中國設(shè)計藝術(shù)賞析玉器心得體會（分析報告）專業(yè):機械設(shè)計制造及其制動化班級10機制3Ｚ姓名：邵加松學(xué)號：10321317中國地大物博，擁有著燦爛文明的五千年歷史，出土的文物數(shù)不勝數(shù)，同時也以陶瓷而聞名于天下，我經(jīng)過一學(xué)期對陶藝的學(xué)習(xí)，了解到了在古代我國陶藝技術(shù)超越了世界上其他的國家，而我要給大家介紹的是遠(yuǎn)近聞名的宜興紫砂陶，宜興紫砂陶器在國際間聞名以來，將近有五百年的歷史。紫砂陶在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱為高超的藝術(shù)品。在明清兩代，地處江南人文薈萃之地的宜興，所生產(chǎn)的紫砂器，更充滿著豐富的文化氣質(zhì)。其所以成為名陶，實由于具有良好的實用性與獨特的藝術(shù)性兩大原因。紫砂陶的起始，根據(jù)一些史書記載，可追溯到北宋年間，如梅堯臣《宛陵集》第十五卷依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶詩，其中有語云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」此句不僅說明宋元間已有紫砂器，更顯示了文人也給予了紫泥以詩意的頌贊。明萬歷年前的供春，是紫砂藝史上第一個被記載下名字的大師，據(jù)明末周高起的《陽羨茗壺系》中〈創(chuàng)始篇〉記載金沙寺僧是第一個制作紫砂器的人，但并非專業(yè)陶工，供春于金沙寺僧學(xué)得制陶術(shù)而漸起制陶。供春活動的期間自十六世紀(jì)初期至中期，與此同一時期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林等人，促進了宜興紫砂壺的興起發(fā)展，陶藝也日臻完善，董翰始造菱花壺式，以自然植物花卉圖案，配合筋紋線條，用寫意手法而成。趙梁則匠心于提梁式茶壺，起始了氣勢大方的造型風(fēng)格。此后又有時大彬、徐友泉、李仲芳、歐正春、蔣伯荂等名家出現(xiàn)。時大彬制作從大壺到小壺各種不同風(fēng)格造型茶壺。李仲芳擅于書法，徐友泉、歐正春與同期的陳仲美同以仿古銅器見長，仿各種古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。從供春開始到此這一時期的紫砂壺，已不僅是生活日用器皿，而開始實用與藝術(shù)并蒂的發(fā)展，百花壺風(fēng)，百家爭鳴。到了明末清初，宜興紫砂進一步發(fā)展，技藝也更加提高，如陳用卿、惠孟臣、陳子畦，他們的作品不限于壺，也以各種風(fēng)格的技藝制作了其它文房擺件、花瓶及盆類，并開始了我國陶瓷史上的外銷。從康熙中期開始到干隆晚期，紫砂藝術(shù)的發(fā)展得到了一度的繁榮。此間名家有陳鳴遠(yuǎn)、史繼長、陳漢文、王南林等，尤以陳鳴遠(yuǎn)為代表，其作品從壺類、文房類到自然果類，都賦諸了一定的藝術(shù)心脈，從而推進了紫砂藝史的進一步提高和發(fā)展。陳漢文作品側(cè)重于仿古而見長，如杯型器、商周祭器，其工藝表現(xiàn)著重于條線的起伏結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出了沈穩(wěn)而厚重的氣勢。咸豐年間，砂壺開始商品化，參加一些國際博覽會，如程壽珍的掇球和仿古壺。此期間自俞國良之后到三○年代相繼名家有︰馮桂林、程壽珍、任淦庭、蔣燕亭、王寅春、吳云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他們使歷代紫砂藝術(shù)進一步的推進發(fā)展至今。紫砂陶藝的造型千變?nèi)f化，體現(xiàn)了藝人匠心獨運的創(chuàng)造才能，我們今天聽見的各種藝壺的巧思之作，按其不同形態(tài)特征，可分幾何形體，自然形體，筋紋形體三大類。這是歷代紫砂藝人，細(xì)心觀察和研究各種物象的形態(tài)，吸取了中國傳統(tǒng)工藝品的藝術(shù)特點而創(chuàng)作的。圓器：圓器造型主要由各種不同方向和曲度的曲線組成。紫砂圓器講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協(xié)調(diào)、敦龐周正、轉(zhuǎn)折圓潤、雋永耐看。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺是紫砂圓器造型的曲型作品。圓器的造型規(guī)則要求是“圓、穩(wěn)、勻、正”。它的藝術(shù)要求必須是珠圓玉潤，口、蓋、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要協(xié)調(diào)和諧，勻稱流暢，達到無懈可擊，致使器型上的標(biāo)準(zhǔn)要求為“柔中寓剛，圓中有變，厚而不重，穩(wěn)而不笨，有骨有肉，骨肉亭勻”。以顧景洲的井欄壺為代表。方器：方器造型主要由長短不同的直線組成。如四方、六方、八方及各種比例的長方形等。方器造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。如四方壺、八方壺、傳爐壺、觚棱壺、僧帽壺等造型。方器造型規(guī)則要求為“線條流暢，輪廓分明，平穩(wěn)莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細(xì)線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富于變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應(yīng)與壺體相對稱外，還要求做到“方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛?cè)嵯喾Q”。使壺體不論四方、六方、長方、扁方為壺型，其壺蓋方向均可任意變換，并與壺口嚴(yán)密吻合。方器既為幾何形體，也屬筋紋形體。以潘持平的方鐘壺為代表。自然形體：塑器造型一般稱為“花貨”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統(tǒng)稱。將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態(tài)透過藝術(shù)手法，設(shè)計成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁形造型?；蛘呤窃趫A器及方器選型上運用雕、鏤、捏塑等手法，將自然形體變化為造型的部份，如壺的嘴、把、蓋、鈕，或者是在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。壺體上這些堆雕，總是要求寧簡勿繁，做到主次分明，以達到視覺上的和諧與平衡。這種壺藝造型規(guī)則是“源于自然，而高于自然，造型不僅應(yīng)具有適度性的藝術(shù)夸張，又應(yīng)著意于風(fēng)格瀟灑”。所以，紫砂塑器不僅應(yīng)形象生動，構(gòu)圖簡潔，而且應(yīng)巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術(shù)效果。筋紋形體:筋紋器造型的特點是將形體的俯視面作若干等份，把生動流暢的筋紋，組織于精確嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)之中。這是從生活中所見的瓜棱、花瓣、云水紋等創(chuàng)作出來的造型樣式。因此筋紋器選型不僅在造型側(cè)視面上尋求變化，其俯視面上的形象更吸引人。筋紋器造型紋理清晰流暢，口蓋準(zhǔn)縫嚴(yán)密是藝術(shù)與技術(shù)的高度統(tǒng)合。筋紋器形體是從砂器早期的六方形壺的基礎(chǔ)發(fā)展而來的。筋紋器壺藝造型規(guī)則是“上下對應(yīng)，身蓋齊同，體形和諧，比例精確，紋理清晰，深淺自如，明暗分明，配置合理”。大多數(shù)這類壺藝均要求口、蓋、嘴、的、把都必須作成筋紋形，使與壺身的紋理相配合。這也使得壺藝和壺體與壺蓋結(jié)合上要求有如精密之機械。每一等份、每一壺口半圓線、弧線等都要計算得十分精確。其工藝手法的嚴(yán)謹(jǐn)程度，達到了無比嚴(yán)密的程度。近代常見的筋紋器造型有合菱壺、半菊壺等。紫砂壺這三類造型的形制，幾乎包羅了自然界與世間各類可創(chuàng)性的形體。這也是紫砂器形制特別豐富的重要原因。目前，有的砂壺兼有兩種甚至三種形體造型，這種造型方法就是在圓形、方形壺上再裝飾著別的形體，如掇球壺是自然形體與幾何形體的結(jié)合；四方竹段壺既是筋紋形體又是幾何形體與自然形體的造型；六方掇球壺乃是自然形體與幾何形體和筋紋形體的統(tǒng)合。紫砂器成型的主要方法有手工捏作。先拍打成器身，然后挖底、開口、加底片、口片，最后加把、嘴、蓋、鈕（的）等。從明代至清康熙年間，多用拍身筒（園器）和鑲嵌（方器）的方法，清雍正、干隆時期出現(xiàn)了模制產(chǎn)品。嘉慶、道光年間，陳曼生重倡古法，又盛行手作。李景康、張虹說得好："就印模與捏造而論，印模之法易精，在工業(yè)為進步﹔捏造之法難精，在技能為絕詣。故印模之法便于仿行，捏造之法則庸工不易措手也。名家之壺俱以捏造見長，坐是故耳。"手工成型方法：包括"打身筒"和"鑲身筒"，是（明初至今，是紫砂特有的；獨一無二）古老的手工制作工藝。"打身筒"成型法：先將練好的熟泥開成一定寬度、厚度、長度的"泥路絲"，在把這些泥路絲打成符合所制器皿要求的泥條和泥片，用歸車等工具劃出泥條的寬度，旋出口、底、以及圍片，然后把圍片粘貼在轉(zhuǎn)盤的正中，把泥條沿著圍片圍好，圈接成一個泥筒，再以左手襯托在圓筒內(nèi)，以右手用薄木拍子，拍打成型。"鑲身筒"成型法:適用于方器皿制品：先將泥路絲切成所需方形泥塊，把方形泥塊打成泥片，按產(chǎn)品要求的尺寸配制樣板，依樣板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制規(guī)格要求用脂泥粘貼、鑲接成型。手工成型的關(guān)鍵在于泥胚成型技巧的規(guī)范恰到好處及表面的精細(xì)加工。精細(xì)的刮平修正，可以使器形結(jié)構(gòu)更加嚴(yán)謹(jǐn)，輪廓線條分明得體，筋囊文理清晰，達到珠圓玉潤、渾然一體的制作要求和藝術(shù)效果。由于紫砂壺全過程均是手工操作，成型制作中可以充分發(fā)揮各種設(shè)計想象力，使得獨特藝術(shù)構(gòu)思與手工藝在形體上得到完美的和諧統(tǒng)一，同時，更由于是全手工操作，各人的藝術(shù)構(gòu)思及工藝操作各不一式，便成就了砂壺的各自獨特性