理解現(xiàn)代藝術(shù)的兩個門徑——從杜尚到沃霍爾一、杜尚的《泉》及激烈的反傳統(tǒng)二、沃霍爾的《鉆石灰塵鞋》與消費(fèi)主義時代的藝術(shù)三、審美的日常生活化及日常生活的審美化思考：今天，藝術(shù)與生活還有沒有界限？1較之古典藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)變得越發(fā)讓人難以理解。它荒誕、碎片化、平面化、商業(yè)化，被復(fù)制和批量生產(chǎn)。較之古典藝術(shù)家忠誠守護(hù)，現(xiàn)代藝術(shù)家更多地喊出了“藝術(shù)死亡”的口號。那么，藝術(shù)在現(xiàn)代社會到底怎么了？2

馬塞爾.杜尚1887年7月28日生于德國薄蘭韋勒

1968年10月2日逝世中文名：亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚

一、杜尚的《泉》及激烈的反傳統(tǒng)34杜尚是他所處的那個時代西方人文知識分子的一個典型。這主要表現(xiàn)在兩個方面：第一，杜尚是一位懷疑論者。永遠(yuǎn)不接受現(xiàn)成的東西，他寧可什么也不做也不重復(fù)自己。他在創(chuàng)作中不斷地變換自己的思想和創(chuàng)作方法，不斷地試驗。5第二，杜尚是一位相對主義者。他對任何一種絕對主義都保持著警覺。這是一種相對主義的自由，他用自己的不斷反叛的藝術(shù)和人生對這種相對主義的自由做了詮釋。他的做法之一，就是不斷地解構(gòu)經(jīng)典。61919年，杜尚在巴黎買了一張達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》的印刷品，用鉛筆在蒙娜麗莎的臉上畫了兩撇胡子和一撮山羊須，便成了一件叫做《帶胡子的蒙娜麗莎》的藝術(shù)品。1939年，杜尚又繪制了一幅關(guān)于蒙娜麗莎的畫，畫面上只有上次添加在蒙娜麗莎臉上的胡須。于是，杜尚將之命名為《蒙娜麗莎的翹胡子和山羊須》。

1965年，杜尚又買了一張《蒙娜麗莎》的印刷品。這次他沒有做任何處理，只是標(biāo)了一個新的題目：《剃掉了胡子的蒙娜麗莎》。他不斷地否定，經(jīng)過否定之否定，似乎又回到了起點(diǎn)。7他在達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》（印刷品）上，用鉛筆畫上山羊胡子，并且在下面寫上"L·H·O·O·Q"（意為"她的屁股熱烘烘"）。這一對待"經(jīng)典名作"的態(tài)度立刻遭到了傳統(tǒng)藝術(shù)衛(wèi)道士們的大力抨擊。

然而，杜尚提出的問題是：為什么我們不可以換一個角度來看"大師"們的作品？如果我們永遠(yuǎn)把"大師"的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠(yuǎn)只有受到"高貴"的奴役。8.《被光棍們剝光衣服的新娘》從1915年到1923年,杜尚從容不迫地完成了一幅高三米的代表作,這是第一幅在透明玻璃板上組合的作品,用堅固涂料把上了顏色的錫片固定的玻璃板上.同樣的，沒有筆觸，沒有激情，也看不到傳統(tǒng)繪畫的慣用色彩，人們無法用以往的標(biāo)準(zhǔn)對其進(jìn)行描述或者批評。畫筆，調(diào)色板，松節(jié)油的觀念已經(jīng)從杜尚的生命中消失，它是對所有美學(xué)的否定。9他第一件現(xiàn)成品作品《自行車輪》（1913）是一只安裝在墊凳上的車輪。

101917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》（杜尚將它署名“R.Mutt”。）

，并作為藝術(shù)品送到1917年的美國獨(dú)立藝術(shù)家展覽，成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。11思考：第一，展會為什么不接受杜尚的展品？第二，誰是藝術(shù)品的權(quán)威裁判？藝術(shù)家？欣賞者？藝術(shù)商人？還是其他？他們之間有沒有可以通行的標(biāo)準(zhǔn)或原則？第三，一件物品是否可以既是藝術(shù)又是實(shí)用物？現(xiàn)成品與藝術(shù)品有區(qū)別嗎？是否可以說一件物品是否是藝術(shù)，有賴于我們?nèi)绾稳タ此?/p>

第四，是否存在亙古不變的關(guān)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和法則？12杜尚《泉》的深遠(yuǎn)意義柏拉圖的“床喻”，被杜尚的“小便器”消解了個一干二凈?！按病钡睦硎剑↖dea）是至上的，木匠模仿床這個理式造出“實(shí)用床”位居其次，而藝術(shù)家模仿實(shí)用床所繪制的“藝術(shù)床”為最次。柏拉圖把藝術(shù)家貶為最低等。這個模仿的模仿的說法，統(tǒng)治了西方世界兩千年。13杜尚把衛(wèi)浴商店買來的“小便器”放進(jìn)藝術(shù)館。取消了“藝術(shù)床”和“實(shí)用床”的界限，等于把藝術(shù)的地位提高了一步——而與他差不多同時期的畢加索的所有作品，還只是在前人的基礎(chǔ)上模仿生活。后來，他干脆不再做任何具像物體，而只想概念，等于又取消了藝術(shù)和概念之間的界限，把藝術(shù)提高到可以和哲學(xué)比肩的高度?！八囆g(shù)應(yīng)該服務(wù)于思想的，而不僅僅是人們通常所認(rèn)為的那樣服務(wù)于視覺”14杜尚《泉》的深遠(yuǎn)意義杜尚想把一個新的思想提供出來：

生活中任何一件普通的東西放在一個新的地方，被賦予一個新的名字和全新觀看的角度后，原來的作用便消失了，意義也改變了。在他看來藝術(shù)可以是隨便什么東西，藝術(shù)并不崇高，不值得我們對它有太高的推崇，也沒有什么美與丑的界限，沒有所謂的欣賞趣味。15二、沃霍爾的《鉆石灰塵鞋》與消費(fèi)主義時代的藝術(shù)

安迪·沃霍爾

AndyWarhol1928.8.6－1987.2.22，港臺地區(qū)譯為安迪?沃荷）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

1617網(wǎng)址：/html/2013-

10/27/content_19226.htm?div=-118191928年8月6日，出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術(shù)學(xué)院（CarnegieInstituteofTechnology）學(xué)習(xí)。1949年（21歲）他離開匹斯堡去紐約尋找發(fā)跡機(jī)會，他明白要在美國的視覺藝術(shù)上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。

201952年（24歲）他在紐約以商業(yè)廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業(yè)設(shè)計師，他設(shè)計過賀卡、櫥窗展示、商業(yè)廣告插圖，這些經(jīng)歷決定了他的作品具有商業(yè)化傾向的風(fēng)格。他的作品于該年在紐約嶄露頭角，在著名的工作室“工廠”(Factory)內(nèi)聘請了一組工作團(tuán)隊，摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作?！按罅繌?fù)制”當(dāng)代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術(shù)品也廣泛為人所知。

211954年（26歲），沃霍爾首次獲得美國平面設(shè)計學(xué)會杰出成就獎。1956年（28歲）和1957年（29歲）他連續(xù)獲得藝術(shù)指導(dǎo)人俱樂部的獨(dú)特成就獎和最高成就獎。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

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這一時期開始，安迪實(shí)驗拍攝了很多電影。作為20世紀(jì)波普藝術(shù)的最著名代表人物，他“歪曲或包裝“過毛澤東、瑪麗蓮·夢露、地下絲絨（theVelvetUnderground）樂隊、可口可樂、美元和ChanelNo.5香水。尤其是他對地下絲絨樂隊的設(shè)計，令這個樂隊成了音樂史上唯一可以媲美“披頭士“的奇跡，而地下絲絨樂隊自此就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。23梵高《農(nóng)鞋》24德國哲學(xué)家海德格爾對《農(nóng)鞋》著名的美學(xué)闡釋：從鞋具磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中，凝集著勞動步履的艱辛。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚集著那雙寒風(fēng)料峭中運(yùn)動在一望無際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田垅上的步履的堅韌和滯緩。鞋皮上粘著肥沃而濕潤的泥土。暮色降臨，這雙鞋底孤零零地在田野小徑上踽踽獨(dú)行。25在這雙鞋具里，回響著大地?zé)o聲的召喚，顯耀著大地對成熟谷物的寧靜的饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪的田野里朦朧的冬冥。這雙器具浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死之逼近的戰(zhàn)栗。這器具屬于大地，它在農(nóng)婦的世界里得到保存。正是由于這種保存的歸屬關(guān)系，器具本身才得以出現(xiàn)而自持，保持著原樣。26沃霍爾的《鉆石灰塵鞋》27這個作品，簡直沒有一處是為了觀者的利便而設(shè)計的，也沒有為我們保留哪怕是最小、最小的、作為觀賞者的空間和位置。沃霍爾仿佛看準(zhǔn)了我們就是這樣的觀賞者——走在博物館或者畫廊里面，偶爾拐一個彎，便發(fā)現(xiàn)自己站在一幅畫了不知何物的圖畫面前，頓時感到惘然不知所措。(詹明信：《晚期資本主義的文化邏輯》，第438頁)28兩雙鞋的對比第一，海德格爾對梵高《農(nóng)鞋》的闡釋代表一種藝術(shù)的“深度意義”模式。第二，沃霍爾的《鉆石灰塵鞋》則是工業(yè)時代的一種大眾藝術(shù)的“平面化意義”的典型。第三，在梵高那里，還是“藝術(shù)模仿生活”，在沃霍爾則“生活就是藝術(shù)，藝術(shù)也是生活”，甚至是“生活模仿藝術(shù)”。29哲學(xué)家、美學(xué)家鄧曉芒用海德格爾的語氣，賞析尚塞的小便池：從小便池的底部那黑洞洞的出水口中，凝聚著人類新陳代謝的艱辛。這垢跡斑斑、沉渣泛起的陳舊小便池里，凝聚著那寒風(fēng)料峭中奔波在高聳入云永遠(yuǎn)單調(diào)的摩天大樓之間的步履的急促和倉惶。陶瓷的池邊上留下了潮濕而難聞的尿跡。暮色降臨，這小便池在洗手間里寂寞而立。在這潔具里，回響著大地?zé)o聲的召喚，顯示著大地對生命排泄物的寧靜的接納，表征著大地在忙碌的城市喧囂里的朦朧的躁動。30這器具浸透著對股票的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那度過了熊市的無言的喜悅，隱含著破產(chǎn)時的哆嗦，死亡逼近時的戰(zhàn)栗。這器具屬于大地，它在男人的世界里得到保存。正是由于這種保存的歸屬關(guān)系，器具本身才得以出現(xiàn)而自持，保持著原樣。31波普藝術(shù)的本質(zhì)，是藝術(shù)與生活的結(jié)合。藝術(shù)家通常運(yùn)用類似照片處理技術(shù)的繪畫方式和極少關(guān)注細(xì)節(jié)的雕塑手法，對現(xiàn)實(shí)冷嘲熱諷，安迪·沃霍爾在這方面走得更遠(yuǎn)，更能體現(xiàn)“機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)”的含義。由于顛倒精神很強(qiáng)，用商品取代語言，用精神擠掉文字，用功利代替審美，用物欲取代精神需求，安迪·沃霍爾被少數(shù)自詡高雅的藝術(shù)家看成混世魔王。但在缺乏生氣的工業(yè)文明中，安迪的渾不吝，使大眾與現(xiàn)代藝術(shù)之間產(chǎn)生一種妙不可言的曖昧關(guān)系。

32安迪·沃霍爾的影像世界安迪·沃霍爾非常喜歡拍照片。早在他少年時期，他哥哥就曾送給過他一臺相機(jī)，讓他喜歡上了攝影；在他成為商業(yè)藝術(shù)家的時候，他就已經(jīng)意識到相機(jī)已經(jīng)取代了素描的地位。33在1976年2月，他買了剛剛發(fā)布的相機(jī)Minox35EL，這款當(dāng)時最小的相機(jī)能夠拍攝全景的35mm的照片?！斑@太棒了，這就像詹姆斯·邦德的相機(jī)?！蔽只魻栒f。從1976年到他去世前，在11年中，他幾乎每天都要用掉一卷黑白膠卷。夜復(fù)一夜，每當(dāng)他出門參加藝術(shù)展開幕式、電影開幕、圖書會或者只是赴宴和去跳迪斯科時，他的夾克口袋里總是塞滿了膠卷和電池?！斑@是一項工作。”沃霍或許會這樣說，不管是對于他參加的派對還是拍攝照片。34他自己的照片抓住了富人和名人的面孔，閃閃發(fā)光的紐約迪斯科現(xiàn)場，以及他在世界各地旅行的影子。照相機(jī)是他的忠實(shí)的伙伴，像是一個日記和素描本的混合物。作為一個迷戀攝影的人，沃霍爾一生拍攝了6至10萬快照和寶麗來照片。35安迪·沃霍爾最喜歡明星，在他的商業(yè)藝術(shù)成名后，電影明星、歌手、著名運(yùn)動員不斷來到他的工作室里，讓安迪沃霍爾為他們拍照。安迪·沃霍爾像拍攝靜物照片一樣，用寶麗來相機(jī)對著這些明星閃光，用廉價快捷的相機(jī)讓他們顯示出最直接最真實(shí)的氣質(zhì)。安迪·沃霍爾拍攝的史泰龍36

安迪沃霍爾拍攝的阿諾德·施瓦辛格，197737安迪·沃霍爾拍攝的行為藝術(shù)家約瑟夫．波依斯（左）安迪·沃霍爾拍攝的歌手約翰·列儂（右）38安迪·沃霍爾拍攝的籃球手賈巴爾。安迪·沃霍爾拍攝的拳王阿里。39安迪·沃霍爾拍攝的球王貝利，左安迪·沃霍爾拍攝的滾石樂隊主唱MickJagger，右40安迪·沃霍爾喜歡自拍。在他的照片中，有時候是真實(shí)的自己，有時候卻是實(shí)表演中的安迪·沃霍爾。在他的自拍中，你可以看到的是有趣的創(chuàng)意和一個人精神的展露。柔和的安迪.沃霍爾。這是沃霍爾最著名的自拍肖像之一。41這張照片里，沃霍爾像一個嚴(yán)肅的哲學(xué)家。沃霍爾直立的頭發(fā)讓這張照片廣為流傳。42戲謔的沃霍爾

沃霍爾很注意手的動作在自拍中的變化。手的姿勢是沃霍爾的一種語言。43安迪·沃霍爾和他的繆斯EdieSedgwick在帝國大廈下。安迪·沃霍爾、EdieSedgwick、ChuckWein在一起

44因為安迪·沃霍爾，上世紀(jì)60年代，披頭士、滾石樂隊、招貼藝術(shù)、工廠藝術(shù)，連同同性戀，作為青年亞文化和地下文化的表現(xiàn)，獲得了某種生存權(quán)利。60年代的時代偶像，安迪·沃霍爾的電影繆斯EdieSedgwick，就是體現(xiàn)上述文化的真實(shí)個體。她略帶神經(jīng)質(zhì)的性格和藝術(shù)家的敏感，增添了她從不幸童年帶來的痛苦，她漸漸染上毒癮。45工廠女孩”(FactoryGirl)伊迪·塞奇威克(EdieSedgwick)，作為當(dāng)時全世界的女孩的向往，她被稱為“Youthquakers”(青春地震者)。作為安迪沃霍爾的繆斯女神，伊迪涂著黑色眼影，粘著粗粗的假睫毛，穿著豹紋內(nèi)衣，支著兩條小鹿般的長腿對著鏡頭大笑，或者迷糊的問答的樣子至今被奉為“Itgirl”的經(jīng)典形象。46在安迪·沃霍爾的工廠”TheFactory”里拍攝過的，遠(yuǎn)不止伊迪·塞奇威克這一位明星。從1964年和1966年之間，這里拍攝的近500頭像影片。這些影片都是由16毫米的寶萊斯(Bolex)攝影機(jī)拍攝，統(tǒng)一使用100英尺長的黑白膠卷，而每個人物的影片長度在4分鐘左右，被拍攝者要求放松且要保持沉默，甚至不可以眨眼，安迪·沃霍爾把這些默片統(tǒng)稱為“試鏡表演”(ScreenTests)。

47《13個最美麗的...安迪沃霍爾的試鏡之歌》挑選了其中13位能夠代表60年代的文化名人，包括伊迪·塞奇威克(EdieSedgwick)、地下絲絨”樂隊的核心成員LouReed

、縱橫影壇數(shù)的十載導(dǎo)演兼演員丹尼斯·霍珀(DennisHopper)

、著名的美國時裝模特“寶貝”簡·霍爾(JaneHolzer)、以及另一位著名的"工廠女孩"SusanBottomly

等等。這些珍貴的影像曾在安迪·沃霍爾博物館(TheAndyWarholMuseum)展出。4860年代美國時裝模特“寶貝”簡·霍爾，曾多次登上《Vogue》的封面

實(shí)驗搖滾樂的鼻祖，“地下絲絨”樂隊的核心成員LouReed

SusanBottomly

49沃霍爾在1982年到訪過北京，這是沃霍爾在北京飯店里學(xué)中國人打太極拳的照片

5051安迪沃霍爾從北京回到紐約后，買了中山裝、帽子、紅星，裝作中國人的樣子拍攝了照片。52剪刀、手槍、皮鞋、香水，被寶麗來相機(jī)直直的閃光燈拍的閃亮。從這里我們看到安迪·沃霍爾似乎是個孩童，對酷酷的東西、可愛的東西、優(yōu)美的東西的執(zhí)迷，把自己的喜歡拍攝下來、收藏起來。從安迪·沃霍爾拍攝的東西就可以看到這里可以看到安迪·沃霍爾后來波普藝術(shù)的影子。5354。安迪·沃霍爾拍攝的一大類照片叫做PhotoBoothStrip，什么意思呢？就是在一個小簡易的攝影棚里，在簡易的白背景前給一個人拍攝不同表情，不同姿勢一長串照片，并且把所有照片都展示出來。攝影大師布勒松的理念是拍照要拍決定性瞬間，然而安迪沃霍爾德理念卻認(rèn)為并沒有什么決定性瞬間，人千變?nèi)f化的表情、瞬間都很有意思。在安迪沃霍爾的PhotoBoothStrip中，許多張照片構(gòu)成一個人的真實(shí)生動的存在5556寶麗來是安迪最常用的相機(jī)。即使用傻瓜機(jī)也雙手持機(jī)，非常投入。我喜歡看他相機(jī)不離身，永遠(yuǎn)雙手持機(jī)，面帶笑容滿懷喜悅，輕松地按下快門。57安迪·沃霍爾對攝影的借用安迪·沃霍爾復(fù)制照片的繪畫中，一副照片被抽離化，抽象化，并通過復(fù)制加強(qiáng)了一副照片在人們腦中的印像。在絲網(wǎng)印刷作品《電椅》（1971年）中，沃霍爾從美國政府檔案里找到電椅的照片，這座電椅曾對所謂的原子彈間諜羅森堡夫婦執(zhí)行死刑。58在沃霍爾復(fù)制后，增加了照片的反差和粗燥程度，讓電椅及其周圍的氣氛更加緊張壓抑。沃霍爾把黑白影像上涂上了顏色

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沃霍爾將電椅影像印成紅色，并在一個畫面上重復(fù)，取名為“紅色災(zāi)難”。在沃霍爾的影像復(fù)制和改造下，一張電椅成為了一個形象，從檔案照片進(jìn)入了社會的視野病讓人們留下深刻的印像。6061安迪沃霍爾沃霍爾復(fù)制的還有許多名人影星的肖像照片，通過復(fù)制和改造，使那些受人關(guān)注的人們越加娛樂化，更加的流行。6263英格麗·鮑嫚約翰·列儂貓王64安迪·沃霍爾的哲學(xué)：我從沒見過哪個人我認(rèn)為是不美的。每個人的一生中總有某個時刻是美的。往往是在不同的階段。干凈清潔至為重要。儀容整潔的人才是真正的美人。他們穿什么衣服或跟誰在一起或珠寶值多少錢或衣服值多少錢或容妝多完美，都不重要：如果他們不干凈，他們就不美。

65珠寶不會讓一個人更美，但它會讓人“覺得”更美。美與性毫無關(guān)聯(lián)。美與美有關(guān)，而性與性有關(guān)。我一直試著想搞懂，如果一個女人很有趣的話，她還會不會美麗?！偃缥冶仨氝x擇稱之為美麗或者稱之為有趣的話，我會選擇有趣。體重并不像報章雜志讓你想象的那么重要。我認(rèn)識一個女孩子，她只看自己化妝鏡中的臉蛋，肩膀以下絕對不看。66東京最美的東西是麥當(dāng)勞。斯德哥爾摩最美的東西是麥當(dāng)勞。佛羅倫薩最美的東西是麥當(dāng)勞。

北京與莫斯科還沒有任何美麗的東西。美國真的是最美的。不過假如人人都有足夠的錢過日子的話會更美。67美國的偉大的地方在于開創(chuàng)了一項傳統(tǒng)，其中最富裕的與最貧窮的消費(fèi)者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂，你知道總統(tǒng)喝可口可樂，伊麗莎白·泰勒喝可口可樂，然后你想想，你也可以喝可口可樂?？煽诳蓸肪褪强煽诳蓸罚瑳]有錢讓你買到比街頭流浪漢所喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白·泰勒知道，總統(tǒng)知道，流浪漢知道，而你也知道。（有網(wǎng)友說：“真正打動我，而且是每一次都能打動我的，還是他對可口可樂的那段經(jīng)典描述，不知道為什么，每次看都覺著血是熱的。別的我不知道，至少所有的可口可樂都一樣好”。）6869707172

盡管關(guān)于他有著最廣泛的出版物，極高的曝光率，安迪·沃霍爾的藝術(shù)價值在生前并不被廣泛承認(rèn)，它們遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了那個時代的期許，他改變了美國藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)和理想。這些價值可以從對他的種種誤讀中看出：羞澀的同性戀、瘋狂的戀物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女裝者、為了虛榮和朋友而生的人、眼中只有快樂時尚的浮光掠影、迷戀虛幻價值的人；73在不同地方對不同的人重復(fù)說著同樣的話，永遠(yuǎn)沒有正經(jīng)無法深刻的蠟像般的人。如同一種奇花異草，它只生長在山崖的某個高度，了解了他，你會心生感激，你會更加了解美國。他的一生演變?yōu)槊绹囆g(shù)發(fā)生的最美的傳說。一個獨(dú)有的、純粹美國價值的藝術(shù)家，藝術(shù)因他而完