美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞110214

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第一課大河之源一一史前美術(shù)和古埃及美術(shù)

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第五課傳統(tǒng)與革新一一從巴洛克風(fēng)格到浪漫主義

回美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第四課巨人輩出一一文藝復(fù)興美術(shù)

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第三課心靈的慰藉和寄托一一宗教建筑

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第七課從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代一一印象派與后印象

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第九課藝術(shù)和科技的新結(jié)合一一現(xiàn)代建筑

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第二課西方古典藝術(shù)的發(fā)源地一一希臘、羅馬美術(shù)

叨美術(shù)：外國(guó)美術(shù)鑒賞第八課新的探索一現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)

第一課大河之源——史前美術(shù)和古埃及美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過欣賞，感受、認(rèn)識(shí)和評(píng)述外國(guó)古代藝術(shù)，使學(xué)生了解史外及古埃及，西亞，墨西哥美術(shù)的悠久歷

史，藝術(shù)成就和藝術(shù)特點(diǎn)。用歷史唯物主義的觀點(diǎn)去客觀評(píng)價(jià)。懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，能運(yùn)用美術(shù)術(shù)

語(yǔ)描述，評(píng)價(jià)藝術(shù)作品。

2、過程和方法

利用教材，圖片，網(wǎng)絡(luò)等收集相關(guān)資料信息，并加以整合。

3、情感，態(tài)度和價(jià)值觀

能激發(fā)學(xué)生參與欣賞活動(dòng)的興趣，并能聯(lián)系文化情境認(rèn)識(shí)美術(shù)作品。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、以藝術(shù)的起源問題分析史前美術(shù)的創(chuàng)作意圖。

2、古埃及有多方面的藝術(shù)成就與其文化情境。

教法選擇：講述、展示、比較

學(xué)法選擇：收集篩選、分析整理、合作探究

教學(xué)準(zhǔn)備：課件

課時(shí)：1課時(shí)

教學(xué)過程：

導(dǎo)入：人類常常把遠(yuǎn)古的原始社會(huì)，比做人類的童年，非常巧的是存留到現(xiàn)代的最早的兩處原始時(shí)代的巖

畫，也首先是給幾個(gè)孩子在無意中發(fā)現(xiàn)的。

十九世紀(jì)末，一位西班牙工程師象往常一樣在一個(gè)山洞中勘察，跟隨他身旁的小女兒突然驚叫“牛！

牛！”，原來，洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色的野牛、野豬等動(dòng)物。這就是聞名于世的《阿

爾塔米拉洞穴巖畫》。

1940年的一天，法國(guó)南都的幾個(gè)孩子，鉆進(jìn)一個(gè)曲折而又狹窄的山洞尋找一條走失的小狗。結(jié)果發(fā)現(xiàn)

山洞隧道通向一個(gè)巖石的大廳，在長(zhǎng)達(dá)180米的大廳和隧道的洞壁，洞頂上，也是畫滿了野牛等動(dòng)物形象，

于是隱藏了?兩萬(wàn)年的《拉斯科洞穴巖畫》與人重逢了。

這些巖畫所表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現(xiàn)力，比現(xiàn)代人也不遜色，但學(xué)術(shù)界一般

認(rèn)為，創(chuàng)作這些巖畫的動(dòng)機(jī)并非為了觀賞，而是一種與原始巫術(shù)和宗教有密切聯(lián)系的行為。

（看圖片分析，從內(nèi)容、形式、形象、色彩等方面切入并討論）

史前雕刻最著名的有法國(guó)勞塞爾執(zhí)牛角的女裸浮雕和奧地利維林多夫的女裸石雕像，大約產(chǎn)生于三萬(wàn)

年以前，這些雕像竭力夸張突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻畫五官，實(shí)際用途是作為當(dāng)時(shí)女

性崇拜或生殖崇拜的偶像。

這些我們今天所能看見的人類最早的具有一定審美價(jià)值的作品，對(duì)于創(chuàng)作的原始人來說，其主要價(jià)值

卻并不在其審美屬性而在其實(shí)用功利屬性上。

那么藝術(shù)是怎樣產(chǎn)生的呢？

關(guān)于藝術(shù)的起源，學(xué)術(shù)是一般認(rèn)為有以卜.幾件觀點(diǎn)：藝術(shù)起源于模仿，藝術(shù)起源于情感和思想交流的

需要，藝術(shù)起源于勞動(dòng)，藝術(shù)起源于游戲，藝術(shù)起源于巫術(shù)。追尋藝術(shù)的發(fā)生歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)

原是從非藝術(shù)活動(dòng)中產(chǎn)生的，導(dǎo)致藝術(shù)發(fā)生的最初的也是最基本的動(dòng)力，乃是人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，尤其

是維持自身生存和取得發(fā)展的生產(chǎn)勞動(dòng)。藝術(shù)的發(fā)生不是偶然的，它是為了滿足人類的某種精神需要并由

人自己創(chuàng)造的，而導(dǎo)致這種需要產(chǎn)生的原因和準(zhǔn)備了藝術(shù)創(chuàng)造所必需的生理和心理?xiàng)l件的，則是人類的勞

動(dòng)實(shí)踐。

史前美術(shù)的洞穴巖畫都有一個(gè)共同題材一動(dòng)物：野牛，野豬，鹿等，這些都是原始人的主要狩獵對(duì)

象，是他們賴以生存發(fā)展的主要食物來源，正因?yàn)槿绱耍麄儾艜?huì)對(duì)這些動(dòng)物的特征把握得那樣精細(xì)準(zhǔn)確，

刻畫得栩栩如生。

學(xué)生分析史前時(shí)代的雕塑，合作探究。

（由司芬克斯之謎引述到古埃美術(shù)）

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。

他們崇拜的大神之-----執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本

身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的

遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”（經(jīng)藥物泡制、

包扎和密封的尸體）以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有

力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不

可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”一人首獅身像，這個(gè)怪

物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種

神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌令人一眼就能看得出，而且留卜.深刻的印象對(duì)于神和君王的崇拜,

要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的

格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲

毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照占王國(guó)時(shí)期人像雕刻的

慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居

簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材

料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑植木作

瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，

真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一

個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)

其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神

廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地2428公頃，由許多部分組成，其中

最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高

21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的跳像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)

出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，

叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

學(xué)生討論分析：

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

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J術(shù):外國(guó)美術(shù)鑒賞第一課大河之源一一史前美術(shù)和古埃及美術(shù)

術(shù)

J:外國(guó)美術(shù)鑒賞第五課傳統(tǒng)與革新一一從巴洛克風(fēng)格到浪漫主義

4術(shù)

pd:外國(guó)美術(shù)鑒賞第四課巨人輩出一一文藝復(fù)興美術(shù)

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-:外國(guó)美術(shù)鑒賞第三課心靈的慰藉和寄托一一宗教建筑

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術(shù)

一:外國(guó)美術(shù)鑒賞第八課新的探索一現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)

第二課西方古典藝術(shù)的發(fā)源地——希臘、羅馬美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對(duì)西方美術(shù)的影響。

2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

3、初步了解西方古典美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)重難點(diǎn)：

掌握古希臘人物雕那的寫實(shí)與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美。難點(diǎn)：古希臘的歷史背景和審美取

向。

課時(shí)：1課時(shí)

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入課題：2004年希臘雅典奧運(yùn)視頻材料引出課題。

二、講授新課：

(-)學(xué)生討論：

①、希臘的地理環(huán)境。②、希臘的氣候。

學(xué)生發(fā)表自己的觀點(diǎn)。

A、引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察，自己尋找并發(fā)現(xiàn)問題。

B、引導(dǎo)學(xué)生分組展開討論。

教師肯定學(xué)生的觀點(diǎn)，并講授希臘的地理環(huán)境。

知識(shí)要點(diǎn)：

①、三面環(huán)海，?面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進(jìn)行體育鍛煉提供了條件。

②、大理石的盛產(chǎn)，為希臘雕塑提供了材料的保證。

課件：播放舒緩的背景音樂。學(xué)生展開討論。

(-)歷史背景：

1、了解古希臘的歷史史實(shí)、神話傳說。

2、闡述自己的觀點(diǎn)。

(1)引導(dǎo)學(xué)生了解有關(guān)希臘的歷史實(shí)。

(2)知識(shí)點(diǎn):

古希臘人：實(shí)行奴隸制民主政治；藝術(shù)是生活的?部分；他們從事體育運(yùn)動(dòng)。

播放課件：展示有關(guān)的圖片。

?播放背景音樂。

(三)感知作品：

1、學(xué)生觀察分析代表作品：

2、學(xué)生討論作品的特點(diǎn)和造型特色，并發(fā)表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合。

(1)教師引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

(2)形成對(duì)作品的感知。

?知識(shí)要點(diǎn)：建筑與雕塑的融合；理想與寫實(shí)的結(jié)合；美學(xué)觀念：“和諧的理想美”。?展示圖片：

《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

(四)分析作品：

1、雕塑作品分析：

(1)學(xué)生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。

(2)學(xué)生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術(shù)特色。

(3)學(xué)生發(fā)表交流自己的觀點(diǎn)。分析古希臘人的審美取向。

(4)掌握雕塑人神合一、現(xiàn)實(shí)與理想的結(jié)合。感悟作品的健美、莊重、和諧。

A、教師引導(dǎo)學(xué)生觀察古典時(shí)期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。

《拳擊者像》：造型生動(dòng)，賦予了內(nèi)在人體的生命。

《擲鐵餅者》：體育運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上的體現(xiàn)。迅速變化的運(yùn)動(dòng)感。

《維納斯》：感受白然與理想的優(yōu)美與崇高。

B、引導(dǎo)組織學(xué)生進(jìn)行討論，并對(duì)作品間進(jìn)行比較。

知識(shí)點(diǎn)：

①、古典時(shí)期是造型藝術(shù)全盛時(shí)期。

②、美術(shù)成就主要是：建筑、雕塑。

③、藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)與理想化的結(jié)合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。

展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》

2、建筑作品分析：

學(xué)生分析作品，感受古希臘人對(duì)建筑的嚴(yán)格比例，追求莊重和諧統(tǒng)一的效果。

1、引導(dǎo)學(xué)生分析《帕特農(nóng)神廟》

知識(shí)點(diǎn)：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。

展示作品：《帕特農(nóng)神廟》

(五)體驗(yàn)作品：

1、學(xué)生根據(jù)自己的理解進(jìn)行體驗(yàn)活動(dòng)。

2、學(xué)生談感受。

教師引導(dǎo)學(xué)生以各種形式體驗(yàn)作品。

體驗(yàn)要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術(shù)美，表達(dá)自己對(duì)作品的理解。展示作品，播放背景

音樂。

(六)知識(shí)延伸：

學(xué)生認(rèn)識(shí)身邊的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)身邊的美。

1、讓學(xué)生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術(shù)美。引導(dǎo)學(xué)生多注意觀察生活，體驗(yàn)生活。

2,展示學(xué)生身邊的熟塑作品。

3、播放課件了解占羅馬建筑的偉大成就。

三、課堂小結(jié)：

學(xué)生小結(jié)：

1、學(xué)生用白己的語(yǔ)言進(jìn)行本課的小結(jié)。

2、談自己對(duì)古希臘雕塑作品的整體感受。

教師總結(jié)：

四、課外延伸：

進(jìn)?步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發(fā)展過程。

理解雕塑興盛的原因。

第三課心靈的慰藉和寄托——宗教建筑

教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)和技能：對(duì)宗教的性質(zhì)有一些感性的認(rèn)識(shí)。

2、過程和方法：進(jìn)一步學(xué)習(xí)欣賞建筑藝術(shù)的方法。

3、情感、態(tài)度和價(jià)值觀：了解并感受宗教建筑的歷史文化價(jià)值，正確對(duì)待宗教藝術(shù)。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

重點(diǎn)：1、進(jìn)一步學(xué)習(xí)欣賞建筑藝術(shù)的方法，著重了解建筑是如何體現(xiàn)一定的思想觀念，以及三大宗教建筑

的主要特征。

2、幫助學(xué)生樹立正確對(duì)待宗教藝術(shù)的態(tài)度和價(jià)值觀。

難點(diǎn)：解決對(duì)宗教的認(rèn)識(shí)，以及與宗教建筑札I關(guān)的歷史文化知識(shí)。

教法選擇：舉例法、講解法。

學(xué)法選擇：討論法。

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件、圖片等。

課時(shí)：1課時(shí)

教學(xué)過程：

（一）導(dǎo)入：

回顧中國(guó)的宮殿建筑一故宮建筑群和天壇，它的形式是為王權(quán)服務(wù)的。這一講，我們來賞析為宗教

服務(wù)的建筑一宗教建筑。

（板書課題：心艮的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教一佛教、基督教和伊斯蘭教，其影響深遠(yuǎn)。宗教對(duì)于一時(shí)還找不到正確出路的廣大人

民群眾，是一種重要的精神支柱，它寄托著人們的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各國(guó)

建造了一大批宗教建筑。

（-J結(jié)合課件講授新課：

1、佛教建筑

概述：佛教的概況。

結(jié)合教材中的講述，介紹印度《桑奇大塔》和《婆羅浮屠》。

引導(dǎo)學(xué)生與中國(guó)佛塔進(jìn)行比較，歸納、總結(jié)特色：對(duì)稱、多種造型手法的綜合運(yùn)用等。并了解建筑是

如何體現(xiàn)一定的思想觀念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概況?；浇痰慕烫眉瘹W洲中世紀(jì)美術(shù)制大成。它先后創(chuàng)造了拜占庭式、羅馬式和哥

特式三種建筑風(fēng)格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一個(gè)高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特爾主教堂》、《蘭斯主教堂》和《科隆主教堂》。

學(xué)生圍繞這幾個(gè)代表作欣賞，分組討論：哥特式建筑的特點(diǎn)是什么？

討論指出：哥特式建筑的總體風(fēng)格特點(diǎn)是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀(jì)新的結(jié)構(gòu)

技術(shù)和濃厚的宗教意識(shí)。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術(shù)的結(jié)晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術(shù)、扶壁

技術(shù)的功績(jī)。而那空靈的意境和垂直向上的形態(tài)，則是基督教精神內(nèi)涵的最確切的表述。高而直、空靈、

虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個(gè)苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國(guó)樂土”。（課件展

示）

這種風(fēng)格所表述的這些宗教意識(shí)以及所顯示的技術(shù)成就，我們可以從兩個(gè)方面具體地感受到。首先是

外部造型。哥特式建筑特別是教堂，外觀的基本特征是高而直，其典型構(gòu)圖是一對(duì)高聳的尖塔，中間夾著

中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設(shè)置了一列布有跳像的凹龕，把整個(gè)立面橫聯(lián)系起來，在中央

的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內(nèi)都有幾層線腳，

線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統(tǒng)貫，一切造型部位和裝飾細(xì)部都以尖拱、尖券、尖頂

為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所

有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。與此同時(shí)，建筑的立面越往上劃分越為細(xì)巧，形體和

裝飾越見玲瓏。這一切，都使整個(gè)教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動(dòng)感與氣勢(shì)。這種氣勢(shì)將基督教

的“天國(guó)理想”表現(xiàn)得生動(dòng)、具體，也顯示出中世紀(jì)高超的建筑技術(shù)。其次，從內(nèi)部空間的特點(diǎn)，我們也

可窺見其宗教情懷與技術(shù)手段。在哥特式教堂中，尖券與小拱的大量使用，賦予了空間與結(jié)構(gòu)以極大的靈

活性，同時(shí)也為教堂的藝術(shù)風(fēng)格帶來了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高聲譽(yù)的教堂比比皆是。

其中法國(guó)的巴黎圣母院，意大利的米蘭大教堂，德國(guó)的科隆大教堂都是代表。它們的外部造型，細(xì)部裝飾

及內(nèi)部空間的結(jié)構(gòu)，都既充分地反映了哥特式建筑的一般風(fēng)格特點(diǎn)，又個(gè)性鮮明。所以，人們談起哥特式

建筑，往往都要以它們?yōu)槔?/p>

3、伊斯蘭建筑

概述：伊斯蘭教的概況。它的最有代表性的建筑類型是清真寺。

結(jié)合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬?瑪哈爾陵》，從造型上分析伊斯蘭教建筑的主要特點(diǎn)。

（-：）鞏固與小結(jié)

（四）相關(guān)鏈接

（五）總結(jié)

提問：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一種什么樣的感受？

提示：你是否有?種向上升騰的肅穆感？如果不把它作為教堂，你認(rèn)為它可以做什么用？

總結(jié)：如果把它作為住宅、辦公場(chǎng)所，總覺得它缺少一些人的氣息，它給人的感覺太理性、太冷漠了。

而這種感覺正是宗教建筑所要傳達(dá)的，所以說，不同的建筑形式是為不同的功能服務(wù)的。

第四課“巨人”輩出——文藝復(fù)興美術(shù)

教學(xué)目標(biāo)：

1、能認(rèn)識(shí)和研究文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚(yáng)?凡??？恕⒌聡?guó)畫家阿爾布萊希特?丟勒的藝術(shù)風(fēng)格。

3、認(rèn)識(shí)和了解本課所列舉外國(guó)美術(shù)作品的畫種、題材、作品內(nèi)涵、造型技法、藝術(shù)風(fēng)格等方面的特點(diǎn)、感

受，體驗(yàn)并評(píng)述外國(guó)美術(shù)作品的基本形式美感。

教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

研究和挖掘文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)格，從作品內(nèi)容和形式兩個(gè)方面去欣賞意大利“三

杰”、尼德蘭畫家揚(yáng)?凡?埃克、德國(guó)畫家阿爾布萊希特?丟勒的美術(shù)作品。

課時(shí)：2課時(shí)

教學(xué)準(zhǔn)備：課件

教學(xué)過程：

?、交流感受

1、學(xué)生回答外國(guó)美術(shù)作品的多種形式。

師：同學(xué)們，你平時(shí)看過外國(guó)哪些美術(shù)作品？研究過哪些外國(guó)美術(shù)作品？

學(xué)生回答，出示課前準(zhǔn)備的各種形式的外國(guó)美術(shù)作品。

2、學(xué)生回答、教師歸納并板書：“外國(guó)美術(shù)作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜

歡看哪種形式的美術(shù)作品呢？今天，我們一起來欣賞外國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期歐洲一些名人名作。恩格斯在評(píng)價(jià)

歐洲文藝復(fù)興這個(gè)偉大的歷史時(shí)代說過這樣?段著名的話：'這是?次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)

步的變革，是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方

面的巨人的時(shí)代。'”

［板書］第四課：“巨人”輩出——文藝復(fù)興美術(shù)

二、學(xué)生欣賞外國(guó)美術(shù)作品，教師鼓勵(lì)學(xué)生大膽發(fā)表個(gè)人的看法。

1、達(dá)?芬奇（1452年—1519年）是文藝復(fù)興時(shí)期杰出的藝術(shù)家，發(fā)明家和科學(xué)家，他的兩幅最著名

的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術(shù)上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁畫，484X880cm,1495年—1497年米蘭圣馬利亞?格拉契修道院）（參見

P177頁(yè)樣畫）

這是一幅取材于基督教圣經(jīng)中關(guān)于耶酥被他的十二門徒之?猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀(jì)流行

的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的發(fā)現(xiàn)形式？人物的姿態(tài)和心理反應(yīng)是什么？為什么要這樣構(gòu)圖？采用種什么透視

法？你對(duì)這幅壁畫總體感受是什么？

學(xué)生回答，教師歸納并板書：“人物姿態(tài)各白不同”、“心理反應(yīng)當(dāng)然也不同，善與惡、美與丑、崇

高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現(xiàn)多樣統(tǒng)?構(gòu)圖原則方法”、“表現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)明的平

行透視法”。

（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53X77cm,1503年—1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰(shuí)，說法不、永遠(yuǎn)是后人討論的重要

話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運(yùn)用的透視法則以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永

遠(yuǎn)討論的重要話題。（讓學(xué)生自由組合，交換白己賞畫的感受）

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“夢(mèng)幻般的風(fēng)景”、“成角與平行透視相結(jié)合的方法”、“蒙娜麗莎的

微笑和她耐人尋味的形象體現(xiàn)了時(shí)代特色的人文精神”。

教師小結(jié)：達(dá)?芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測(cè)的大海。

2、米開朗基羅?波那羅帝（1475年—1564年）是文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩(shī)人，

是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛(wèi)》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，以及羅馬

圣彼得大教堂設(shè)計(jì)的拱頂，體現(xiàn)了他在美術(shù)領(lǐng)域中的突出成就。

（1）《大衛(wèi)》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學(xué)生回答后教師再作簡(jiǎn)單

介紹）

米開朗基羅雕刻大衛(wèi)是基督教圣經(jīng)中的少年英雄。他以全新的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了高度的人體造型技

巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選

石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm,1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣經(jīng)中的英雄人物，是帶領(lǐng)猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的

先知。作者創(chuàng)作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型：二是要看雕像的工藝：三是要看所雕人物的氣勢(shì)?！保ㄒ?/p>

求學(xué)生根據(jù)圖像大膽發(fā)表自己欣賞作品的感受和藝術(shù)品味）

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“整個(gè)雕像有一種氣勢(shì)磅礴的力量和威嚴(yán)”、“凝視的目光和垂胸的美

髯進(jìn)一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護(hù)著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對(duì)保衛(wèi)人民

的忠誠(chéng)的信心”、“極其復(fù)雜的衣紋和質(zhì)感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷

的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧?！?/p>

（3）《西斯廷教堂的天頂畫一一創(chuàng)世紀(jì)》（壁畫，13X36m,1508年—1512年，羅馬梵蒂岡宮內(nèi)的西

斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨(dú)自一人花了四年時(shí)間完成，天頂中部長(zhǎng)方形共畫了九個(gè)

場(chǎng)景，按照先后是：光與夜的分離、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造天地、創(chuàng)造亞當(dāng)、創(chuàng)造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、

大洪水、諾亞醉酒等九個(gè)畫面。長(zhǎng)方形畫面四周畫的是圣經(jīng)中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復(fù)雜的

畫面，與教堂天頂?shù)膹?fù)雜結(jié)構(gòu)融為一體，這是史無前例的的偉大創(chuàng)造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪

人，而是身強(qiáng)力壯、充滿生機(jī)和活力的先知、英雄，是對(duì)人的創(chuàng)造力的歌頌，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想，

是作者對(duì)宗教傳說的再創(chuàng)造和再造化。

教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)P182頁(yè)部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創(chuàng)作的深刻內(nèi)涵。

教師小結(jié)：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾?桑西（1483年—1520年），從多才多藝這一點(diǎn)來講，拉斐爾不如達(dá)?芬奇和米開朗基羅，

但從善于吸取名家之長(zhǎng)集于一身，創(chuàng)造出清新、寧?kù)o而又幽雅秀美的藝術(shù)風(fēng)格來講，卻又是其他人難以比

擬的，何況他乂是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創(chuàng)造的系列圣母像，體現(xiàn)了古典藝術(shù)所追求的理想

美，成為西方古典美術(shù)女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創(chuàng)作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩

爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學(xué)院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術(shù)才華。

這里我提示同學(xué)們的是《雅典學(xué)院》乂稱《雅典學(xué)派》或《哲學(xué)》，畫中描繪了以古希臘著名哲學(xué)家

柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學(xué)者，以真實(shí)寫照歌頌人類對(duì)智慧的真理和的

追求和向往，贊美人的創(chuàng)造力。

教師小結(jié)：拉斐爾的作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚(yáng)?凡?埃克（1390年—1441年），論知名度，揚(yáng)?凡??？孙@然不如意大利的“三

杰”，但談及歐洲油畫發(fā)展的歷史，就不能不談到揚(yáng)?凡??？?，這是為什么？

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“發(fā)明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家

運(yùn)筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創(chuàng)新意義不受前人的影響?！?/p>

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8X59.7cm,1434年倫敦國(guó)立美術(shù)館藏）

揚(yáng)?凡??？恕栋栔Z非尼夫婦像》這幅具有創(chuàng)新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什

么不同？

學(xué)生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實(shí)

的室內(nèi)景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實(shí)，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗

象征對(duì)愛情的忠誠(chéng)，紅色的帳幔代表性的和諧，室內(nèi)的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教

宣揚(yáng)的天堂等?！?/p>

5、德國(guó)畫家阿爾布萊希特?丟勒（1471年—1528年）

恩格斯把丟勒看作是和達(dá)?芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、

塑像家、建筑家，此外還發(fā)明了一種筑城學(xué)體系。”

《四使徒》（木板油畫，單幅215X75cm,1523年—1526年，德國(guó)萊尼黑志繪畫館藏）

師簡(jiǎn)述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個(gè)門徒即約翰、彼得、保羅和馬

可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強(qiáng)烈的新教色彩，同時(shí)，畫中的四使徒，實(shí)際上代表了四種性

格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結(jié)

文藝復(fù)興美術(shù)界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬

內(nèi)，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭?彼得?勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》

等等。這些都是文藝復(fù)興美術(shù)界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

四、拓展

第五課傳統(tǒng)與革新——從巴洛克風(fēng)格到浪漫主義

教學(xué)目的：

①了解和感受外國(guó)美術(shù)發(fā)展中藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代的關(guān)系。

②了解并掌握外國(guó)美術(shù)中重要的藝術(shù)流派的主要特點(diǎn)。

③進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的方法。

教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

重點(diǎn)是了解并掌握各流派的主要特點(diǎn)，對(duì)一些經(jīng)典作品能夠進(jìn)行比較深入的分析研究，并能發(fā)表自己

的看法。在作品賞析的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，

辨別異同，識(shí)別風(fēng)格上的差異。

難點(diǎn)是涉及藝術(shù)流派比較多，對(duì)這些藝術(shù)流派形成的社會(huì)條件，要作比較全面、深入的了解。

教學(xué)準(zhǔn)備：課件

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

設(shè)問：17世紀(jì)歐洲為什么會(huì)出現(xiàn)巴洛克藝術(shù)？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復(fù)興后的社會(huì)現(xiàn)狀。

17世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對(duì)建筑、音樂、美術(shù)也

要求豪華生動(dòng)、富于熱情的情調(diào)。

17世紀(jì)的歐洲美術(shù)，是以巴洛克風(fēng)格為代表。它服務(wù)了教會(huì)上層和貴族，為了宣揚(yáng)宗教和滿足享樂的

欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導(dǎo)學(xué)生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場(chǎng)》和雕塑《阿波羅與達(dá)芙娓》和魯本斯的

繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術(shù)特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現(xiàn)出豐富多變的構(gòu)造，在繪

畫中強(qiáng)調(diào)光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的主要特征。魯本斯筆下的裸體，

不論是男是女，都具有肌肉強(qiáng)健、體力充沛、動(dòng)作粗獷、富于肉感等特點(diǎn)。這一特點(diǎn)始終貫穿在魯木斯的

一系列作品中。這是對(duì)人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動(dòng)感的線條，

使畫面洋溢著勃勃生機(jī)。熱烈明快的色彩，抒發(fā)了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術(shù)

華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”：

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風(fēng)俗畫家維米爾，靜物畫家霍達(dá)。他們的作品有

什么藝術(shù)特征？（世俗性）

重點(diǎn)賞析倫勃朗作品。

通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他

在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術(shù)史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個(gè)磨坊主家庭。受過較好的教育，并進(jìn)過大學(xué)，但不久離校學(xué)畫。21歲時(shí)已掌握

了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風(fēng)格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷

蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當(dāng)?shù)刂男は癞嫾摇?634年他與富商小姐莎斯基亞結(jié)婚。自此至

1642年他創(chuàng)作了許多肖像畫，受到新興資產(chǎn)階級(jí)的歡迎。1642年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結(jié)合，

引起親屬們的強(qiáng)烈不滿，以致詆毀他的聲譽(yù)，霸占他的財(cái)產(chǎn)，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區(qū)居住。

但倫勃朗在藝術(shù)上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會(huì)，藝術(shù)視野更為廣闊，

使他的藝術(shù)達(dá)到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)公會(huì)理事》后，他的后妻和他唯一的兒

子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長(zhǎng)辭。雖然他的遺

物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)（600幅油畫、1300幅版畫

和200（）幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計(jì)總數(shù)在60幅至100

幅之間。他的繪畫風(fēng)格，突出地表現(xiàn)在利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn)，畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，

虛實(shí)結(jié)合，層次豐富，氣韻生動(dòng)，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突

出地體現(xiàn)了他的這種繪畫風(fēng)格。

《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學(xué)生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多

芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂

派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻

稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展，貝多芬是古典主義音樂的終結(jié)者，也是浪漫主義音樂的

先行人，浪漫主:義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性

格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫，代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國(guó)出現(xiàn)了

柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。浪漫主義音樂終結(jié)在瓦格納和勃拉姆斯時(shí)代。

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古

羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格，宣

傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。

三種不同的藝術(shù)傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。

b、以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭(zhēng)精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。

結(jié)合相關(guān)具體作品理解：

建筑：

凡爾賽宮（1661年一1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設(shè)計(jì)）

原是法國(guó)王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、

雕塑之大成，集中體現(xiàn)了十七八世紀(jì)歐洲藝術(shù)和技術(shù)的成就。凡爾賽宮鏡廳（1678年始建）

凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設(shè)計(jì)。整個(gè)大廳長(zhǎng)73米、寬10米、高13

米，室內(nèi)用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎(chǔ)鍍金，檐壁和各種花飾都用金

色。廳的拱頂是由當(dāng)時(shí)著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現(xiàn)路易十四在位時(shí)的功績(jī)。大廳一側(cè)是17扇朝

花園而開的巨大拱形窗門，另一側(cè)則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對(duì)面窗外的藍(lán)天、

園景映照在鏡子之中，使室內(nèi)顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當(dāng)年廳內(nèi)燃燒蠟燭時(shí)，幾千支燭

光經(jīng)鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因?yàn)檫@是宮廷舉行大型招待會(huì)和國(guó)王接見外

國(guó)高級(jí)使團(tuán)的場(chǎng)所，相當(dāng)于中國(guó)北京故宮的太和殿。

繪畫：

達(dá)維特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油畫，330X425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）

達(dá)維特（1748年—1825年）是法國(guó)大革命時(shí)期最杰出的畫家、新古典主義美術(shù)的主要代表。古羅馬歷

史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國(guó)的利益而勇敢地去格斗的英雄

主義精神。

油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國(guó)皇帝路易十六的訂件，但達(dá)維特并沒有按照統(tǒng)治階級(jí)的意愿去

畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負(fù)。而雙方

之間有著姻親關(guān)系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題——個(gè)人

情感要服從國(guó)家的利益。畫面上采用對(duì)比的手法，表現(xiàn)了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三

兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴(yán)宣誓；畫面布卜角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個(gè)人的

情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了

畫的主題。整個(gè)畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、均衡對(duì)稱，造型堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。

安格爾《浴女》（油畫，146X97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點(diǎn)是線

條工整，輪廓準(zhǔn)確，色彩明快，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女

性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經(jīng)清楚地顯示出安格爾的藝術(shù)追求。安格爾年輕時(shí)就非常崇拜古典

藝術(shù)。十五歲時(shí)他看到?張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動(dòng)得熱淚盈眶。以后他

就決心要?jiǎng)?chuàng)造?種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術(shù)追求的具體體現(xiàn)。畫家以準(zhǔn)確

的線條、細(xì)膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強(qiáng)調(diào)女性人體背部的圓潤(rùn)與柔美。它給人的感覺是

一種單純的形體美的欣賞。當(dāng)然，從中也看到了安格爾堅(jiān)實(shí)的素描功底，簡(jiǎn)潔、流暢的線條所包含的韻律

和音樂感。

C、浪漫主義是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初出現(xiàn)于德國(guó)和英國(guó)，十九世紀(jì)盛行于法國(guó)的一種文藝思潮。浪

漫主義宗旨與“理想主義”相對(duì)立，主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義

手法則通過幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)。法語(yǔ)的浪漫?詞意味著感情豐富、多情善感。

鑒賞：

席里柯《梅杜薩之筏》（油畫，489X718厘米，1819年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮）

席里柯（1791年—1824年），是法國(guó)浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當(dāng)時(shí)畫壇

引起強(qiáng)烈爭(zhēng)議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創(chuàng)作的素材，并對(duì)尸體、重危病人等畫中要描繪的場(chǎng)

景畫了許多寫生，在此基礎(chǔ)上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠(yuǎn)處一艘輪船時(shí)，掙扎著起來

呼救的剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構(gòu)圖，有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙孔升華

到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。加上森嚴(yán)的色調(diào)，強(qiáng)烈的光影對(duì)比，更增強(qiáng)了這一悲劇事件

的氣氛和震撼人心的力量。但是，當(dāng)時(shí)許多習(xí)慣于舊傳統(tǒng)的美術(shù)家認(rèn)為這是離經(jīng)叛道的作品。當(dāng)然，不久

就證明，這幅作品為法國(guó)浪漫主義美術(shù)沖破占典傳統(tǒng)的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》（西班牙）（油畫，266X345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物

館藏）

重點(diǎn)：德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》（油畫，260X325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年一1863年）是19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術(shù)具有承前啟后的

作用。他把繪畫藝術(shù)從學(xué)院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創(chuàng)作是以人民爭(zhēng)取自由的題材、對(duì)于人

物情感的深入刻畫、大膽的構(gòu)圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導(dǎo)人民》一畫是最具浪漫主義

色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景很好地結(jié)合在?起。畫中的主耍

人物是一個(gè)燃燒著戰(zhàn)斗熱情的象征自由的女性，她那強(qiáng)壯的手臂毫不費(fèi)力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西

共和國(guó)的三色旗。她雖然祖開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領(lǐng)

戰(zhàn)士們前進(jìn)。雖然這是一個(gè)象征性的人物，但畫家把她塑造成一個(gè)活生生的人物。她身穿法國(guó)婦女的服裝，

只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時(shí)期解放了的奴隸所戴的帽子，法國(guó)第一共和國(guó)時(shí)期曾以此作

為自由的象征）和幾乎是一種古典風(fēng)格的人物造型，體現(xiàn)了她的寓意象征。她是法國(guó)人民爭(zhēng)取自由精神的

化身，正是她引導(dǎo)人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側(cè)的手拿雙槍的少年，進(jìn)一

步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側(cè)的面向畫面中心比較突出的人物是一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)的紳士，他身穿

流行的長(zhǎng)禮服，頭戴大禮帽’，留著絡(luò)腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產(chǎn)階級(jí)控制了這次革命。這

次革命的結(jié)果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢(shì)力代替了反動(dòng)的波旁王朝的統(tǒng)治。在畫面卜方的陰影

里，受傷和即將死去的戰(zhàn)士橫臥在碎石中。一位戰(zhàn)士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰(zhàn)

斗的動(dòng)力。透過畫面右側(cè)的硝煙，人們可以看到遠(yuǎn)處巴黎圣母院的塔樓。爭(zhēng)取自由的主題，強(qiáng)烈的激情，

色與光相融合的對(duì)比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》（大理石，1270X600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）

呂德（1784年—1855年）是19世紀(jì)上半期法國(guó)最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門I:的浮雕《馬

賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現(xiàn)1792年法國(guó)人民在反抗普魯士和

奧地利等封建帝國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。當(dāng)時(shí)這支義勇軍是高唱著

一支斗志昂揚(yáng)的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式

定為法國(guó)國(guó)歌。呂德的這一浮雕也簡(jiǎn)稱為《馬賽曲》。這是一件結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一、人物情緒激昂奔放、運(yùn)動(dòng)

感急速有力、極富藝術(shù)感染力的高浮雕。整個(gè)浮雕分為兩層：上層是右手執(zhí)劍、左手振臂高呼象征法蘭西

和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應(yīng)，并且突出男女老少萬(wàn)眾?心，奮起保衛(wèi)祖

國(guó)的主題思想。它充分反映了法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭(zhēng)精神。它與德拉克洛瓦的名

畫《自由引導(dǎo)人民》具有異曲同工之妙。

三、總結(jié)：

古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

四、拓展：

上網(wǎng)搜索相關(guān)資料全面了解這時(shí)期自己喜歡的畫家或音樂家

第七課從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代——印象派與后印象派

教學(xué)目標(biāo)：

通過本堂課的學(xué)習(xí)，學(xué)生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學(xué)會(huì)如何來欣賞現(xiàn)代繪畫。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、色彩和光學(xué)的關(guān)系。2、莫奈、凡高

教學(xué)難點(diǎn)：如何用心來欣賞繪畫。

教具準(zhǔn)備：課件

教學(xué)過程：

一、引入新課：

同學(xué)們是否還記得我們以前講過的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)？

二、新課講授課題一印象主義繪畫

現(xiàn)在請(qǐng)預(yù)習(xí)過的同學(xué)來給介紹?下：什么是印象主義？印象主義的由來？

印象主義這個(gè)名稱是由法國(guó)畫家莫奈的一幅風(fēng)景畫《印象?日出》得來的。印象主義畫家以陽(yáng)光和色

彩為主角，借助光與色的變幻來表現(xiàn)作者從一個(gè)飛逝的瞬間所捕捉到的印象。

請(qǐng)學(xué)生介紹莫奈和他的作品《印象?日出》O

教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現(xiàn)在是什么顏色的？紅色的。

打上藍(lán)色的燈光后，問：現(xiàn)在是什么顏色的？藍(lán)色的。

大家從這個(gè)實(shí)驗(yàn)中，得出什么結(jié)論：在不同的光線下，物體會(huì)展現(xiàn)不同的顏色。

請(qǐng)同學(xué)回憶，曾經(jīng)學(xué)過的形容陽(yáng)光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽(yáng)光的顏色。請(qǐng)看系列作品《盧

昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時(shí)間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰(shuí)？

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

組織學(xué)生討論，請(qǐng)同學(xué)簡(jiǎn)單的來總結(jié)馬奈的藝術(shù)風(fēng)格。

馬奈：十分善于使用黑色的。使整個(gè)畫面的色彩響亮醒目而又各得其所?，F(xiàn)在我們來看這些畫，你能

否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

不同的顏色經(jīng)過色點(diǎn)的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點(diǎn)彩畫法?？?/p>

點(diǎn)彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

分析：新印象主義：嘗試用原色色點(diǎn)配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，運(yùn)用這種準(zhǔn)確分布的各

種色點(diǎn)來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象。因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印

象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”。

引導(dǎo)討論：大家認(rèn)為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風(fēng)格把印象主義對(duì)光與色的追求推向了一個(gè)極端，

還有一批畫家在尋求另外的一種對(duì)光和色的表現(xiàn)方法——后印象主義。

學(xué)生介紹后印象主義：指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對(duì)印象主義的束縛，從而形成獨(dú)特藝

術(shù)風(fēng)格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學(xué)態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要

有別于客觀物象，同時(shí)飽含著藝術(shù)家的主觀感受。

后印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰(shuí)的畫？很多同學(xué)非常熟悉凡高的作品，

為什么？對(duì)，他的畫曾經(jīng)是世界的最高價(jià)。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅

《向日葵》，它體現(xiàn)了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復(fù)畫向日葵？

通過課件了解：凡高于1888年2月來到法國(guó)南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽(yáng)光而激動(dòng)。

他在給埃米爾?伯納的信中表達(dá)了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽(yáng)是金黃

色的，“在我眼里，此地的鄉(xiāng)間，氣氛寧?kù)o，色彩絢麗，……與人們?cè)谌毡景娈嬛幸姷降木跋笠荒Ｒ粯?。?/p>

強(qiáng)烈地愛上了遍地生長(zhǎng)的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽(yáng)光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最

強(qiáng)光！”

《向日葵》表現(xiàn)出了畫家什么樣的情緒？對(duì)生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預(yù)言。請(qǐng)同學(xué)們放下?切雜念，用自己的心靈來

讀這張畫。你能讀到點(diǎn)什么?！爱嬌系木€條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動(dòng)，所有的凄切、悲哀、絕望、

都似乎從地平線的那?端《撲過來……”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，

變成了翻滾的烏云，騷動(dòng)的麥田，“倉(cāng)皇逃離”的群鴉……

凡高自殺后，從他身上發(fā)現(xiàn)的信中寫道“說到我的事業(yè)，我為它豁出了我的生命，因?yàn)樗?，我的理智?/p>

近乎崩潰一這一切都無所謂“畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作

者內(nèi)心的情感。

那現(xiàn)在明卜位同學(xué)能告訴我怎樣的畫，會(huì)是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動(dòng)觀眾，能激起

觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學(xué)都說過，讀不懂現(xiàn)代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。

我在這兒要說，看現(xiàn)代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡(jiǎn)單了解?下畫

家的生平，和當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結(jié)：

同學(xué)們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因?yàn)楫嫾矣眯撵`在繪畫，而我們欣賞現(xiàn)代

繪畫的方法就是用心靈去讀畫。

四、拓展：

請(qǐng)為本課中你喜歡的畫配上一段簡(jiǎn)單的文字，或一首小詩(shī)，表達(dá)自己對(duì)這張畫的感受

第八課新的探索一現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)

教學(xué)目標(biāo)

①了解并感受外國(guó)現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代跳塑的新變化和新特點(diǎn)，對(duì)于這些新變化、新特點(diǎn)，能作出比較正確的

判斷與分析。

②對(duì)西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其思潮有一定的分辨能力。

③對(duì)新興的工'也設(shè)計(jì)有一定的了解，并初步懂得一些評(píng)價(jià)工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)的方法。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課分成現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)三部分，以便于更好地了解它們各自的特點(diǎn)。所選作品都是

在美術(shù)發(fā)展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術(shù)。但是，對(duì)于它們的價(jià)值和作用，則要具體

分析，不可一概而論。

重點(diǎn)和難點(diǎn)

本課的重點(diǎn)，在于了解并能理解西方現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的新變化和新特點(diǎn)，并能對(duì)這些新變化和新

特點(diǎn)，作出實(shí)事求是的、科學(xué)的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態(tài)度、價(jià)值

觀。

本課的難點(diǎn)，是面對(duì)紛繁復(fù)雜的西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)思潮，既要更新觀念，又要堅(jiān)持正確的情感、

態(tài)度、價(jià)值觀。此外，對(duì)新興的工業(yè)設(shè)計(jì)，一般都比較生疏，也是一個(gè)難點(diǎn)。為此，在本教材的教學(xué)參考

書中專門介紹外國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)展的歷史。

目標(biāo)：使學(xué)生對(duì)二十世紀(jì)繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認(rèn)識(shí)。開闊眼界、提高認(rèn)識(shí)、增進(jìn)

知識(shí)，培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力。

重點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)現(xiàn)代派繪畫作品的形式感及藝術(shù)成就。重點(diǎn)介紹野獸主義和立體主義及表現(xiàn)主義藝術(shù)。

難點(diǎn)：現(xiàn)代派藝術(shù)較為復(fù)雜，歷史的評(píng)價(jià)不一，學(xué)生的理解難度較大。

準(zhǔn)備：課件制作

課時(shí)：1課時(shí)

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

學(xué)生介紹畢加索。(10)

二、展開：

1,立體主義介紹：

(1)出示問題：畢加索的繪畫藝術(shù)風(fēng)格主要分成哪幾個(gè)時(shí)期？立體主義繪畫的主要特點(diǎn)是什么？談?wù)勀銓?duì)

立體主:義的看法？

①畢加索：

巴勃羅?魯伊斯?畢加索(1881—1973)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術(shù)教師，曾做

過美術(shù)館長(zhǎng)。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術(shù)學(xué)校高級(jí)班，16歲畢業(yè)時(shí)畫的《探望病人》一畫

參加全國(guó)美展，具有相當(dāng)寫實(shí)的造型水平。以后乂考取了馬德里費(fèi)爾南多皇家美術(shù)學(xué)院。但他更喜歡的是

在美術(shù)館和街頭自由吸取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。

畢加索一生中畫法和風(fēng)格可以分為幾個(gè)時(shí)期:第一時(shí)期是：“藍(lán)色時(shí)期”，第二時(shí)期是：“玫瑰紅時(shí)

期”，第三時(shí)期是：“黑人時(shí)期”，第四時(shí)期是：“立體主義時(shí)期”，分成分解和綜合兩種形式。第五時(shí)

期是：”古典主義時(shí)期”，第六時(shí)期是：“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”，最后是“抽象主義時(shí)期”。

九歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會(huì)底層，這時(shí)他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，

畫面充滿著一層陰冷的藍(lán)色調(diào)，這便是他的“藍(lán)色時(shí)期”。1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的

生活，這時(shí)畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時(shí)期”。爾后

由于受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形

象分解成各個(gè)平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時(shí)代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進(jìn)入分析

立體主義研究和創(chuàng)作時(shí)期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標(biāo)志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜

合立體主義”。

32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用，它們又使人想起

塞尚。從此以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連

續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠(chéng)摯或裝假，讓人喜歡又招人討

厭，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦

誠(chéng)之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，

不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造，他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循；他從自然主義到表現(xiàn)主義，

從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，來來去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有

神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。

在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人

能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂四而過。他說過：“當(dāng)我們以忘我的精神去工作時(shí)，有時(shí)我們所作的事

會(huì)自動(dòng)地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因?yàn)樗鼤?huì)很自然或偶然地來到你身邊，我想死也會(huì)相同吧！”

1973年他靜靜地離去，走完九十一歲的漫長(zhǎng)生涯，他如愿以償?shù)囟冗^了一生。

②立體主義：

西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國(guó)。1908年，布拉克在卡恩

韋勒畫廊展出作品，評(píng)論家沃塞列斯在《吉爾?布拉斯》雜志上評(píng)論說：“布拉克先生將每件事物都還原

了……成為立方體”，這種畫風(fēng)因此得名。立體主義的主將是畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求?種兒何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美

感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的

畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和

情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物，把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。

這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統(tǒng)的口號(hào)下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術(shù)形式上的探索，又給現(xiàn)代工藝美術(shù)、

裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)等注重形式美的實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動(dòng)作用。

(2)播放影片片段《畢加索》(學(xué)生帶著問題看影片)(9)

(3)學(xué)生討論回答。(6)

(4)教師總結(jié)評(píng)價(jià)。(2)

2、野獸主義和表現(xiàn)主義：

(1)野獸主義：

1905年產(chǎn)生于法國(guó)的松散的美術(shù)社團(tuán)。這個(gè)社團(tuán)沒有共同遵守的明確目標(biāo)。沒有發(fā)表過宣言和理論主

張。野獸主義這個(gè)名稱是偶然產(chǎn)生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，群青年美術(shù)家的作品參展，他們是

馬蒂斯、德蘭、馬爾凱、芒金、弗拉曼克、魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實(shí)，風(fēng)格如

意大利文藝復(fù)興時(shí)代雕塑家多納太羅的作品。批評(píng)家沃塞列斯在描述該展品時(shí)，用了“在群野獸中間的

一位真正的藝術(shù)家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風(fēng)格并

不相同的年輕畫家擁戴為領(lǐng)袖。

野獸主義是西方20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最早的一個(gè)派別。他們繼續(xù)著后印象主義凡高、高更、塞尚等

人的探索，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對(duì)西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和

非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡(jiǎn)的意境，有明顯的寫意傾向。

有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的一部分。也有人認(rèn)為，野獸派不是一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，只是馬蒂斯等人

藝術(shù)生涯中短暫的一個(gè)階段，一個(gè)特別注意線和色彩表現(xiàn)力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶

說：“對(duì)我來說，野獸時(shí)期是繪畫工具的試驗(yàn)，我必須出一種富于表現(xiàn)力而意味深長(zhǎng)的方式，將藍(lán)、紅、

綠并列融匯?！?/p>

野獸主義作為社團(tuán)存在的時(shí)間只有二三年。參加這一社團(tuán)的藝術(shù)家后來朝著不同的目標(biāo)，繼續(xù)作新的

探索。

(2)表現(xiàn)主義：

20世紀(jì)初歐洲(主要在德國(guó))的文藝運(yùn)動(dòng)和思潮，在美術(shù)中有鮮明的反映。德國(guó)《狂飆》雜志的編輯H.

瓦爾登1911年首次使用表現(xiàn)主義來稱呼柏林的前衛(wèi)派作家，不久被廣泛采用。實(shí)際上，美術(shù)中最早的表現(xiàn)

主義社團(tuán)從1905年即已出現(xiàn)。

表現(xiàn)主義是從后印象主義演變、發(fā)展而來，是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的悖逆。同時(shí)，它和德國(guó)歷

史上的民族傳統(tǒng)有內(nèi)在的聯(lián)系，它承繼了中古以來德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。

在造型上追求強(qiáng)烈的對(duì)比、扭曲和變化的美。19世紀(jì)末，德國(guó)的一些哲學(xué)家、美學(xué)家的理論，曾經(jīng)對(duì)表現(xiàn)

主義運(yùn)動(dòng)起了推動(dòng)作用。直接對(duì)表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響的是挪威畫家蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極

大興趣。

第1個(gè)社團(tuán)是橋社，1905年成立于德累斯頓。它的發(fā)起者和主要成員和基希納、黑克爾、施密特?羅

特盧夫、米勒、佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會(huì)和藝術(shù)的信念，試圖建立?

個(gè)把生活和創(chuàng)作融合在一起的社團(tuán)。他們提出到工人區(qū)體驗(yàn)工人的純樸感情，對(duì)雇請(qǐng)的模特兒采取平等的

態(tài)度；宣傳藝術(shù)不只是具有自身的獨(dú)立價(jià)值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創(chuàng)作者與欣

賞者處于平等的地位。橋社的畫家們?cè)缙谥饕嬶L(fēng)景和裸體，用寫生直接抒發(fā)感情。橋社雖于1913年因內(nèi)

部意見不一而解體，但對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)起了重要的推進(jìn)作用。

第2個(gè)社團(tuán)是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國(guó)的康定斯基。他于1909

年成立了慕尼黑新美術(shù)家協(xié)會(huì)，不久又脫離該會(huì)，以與馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據(jù)點(diǎn)，團(tuán)結(jié)一

批激進(jìn)的青年藝術(shù)家，參加的有馬克、坎彭東克、明特爾、克利和著名作曲家勛伯格。在青騎士社舉辦的

展覽會(huì)上陳列作品的，還有橋社的成員和法國(guó)野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的瓦

爾登狂飆畫廊，仿效法國(guó)舉辦了第?次德國(guó)秋季沙龍，陳列了包括青騎士成員在內(nèi)的歐洲各國(guó)新流派的作

品，并在北歐各國(guó)巡回展覽，影響很大。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，青騎士社中止了活動(dòng)。但歐洲以至西方各國(guó)

1910年以后的藝術(shù)變革，無不和它有?定的聯(lián)系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克。

康定斯基是抽象主義藝術(shù)的鼻祖，他在1911?1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的

手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結(jié)構(gòu)與色彩的微妙變

化有機(jī)地結(jié)合于形象的塑造，以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。他們都宣傳非理性的、超脫現(xiàn)實(shí)生活的純藝術(shù)。

德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)活動(dòng)的另?個(gè)重要據(jù)點(diǎn)是柏林的《狂跳》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動(dòng)的，

除基希納外，還有奧地利的科柯施R他的畫派，在形式上以富