理性時(shí)代：17—19世紀(jì)美術(shù)隨著文藝復(fù)興時(shí)期人的覺醒，17—19世紀(jì)，思想和科學(xué)的力量繼續(xù)顯現(xiàn)出十分燦爛的光芒。笛卡爾“我思故我在”的名言開啟了一個(gè)理性的時(shí)代。美術(shù)史也進(jìn)入一個(gè)理性時(shí)代，藝術(shù)家們力圖在藝術(shù)品中體現(xiàn)其所見所思，不同的面貌匯成了比以前更為絢麗多彩的藝術(shù)格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義和印象主義等多種藝術(shù)風(fēng)格。第一節(jié)巴洛克時(shí)代

（1600—1715）

巴洛克原意“不規(guī)則的珍珠”。和文藝復(fù)興時(shí)期的注重和諧、均衡、比例相反，巴洛克多用斜角曲線追求動(dòng)感、光影對比效果、戲劇性和激情，比較接近于浪漫主義的風(fēng)格。

多樣化特點(diǎn)巴洛克藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)風(fēng)格，更是藝術(shù)史的時(shí)期概念。以巴洛克風(fēng)格為代表包容了諸多藝術(shù)流派和風(fēng)格。具體可以分為三類風(fēng)格：1、以貝爾尼尼和魯本斯為代表，以充滿動(dòng)感的筆觸、描述了充滿戲劇張力的世界—巴洛克風(fēng)格，較接近于“浪漫主義”。2、以卡拉奇和普桑為代表，以崇高的古典風(fēng)格，描述了一個(gè)完美的世界——“古典主義”。3、以卡拉瓦喬、委拉斯貴支、倫勃朗和維米爾為代表，以寫實(shí)的筆觸，描繪了一個(gè)真實(shí)自然、充滿人性的世界——“現(xiàn)實(shí)主義”。1、巴洛克風(fēng)格代表人物貝爾尼尼貝爾尼尼（GianLorenzoBernini，1598—1680年），大衛(wèi)，1623—1624年，云石，高170厘米，羅馬博爾杰塞美術(shù)館貝爾尼尼，《阿波羅與達(dá)弗涅》，1622—1625年，云石，高243厘米，羅馬博爾杰塞美術(shù)館那些熱衷于追求轉(zhuǎn)瞬即逝的快樂的人，最終只得到葉子和苦澀的果漿。圣德列莎的迷醉，約1647—1652，云石、鍍金青銅，高350厘米，羅馬勝利圣馬利亞教堂科爾納羅小禮拜堂貝爾尼尼，四河噴泉，1648—1651年，云石，石灰華，羅馬納瓦納廣場同上圖（局部）魯本斯（PeterPaulRubens，1577-1640）劫奪呂西普斯的女兒，1616-1619年，畫布油彩，220×209厘米，慕尼黑老繪畫館美惠三女神，1639年，畫布油彩，420×310厘米，馬德里普拉多美術(shù)館2、古典主義和學(xué)院派安尼巴萊?卡拉齊（AnnibaleCarracci，1560-1609），《逃往埃及》，約1604年，畫布油彩，122×230厘米，羅馬多利亞?帕姆菲利美術(shù)館卡拉奇兄弟普桑（Nicolas

Poussin，1594-1665）自畫像，1650年，畫布油彩，97×73厘米，巴黎羅浮宮普桑，詩人的靈感，1629年，畫布油彩，184×214厘米，巴黎羅浮宮普桑，阿爾卡迪亞的牧人，1640年，畫布油彩，87×120厘米，巴黎羅浮宮3、現(xiàn)實(shí)主義卡拉瓦喬卡拉瓦喬（MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571—1610），召喚圣馬太，1598-1601年，畫布油彩322×340厘米，羅馬弗朗切西的圣路易吉教堂委拉斯凱茲（DiegoVelazquez，1599-1660）塞維利亞的賣水人，1617年，畫布油彩，106×82厘米，倫敦國家美術(shù)館煎蛋的老婦人，1618年，畫布油彩，99×117厘米，愛丁堡蘇格蘭國家美術(shù)館宮娥，1656年，畫布油彩，318×276厘米，馬德里普拉多博物館紡織女，1657年，畫布油彩，289×220厘米，馬德里普拉多博物館《阿拉喀涅的寓言》倫勃朗（RembrandtHarmensz.vanRijn，1606-1669）倫勃朗，自畫像，1660年，畫布油彩，80.3×67.3厘米，紐約大都會(huì)博物館杜爾普教授的解剖課，1632年，畫牙毛里茨故居夜巡，1642年，畫布油彩，363×438厘米，阿姆斯特丹國家博物館維米爾（JanVermeer，1632-1675）窗前讀信的少女，1657年，畫布油彩，83×64.5厘米，德累斯頓國家美術(shù)館倒牛奶的女仆，1658年，畫布油彩，45.5×41厘米，阿姆斯特丹國家美術(shù)館持水壺的少婦，1664-1665年，畫布油彩，45.7×40.6厘米，紐約大都會(huì)博物館二、洛可可藝術(shù)（1715—1774）洛可可為法語rococo(貝殼工藝）的音譯，是以一種更精美、更柔和、更充滿曲線的古典主義風(fēng)格的宮廷藝術(shù)。洛可可是法國王室的末代風(fēng)格。沿襲了巴洛克時(shí)期的技術(shù)和風(fēng)格、柔和的線條和色彩。但巴洛克主要描繪了圣經(jīng)和古典藝術(shù)中的高貴形象，洛可可風(fēng)格則充滿了感官和享樂主義的氛圍，多以浪漫的愛情為主題。華托（Jean-AntoineWatteau，1684-1721）發(fā)舟西苔島，約1717年，畫布油彩，130×192厘米，巴黎羅浮宮意大利喜劇演員，約1720年，畫布油彩，63.8×76.2厘米，華盛頓國家美術(shù)館布歇（FrancoisBoucher,1703-1770）沐浴的狄安娜，1742年，畫布油彩，56×73厘米，巴黎羅浮宮梳妝的維納斯，1751年，畫布油彩，108.3×85.1厘米，紐約大都會(huì)博物館蓬巴杜夫人，1756年，畫布油彩，201×157厘米，慕尼黑老繪畫館弗拉戈納爾（Jean-HonoreFragonard，1732-1806）浴女，1763-1764年，畫布油彩，64×80厘米，巴黎羅浮宮秋千，1768年，畫布油彩，81×64.5厘米，倫敦華萊士收藏館三、19世紀(jì)的美術(shù)流派 1、新古典主義2、浪漫主義3、寫實(shí)主義4、印象主義和新印象主義（一）新古典主義的圭皋

和洛可可藝術(shù)的繁瑣裝飾不同，重新追求古典風(fēng)格的和諧、簡約和均衡。用古典的形式來表達(dá)自己對大革命精神勇氣、犧牲和愛國等的領(lǐng)悟，因此被稱作“新古典主義”。大衛(wèi)（JacquesLouisDavid，1748-1825）

雷卡米埃夫人像，1800年，畫布油彩，174×244厘米，巴黎羅浮宮荷拉斯兄弟的誓言，1784年，畫布油彩，330×425厘米，巴黎羅浮宮馬拉之死，1793年，畫布油彩，165×128.3厘米，布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館（二）浪漫主義的風(fēng)采

我只確信心靈所愛的神圣性和想象的真實(shí)性——不管它過去存在過沒有——因?yàn)槲艺J(rèn)為我們的一切激情和愛情一樣，在它們崇高的時(shí)候，都能創(chuàng)造出本質(zhì)的美。

——濟(jì)慈：《書信選》

個(gè)人的情感、想象和自由、時(shí)事的震撼戈雅1808年5月3日的槍殺，1814年，畫布油彩，345×266厘米，馬德里普拉多美術(shù)館（FranciscoJosedeGoya，1746-1828）席里柯（TheodoreGericault，1791-1824）梅杜薩之筏，1818-1819年，畫布油彩，491×716厘米，巴黎羅浮宮

德拉克洛瓦（EugeneDelacroix，1788-1863）希阿島的屠殺，1824年，畫布油彩，417×354厘米，巴黎羅浮宮自由引導(dǎo)人民，1830年，畫布油彩，260×325厘米，巴黎羅浮宮（三）寫實(shí)主義的菁華

一個(gè)時(shí)代只能由它的藝術(shù)家來再現(xiàn)。我的意思是說，只能由活在這個(gè)時(shí)代里的藝術(shù)家來再現(xiàn)它。我認(rèn)為某一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家們基本上沒有能力去表現(xiàn)過去的或未來的世紀(jì)。美的東西是在自然中的，而它以最多種多樣的形式呈現(xiàn)出來。一旦它被找到，它就屬于藝術(shù)，或者可算是屬于發(fā)現(xiàn)它的那個(gè)藝術(shù)家。

——庫爾貝：《給學(xué)生的公開信》畫室，庫爾貝，1855年，畫布油彩，361×598厘米，巴黎奧塞美術(shù)館石工，1849年，畫布油彩，165×238厘米，原藏德累斯頓美術(shù)館

“我希望永遠(yuǎn)依靠藝術(shù)為生，但絲毫不能喪失原則，一時(shí)一刻也不能欺騙自己的良心，不能為了取悅于人或易于銷售而畫出許多千篇一律的東西來?！?/p>

——庫爾貝米勒（Jean-FrancoisMillet，1814-1875）拾穗者，1857年，畫布油彩，83.2×111厘米，巴黎羅浮宮

晚禱，1857-1859年，畫布油彩，55.5×66厘米，巴黎羅浮宮面向自然真實(shí)寫生盧梭（TheodoreRousseau，1812-1867）楓丹白露森林的黃昏，1849-1850年，畫布油彩，142×197.5厘米，巴黎羅浮宮楓丹白露森林中的林間空地，1862年，畫布油彩，28×53厘米，巴黎奧塞美術(shù)館

康斯坦布爾干草車，1821年，畫布油彩，130.5×185.5厘米，倫敦國家美術(shù)館戰(zhàn)艦“特米雷勒號”的最后一次歸航，1838年，畫布油彩，91×122厘米，倫敦國家美術(shù)館透納（三）印象主義和新印象主義印象主義得名于一次畫展上畫家莫奈的一幅題為《日出·印象》的油畫。這個(gè)畫派熱衷于表現(xiàn)自然的光色變幻。光源色和環(huán)境色代替固有色，物體因受到不同光線照射和周圍物體的反光，其色彩也相應(yīng)地有所改變；印象派只著眼于瞬間而非永恒，并且對景物作整體描繪，而放棄細(xì)節(jié)的具體刻畫。莫奈ClaudeMonel，1840-1926日出·印象，1873年，畫布油彩，48×63厘米，巴黎馬蒙達(dá)博物館蒙馬特大街，1897年，畫布油彩，73×92厘米，圣彼得堡艾爾米塔什博物館畢沙羅

（CamillePissarro，1830-1903）德加（EdgarDegas，1834-1917）舞臺(tái)上的舞女，1877年，紙上粉彩，60×44厘米，巴黎奧塞美術(shù)館盆浴，1886年，紙上粉彩，60×83厘米，巴黎奧塞美術(shù)館2、新印象主義新印象主義［Neo-Impressionism］，以1884年雷頓、西涅克和修拉等人成立的獨(dú)立沙龍為標(biāo)志。這些畫家將色彩的描繪發(fā)展為一種近乎科學(xué)分析的系統(tǒng)。他們采用一種綜合繪畫方法名叫點(diǎn)彩法，把各種