倔強絕犟的情態(tài)。（4）髡（kūn）殘，字介丘，號石溪，又字白禿，石道人、殘道者等。作品布局嚴謹，墨氣從容，景物茂密，境界奇僻，畫面多巒幽深，長于干筆皴擦。代表作有《報恩寺圖》《蒼翠凌天圖》《雨洗山根圖》?！秷蠖魉聢D》14、清初四王——王時敏、王鑒、王翚、王原祁15、元四家——黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚《富春山居圖》局部元代黃公望《幽澗寒松圖》局部元代倪瓚《青卞隱居圖》元代王蒙《秋江魚影圖》元代吳鎮(zhèn)16、吳門畫派——戴進、文徵明、唐寅、仇英（蘇州別名吳門，此畫派的畫家多為蘇州人）古希臘代表建筑：帕特農神廟（古希臘文：Παρθεν?ν），是古希臘雅典娜女神的神廟，興建于公元前5世紀的雅典衛(wèi)城。它是現(xiàn)存至今最重要的古典希臘時代建筑物，長約69.49米，寬約30.78米，矗立于3層臺階上，玉階巨柱，畫棟鏤檐，遍飾浮雕，蔚為壯觀。整個廟宇由鑿有凹槽的46根大理石柱圍繞。普通被認為是多立克柱式發(fā)展的頂端；雕像裝飾是古希臘藝術的頂點，另外還被尊為古希臘與雅典民主制度的象征，是舉世聞名的文化遺產之一。近兩個世紀以來，希臘持續(xù)進行對該神廟的修復與重建工作。哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米蘭大教堂，德國科隆大教堂巴黎圣母院大教堂(CathédraleNotreDamedeParis)是一座位于法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂。巴黎圣母院是一座哥特式風格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞納河畔，位于整個巴黎城的中心。它的地位、歷史價值無與倫比，是歷史上最為輝煌的建筑之一。該教堂以其哥特式的建筑風格，祭壇、回廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13~17世紀的大量藝術珍品而聞名于世。即使這是一幢宗教建筑，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美妙生活的追求與向往。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區(qū)的哥特式教堂群里面，非常含有核心代表意義的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180數(shù)年。米蘭大教堂(MilanCathedral)，意大利出名的天主教堂，又稱"杜莫主教堂"、多魔大教堂、朵摸教堂。米蘭大教堂是世界上最大的哥特式建筑，是世界上最大的教堂之一，規(guī)模雄踞世界第二，是僅次于梵蒂岡的圣.彼得教堂，也是世界上影響力最大的教堂之一。坐落于米蘭市中心的大教堂廣場，教堂長158米，最寬處93米。塔尖最高處達108.5米?？偯娣e11700平方米，可容納35000人。米蘭大教堂在宗教界的地位極其重要，出名的《米蘭赦令》就從這里頒布，使得基督教正當化，成為羅馬帝國國教。在這里達芬奇·布拉曼特曾為他畫過無數(shù)設計初稿，為使得大教堂更加壯麗。拿破侖曾在這里加冕，達芬奇為這座建筑發(fā)明了電梯。米蘭大教堂也是世界上雕塑最多的建筑和尖塔最多的建筑，被譽為大理石山。米蘭大教堂也是天主教米蘭總教區(qū)的主教堂，米蘭教區(qū)則是世界上最大的教區(qū)。米蘭大教堂不僅僅是一種教堂，一棟建筑，他更是米蘭的精神象征和標志，也是世界建筑史和世界文明史上的奇跡。（3）科隆大教堂位于科隆市中心，始建于1248年，幾經波折1880年最后完畢。大教堂是歐洲基督教權威的象征，是哥特式宗教建筑藝術的典范。它為罕見的五進建筑，內部空間挑高又加寬，高塔直向蒼穹，象征人與上帝溝通的渴望。除兩座高塔外，教堂外部尚有多座小尖塔烘托。教堂四壁裝有描繪圣經人物的彩色玻璃;鐘樓上裝有5座響鐘，最重的達24噸，響鐘齊鳴，聲音洪亮?？坡〈蠼烫脙扔兄T多珍藏品。二戰(zhàn)期間，教堂部分遭到破壞，近來始終在進行修復，作為信仰象征和歐洲文化傳統(tǒng)見證的科隆大教堂最后得以保存。19、非洲藝術《王太后像》青銅雕塑16世紀初作者貝寧20、意大利文藝復興時期三杰：達.芬奇代表作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》拉斐爾代表作《西斯廷圣母》、米開朗基羅代表作《大衛(wèi)》21、民間美術——是相對于宮廷美術、文人美術和專業(yè)美術而言的，以廣大勞動人民為主體作者和享用者的美術。民間美術種類重要有木版年畫（民間過農歷年時張貼體現(xiàn)歡樂吉慶氣象的圖畫。天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠是中國古代民間年畫的三大出名產地）、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡（中國刺繡重要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有:錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺繡的用途重要涉及生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、臺布、舞臺、藝術品裝飾）、染織、竹編、草編等。22、紋樣（1）紋樣定義——紋樣是一種實用性與裝飾性相結合的藝術形式，有較強的主觀性、趣味性和規(guī)律性。（2）紋樣的題材有植物紋樣、幾何紋樣、動物紋樣、風景紋樣和人物紋樣。（3）紋樣的組織形式：單獨紋樣、適合紋樣和持續(xù)紋樣三種。23、中國古典園林的特點——自然之美、空間之美和人文之美。24、青銅器：（1）分類：武器和工具類：戈、矛、斤、（刀）、越、鏃、鏟、鑿等。樂器類：鉦、饒、鐘、鼓等。生活用品類：鼎、鬲（lì）、簋（guǐ）、豆、爵、斝（jiǎ）、卣(yǒu)、纍(lei)、瓿（bù).青銅器的造型裝飾特點：紋樣--饕餮紋（獸面紋，夸張了的或者幻想中的動物正面形象）、夔龍紋、夔鳳紋、云紋、雷紋等。云雷紋饕餮紋夔紋紋樣組織形式有單獨紋樣，二方持續(xù)紋樣和四方持續(xù)紋樣，多以單獨紋樣為主體，最為強烈奪目。青銅器是紅銅和錫、鉛的合金，作為祭祀的禮器，是標志奴隸主貴族等級權威的“禮器”。由于它獨特的“禮器”性質決定了它的特殊地位和藝術精神。青銅工藝的社會意義、政治意義、宗教意義，在世界各民族中是罕見的，形成了青銅藝術的特殊風格，這種風格北李澤厚先生成為“獰厲美”。（5）青銅器代表作：后母戊方鼎是商代已經發(fā)現(xiàn)最大的青銅器。1939年河南省安陽市武官村出土;高133厘米、口長112厘米、口寬79.2厘米重832.84公斤，器腹部內壁鑄銘“后母戊”，是商王母親的廟號。后母戊鼎是中國商代后期（約公元前14世紀至公元前11世紀）王室祭祀用的青銅方鼎，是商朝青銅器的代表作。后母戊鼎器型高大厚重，形制雄偉，氣勢宏大，紋勢華麗，工藝高超，又稱后母戊大方鼎。反映了殷商青銅冶鑄業(yè)的技術水平，是商周青銅器的代表作。器厚立耳,折沿，腹部呈長方形，下承四柱足。器腹四轉角、上下緣中部、足上部均置扉棱。以云雷紋為地，器耳上飾一列浮雕式魚紋，耳外側飾浮雕式雙虎食人首紋，腹部周緣飾饕餮紋，柱足上部飾浮雕式饕餮紋，下部飾兩周凸弦紋?！昂竽肝臁鼻嚆~方鼎器身與四足為整體鍛造，鼎耳則是在鼎身鑄成之后再裝范澆鑄而成。鍛造此鼎，所需金屬原料超出1000公斤。制作如此大型器物，在塑造泥模、翻制陶范、合范灌注等環(huán)節(jié)中，存在一系列復雜的技術問題。“后母戊”青銅鼎的鍛造，充足闡明商代后期的青銅鍛造不僅規(guī)模宏大，并且組織嚴密，分工細致，足以代表高度發(fā)達的商代青銅文化。另外，經光譜定性分析與化學分析的沉淀法所進行的定量分析，“后母戊”青銅鼎含銅84.77%、錫11.64%、鉛2.79%，與戰(zhàn)國時期成書的《考工記·筑氏》所記鼎的銅錫比例基本相符，從中可見我國古代青銅文明的內在傳承。四羊方尊是商朝晚期青銅禮器，祭祀用品浮雕、蓮鶴方壺春秋時期的青銅器，展翅欲線刻、體面的結合，使器物達成了很高的藝術水平飛的立鶴體現(xiàn)出升騰的美感，洋溢被解放的生命力。25、剪紙的基本知識概念：是以紙為材料，通過剪、刻、染等辦法，塑造出多個藝術形象，用于生活環(huán)境的裝飾和喜慶活動的點綴。（1）剪紙的藝術特色：概括、夸張、生動、簡潔（2）剪紙的歷史與演變：商周即已出現(xiàn)，現(xiàn)有不同的風格流派。（3）剪紙的基本技法：陰刻（陰刻剪紙的的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保存輪廓線以外的部分，要“剪剪相斷”。即：以整體塊狀為主。）、陽刻（陽刻剪紙的特性是保存原稿的輪廓線，剪去輪廓以外的空白部分，要“剪剪相連”。即：以線條相連。）、陰陽混刻。（4）色彩體現(xiàn)：單色、彩色、套色、染色。26、陶瓷（1）特性：胎體不透明、質地較松、氣孔率較高、質地粗糙含少量雜質。（2）分類：日用陶瓷、藝術陶瓷和工業(yè)陶瓷。（3）陶器和瓷器的區(qū)別：陶器普通用陶土作胎，燒制溫度大致在900℃-1050℃之間，胎體較疏松，有較強的吸水性，普通表面無釉或者有低溫釉。瓷器是由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等燒制而成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。瓷器的成形要通過在窯內通過高溫(約1280℃-1400℃)燒制，瓷器表面的釉色會由于溫度的不同從而發(fā)生多個化學變化。燒結的瓷器胎普通僅含3%不到的鐵元素，且成本低廉，含有耐磨不透水的特性。（4）宋代出名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯（5）唐三彩：漢族古代陶瓷燒制工藝的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一種低溫釉陶器，釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等色，而以黃、綠、白三色為主，因此人們習慣稱之為"唐三彩"。因唐三彩最早、最多出土于洛陽，亦有"洛陽唐三彩"之稱。

27、彩陶：新石器時代陶瓷工藝已較為發(fā)達，發(fā)掘于黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發(fā)掘于長江流域的有屈家?guī)X文化和良渚文化的彩陶；以及發(fā)掘于沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的都市是景德鎮(zhèn)，有陶都之稱的都市是宜興。青瓷成熟于魏晉，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。

28、服裝設計的三要素：款式、顏色、面料。29、什么是“因材施藝”？所謂“因材施藝”就是充足的運用和發(fā)揮物質材料自然屬性的特質，進行巧妙的加工和制作，出現(xiàn)宛如天成般的獨特藝術效果。30、色彩的基礎知識三原色——紅色、藍色、黃色。色彩三要素：色相、明度、純度。（1）色相——是指不同的“相貌”。（2）明度——指色的明暗、深淺程度。（3）純度——指色的飽和度。(4）在24色相環(huán)上夾角15°以內的色稱作同類色；45°所指的色為近似色；120°所指的色為對比色；180°所指的色為互補色。（參考右圖)31、標志，是一種含有象征意義和一定內涵的視覺符號。標志的分類：一是國家、都市、公司、商品、團體、活動、機構等類型的標志；二是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。標志的應用和特性：識別性、原則化和通用性。標志設計的要素：構思、構圖、色彩標志的體現(xiàn)形式：具象、意象、抽象標志的形式組合：圖形組合、文字組合、圖文組合。標志的設計原則：①簡潔明了，便于識別記憶；②定位精確，內涵深刻；③新穎獨特，造型優(yōu)美；④較長的時效性和較廣的合用范疇。32、招貼：又名海報或宣傳畫、廣告畫，屬于戶外廣告。規(guī)定運用獨特的藝術形式在較短時間和一定空間距離內提供清晰的視覺信息，精確傳達特定的主題。重要類型有政治類、文化類、公益類、商業(yè)類、娛樂類、比賽類等。體現(xiàn)辦法有：繪畫、攝影、剪切或電腦制作。招貼的構成要素：圖形、文字與色彩。招貼的創(chuàng)作流程：①確立主題；②選擇要素；③繪制草圖；④組合創(chuàng)作并修改。33、平面設計（視覺傳達設計）分類：（1）標志設計——以寓意深刻，形態(tài)簡潔的視覺符號形象來象征或指稱某一事物體現(xiàn)一定的含義，傳達特定的信息的設計。（2）包裝設計——產品與消費者的媒介，能夠保護、介紹、美化商品。（3）字體設計——對文字的筆畫、構造、造型、色彩以及編排等方面進行藝術解決。（4）圖像設計——運用多個手工或電腦的繪畫手段或影像技術進行發(fā)明性的圖像設計。（5）廣告設計——能夠獲取大量信息，且很大程度影響自己的生活觀念和生活方式。（6）書籍設計——對書籍的封面及排版等進行藝術化的設計。（7）視覺形象識別系統(tǒng)設計——運用視覺設計手段，使公司形成一種整體形象。34、展示設計——是一種以信息傳達為目的,集多個技術為一體的綜合性空間視覺傳達設計。35、基礎圖案——分為基礎設計和圖案構成兩個方面。36、平面構成——是構成和設計的基礎。37、素描（速寫）基礎理論：五調子是西方繪畫體系中素描教學所用到的專業(yè)術語。五調子:是指含有一定形體構造、一定材質的物體受光的影響后在本身不同區(qū)域所體現(xiàn)的明暗變化規(guī)律。高光:受光物體最亮的點，體現(xiàn)的是物體直接反射光源的部分，多見于質感比較光滑的物體。亮灰部:高光與明暗交界限之間的區(qū)域。明暗交界限:分辨物體亮部與暗部的區(qū)域，普通是物體的構造轉折處。(明暗交界限不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體構造轉折發(fā)生變化。)反光:物體的背光部分受其它物體或物體所處環(huán)境的反射光影響的部分(反光可使物體更通透含有體積感)。投影:物體本身遮擋光線后在空間中產生的暗影(有了投影的重色物體在畫面里才不會顯得浮)。試一試，在右圖中標出明暗五調子38、印象派：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，它是將科學的色彩學理論運用于繪畫，中國高考藝術專業(yè)的色彩考試，也是以這種色彩規(guī)律作為原則。馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。39、新印象派：新印象派，或稱新印象主義(neo-impressionism)、點彩派，是繼印象派之后在法國出現(xiàn)的美術流派他們不用輪廓線劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點構成的形象，被某些藝術評論家稱作"點彩派"。二、名家名畫1、油畫董希文《開國大典》1953年賞析：所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其它中央領導神采奕欒，氣度不凡。作者以嚴謹?shù)臉媹D，用寫實手法和傳統(tǒng)的重工彩相結合，成功地再現(xiàn)中華人民共和國成立的這一偉大莊重時刻?！堕_國大典》中國畫傅抱石關山月《江山如此多嬌》1959年賞析：題目出自毛澤東詞《沁園春.雪》，畫面描繪的是云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅妝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景。整幅畫都是從江山如此多嬌之“嬌”字上下功夫，概括了祖國的壯美江山。抒發(fā)了畫家對祖國河山的熱愛、贊美之情?！督饺绱硕鄫伞匪孛柰跏嚼?959《血衣》賞析：《血衣》取材于畫家王式廊解放早期在華北各地參加徒弟改革的斗爭場面。他以一位婦女高舉被害丈夫的血衣作為激發(fā)受害農民起來控訴地主罪行的導火線，塑造了眾多含有不同性格有血有肉的人物形象。中國畫齊白石《趣蛙圖》賞析：畫以水墨涂染六只青蛙群集聚會，兩只早已等在本地，一只剛跳下地，四肢剛著地，身體還沒放松；兩只剛爬到，其中一只一條腿還沒來得及收回；一只正從水中游過來，六只各各神態(tài)動作不同，極為生動活潑，令人不禁莞爾。又以淡水墨略略勾畫水線和草，整幅意趣盎然，栩栩如生?！度ね軋D》李可染中國畫1984年《春牧圖》賞析：描繪了一種牧童悠閑地騎在水牛背上，觀望春天美景的情景。作品中穩(wěn)重的水牛和天真的孩童，動靜對比強烈，相映成趣。作者用極凝煉概括的筆墨揮寫而成，看似信手拈來，卻是筆筆見功力，恰到好處，其精湛的藝術造詣表露無遺?！洞耗翀D》石濤清朝中國畫《搜盡奇峰圖》賞析：立足于師法造化，以靈活多變、奔放奇險而又蘊藏著沉郁、滄茫的筆墨，里描繪奇峰怪石和充滿生機的草木，從而開創(chuàng)出中國山水畫的新境界。王希孟北宋《千里江山圖》賞析：描繪了祖國的錦繡河山。作品為大青綠設色絹本，間以赭石配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一種超乎物象之外的精神世界。梵.高油畫《烏鴉群飛的麥田》賞析：后印象主義畫家梵.高對黃色的熱愛熾烈而持久。色彩對比鮮明而明亮的麥田，燃燒著畫家激情的火焰，傾注著他內心激蕩的情感?！稙貘f群飛的麥田》梵.高油畫《星月夜》賞析：天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底色色調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。這一切帶給我們的感覺唯有震撼了。讓我們看到的是一種激情在壓抑之后肆無忌憚的放任和體現(xiàn)。德拉克洛瓦法國1830油畫《自由引導人民》賞析：是為紀念1830年法國七月革命的作品。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。杜鍵油畫《在激流中邁進》賞析：作者以簡潔的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調體現(xiàn)了黃河船工們齊心合力在黃河的激流濁浪中奮力邁進的驚險場景。運用烘托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所體現(xiàn)的驚人力量和百折不撓的精神。東漢《擊鼓說唱俑》賞析：說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額充滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一種圓鼓，右手高揚鼓錘。形象生動的塑造了一種老年說唱藝人的形象。《擊鼓說唱俑》13、倫勃朗荷蘭油畫17世紀《夜巡》賞析：此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。畫的光和色彩的體現(xiàn)也是令人驚嘆的。原畫體現(xiàn)的是白天,因長久煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。它引發(fā)了17世紀荷蘭的藝術贊助人的價值觀與畫家個人追求之間微妙的關系?！兑寡病?4、倫勃朗油畫《浪子回頭》賞析：畫面體現(xiàn)的是老人的小兒子，所求家產，遠走異鄉(xiāng)，放浪形骸，迷途知返，最后回到家中，父子相遇的一刻。《浪子回頭》15、畢加索西班牙壁畫《格爾尼卡》賞析：作者運用陰冷的色彩，夸張、變形以及象征的手法，體現(xiàn)出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻畫了無辜平民所遭受的災難、死亡和痛苦，達成了震撼人心的藝術效果?！陡駹柲峥ā穭P綏·柯勒惠支德國素描《面包》賞析：作品描寫的是第一次世界大戰(zhàn)后德國小朋友與婦女饑餓形象的一種側面，由于沒有面包，兩個饑餓的孩子拉扯著母親的衣服在啼哭，無可奈何的母親留給我們的只是一種背影，。以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，體現(xiàn)出小女孩同時也是作者內心的孤單和恐懼。