目錄TOC\o"1-1"\h\u16299摘要 淺談浪漫主義作品音樂風(fēng)格——以門德爾松《無詞歌op.67no.2》為例摘要：在浪漫主義鋼琴史上，門德爾松是歐洲德國浪漫主義樂派的代表人物之一，《無詞歌》是門德爾松眾多作品中的一個代表作，同時“無詞歌”這個體裁是門德爾松首創(chuàng)的?！稛o詞歌》這部作品的完成基本貫穿了他的創(chuàng)作時期，這部鋼琴小品總集共有48首作品。本文是針對該作品集中的op.67no.2《失去的幻想》進(jìn)行淺析。該作品風(fēng)格表現(xiàn)出詩意的風(fēng)格，描繪自然的景色，旋律優(yōu)美，本文以浪漫主義為視角對《無詞歌op.67no.2》進(jìn)行淺談，希望為這首鋼琴小品的學(xué)習(xí)者提供幫助。關(guān)鍵詞：浪漫主義時期；鋼琴音樂；門德爾松《無詞歌》Onthemusicalstyleofromanticworks——takingMendelssohn'sop.67no.2withoutwordsasanexampleAbstract:inthehistoryofromanticpiano,MendelssohnisoneoftherepresentativefiguresofGermanromanticmusicschoolinEurope."songwithoutwords"isamasterpieceofMendelssohn'snumerousworks,andthegenreof"songwithoutwords"wasoriginatedbyMendelssohn.Thecompletionof"songwithoutwords"basicallyrunsthroughhiscreationperiod,andthiscollectionofpianosketcheshasatotalof48works.Thispaperisabriefanalysisofop.67no.2lostfantasyinthiscollection.Thestyleoftheworkshowsapoeticstyle,depictsthenaturalscenery,andthemelodyisbeautiful.Thispaperdiscussesop.67no.2withoutwordsfromtheperspectiveofromanticism,hopingtoprovidehelpforthelearnersofthispianosketch.Keywords:romanticperiod;pianomusic;Mendelssohn;songwithoutwords引言 音樂是一種藝術(shù)語言，通過演奏者的表現(xiàn)體現(xiàn)出作品中喜怒哀樂的情感，因此作為一名鋼琴學(xué)習(xí)者，要深入了解音樂的創(chuàng)作背景，體會作曲家所表達(dá)的思想，才能夠正確地詮釋作品內(nèi)容及風(fēng)格。我認(rèn)為對于任何一首作品來說，只有先理解透徹才可以更好的表現(xiàn)作品，所以本文旨在通過對《無詞歌op.67no.2》作品分析，淺析浪漫主義作品的音樂風(fēng)格總體特征，對該作品的學(xué)習(xí)者提供一定的理解幫助。1浪漫主義的產(chǎn)生和音樂風(fēng)格特征1.1浪漫主義的產(chǎn)生“浪漫主義”這一術(shù)語，是由“浪漫的”（Romantic,羅曼蒂克）這個形容詞演化而成的。18世紀(jì)末19世紀(jì)初工業(yè)革命產(chǎn)生，使社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展加快，國家政治階級由王公貴族向商業(yè)和工業(yè)階級靠攏。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為文化藝術(shù)發(fā)展提供資金動力，讓生活在歐洲的平民們有多余的資金和時間去接觸、享受藝術(shù)。藝術(shù)娛樂活動不僅僅是上流社會所接觸的了，越來越多的平民百姓有機(jī)會去參與藝術(shù)活動。參與娛樂活動的人們增加，對于娛樂場所的需求也將增大，側(cè)面也促進(jìn)了娛樂場所的發(fā)展，這種相輔相成的方式為浪漫主義的傳播提供了場所。浪漫主義時期中對琴鍵的跨度和觸鍵要求不一樣，從而在制作上也進(jìn)行了改進(jìn)，例如增加踏板功能，擴(kuò)大鍵盤音域，提高音響效果等，這些制作工藝的提升使鋼琴音樂作品的闡釋更加形象，提高了鋼琴音樂的表現(xiàn)能力。 生活的富裕使人們更多追求精神上的豐富，之前享受音樂的群體以高官達(dá)貴為主，被他們所喜愛的音樂作品已經(jīng)產(chǎn)生審美疲勞，這時需要一些新鮮的音樂類型出現(xiàn)。作曲家開始注重自我內(nèi)心的描寫，這也是社會所反映的需求。古典主義時期，大多數(shù)的音樂家長期為貴族和封建統(tǒng)治階級服務(wù)，地位低下，對社會的黑暗現(xiàn)實感到失望，為了反抗這種壓迫統(tǒng)治，作曲家將自由、平等的思想開始在作品中慢慢顯露出來。社會需求的呼聲越來越大，促使作曲家們開始尋求探索新的創(chuàng)作方式、創(chuàng)作內(nèi)容。自由、平等的思想像龍卷風(fēng)一樣在歐洲大陸迅速流傳，這種思想也在各個領(lǐng)域傳播開來，文學(xué)、美術(shù)、戲劇等，這些藝術(shù)創(chuàng)作者開始在作品中展示自由的思想。藝術(shù)家們相互聯(lián)系，互相滲透，在音樂中時常描繪出自然和諧的田園景象。門德爾松的《無詞歌》鋼琴小品曲集旋律優(yōu)美，作品集里每一首曲子仿佛描繪了一幅精美的田園生活景象。 這些作曲家們所創(chuàng)作的音樂作品中，不但表現(xiàn)出了自己內(nèi)心的想法和情感，同時也要滿足社會市場的需要，符合大眾的審美。這種方式才可以使音樂作品更好的在市場進(jìn)行流通、傳播。到現(xiàn)在為止浪漫主義鋼琴音樂作品依舊被人們所喜愛，浪漫主義時代也是鋼琴音樂發(fā)展的巔峰，對后世影響深遠(yuǎn)。1.2浪漫主義音樂風(fēng)格特征浪漫主義的主要風(fēng)格特點是崇尚自由、不被束縛，強(qiáng)調(diào)“個性”，更多的關(guān)注個人內(nèi)心活動，所以在這個時期作曲家們所創(chuàng)造的藝術(shù)形象都充滿熱烈情感。豐富的情感表現(xiàn)和內(nèi)心活動是浪漫主義鋼琴音樂的精髓。如果把古典主義鋼琴作品比喻成“理性”，那么浪漫主義則是“感性”。作曲家在創(chuàng)作中進(jìn)行大膽的嘗試，打破原有的古典主義結(jié)構(gòu)，與古典主義節(jié)奏上的規(guī)整相對比，浪漫主義的節(jié)奏相對自由多了，多種節(jié)奏型交替進(jìn)行。在曲式結(jié)構(gòu)、和聲、旋律等采用更多的表現(xiàn)手法，例如在曲子進(jìn)行中使用不協(xié)和和弦，用大和弦來渲染要表達(dá)的情感，以小調(diào)調(diào)式進(jìn)行音樂創(chuàng)作。強(qiáng)調(diào)以自由的方式表達(dá)個人情感，創(chuàng)作手法的多樣讓人們在聽覺感官上更為豐富。由于浪漫主義鋼琴音樂的旋律線條比較長，表現(xiàn)的更加自由舒展，所以這種音樂具有歌唱性。 除此之外，還采用標(biāo)題形式，這也是浪漫主義鋼琴作品的傾向和特點，側(cè)面說明了音樂與文學(xué)相聯(lián)系。標(biāo)題是作曲家對于作品的個人陳述，這種說明性的文字使譜曲所表達(dá)的音樂形象更加直觀。同時引導(dǎo)性文字讓聽眾在欣賞音樂時，對于情緒和格調(diào)上更理解作曲家所傳達(dá)的想法。但需要我們注意的是，有一些音樂作品的標(biāo)題并不是作曲家所釋義的，例如門德爾松的《無詞歌》中“狩獵”“春之歌”，這些是后人對于音樂所表現(xiàn)的樂曲性格而進(jìn)行添加的，也進(jìn)一步說明這些音樂內(nèi)容具有具象特征。這個時期的音樂越來越多展示了對大自然的描寫，通過對自然萬物的描繪來尋求真善美。浪漫主義鋼琴作品同時強(qiáng)調(diào)音樂的民族性，促進(jìn)了民族樂派的產(chǎn)生。2《無詞歌》的創(chuàng)作特征和影響力2.1《無詞歌》的創(chuàng)作背景《無詞歌》的體裁是一種具有歌唱性的小型樂曲，結(jié)構(gòu)篇幅短小、旋律優(yōu)美、內(nèi)容簡單，便于人們理解和演奏，同時也增加了鋼琴音樂的趣味性?！稛o詞歌》在浪漫主義時期中是非常富有特性的音樂體裁之一，它使得音樂類型更加多彩。而它的旋律之所以抒情甜蜜，這也和《無詞歌》的創(chuàng)作者門德爾松舒適的成長環(huán)境有很大的關(guān)系。門德爾松全名雅科布·路德維希路·費利克斯費·門德爾松·巴托爾迪（1809-1847）出生在德國漢堡，母親和父親都有較高的文化素養(yǎng)。父親工作在銀行，才學(xué)淵博，收入穩(wěn)定。母親是鋼琴家，門德爾松受母親影響從小就耳熏目染學(xué)習(xí)鋼琴，因此家庭氛圍和成長環(huán)境都是很不錯的。之后，門德爾松一家搬到柏林居住，在當(dāng)時柏林聚集了很多鋼琴家，在那里，門德爾松開始了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，收到了很多專業(yè)人士的指點與幫助，音樂素養(yǎng)快速提高，音樂道路也更加順暢，父母創(chuàng)造出良好的家庭條件，也為門德爾松之后的學(xué)習(xí)之路提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。門德爾松的作品風(fēng)格大多數(shù)表現(xiàn)出溫柔自然的特征，富于詩意，極少數(shù)出現(xiàn)矛盾不和諧作品，這也是和他溫暖的家庭環(huán)境密不可分。 門德爾松很喜歡旅行，他的家人也很支持他的這個做法，可能“讀萬卷書不如行萬里路”這個想法和門德爾松不謀而合。在外出旅行過程中，門德爾松也經(jīng)常向家里寄信，通常我們用文字來表達(dá)自己旅行途中的所見所聞，門德爾松寄信的內(nèi)容是曲譜，用音樂來表達(dá)自己的心情，這種特殊的寫信方式極具特色。1829-1835這7年間是門德爾松在歐洲各國游歷的時間，游歷期間門德爾松看到很多的山水美景或者勞動景象，為作品《無詞歌》創(chuàng)作提供了很多素材和靈感?！稛o詞歌》創(chuàng)作時間很長，有15年之久，基本占他創(chuàng)作過程中的大半部分。曲譜里并沒有夸張的、跳躍性的方式來表達(dá)自由這個概念，或許是深受古典主義文化底蘊(yùn)的影響，在創(chuàng)作風(fēng)格上具有“規(guī)整”的特點，也是《無詞歌》的一種特色。類似的作品還有肖邦的“夜曲”，舒伯特的即興曲“音樂瞬間”都是小型的音樂作品，相對于大型的樂曲，單樂章的音樂作品更具有獨特魅力?！稛o詞歌》這部鋼琴小品曲集不僅對門德爾松很重要，在浪漫主義音樂作品中《無詞歌》也成為一顆耀眼的行星，《無詞歌》的形式創(chuàng)造了一個新的鋼琴題材，是浪漫主義作品代表作之一。2.2《無詞歌》體裁風(fēng)格特征門德爾松的《無詞歌》是一部鋼琴小品作品總集，小品指的是短小的藝術(shù)作品，鋼琴小品的基本要求是結(jié)構(gòu)短小、淺顯淳樸的曲目，這部鋼琴小品總集里面共48首作品，分為8集?！盁o詞歌”里的每一首小型樂曲都負(fù)有一種歌唱性、抒情性，這種歌唱性是運(yùn)用了“如歌”的創(chuàng)作手法?！叭绺琛鳖櫭剂x，旋律的進(jìn)行像歌曲一樣輕柔流暢。旋律一般表現(xiàn)在聲樂作品中很常見，門德爾松把這種聲樂化的演唱方式用鋼琴來體現(xiàn)，使鋼琴作品中旋律的的流動性和歌唱性大大增強(qiáng)，聽感上面也變得流暢自然，在聽的時候人們不自主的跟著哼唱。這種創(chuàng)作手法把古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)和浪漫主義的自由抒情相結(jié)合，形成“無詞歌”的專屬特色。“無詞歌”沒有歌詞，但門德爾松認(rèn)為他所創(chuàng)作的“無詞歌”所表達(dá)的的思想內(nèi)容，比歌詞還要準(zhǔn)確。門德爾松之所以創(chuàng)作較多的鋼琴小品，是因為在簡潔短小的篇幅中記錄了一瞬而逝的靈感，這種體裁感情質(zhì)樸，沒有華麗的炫技效果，整體和諧自然，體現(xiàn)了作曲家的內(nèi)心感受。 “無詞歌”里的作品大多數(shù)描繪了生活中的場景和自然風(fēng)光中的田園景色，有一種平靜安逸的氛圍。從描寫的旋律中體現(xiàn)門德爾松對生活的熱愛，注重對生活的觀察，對音樂的敏感性用曲譜的方式記錄下來。2.3《無詞歌》在浪漫主義鋼琴作品中的影響力“無詞歌”是一種全新的體裁形式，《無詞歌》鋼琴小品集成為浪漫主義鋼琴代表作之一?！叭绺琛钡难葑嗉挤ㄊ菑椬唷稛o詞歌》的重要方式，這種表現(xiàn)方式使作品所表達(dá)的感情得到最大詮釋，并且這種的彈奏技法在《無詞歌》中得到最大體現(xiàn)。在浪漫主義鋼琴作品中，一般作曲家所創(chuàng)作的曲子篇幅很大，追求工整的結(jié)構(gòu)、完整性，“無詞歌”這種短小的體裁形式比較少見，在當(dāng)時是一種比較新穎的創(chuàng)作方式。雖然篇幅小，但是并沒有讓人覺得唐突，聽感上也沒有戛然而止的感覺，結(jié)構(gòu)和旋律線條非常清晰，注重鋼琴內(nèi)容表達(dá)，反而意猶未盡。門德爾松大多數(shù)作品描寫的是自然場景和生活場景，在一定程度上限制了篇幅不會太大。門德爾松享年38歲，屬于英年早逝的作曲家，但是對于“無詞歌”的創(chuàng)作卻長達(dá)15年，基本上占據(jù)了大半個創(chuàng)作過程，為“無詞歌”注入了大量心血，可以說《無詞歌》展示了門德爾松創(chuàng)作類型的特點，奠定了門德爾松在浪漫主義的地位，作曲家與作品互相成就，所以《無詞歌》在浪漫主義鋼琴作品中有著獨一無二，不可替代的地位。3《無詞歌op.67no.2》浪漫主義風(fēng)格和情感的表現(xiàn)3.1《無詞歌op.67no.2》浪漫主義風(fēng)格在曲式結(jié)構(gòu)中的表現(xiàn)Op.67No.2《失去的幻想》屬于《無詞歌》鋼琴小品集中的第六卷，整首曲子是輕松歡快的基調(diào)，和聲織體多樣。本曲共57小節(jié)，16/12拍，升f小調(diào)，在《無詞歌》曲集中，小調(diào)調(diào)式更加能體現(xiàn)浪漫主義風(fēng)格的柔和之處。全曲是快板的速度，表現(xiàn)的感情是歡快的、活潑的，旋律的變化和樂句的停頓使音樂充滿了想象力，這種感性的表現(xiàn)方式充滿了浪漫主義風(fēng)格特色。 樂曲采用了混合曲式，再現(xiàn)曲式與奏鳴曲式的混合，這是區(qū)別于古典主義曲式風(fēng)格的表現(xiàn)手法，即體現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格之處。再現(xiàn)部中采用了各種不同的結(jié)構(gòu)、擴(kuò)充和縮減，例如第15小節(jié)，是用擴(kuò)充的手法對引子進(jìn)行再現(xiàn)，這是為了連接A與B部分所進(jìn)行的過渡處理。奏鳴曲式采用小型快板抒情的方式。兩種曲式結(jié)構(gòu)相結(jié)合的方式是古典主義鋼琴作品中所沒有的形式。主題發(fā)展多使用模進(jìn)手法，這種方式呈現(xiàn)的音響效果是充滿了浪漫色彩，例如第29小節(jié)，對主題進(jìn)行模進(jìn)，彈奏時也使用漸強(qiáng)的表現(xiàn)方式，使用模進(jìn)手法可以讓旋律發(fā)展更加強(qiáng)烈，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)主題，并且貼合了“無詞歌”的抒情性和歌唱性，促進(jìn)了音樂的對比與發(fā)展。伴奏織體采取結(jié)合旋律的方式，左手的伴奏部分與主旋律有相同的音，這種伴奏型聽起來更有層次感，這種層次感營造了浪漫主義中的朦朧美，展示了浪漫主義風(fēng)格。需要注意的是，在彈奏過程中，伴奏織體始終與主旋律相襯托，旋律仍在高聲部，要突出旋律的發(fā)展進(jìn)行。伴奏織體與旋律相融合卻互不干涉，也是門德爾松“無詞歌”的一個特點。Op.67no.2《失去的幻想》全曲為升f小調(diào)，沒有轉(zhuǎn)調(diào)的地方，Allegroleggiero輕巧的快板使曲譜表現(xiàn)了活潑的，歡快、跳躍的情緒，并且低音譜號的伴奏織體也標(biāo)識了跳音的記號，這種穩(wěn)定、統(tǒng)一的調(diào)性和情緒表達(dá)，對鋼琴小品所表現(xiàn)的氛圍是非常適宜的。該作品的旋律常用二度和四五度音的級進(jìn)，起伏較小，這些便于人們歌唱，也符合歌曲發(fā)展的特點，也就是《無詞歌》富有的歌唱性原由。曲子的一開始是一個16分的休止符，譜子下方標(biāo)記了P的記號，如譜例1所示，在開始彈奏時是弱起狀態(tài)，表現(xiàn)的要柔和。用弱起方式更能表達(dá)浪漫主義風(fēng)格中感情的張力。譜例1第三小節(jié)出現(xiàn)cresc.漸強(qiáng)標(biāo)記，第四小節(jié)出現(xiàn)dim.漸弱標(biāo)記，我們要根據(jù)旋律的走向進(jìn)行演奏，并且注意這些符號，對曲子的表現(xiàn)才會更加準(zhǔn)確。在這首曲子中有很多這樣的標(biāo)記，例如第13小節(jié)、16、17小節(jié)等。在第19小節(jié)，伴奏織體變成半分解形式，同樣出現(xiàn)半分解伴奏織體的還有23小節(jié)、41小節(jié)、45小節(jié)等，我們在彈奏時注意加重旋律音的彈奏。第25小節(jié)出現(xiàn)sf和piu鋼琴術(shù)語，sf表示突強(qiáng)，piu也是力度術(shù)語，表示更加，這里我們演奏時需增大力度的方式去強(qiáng)調(diào)感情，一直持續(xù)到第28小節(jié)最后一個音符結(jié)束。這里彈奏時強(qiáng)調(diào)每一小節(jié)的第一個音符突強(qiáng)彈奏。第29小節(jié)我們對主題進(jìn)行了再現(xiàn)，這里示意我們espress，要有表現(xiàn)力的演奏。主題再現(xiàn)部分使用了擴(kuò)充手法，聽感上更加豐富，彈奏時需注意旋律的流動，情緒進(jìn)行不斷增強(qiáng)，彈奏時也要用漸強(qiáng)的表現(xiàn)手法，直至第35小節(jié)。這些情感的變化讓曲子的伸縮性更為舒展，樂句的抒情性也大大增強(qiáng)，體現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格特點。整首曲子中只有一個地方是ff，如譜例2所示在第48小節(jié)。這里的旋律是一段琶音，情緒激昂，在49小節(jié)最后的三個音出現(xiàn)conforza強(qiáng)有力之后，又回到曲子最開始時的氛譜例2圍。所以第50小節(jié)leggiero輕快起來，同時要注意每一小節(jié)第一個音的保持。這時到了曲子的結(jié)尾處，進(jìn)行漸弱的處理，直到最后一個音結(jié)束。這種力度記號并不像戲劇式的沖突表現(xiàn)，這是一種柔和的情感變化，彈奏時可以用身體或者手臂帶動。除此之外，我們還要注意樂譜上的連音線、跳音、裝飾音、附點等，這些標(biāo)記體現(xiàn)了演奏作品的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，都是體現(xiàn)作者感情變化之處，我們在彈奏時要更加注意。 “如歌”的演奏手法是表現(xiàn)《無詞歌》的重要方式，也是在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏中一項重要的技能。我們在觸鍵時要注意手指的力度，觸鍵的部位用指尖靠后的位置，手型放平一些像貼著琴鍵彈奏，彈奏的旋律連貫且富有歌唱性。在彈奏op.67no.2旋律聲部時，指法也很重要，通過指法的轉(zhuǎn)換使旋律保持進(jìn)行，這種連貫性可以更好的表現(xiàn)樂句。曲譜中的樂句就相當(dāng)于我們在生活中說話，一句話結(jié)束之前不要隨意停頓，彈奏時可以小聲跟著旋律哼唱，這種方式幫助演奏者在彈奏時對樂句停頓的處理。樂句的停頓使旋律在聽感上更加自由，這個特點是表現(xiàn)浪漫主義風(fēng)格之一，同時也正是浪漫主義風(fēng)格中樂句不受固定形式約束的原因。這首《無詞歌op.67no.2》鋼琴小品旋律起伏小，旋律進(jìn)行一般為向上、向下級進(jìn)的方式，其中旋律二度、三度進(jìn)行在這首鋼琴曲中所運(yùn)用最多，是門德爾松創(chuàng)作風(fēng)格的特點之一，也是浪漫主義風(fēng)格表現(xiàn)的所在之處。3.2《無詞歌op.67no.2》浪漫主義情感表現(xiàn) Op.67no.2《失去的幻想》所表現(xiàn)的色彩是豐富的，尤其是對旋律的描寫，表達(dá)出門德爾松內(nèi)心的想法，自由的旋律使浪漫主義情感得到最大的發(fā)揮?！叭绺琛钡膶懽魇址ǜ菀滓鹇牨姷墓缠Q，《失去的幻想》整首的伴奏音型是固定的，這也是門德爾松獨特的表現(xiàn)方式。整個作品所帶給聽眾的感受，以及展現(xiàn)出的畫面，表現(xiàn)出了浪漫主義情感的所在。 門德爾松《無詞歌》在浪漫主義鋼琴作品中占有非常重要的地位，具有獨一無二的色彩魅力，要理解這部鋼琴作品，一定要結(jié)合這部作品所創(chuàng)作的時代浪漫主義時期中去。在浪漫主義這個時期決定了其演奏風(fēng)格的特點，是自由、表達(dá)自我的風(fēng)格，技巧的表達(dá)在《無詞歌》這部作品中并沒有過多的強(qiáng)調(diào)，演奏時情感的表達(dá)是展示作品的精髓?！稛o詞歌op.67no.2》音樂形象以柔美、優(yōu)雅為主，這種方式塑造的形象是和諧的。4結(jié)語藝術(shù)源于生活卻高于生活，門德爾松鋼琴小品集《無詞歌》中，每一首曲目短小精悍，但是所表達(dá)的內(nèi)容豐富多彩。描寫的自然風(fēng)光都是來源于生活的場景，但是門德爾松通過鋼琴小品這種形式進(jìn)行表達(dá)，使作品藝術(shù)得到了升華。浪漫主義時期作品之所以一直被大家所喜愛，是因為作品內(nèi)容雅俗共賞，大家都容易理解，這種貼近生活的作品，群眾才喜聞樂見，易于接受?！叭绺琛钡难葑嗉挤由盍巳藗儗τ谛擅鑼懙挠洃?，創(chuàng)作手法新穎，感染力強(qiáng)。門德爾松的音樂價值不只是反映現(xiàn)實情況，而是表現(xiàn)出真摯的情感和積極向上，樂觀的精神。這些情感和精神并不是毫無意義，往往具有某種暗示和象征意義，門德