一、談中國設計藝術(shù)作品美學思想與文化藝術(shù)創(chuàng)作的起源在于對生命及生活熱愛的一種表現(xiàn)，而風格是自然帶出，不能把現(xiàn)代中國藝術(shù)文化的前途走向當作創(chuàng)作的使命。所謂風格自然帶出，其實受民族性和地域性的影響很大，簡單的說就是文化背景和環(huán)境的影響，所以真正的中式風格應從內(nèi)在的修養(yǎng)上接近中國。中國古代設計思想中的傳統(tǒng)美學源于禮樂傳統(tǒng)的儒家美學，并在發(fā)展中逐漸與老莊、玄學、佛禪等美學思想相融合。雖然社會不斷進步，但至今仍然影響著當代設計師的各種視覺想象與實踐。如今，新技術(shù)、新觀念以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)美學思想帶來了前所未有的沖擊，因此，我們要正確認識和把握中國古代美學思想對當代設計的影響。要認識中國傳統(tǒng)美學觀念，一定要把握住中國美學歷史發(fā)展的特點：首先，在中國歷史上，自先秦諸子以來，到漢魏的王充、劉勰，再到清代的王夫之，許多的哲學家同時又是美學家，在他們的著作中存在了大量的美學思想。除了哲學家，歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學思想，而且往往還是美學思想史中的精品。這些寶貴的思想遺產(chǎn)材料豐富，涉及范圍廣泛，值得現(xiàn)代設計師有很好地學習。其次，中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等）不但都有自己獨特的體系，而且各門傳統(tǒng)藝術(shù)之間，往往互相影響，甚至互相包含。譬如在詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意。各門藝術(shù)既具有自身的美感獨特性，又在審美觀方面有許多相同之處和相通之處。這個特點使設計師可以在傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的范圍之外更加廣泛地接觸到中國傳統(tǒng)審美觀念的實質(zhì)。第三，美學的理論形式之外，在古代勞動人民創(chuàng)造的大量工藝產(chǎn)品之中，也體現(xiàn)出了豐富的美學思想。雖然自先秦諸子以來，造物的工藝就一直被歸于“形而下”的范疇，但從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現(xiàn)出了他們的藝術(shù)構(gòu)思和美的理想，正如馬克思所說，他們是按照美的規(guī)律來創(chuàng)造的。古人強調(diào)“技進乎道”，從實際操作的高超技藝中可以歸結(jié)出美的規(guī)律“道”。技藝的神化，進乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表現(xiàn)和激發(fā)因素。這種道與技的辨證關系，應該為現(xiàn)代設計師所把握。文化傳統(tǒng)對設計的影響主要有以下表現(xiàn)：傳統(tǒng)影響設計原則；傳統(tǒng)影響設計師和受眾的思維方式；傳統(tǒng)影響設計的形式體系；傳統(tǒng)影響設計的評價標準。設計無時無處不受文化傳統(tǒng)的影響。盡管有些現(xiàn)代設計師，尤其是那些具有前衛(wèi)意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統(tǒng)，認為自己的作品是“無傳統(tǒng)”的，但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意作為的純個人行為。從材料、工具、語言、表現(xiàn)手法等方面的顯性傳統(tǒng)到對設計認識的文化心態(tài)、思維方式、審美觀點等隱性傳統(tǒng)，影響著每一個設計師。中國的設計界也應該重視傳統(tǒng)繼承的問題。舉例來說，國人欣賞具有“高雅”、“雅致”格調(diào)的物品，實際上是受傳統(tǒng)老莊美學宣傳的“恬靜淡泊”的美的影響。那么設計師在處理這一類格調(diào)的設計時，必然須遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的創(chuàng)作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象的。這種創(chuàng)作之道的對應法則，正是從我國數(shù)千年的文化傳統(tǒng)中提取出來的。因此對中國傳統(tǒng)文化有所了解，對中國審美傳統(tǒng)有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態(tài)意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現(xiàn)代的設計有著很好的啟示作用。繼承并發(fā)展一切優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，是設計創(chuàng)新的前提。而脫出美學傳統(tǒng)的物化表現(xiàn)，將美學傳統(tǒng)的精神注入到設計師的頭腦里并與現(xiàn)代意識相結(jié)合，其本身就是一種設計理念的創(chuàng)新。有人說中國風格可以分為三種型態(tài)，也是三種氣質(zhì)的表現(xiàn)：1、表現(xiàn)“敦厚穩(wěn)重，端莊氣派”的感覺。2、表現(xiàn)一種“瀟灑飄逸，含蓄優(yōu)雅”的氣質(zhì)。3、表現(xiàn)“純樸古拙”的味道，追求“反撲歸真”的理想。以上三種都是中國傳統(tǒng)風格表現(xiàn)出的不同形態(tài)。此外在某些時段，中國人還喜歡一種熱鬧、豐富、欣欣向榮、喜氣洋洋的氣氛，如過年過節(jié)或喜慶時候的布置?，F(xiàn)代中國與傳統(tǒng)中國相比，確實有了極大的改變，而且時代改變了，社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟、政治等環(huán)境也變了，甚至現(xiàn)代人的思想、需求、價值標準及美學觀都有了很大的改變。故從理論上來看，現(xiàn)代中式風格，應是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的配合。中國文化的魅力或許會在大多數(shù)人厭倦了西方那種模式化之后大放異彩，但是不可否認，西方的藝術(shù)文化侵略的模式成熟度比我們強，包括我們現(xiàn)在見到的新城市建筑風格，街心花園之類的，都有很多參照物可以借鑒，而這種借鑒為大多數(shù)人所接受。外來的和尚好念經(jīng)是因為他們新鮮，而西方的東西不僅僅是新鮮的緣故，他們打著文明，文化，和高科技的旗號，也因為他們確實比我們發(fā)達，自然讓人艷羨。讓人想拿來顯，我們也有這樣的文明。畢竟不是自己的，別人看得多了也是不以為然。如何能讓中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)和現(xiàn)代人的生活結(jié)合得更緊密，就需要好的設計師為大家所接受，并制造出更多能溶入大家生活的實用產(chǎn)品。

二、談中國風格服裝設計的起源及發(fā)展在中國一部分設計師在探尋中國風格設計之路。我認為要設計出中國風格必需要在中國文化上進行深挖掘，不論是音樂、戲劇、建筑、服飾、文字、手工藝等等，都有著設計師們可以攝取的地方。中國風格是中國服飾文化的精髓。包括款式造型、材料、色彩、圖案、款式及工藝方面。具有濃郁的民俗色彩、獨特的服飾語言、豐富的社會文化內(nèi)涵。中國是一個古老的民族，是傳承五千年歷史的文化大國，古往今來，人們對精神上的追求遠遠勝過其他方面，原始社會中，在紡織技術(shù)尚為發(fā)明之前，人們就懂得利用骨針、骨錐縫合動物的皮毛，然后用天然美石，獸街魚骨和海里的貝殼等原始材料制成大量的裝飾物，這些具備紀念意義的飾品既表達出古人對戰(zhàn)勝自然的成就感，同時真實的反映出了當時人類對服裝設計、搭配的最初印象。中國歷代服裝雖然姿態(tài)萬千，各異其制，但在形式上，只有兩種類型：一為上衣下裳制，一為衣裳連體制。在西周以前，主要用上衣下裳制。那時的服裝，通常被做成兩截：一截穿在上身，名曰“衣”；一截穿在下身，名日“裳”；以后的禱褶、襦裙等都是這種服裝的遺制。到了春秋戰(zhàn)國之際，又出現(xiàn)一種服裝，將上衣下裳連為一西化”，“英倫風”、“韓日潮流”、“西部牛仔”等著裝風格不就是對當今街頭服飾的描述嗎？我想應該把這種現(xiàn)象歸罪于設計師對于地方傳統(tǒng)文化認知的缺乏。中國服裝設計如想在世界上一枝獨秀就必須重新找回自己的傳統(tǒng)文化，事實上中國有很多特色都是因為堅持自己的文化才能走到現(xiàn)在，才能為世界各地的人所認可，比如中國戲劇，那種夸張的臉譜、那種唱腔、那種服飾無不成為外國人心中的中國風格。天地之間的美，要靠心靈來體會，中國古老的文明也要用心來欣賞。四、結(jié)束語在21世紀的國際時裝舞臺上。流行主題在不斷更替，惟有中國文化是跨世紀且永恒的。2008年的奧運會，既展現(xiàn)了中國人的強勢，同時也展現(xiàn)了中國5000年的悠久歷史，中國將再次打開國門，讓更多的國家了解中國和認識中國。通過“中國風”的視覺新鮮感是否能夠讓外國人更加著迷和喜愛，還要看中國時裝能否走出自己的新路來。中國人可以“古為今用”，同樣