第一節(jié)后期制作工作方案 1一、工作內(nèi)容與流程 2二、剪輯的技巧 4三、特效的錄入 24四、字幕的處理 25五、后期制作主要工作 31第二節(jié)后期制作要素分析 32一、后期制作主要內(nèi)容 32二、后期制作步驟 33三、后期剪輯步驟 34四、后期制作要點 36五、后期制作調(diào)色流程 38六、后期制作鏡頭操作技巧 39七、后期制作色彩搭配技巧 43八、宣傳動漫制作流程詳解 44九、后期剪輯的處理與設(shè)計 49第一節(jié)后期制作工作方案后期制作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把宣傳片的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。一、工作內(nèi)容與流程（一）工作內(nèi)容1.視頻編輯：按要求、按腳本，為突出某主題內(nèi)容為目的剪輯制作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業(yè)調(diào)色處理、三維片頭定制、制作花絮、視頻各個格式轉(zhuǎn)碼、電子相冊、FLASH等，以及根據(jù)自主化要求剪輯制作。2.素材處理：為視頻素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材并入、相關(guān)素材引入組合等。3.特效處理：為視頻素材編輯過程中加入轉(zhuǎn)場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調(diào)色等。4.字幕處理：為視頻素材添加Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。5.音頻處理：為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、專業(yè)播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。6.包裝處理：為視頻素材剪輯后全方位特效包裝，蒙太奇效果、制作三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標識特效等等。7.成品輸出：制作好的影視作品輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD，按照采購方的要求輸出各種格式的數(shù)據(jù)文件。（二）工作流程后期制作基本上是初剪—正式剪輯—作曲選曲——特效錄入—配音合成這樣一個流程。1.初剪也稱作粗剪。剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經(jīng)過轉(zhuǎn)磁以后，要先輸入到電腦中導(dǎo)演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導(dǎo)演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。2.正式剪輯在初剪得到認可以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然后將特技部分的工作合成到宣傳片中去，宣傳片、畫面部分的工作到此完成。3.作曲或選曲宣傳片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區(qū)別是：如果作曲，宣傳片將和畫面有機結(jié)合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經(jīng)濟，但別的宣傳片也可能會用到這個音樂。4.特效的錄入這個階段是比較關(guān)鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業(yè)的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)做的十分好。5.配音合成旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調(diào)整至適合的位置，并合成在一起。二、剪輯的技巧（一）剪輯的概念和意義剪輯是影片制作過程中不可缺少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng)作過程中最后的一次再創(chuàng)作?！凹糨嫛钡挠⑽氖荅diting,即“編輯”；“剪輯”在俄文中原意為裝配、組合，中文音譯成“蒙太奇”。剪輯中會有意識地將內(nèi)容分解成一系列不同的鏡頭，比如用近景、特寫來突出細節(jié)，用全景、遠景來介紹環(huán)境；有選擇地變換鏡頭角度；用短鏡頭的快速轉(zhuǎn)換來加強節(jié)奏，制造緊張的氣氛，用長鏡頭來減緩節(jié)奏，制造舒緩的氣氛等。剪輯是影視創(chuàng)作的后期階段，將拍攝（制作）出來的一系列鏡頭按照運動規(guī)律的合理性，創(chuàng)造性地重新組接成完整的銀幕形象。充分優(yōu)化各種鏡頭的藝術(shù)表現(xiàn)力，盡量挖掘蘊藏在鏡頭中的有利于再創(chuàng)作的因素，對于優(yōu)化和提高影片的藝術(shù)質(zhì)量關(guān)系極大。（二）剪輯工作內(nèi)容1.鏡頭的組接。即對全部鏡頭進行精心的篩選和去蕪存菁地剪裁，以分鏡劇本為依據(jù)，按照最富有銀幕效果的順序組接起來。2.畫面結(jié)構(gòu)的調(diào)整。改動結(jié)構(gòu)、調(diào)整順序，壓縮或延伸片斷長度，最終形成宣傳片的節(jié)奏。3.優(yōu)化畫面效果。設(shè)置鏡頭的銜接過渡效果；設(shè)置畫面的特殊視覺效果，如對靜態(tài)畫面設(shè)置運動，設(shè)置摳像效果、疊加效果、穩(wěn)定與跟蹤效果、濾鏡效果、燈光效果、動態(tài)文字效果、粒子效果、3D效果等。4.處理音畫效果。（1）聲音效果的運用。渲染環(huán)境氣氛，增強畫面的生活真實感，增強戲劇效果，烘托人物的情緒和性格。（2）角色語言的對位與調(diào)整。（3）背景音樂的運用。（三）剪輯過程中的重點問題1.剪輯設(shè)想。對宣傳片整體風(fēng)格加以確定和規(guī)劃?？紤]腳本要求，剪輯所追求的效果，考慮宣傳片的銀幕感和時空感。剪輯的銀幕感，即對宣傳片銀幕效果的預(yù)感。顧及各種銀幕的效果，如電腦屏幕、電視屏幕等。單純剪輯無聲畫面時，應(yīng)估計到聲畫結(jié)合以后的效果；處理宣傳片局部的節(jié)奏，要胸懷整部宣傳片總節(jié)奏；確定剪接點要注意角色的情緒強度和聲音的感染力。剪輯的時空感，即對處理鏡頭組接時間空間關(guān)系的規(guī)律性的把握。（1）時空的壓縮處理；（2）時空的跳躍處理；（3）時空的延伸擴展處理；（4）空間的方向處理。相同時空，主體動作不出畫不進畫。不同時空，主體動作可出畫可進畫。相異時空，主體動作頭尾鏡頭可出畫可進畫，中間一系列鏡頭不出畫不進畫。2.剪接點的選擇。剪接點是剪輯影片時由一個鏡頭切換到下一個鏡頭的交接點。在正確的剪接點上切換鏡頭，能使鏡頭銜接流暢自然。動作剪接點，以外部形體動作為依據(jù)切換鏡頭，可以使觀眾感覺不到鏡頭轉(zhuǎn)換的痕跡，結(jié)合宣傳片的總節(jié)奏來考慮與把握。（四）鏡頭組接技巧宣傳片的完成是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從宣傳片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體。1.鏡頭組接的原則鏡頭的組接要符合人們的生活習(xí)慣和認識規(guī)律，因此要遵循以下原則。（1）鏡頭的組接要合乎邏輯鏡頭的組接不是隨意的。必須合乎邏輯、合乎事物發(fā)展的邏輯，合乎生活的習(xí)慣，合乎認識和思想的邏輯。事物的運動狀態(tài)有必然的發(fā)展規(guī)律。人們也習(xí)慣按這一發(fā)展規(guī)律去認識問題、思考問題。（2）遵循鏡頭調(diào)度的軸線規(guī)律遵循鏡頭調(diào)度的軸線規(guī)律拍攝下來的鏡頭，在進行組接時，就能使鏡頭中主體物的位置、運動方向保持一致，合乎人們的觀察規(guī)律。否則，就會出現(xiàn)方向性混亂。為了避免，在拍攝時必須遵守鏡頭調(diào)度的軸線規(guī)律，即在處理兩個以上人物的動作方向及相互間的交流時，人物中間有一條無形的線，謂之“軸線”。攝像機若跳過軸線到另一邊，拍攝的鏡頭組接后，就會破壞空間的統(tǒng)一感，造成方向性的錯誤。（3）景別的過渡要自然、合理表現(xiàn)同一拍攝對象的兩兩個相鄰鏡頭組接得合理、順暢、不跳動，須遵守以下三條規(guī)則：1）景別必須有明顯的變化，否則將產(chǎn)生畫面的明顯跳動。2）景別差別不大時，必須改變攝像機的機位。否則也會產(chǎn)生跳動，好象一個連續(xù)鏡頭從中間被截去了一段一樣。3）不能同景別相接。（4）動接動，靜接靜

動接動—動指的是畫面內(nèi)主體的運動；靜接靜—靜指的是畫面主體的靜和畫面本身是固定的鏡頭。該鏡頭組接原則是利用畫面內(nèi)在節(jié)奏的一致性銜接，這樣就不會覺得突然。（5）光線、色調(diào)的過渡要自然。2.鏡頭組接的一般規(guī)律和方法（1）一般規(guī)律1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎(chǔ)上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景—中景—近景—特寫，再由特寫—近景—中景—遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應(yīng)是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”?！办o接靜”組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。5）鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應(yīng)該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應(yīng)該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應(yīng)該稍微長一些。6）鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一。影調(diào)是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內(nèi)容通暢表達。7）鏡頭組接節(jié)奏。宣傳片的題材、樣式、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是宣傳片節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學(xué)片總節(jié)奏的最后一個組成部分。處理宣傳片的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從宣傳片表達的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應(yīng)該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。（2）鏡頭的組接方法鏡頭畫面的組接除了采用光學(xué)原理的手段以外，還可以通過銜接規(guī)律，使鏡頭之間直接切換，使情節(jié)更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。1）連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。2）隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關(guān)系，起到呼應(yīng)、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義。3）黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交接，有助于加強影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強懸念。4）兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。5）閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內(nèi)心變化。6）同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處于這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復(fù)某一鏡頭，用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調(diào)某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應(yīng)，從而達到藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人一完整而嚴謹?shù)母杏X。7）拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內(nèi)容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節(jié)目畫面必須的長度。8）插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭。9）動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。10）特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結(jié)束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉(zhuǎn)換了場景和敘述內(nèi)容，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺。11）景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風(fēng)貌，也表示時間和季節(jié)的變換，又是以景抒情的表現(xiàn)手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。12）聲音轉(zhuǎn)場：用解說詞轉(zhuǎn)場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內(nèi)音互相交替轉(zhuǎn)場，像一些電話場景的表現(xiàn)。此外，還有利用歌唱來實現(xiàn)轉(zhuǎn)場的效果，并且利用各種內(nèi)容換景。13）多屏畫面轉(zhuǎn)場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術(shù)的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。14）鏡頭的組接技法是多種多樣的，按照采購者的意圖，根據(jù)情節(jié)的內(nèi)容和需要而創(chuàng)造，也沒有具體的規(guī)定和限制。我們在具體的后期編輯中，可以盡量地根據(jù)情況發(fā)揮，但不要脫離實際的情況和需要。3.組接技巧（1）靜接靜固定鏡頭之間的組接。1）一組固定鏡頭的組接，應(yīng)設(shè)法尋找畫面因素外在的相似性。畫面因素包括許多方面，如環(huán)境、主體造型、主體動作、結(jié)構(gòu)、色調(diào)影調(diào)、景別、視角等等。相似性的范圍是十分廣闊的，相似點要由創(chuàng)作者在具體編輯過程中確定。比如，可以把西湖美景的鏡頭按照春、夏、秋、冬順序組接；也可以把游人觀賞、劃船、照相、購物組接在一起。2）畫面內(nèi)靜止物體的固定鏡頭相互連接時，要保證鏡頭長度一致。長度一致的固定鏡頭連續(xù)組接，會賦予固定畫面以動感和跳躍感，能產(chǎn)生明顯的節(jié)奏效果和韻律感。如果鏡頭長度不一致，有長有短，那么觀眾看了以后就會感到十分雜亂，影響鏡頭的的表現(xiàn)。3）畫面內(nèi)主體運動的固定鏡頭相互連接時，要選擇精彩的動作瞬間，并保證運作過程的完整性。比如一組表現(xiàn)競技體育的鏡頭，百米的起跑、游泳的入水、足球的射門、滑雪的騰空、跳高的跨桿這五個固定鏡頭組合。因為選擇了精彩的動作瞬間，觀眾會感受到畫面很強的節(jié)奏感，這些鏡頭的長度不可能一致。4）在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一幅幅畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。另一畫面，這種機位，景物變化不大的兩個鏡頭連接在一起，只要畫面中的景物稍有變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷掉了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的方法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置、動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。（2）動接動運動鏡頭之間的組接。1）主體不同、運動形式不同的鏡頭相連，應(yīng)除去鏡頭相接處的起幅和落幅。主體不同是指若干個鏡頭所拍攝的內(nèi)容不同；運動形式不同是指推、拉、搖、移、跟等不同的鏡頭運動方式。2）主體不同，運動形式相同的鏡頭相連，應(yīng)視情形決定鏡頭相接處的起幅、落幅的取舍。第一，主體不同，運動形式相同、運動方向一致的鏡頭相連，應(yīng)除去鏡頭相接處的起幅和落幅。比如在介紹優(yōu)美的校園環(huán)境時，一次次的拉出形成一步步展示的效果，使觀眾從局部看到全部，從細部看到整體。第二，主體不同，運動形式相同但運動方向不同的鏡頭相連，一般應(yīng)保留相接處的起幅和落幅。例如：鏡頭1：游行方隊（右搖鏡頭）鏡頭2：領(lǐng)人觀看（左搖鏡頭）這兩個鏡頭都是搖鏡頭，前一個是右搖，后一個是左搖。在組接時，兩鏡頭銜接處的起幅和落幅都要作短暫停留，讓觀眾有一個適應(yīng)的過程。如果把銜接處的起幅和落幅去掉，形成了動接動的效果，那么觀眾的頭便會像撥浪鼓一樣隨著鏡頭晃來晃去，一定是不太舒服。特別值得注意的是，如果主體沒有變化，左搖右搖的鏡頭是不能組接在一起的，推拉鏡頭也一樣。（3）靜接動固定鏡頭和運動鏡頭組接。第一，前后鏡頭的主體具有呼應(yīng)關(guān)系時，固定鏡頭與運動鏡頭相連，應(yīng)視情況決定鏡頭相接處起落幅的取舍。比如：鏡頭1：跟鏡頭：運動員帶球前進、射門鏡頭2：固定鏡頭：觀眾歡呼這兩個鏡頭相接時，跟鏡頭不需要保留落幅，直接從動切換到固定鏡頭即可。再比如：鏡頭1：固定鏡頭：一個人坐在行進的車窗邊遠眺鏡頭2：移鏡頭：田野美好風(fēng)光這兩個鏡頭組接時，也不必要保留移鏡頭的起幅。通過上述實例，我們發(fā)現(xiàn)，表現(xiàn)呼應(yīng)關(guān)系時，相互銜接的兩個鏡頭中，運動鏡頭是跟和移兩種形式時，固定鏡頭與運動鏡頭相接處的起幅和落幅往往被去掉。如果相互銜接的兩個鏡頭中，所拍攝的運動鏡頭是推、拉、搖等形式時，固定鏡頭與運動鏡頭的起幅和落幅就要留著。比如，用一個固定鏡頭拍一個人進門，驚訝地發(fā)現(xiàn)自己家被盜了，后面接著看到家中一片狼籍的搖鏡頭。這兩個鏡頭連接時，搖鏡頭的起幅應(yīng)保持短暫停留。第二，前后鏡頭不具備呼應(yīng)關(guān)系時，固定鏡頭與運動鏡頭相連，鏡頭相接處的起幅和落幅要保持短暫的停留。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”?！办o接靜”組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。（五）動作剪輯1.動作剪輯點（1）在運動過程中的剪輯關(guān)于相同主體的運動剪輯：一般來說，當一個完整的單獨動作切割為兩個鏡頭時，一般原則是把運動的1/3（開始）放在第一個鏡頭的末尾，運動的2/3（結(jié)束）放在第二個鏡頭的開始。（2）在運動結(jié)束后的剪接常常是從全景切人中景或近景，具體方法是從第一個鏡頭的動作完成后的二、三個畫格處切入同一視軸的近景。2.動作剪輯技巧（1）動接動不同鏡頭主體的切換方法。運動鏡頭和運動鏡頭之間的組接：要緊緊抓住各種動的因素，盡可能選擇運動速度一致的片斷。如人物的運動、景物的運動，鏡頭的運動等，借助這類因素來銜接鏡頭，節(jié)奏上可以流暢而自然。（2）靜接靜靜接靜是在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。靜接靜還包括在場景段落轉(zhuǎn)換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接，更多注重鏡頭的連貫性，不強調(diào)運動的連續(xù)性。（3）靜接動靜接動是動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉(zhuǎn)換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節(jié)奏上的突變對劇情產(chǎn)生一種推動。（4）動接靜動接靜是在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規(guī)律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節(jié)奏上造成突兀停頓的感覺。（六）動作的構(gòu)成和分解1.動作分解法鏡頭中人物完整的形體動作是由若干既相互連貫又有瞬間變化的動作片斷組成，各個動作片斷可以由不同的方向、景別和角度來拍攝。組接時剪接點應(yīng)選擇在動作變換瞬間的轉(zhuǎn)折處，也就是鏡頭轉(zhuǎn)換、景別和角度變化所在之處。前：用足所有停頓；后：不用所有停頓。2.動作增減法根據(jù)動作和劇情的具體要求而變化，讓某個動作特意留長些，造成動作的延續(xù)感，稱增格法；去掉動作的某一部分，造成動作的快速感，稱減格法。動作增減法剪輯處理上的特點是：上下鏡頭動作的尺寸長度不要求相等，根據(jù)需要可長可短。既要使人物形體動作符合生活的邏輯，更要體現(xiàn)出戲劇動作的藝術(shù)真實。3.動作錯覺法恰當?shù)剡\用電影特性的某些錯覺，加強動作性和節(jié)奏感的剪輯方法。這種方法有利于動作銜接在時間和空間上的大跳躍。有意將人物動作、舞蹈動作等用錯覺法剪輯，以獲取某種動作的特殊效果；錯覺法又可以挽救、彌補或“沖淡”主體動作的不連貫。4.動畫剪輯與畫面構(gòu)圖在進行動作剪接還必須考慮鏡頭的構(gòu)圖。產(chǎn)生構(gòu)圖差異可以通過景別和攝影角度兩種方法。拍攝角度差異：開始時是從頭到腳的形象，然后取一個上身鏡頭，從頭到膝蓋，這兩個鏡頭從垂直方向差別很小，那就無法很好的剪輯。（七）場景轉(zhuǎn)換技巧1.直接轉(zhuǎn)場剪輯不借助任何元素，直接由前一個場景轉(zhuǎn)換到后一個場景,以轉(zhuǎn)換時空或推進情節(jié)的手段。直接轉(zhuǎn)場剪輯是使用最多的轉(zhuǎn)場剪輯技巧。2.動作轉(zhuǎn)場剪輯借助人物、動物、交通工具或戰(zhàn)爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉(zhuǎn)換的手段。3.特寫轉(zhuǎn)場剪輯用特寫畫面來結(jié)束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最后一個鏡頭結(jié)束在某一人物的某一局部（如頭部或眼睛）或某個物件的特寫畫面上；后者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展現(xiàn)另一場戲的環(huán)境、人物和故事情節(jié)的處理手法。4.音樂轉(zhuǎn)場剪輯用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫畫的起止處完全同步的傳統(tǒng)格局，把音樂向前一場戲畫畫末尾或向后一場戲畫面開始處延伸一定的長度。5.音響轉(zhuǎn)場剪輯利用音響元素，借助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位（導(dǎo)前或延續(xù)），以達到場景的自然轉(zhuǎn)換。6.景物轉(zhuǎn)場剪輯借助景物鏡頭在兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉(zhuǎn)換。一種是以景為主，物為陪襯的鏡頭。另一種是以物為主，景為陪襯的鏡頭。7.情緒轉(zhuǎn)場剪輯利用情緒渲染的延續(xù)性作轉(zhuǎn)場處理。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染時，借助情緒的貫穿性來轉(zhuǎn)換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。8.過渡特效轉(zhuǎn)場剪輯利用在需要轉(zhuǎn)換的場景之間設(shè)置過渡特效的方式來實現(xiàn)場景變換的轉(zhuǎn)場剪輯方法。（八）鏡頭銜接技巧1.無技巧剪輯不借助任何附加的光學(xué)技巧來交代時間、空間變化和場景轉(zhuǎn)換的剪輯手法。無技巧剪輯常常是影片中使用量最大的鏡頭銜接方式。2.漸顯漸隱前一場景的畫面逐漸暗淡直至完全消失（漸隱）和后一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰（漸顯）。3.疊畫表現(xiàn)形式是前一畫面漸漸隱去（化出）之前，后一畫面即已開始漸漸顯露（化入），兩個畫面同時重疊隱現(xiàn)，起到時空自然過渡的作用。4.疊印分為：劃出、劃入、簾出、簾入、圈出圈入等。通過這些疊印的藝術(shù)手段，使動畫影片片斷間的銜接變得更加生動有趣、豐富多彩。三、特效的錄入這個階段是比較關(guān)鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業(yè)的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)做的十分好。宣傳片很好的結(jié)合了聲音和畫面的特性，通過特效的渲染，讓宣傳片極具宣傳力，從而更好的宣傳和貫徹國家稅收政策，宣傳片的特效是的完成依靠以下方法：（一）模型與繪景拍攝。模型拍攝是指用縮微模型來代替不可能實際拍攝到的布景內(nèi)容，它可以借助于計算機技術(shù)，用虛擬的模型來代替真實的模型，一般通常運用在富有科技感的宣傳片中。對于一些建筑或山水場景的內(nèi)容，則可以通過繪景拍攝來完成，繪制時需要注意繪制精度，合成時再加入一些動態(tài)的元素，就可以讓畫面活起來。（二）特殊效果拍攝。對于一些運用特殊效果的宣傳片來說，我們可以利用相關(guān)的化工技術(shù)完成，這樣才可以讓片子所表達的效果更加逼真，從而讓宣傳片所傳遞出的主題更加明確，從而讓受眾更加了解國家稅收政策，提升稅務(wù)部門的整體形象。同時，特效的完成還可以依靠一些電腦技術(shù)，這樣會提高宣傳片的整體效果。四、字幕的處理字幕是屏幕上中外文字的總稱，也是屏幕信息的重要組成部分。字幕不僅具有補充、配合、說明、強調(diào)、渲染、美化畫面的作用，而且還具有畫龍點睛、為宣傳片增光添彩的藝術(shù)效果，它已成為宣傳片拍攝制作領(lǐng)域不可或缺的重要組成部分。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，字幕軟件不斷升級，字幕造型更加豐富多彩，藝術(shù)性更強，給觀眾帶來的視覺沖擊力越來越大，文字真正作為一種藝術(shù)形式出現(xiàn)在宣傳片中。宣傳片字幕的美學(xué)價值首先表現(xiàn)為和諧性。字幕文字不僅表達抽象概念，其本身也是一種視覺對象，文字的字體、字號、顏色、顯現(xiàn)方式等都會帶來不同的審美感受。這種形式應(yīng)該是一種特殊的近乎抽象的圖像，不同于書法、招貼中的文字，字幕需要與畫面發(fā)生關(guān)系，與整個宣傳片結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，是整個宣傳片獨特氛圍、藝術(shù)性、情感性的重要組成部分。因此，字幕的美學(xué)價值首先必然體現(xiàn)為和諧性。典雅的字幕運動方式和與主題協(xié)調(diào)的字幕襯底等方法給觀眾帶來視覺上的愉悅。對于一些商業(yè)性強、受眾特殊的影視制作，例如招商宣傳片、廣告片，應(yīng)采用靈活多變的時尚字幕。字幕顏色既要體現(xiàn)作品莊重或輕快的基調(diào)，又要與畫面相諧調(diào)。字幕色彩的運用，還應(yīng)考慮到景別大小、物體運動軌跡、攝像機運動所造成的色彩流動等因素。在給全景中景鏡頭配置字幕時，要注意同一鏡頭中色彩的統(tǒng)一性；在近景或特寫鏡頭中，盡量少用或不用字幕，否則易對畫面所要強調(diào)的內(nèi)容造成干擾。在宣傳片的制作中，字幕制作首要的是閱讀起來直截了當，同時不能讓觀眾因字幕而分散了對畫面及聲音的注意力。在字幕的規(guī)范上似乎有標準可尋，而獨立作者也可在摸索中找到合乎觀看要求的底線，一般來說字幕的特征如下：1.字體：黑體。其他字體盡管很有‘個性’，卻給觀看的人帶來麻煩。黑體、雅黑為首選，宋體由于次之。2.大?。哼^大了破壞構(gòu)圖，過小了看不清；還是以小字體為基礎(chǔ)，稍微大上一點點。3.長度：每行的字數(shù)應(yīng)當不難控制，現(xiàn)在很多視頻制作編輯軟件里都有字幕安全框的提示。中文的盡量不要超過一行，而英文的斷句問題更突出些，這涉及到翻譯。如果條件許可最好找有影視翻譯經(jīng)驗的譯者，他會在考慮語意的同時幫你控制斷句和長短。4.效果：就是陰影和顏色。這個非常必要。5.節(jié)奏：字幕的出入點非常重要，它影響到觀者能否順暢地閱讀影像。沒有什么比提前出字幕，或在未‘掃描’完一句話前字幕消失更令人難過的了。那完全是自毀行為。根據(jù)稅務(wù)宣傳片的風(fēng)格或節(jié)奏還可以決定字幕出現(xiàn)的方式，是切；還是淡入淡出；當然這是過于精細的考慮，雖對影片節(jié)奏的感受不會因而增加，卻可以增加字幕與畫面渾然一體的印象。6.延伸：良好的字幕狀態(tài)應(yīng)當是‘若有若無’，在最短的時間里讓觀者領(lǐng)悟到語言的核心含義，沒有歧義、沒有費解。很多時候我們會發(fā)現(xiàn)，再現(xiàn)語言的原始特色的努力是徒勞的。逐字逐句映射的字幕對于一個異地或異族的觀眾來說意義并沒有我們想象的大。更多的推敲應(yīng)當花費在如何以最少的字數(shù)傳達出對話的本意上。宣傳片字幕的美學(xué)價值也表現(xiàn)為時代性。字幕是有意識地、系統(tǒng)地為包裝為目的的、相對固定、統(tǒng)一的可視形象，并以此來確定、吸引、滿足和爭奪目標觀眾群。字幕要避免以平常的視野去描述，必須推陳出新，采用新的表現(xiàn)形式，這樣才能使字幕意境深遠，引人入勝。字幕要體現(xiàn)時代性，本公司宣傳片后期制作人員應(yīng)適應(yīng)宣傳片技術(shù)的不斷提升。宣傳片字幕的美學(xué)價值還表現(xiàn)為知識性。文字是記錄語言的一種符號，是傳遞信息、交流思想的工具。字幕既然是文字，它必然具備一般文字的共同屬性和功能。字幕是宣傳片屏幕上傳遞信息的一種文字符號，是知識信息的載體，在信息傳播、知識轉(zhuǎn)移中起著橋梁作用。因此字幕文字的知識性是其美學(xué)價值體現(xiàn)的重要標準?？傊?，學(xué)習(xí)、理解并把握宣傳片字幕的美學(xué)價值，能使內(nèi)容與體裁、畫面與空間、顏色與美學(xué)有機地結(jié)合起來，融為一體，增強作品的藝術(shù)價值，從而給人美的藝術(shù)享受。五、音頻的處理（一）音效的處理在本公司看來，聲音效果在宣傳片中起到了很大的作用。它不僅可以渲染整個宣傳片的氣氛，而且還可以起到畫龍點睛的作用。在宣傳片的錄音中，我們應(yīng)該真正的監(jiān)控錄像對白，旁白，動作聲音和音樂。同時，我們也要理解和掌握距離的感覺，敘述者、聲音、聲音效果和概念并且可以應(yīng)用到宣傳片的拍攝當中去。以下是本公司處理音效時使用的技巧。1.第一點：擬音簡單來說，這就是現(xiàn)實生活的聲音，比如衣服的摩擦，腳步聲的聲音，或者門的聲音。這些聲音使宣傳片制作中的內(nèi)容更加真實。宣傳片的取材于現(xiàn)實的聲音和音效，聲音環(huán)境。簡單又非常的真實。2.第二點：間隔感它是畫面與聲音之間的空間關(guān)系。我們必須控制整個宣傳影片的節(jié)奏。真正意義上的對話來自于間隔感。3.第三點：敘述敘事也被稱為“畫面之外”，即畫面外敘述者的聲音或劇中人物的內(nèi)心獨白。聲音和繪畫的結(jié)合可以使觀眾更容易接受宣傳片的主要內(nèi)容。敘述是傳遞信息的主要途徑。因此，我們必須處理好畫面與聲音之間的關(guān)系，避免信息的重復(fù)。如果敘事只是重復(fù)畫面所看到的內(nèi)容，那么它不僅是乏味的，而且會給觀眾留下說教的印象。因此，敘事不應(yīng)該是對畫面內(nèi)容的簡單而誠實的回應(yīng)，它應(yīng)該在敘事中傳遞更多的信息。4.第四點：音響效果這是一種伴隨著畫面內(nèi)容的聲音。它可能與圖片同步，但可能不同步。環(huán)境聲音是宣傳片同一時期的背景噪聲，效果聲音是后期制作中產(chǎn)生的特效聲音。這兩種聲音不像白色或白色那樣直接，但它們也能傳遞信息。（二）配音制作宣傳片配音是指配音員對各類宣傳片的解說詞進行聲音再創(chuàng)作的過程。讓解說詞從文字變有聲語言，是電視宣傳片的重要組成部分。宣傳片配音可以直接、生動、精確、有效的推介國家稅收政策。1.配音技巧首先，播音員在給專題片配音時才能臨陣不慌、一氣呵成，那要求播音員對解說詞何時進畫、何時出畫、語速、聲調(diào)、情感運用、停頓間隔等方方面面必須心中有數(shù)，必要時還要在原稿上做好標記。在這方面一要注意節(jié)奏。通常情況下，解說詞的播音節(jié)奏不宜千篇一律、中速行駛，要舒張有序、節(jié)奏明快，使人精神振奮，產(chǎn)生興奮點；如果四平八穩(wěn)，徐緩?fù)享?，就會使人感到呆板，枯燥乏味，喪失專題片的整體表現(xiàn)力。停連恰當：在宣傳片配音的停連應(yīng)該是根據(jù)畫面、音樂的需要進行準確的把握。自覺地服從思想感情運用的需要，使專題片的篇章氣勢、思想脈絡(luò)、愛恨情感通過播音員的再創(chuàng)造進行準確表達。要突出重點，對于錄音員，把握清楚、準確的基礎(chǔ)上，要大膽地突出重點。重點段落、重點語句、重點語言要精而準，把解說詞最新鮮、最重要、觀眾最感興趣的內(nèi)容突出出來，使之留下深刻印象，在這里我們要說一個就是錄制時，請前幾秒保持空白，方便后期進行噪音采樣！一段文件，請保持在同一個環(huán)境下錄制，否則可能會造成出來的人聲或環(huán)境有偏差；錄制時，避免出現(xiàn)：噴麥、口水聲、吃字、咬字不清晰、拿話筒的聲音（筆記本錄制時，尤其注意）、鼠標的滑動聲等等。2.后期調(diào)音（1）調(diào)整字幕。因為有的時候做宣傳片的時候，配音演員的配音也會跟著字幕一點一點的走，??但是字幕有的時候不對，比如說配音演員某句話已經(jīng)說完了，但是這個時候字幕并沒有走完，這樣就給人一種特別不專業(yè)的感覺，所以后期需要調(diào)字幕，把每個字幕卡到應(yīng)該卡到的點上。（2）加音效。加音效會使得宣傳片的效果更好，所以后期一個非常關(guān)鍵的問題就再加音效，音效素材，這些是有很多專業(yè)的網(wǎng)站??提供的，我們也不用擔(dān)心素材的版權(quán)問題，所以這也是當前后期處理的一種有效的方式。（3）去除雜音。??因為有的時候配音演員在配音的時候，可能他會有一些雜音，破音等等這個時候都要進行調(diào)整，還有一些配音演員在配音宣傳片的時候可能會出現(xiàn)咬文嚼字的錯誤，??在這個時候還需要補錄，重新調(diào)整，所以這就是宣傳片配音的調(diào)整方式。通過后期制作，輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD，按照采購方的要求輸出各種格式的數(shù)據(jù)文件，完成宣傳片成片。五、后期制作主要工作（一）剪輯畫面和對白剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統(tǒng)地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創(chuàng)造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創(chuàng)造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成后，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優(yōu)秀的剪輯師能在這個基礎(chǔ)上創(chuàng)造出令人賞心悅目的視覺效果。（二）制作聲音后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導(dǎo)演的整體藝術(shù)指導(dǎo)下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。采用同期錄音的制作方式，對白和音響在拍攝現(xiàn)場與畫面同步錄制完成。在現(xiàn)場錄制效果不理想的聲音，有可能在現(xiàn)場補錄，也可能留到后期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優(yōu)點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥于限定的臺詞，可以有很大的發(fā)揮余地。缺點是對拍攝現(xiàn)場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導(dǎo)致重拍。（三）制作特級、字幕、片頭片尾在非線性系統(tǒng)中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之后再添加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現(xiàn)的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規(guī)范的語言文字，并按電影播出單位對字形、位置、大小等要求制作，不能出現(xiàn)錯字、別字。（四）混合錄制混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應(yīng)有的位置、效果混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。第二節(jié)后期制作要素分析一、后期制作主要內(nèi)容（一）解說詞宣傳片解說詞在宣傳片中的主導(dǎo)作用，能協(xié)助畫面過渡，讓采購單位答復(fù)畫面無法奉告的信息，深入表達宣傳片的主題，開辟畫面內(nèi)在；調(diào)集觀眾的幻想，充分宣傳片畫面的整體形象。整個宣傳片畫面以解說詞為主，畫面合作解說詞；用淺顯生動的語言來解說現(xiàn)象、說明道理，在論說時應(yīng)透徹、深入、賦有思辯色彩和道理，引人深思。（二）宣傳片配音。宣傳片配音演員應(yīng)該有專業(yè)的經(jīng)歷以及過硬的本質(zhì)，才能在配音過程中把握住各個詞語的口氣，讓聲響凹凸有度，跌宕起伏（三）畫面剪輯。宣傳片剪輯中堅持清晰的方向感，所以這和導(dǎo)演對演員和攝像機的調(diào)度都有聯(lián)系。宣傳片拍攝主要是經(jīng)過視覺和聽覺來傳遞商業(yè)信息的宣傳片營銷。在宣傳片拍攝中，不只要確保宣傳片的畫面質(zhì)量，更要確保宣傳片的聽覺作用。二、后期制作步驟（一）素材的采集對全部影音拍攝素材進行整理、歸類。（二）確定編輯點和鏡頭切換的方式編二輯時，選擇自己所要的視頻和音頻文件，對它設(shè)置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。（三）轉(zhuǎn)場過渡轉(zhuǎn)場也就是場面轉(zhuǎn)換，它是一門技術(shù)性的工作，不同的場面轉(zhuǎn)換可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。差不多所有的影片都要有從一個場景到另一個場景的操作。（四）添加影視特技效果這個階段是比較關(guān)鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業(yè)的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)做的十分好。（五）配音合成旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調(diào)整至適合的位置，并合成在一起。三、后期剪輯步驟（一）初剪初剪又稱粗剪。并且剪輯工作一般都是在電腦中完成的，即初剪階段，導(dǎo)演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。（二）正式剪輯這一階段稱為精剪。它需要對初剪不滿意的地方進行修改，再將特技部分的工作合成到宣傳片中去，宣傳片畫面部分到此完成。（三）作曲或選曲宣傳片制作中的音樂可以作曲或選曲。其兩者的區(qū)別是：如果是作曲，宣傳片將擁有獨一無二的音樂，而且還能與畫面完美的結(jié)合，但價格會貴一點；如果是選曲，在成本方面會比較經(jīng)濟，但在其它宣傳片中可能會用到這個音樂。（四）特效的錄入特效錄入階段為關(guān)鍵的一個階段，將拍不到或拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將用到十分專業(yè)的特效制作軟件，其所看到的那些具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)來完成的。（五）配音合成旁白和對白是在這時完成的。并且在音樂完成后，音效剪輯師會為宣傳片配上各種不同的聲音效果。一支宣傳片的聲音部分全部完畢后，就可將以上所有元素的各自音量調(diào)整至適合的位置，并合成在一起。（六）剪輯技巧1.先把每個片段觀看一次，然后把畫面模糊，晃動的剪切掉。2.按照宣傳片內(nèi)容構(gòu)思分成多個內(nèi)容片段。為每個片段建立文件夾，把相關(guān)的素材放在相同的文件夾內(nèi)。3.根據(jù)內(nèi)容片段要表述的目的，把相同文件夾內(nèi)的這些素材進行編輯，并合成一段宣傳片。其中有些場景畫面可以采用特效，如重要的事情發(fā)生時候，可以采用慢鏡播放或者重復(fù)播放等。4.當所有的宣傳片合成后，就是要進行音效制作?？梢愿鶕?jù)內(nèi)容題材，選擇一些配樂，如果要突出內(nèi)容，可以不要現(xiàn)場錄制的聲音，直接配上配樂。配樂要注意音頻文件的時間長度，要和內(nèi)容發(fā)生的時間長度相匹配，音頻文件要設(shè)置成開始淡入和結(jié)尾淡出效果。5.接著是字幕制作，針對內(nèi)容中需要強調(diào)部分，可以增加適當?shù)淖帜唤庹f，字幕盡量要讓人看得清楚，又不影響畫面。6.制作片頭和片尾。片頭主要有標題和引子制作，要做到簡練。讓觀眾第一時間，留下深刻印象，吸引人看下去。片尾要是注解制作人員列表和制作的花絮。7.合成所有片段和片頭片尾，并把宣傳片文件發(fā)布出去。四、后期制作要點（一）認識宣傳片后期制作流程的重要性宣傳片后期制作猶如對一道菜品進行加工，中期拍攝的素材猶如是要加工的食材，而后期制作的特效、配樂、剪輯、片頭片尾就是做菜所需要的調(diào)味料，只有食材和調(diào)味料合理的搭配才能做出可口的菜品。宣傳片制作也是如此，如果宣傳片的后期制作只是將拍攝好的素材剪輯到一起，沒有進行包裝工作，那么會食之無味，讓觀眾無法產(chǎn)生觀看興趣。（二）主要工作要圍繞宣傳片剪輯師展開剪輯時宣傳片后期制作的重點，宣傳片后期工作主要圍繞宣傳片剪輯師展開，包括特效制作、配樂、包裝等工作，同時，宣傳片的剪輯制作要從宣傳片文字腳本出發(fā)，要先根據(jù)宣傳片解說詞配音完成宣傳片的粗剪工作，然后再根據(jù)粗剪好的宣傳片進行特效包裝，這樣才能提高宣傳片的制作效率，在完成特效包裝后，再進行宣傳片的精細剪輯工作。（三）要認識宣傳片后期制作的局限性后期特效制作無法彌補在中期階段實拍素材的缺失，因此，如果一個鏡頭在拍攝時沒有被拍攝到，這種鏡頭上的缺失在后期制作階段是無法彌補的，除非補拍或有現(xiàn)成的素材補充，很難用特效的方法去彌補。因此，要了解宣傳片后期制作的局限性。但是，如果是一些腳本中概念或者抽象的部分，就可以利用特效進行表達，如數(shù)據(jù)、表格等內(nèi)容。（四）后期制作中音樂的選擇音樂可以在一定程度上增強宣傳片的感染力，因此，在后期制作中不可忽視音樂的選擇，要結(jié)合宣傳片的類型、特點、制作目的來選擇合適的音樂，但是也不可過于強調(diào)音樂，這樣會使觀眾在觀看宣傳片時被音樂吸引，從而忽略了宣傳片的內(nèi)容。宣傳片是以畫面和聲音相結(jié)合的方式來呈現(xiàn)的，因此，在宣傳片制作過程中，不僅要確保宣傳片的畫面質(zhì)量，還要確保宣傳片的聽覺作用。五、后期制作調(diào)色流程（一）調(diào)整宣傳片畫面的明暗。在宣傳片拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在宣傳片后期制作剪輯的時候進行調(diào)整，如果曝光過了，那后期是很難校正的的。（二）黑白灰上色調(diào)整和美術(shù)中的道理一樣，無論宣傳片的黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過渡層次。所以在這一步要根據(jù)畫面中的人景關(guān)系、空間關(guān)系、光照關(guān)系、來進一步調(diào)整被照物體的黑、白、灰層次感。即使同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關(guān)系。（三）環(huán)境色每個人對色彩的感知力都有一定差異，空間中事物之間都會有顏色的相互影響。達芬奇調(diào)色系統(tǒng)一直譽為后期制作的標準。使用達芬奇的調(diào)色師遍布世界，他們喜愛它并把它當作自己創(chuàng)作中一個值得信任的伙伴。眾多電影/廣告/紀錄片/電視劇/音樂電視/宣傳片制作中都能看到達芬奇的身影，并且它的作品是其他調(diào)色系統(tǒng)所無法比擬的。六、后期制作鏡頭操作技巧（一）鏡頭推拉技巧鏡頭的推拉技巧是一組在技術(shù)上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現(xiàn)另一個的技巧。推鏡頭相當于我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現(xiàn)這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在后面的影片中出現(xiàn)的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內(nèi)容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多余的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。（二）移鏡頭技巧這種鏡頭的作用是為了表現(xiàn)場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關(guān)系，或者把一些事物連貫起來加以表現(xiàn)。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現(xiàn)場景中的主體與陪體之間的關(guān)系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合于拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合于拍攝距離較近的物體和主體。移動拍攝多為動態(tài)構(gòu)圖。當被拍攝物體呈現(xiàn)靜態(tài)效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現(xiàn)動態(tài)時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創(chuàng)造特定的情緒和氣氛。移動鏡頭時除了借助于鋪設(shè)在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現(xiàn)曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動后景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。（三）搖鏡頭技巧搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下?lián)u，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現(xiàn)的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。搖鏡頭把內(nèi)容表現(xiàn)得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結(jié)尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結(jié)束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應(yīng)該是被表現(xiàn)的內(nèi)容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。（四）跟鏡頭技巧指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉(zhuǎn)等形式。跟拍使處于動態(tài)中的主體在畫面中保持不變，而前后景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態(tài)以及其與環(huán)境的關(guān)系，使物體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。（五）升降鏡頭這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現(xiàn)場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規(guī)則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產(chǎn)生高度感，升降鏡頭在速度和節(jié)奏方面如果運動適當，則可以創(chuàng)造性地表達一個情節(jié)的情調(diào)。它常常在用來展示事件的發(fā)展規(guī)律或處于場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現(xiàn)的其他技巧結(jié)合運用的話，能夠表現(xiàn)變化多端的視覺效果。（六）旋轉(zhuǎn)鏡頭被拍攝主體或背景呈旋轉(zhuǎn)效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：1.沿著鏡頭光軸仰角旋轉(zhuǎn)拍攝；2.攝像機超360度快速環(huán)搖拍攝；3.被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤上作360度的旋轉(zhuǎn)拍攝；4.攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉(zhuǎn)，倒置或轉(zhuǎn)到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉(zhuǎn)的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉(zhuǎn)的效果。（七）甩鏡頭技巧這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結(jié)束后不停機，鏡頭急速“搖轉(zhuǎn)”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變?yōu)榱硪粋€內(nèi)容，而中間在搖轉(zhuǎn)過程中所拍攝下來的內(nèi)容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習(xí)慣是十分類似的，這就非常類似于我們觀察事物時突然將頭轉(zhuǎn)向另一個事物，可以強調(diào)空間的轉(zhuǎn)換和同一時間內(nèi)在不同場景中所發(fā)生的并列情景。（八）晃動鏡頭技巧這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產(chǎn)生強烈的震撼力和主觀情緒?；蝿隅R頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現(xiàn)醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創(chuàng)造特定的藝術(shù)效果。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據(jù)具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。哈爾濱完美動力小編提醒大家上面講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變?nèi)f化的，并且可以相互結(jié)合，構(gòu)成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現(xiàn)技巧的時候，需要根據(jù)實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應(yīng)該保持勻速、平穩(wěn)，穩(wěn)定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前后晃動，這樣不但影響內(nèi)容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前后鏡頭節(jié)奏和速度的。七、后期制作色彩搭配技巧（一）調(diào)整影視制作畫面的明暗。在影視拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在影視后期制作剪輯的時候進行調(diào)整，如果曝光過了，那后期是很難校正的的。（二）黑白灰上色調(diào)整和美術(shù)中的道理一樣，無論影視制作的黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過渡層次。所以在這一步要根據(jù)畫面中的人景關(guān)系、空間關(guān)系、光照關(guān)系、來進一步調(diào)整被照物體的黑、白、灰層次感。即使同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關(guān)系。（三）環(huán)境色每個人對色彩的感知力都有一定差異，空間中事物之間都會有顏色的相互影響。達芬奇調(diào)色系統(tǒng)一直譽為后期制作的標準。使用達芬奇的調(diào)色師遍布世界，他們喜愛它并把它當作自己創(chuàng)作中一個值得信任的伙伴。眾多影視制作中都能看到達芬奇的身影，并且它的作品是其他調(diào)色系統(tǒng)所無法比擬的。八、宣傳動漫制作流程詳解動漫類型很多，分二維（傳統(tǒng)）、三維、偶片（定格）、flash類（數(shù)據(jù)庫動漫）。不管哪種類型的動漫片，其制作流程也基本分為前期、中期、與后期三個部分。只是由于各種類型基于的材料和工具、工作方式的不同，具體流程也就不一樣，三維和flash類都是計算機應(yīng)用后才出現(xiàn)的類型。受計算機的普及影響，現(xiàn)在動漫片的后期基本是依靠計算機來完成。（一）前期：1.故事：決定制作內(nèi)容，包括主題、情節(jié)、人物、環(huán)境、背景等構(gòu)思。這一階段和下面的劇本階段大多會都由編劇完成，所以往往被誤以為就是劇作。2.劇本：文字化的制作實施依據(jù)，主要目的是分場、設(shè)計對白、提供情緒和動作的發(fā)展思路、大致估計動漫片的時間分配。3.收集資料及素材：收集一些文字、聲音、圖片或影像資料，使故事具有更高的可信度，并有利于設(shè)計工作的展開，有條件的會組織主創(chuàng)人員到外面采風(fēng)，邀請顧問等等。4.組建劇組：也即完成工作的分配計劃，根據(jù)一開始構(gòu)思的風(fēng)格想象來尋找合適的設(shè)計與制作人員，即前、中、后期所有的工作人員。出于成本考慮，最開始可只找好前期的人員。5.整體美術(shù)風(fēng)格設(shè)計：這一步很重要，后面的一系列設(shè)計工作都要參考整體美術(shù)風(fēng)格的設(shè)計，以統(tǒng)一風(fēng)格。動漫片是否美術(shù)風(fēng)格獨特也處決于這一步，甚至?xí)绊懙絼幼髟O(shè)計與故事板（分鏡頭）設(shè)計。6.造型設(shè)計：根據(jù)故事里的人物設(shè)定與整體的美術(shù)風(fēng)格要求來設(shè)計角色的視覺形象，包含人物形象的色彩指定。嚴格的應(yīng)該考慮角色的聲音形象。7.場景及道具設(shè)計：根據(jù)故事提供的故事背景、人物活動環(huán)境、情節(jié)設(shè)置;根據(jù)劇本提供的分場，提供的情緒，人物調(diào)度，機位調(diào)度;根據(jù)整體的美術(shù)風(fēng)格;根據(jù)聲音形象要求來進行視覺及空間設(shè)計。8.動作風(fēng)格設(shè)計：根據(jù)角色視覺設(shè)計，故事提供的人物性格來設(shè)計一些角色的主要動作姿態(tài)（包括口形）或習(xí)慣性動作，以便給原畫建立起統(tǒng)一的人物個性動態(tài)感覺以及影片的動作風(fēng)格。需要考慮到整體美術(shù)風(fēng)格的限制。如果碰到重要的場面，需要單獨進行設(shè)計，例如大調(diào)度鏡頭及武打等場面。9.故事板設(shè)計：根據(jù)劇本提供的線索，遵循美術(shù)設(shè)計、造型場景道具設(shè)計、動作設(shè)計的要求，主要表現(xiàn)鏡頭之間的編輯、鏡頭內(nèi)的調(diào)度，合理安排視覺及聲音因素的設(shè)計工作。影片風(fēng)格的另一個決定步驟，也可稱之為分鏡頭畫面劇本。比較準確的時間分配也在這一步。10.聲音形象設(shè)計：主題音樂、情節(jié)需要的背景音樂（例如三十年代的故事需要三十年代的歌曲或音樂）、聲效統(tǒng)籌、角色聲音形象（根據(jù)人物特點考慮每個角色的說話方式和音色）、重要分場情節(jié)的聲音形象處理的設(shè)計及構(gòu)思。影片風(fēng)格的第三個決定性步驟。11.前期配音：可根據(jù)故事板劇本在制作階段前錄制角色對白，動漫片不能同期錄音，要么是前期要么是后期，前期的好處是能提供原畫較準確的角色聲音形象，以便設(shè)計動作、對口形、掌握時間。（二）中期：1.鏡頭設(shè)計稿：根據(jù)前期的設(shè)計，按故事板畫面來設(shè)計每個鏡頭的實施方案，包括透視、光線、動作、背景、鏡頭運動、分層方案、時間等因素。為原畫、特效制作、合成師和背景繪制師提供工作依據(jù)。畫面表述不清的可以用一些特殊符號及文字說明。2.攝影時間表：以前的動漫是需要用逐格攝像功能拍攝的，所以設(shè)計稿人員或者原畫往往會填寫一張以供拍攝的攝影時間表，說明每幀的分層關(guān)系，每幀的拍攝次數(shù)、幀的順序等問題?，F(xiàn)在基本都改用電腦來安排這些關(guān)系了，電腦操作員代替了原來攝影師的位置。3.分場美術(shù)氣氛：主要控制每個分場的色彩美術(shù)效果，色彩、光線、形式感的設(shè)計，為背景設(shè)計、原畫光影處理、合成師提供工作依據(jù)。4.動作原畫：按鏡頭設(shè)計稿的要求完成鏡頭內(nèi)的所有動作設(shè)計，畫出關(guān)鍵幀。5.動檢：檢查原畫及動漫的完成質(zhì)量情況。6.修型原畫：矯正動作原畫及動漫的一些造型錯誤。7.中間畫、動漫：按原畫提供的關(guān)鍵幀完成中間張及動漫，讓動作連貫、細膩起來。8.背景繪制：根據(jù)前面的設(shè)計要求完成繪制，由分場美術(shù)氣氛設(shè)計師負責(zé)監(jiān)督。9.描上：傳統(tǒng)動漫的拍攝需要用透明的'賽璐璐片（即膠片的塑料底）來拍攝，弱點是賽璐璐也不是完全透明，層太多的話后景就變得朦朧了。為了把紙上的圖摹到賽璐璐片上，需要描上這道工序，線條的優(yōu)良完全取決于工作人員的經(jīng)驗。不合格的線條在銀幕上看是很明顯的（故意追求個性的線條除外）。電腦進入動漫制作車間后，成本大而又有弱點的賽璐璐片開始被淘汰，白紙上的動漫現(xiàn)在只需要通過掃描即可輸入到計算機里，由描上人員進行線條的修整。像flash動漫里的線條是基于矢量的，可能在輸入到電腦后還需要重新勾線，不過矢量的好處是可以無限放大（理論上），不像一般的像素圖形要受分辨率的限制。10.上色：把動漫最終的完成線稿（黑白稿）根據(jù)色彩指定，使用手工或電腦進行上色。11.收集音效：根據(jù)分場的空間和時間特點，發(fā)生的情節(jié)收集可以使用的聲效素材，以供聲音合成。12.后期配音：根據(jù)粗剪完成的線拍和合成鏡頭配上對白。（三）后期1.特效制作：傳統(tǒng)的動漫的一些特效，基本是一些攝影特效，例如光暈、重復(fù)曝光、推拉搖移等技術(shù)，都由攝影師來完成。計算機取代攝影后，這些工作基本在電腦里完成，而且現(xiàn)在電腦技術(shù)的發(fā)達，很多麻煩的動漫效果，例如雨、雪、火、電等，在電腦里用特殊軟件來完成，效果是既快又好（特殊效果要求的除外），現(xiàn)在的特效制作基本歸為，使用電腦更方便的話則用電腦完成的工序。2.視覺合成：把動漫部分、背景部分、特效部分按分場美術(shù)設(shè)計、鏡頭設(shè)計稿的要求進行合成為一個個單個鏡頭。按情節(jié)、氣氛等因素進行調(diào)色。3.影片剪輯：把一個個的鏡頭按鏡頭關(guān)系組接起來，動漫片與電影不同，它的剪輯方案需要嚴格在前期故事板時具體化，以便降低耗片比，節(jié)約時間和成本。這時的影片剪輯主要是做一些鏡頭之間的銜接，以及適當?shù)恼{(diào)整工作，大規(guī)模的改動幾乎是不可能的。4.聲音混錄：把配音、音樂、聲效等聲音素材根據(jù)前期的設(shè)計計劃與視覺部分合成，到這一步成片基本就成形了。5.輸出：按規(guī)定格式及形式輸出，以供交易和觀看。由于有的動漫片過于龐大和復(fù)雜，而人的精力有局限性，最初的設(shè)計往往會在后面的過程中有調(diào)整的現(xiàn)象，互相磨合的工作方式在集體制作中實屬正常。以上列出的步驟并不是在實際操作中需嚴格按順序?qū)嵤鶕?jù)具體需要可調(diào)整順序和配合方式，這是制作管理的問題，需要在制作前期作好計劃。所以我不只列出流程名稱，而把每個流程所干的事情解釋了一遍，以便于理解和溝通。九、后期剪輯的處理與設(shè)計（一）視頻后期剪輯中鏡頭時長控制的重要性視頻后期剪輯直接關(guān)系視頻的呈現(xiàn)效果，一般除了對素材的選擇外，還要明確如何控制鏡頭時長，以適應(yīng)視頻主題表達的節(jié)奏。基于理論層面而言，長鏡頭的時長可以貫穿整個作品，短鏡頭的時長則將細微至幾幀，但從實際的角度來看，視頻作品既能夠一鏡到底，又能夠有良好呈現(xiàn)的必然是鳳毛麟角，但過度依賴短鏡頭也不符合實際。通常情況下的視頻作品的產(chǎn)生，往往需要由多個長短不一的鏡頭有機組合，最終達到畫面的銜接和主題的契合。因此，在視頻后期剪輯中，鏡頭時長的處理和設(shè)計顯得尤為關(guān)鍵，一方面是層次節(jié)奏創(chuàng)新的需要，即在新媒體技術(shù)方興未艾的背景下，各類視頻作品制作質(zhì)量參差不齊，嚴重干擾了觀眾的審美。由此，在視頻的剪輯上，必須利用鏡頭時長的控制，優(yōu)化視頻作品的層次感和節(jié)奏感，激發(fā)觀眾的興趣。另一方面，是畫面形式創(chuàng)新的需要，畫面形式涵蓋鏡頭、角度、色彩、景別等要素，如何將各類素材進行恰當?shù)卮?lián)，顯著需要通過對畫面的創(chuàng)新來完成。這也要求利用對鏡頭時長的處理和設(shè)計，通過鏡頭畫面的規(guī)律變化，逐步營造故事情境，達到主題與畫面的有機統(tǒng)一。（二）決定視頻后期剪輯中鏡頭時長的要素1.作品風(fēng)格要素作品風(fēng)格屬于一種對審美范疇的劃分，一般情況下視頻作品均具有自身的風(fēng)格表現(xiàn)，而這些風(fēng)格因素也將直接影響鏡頭時長的控制。因此，在視頻后期剪輯的過程中，要想統(tǒng)籌規(guī)劃好鏡頭的時長，則應(yīng)優(yōu)先了解作品風(fēng)格取向，通過美學(xué)觀念的影響和應(yīng)用，使作品能夠達到良好的呈現(xiàn)效果。目前，在作品風(fēng)格中以蒙太奇和長鏡頭為主，其中的蒙太奇風(fēng)格主要側(cè)重對原始鏡頭的調(diào)節(jié)，而長鏡頭則更關(guān)注原始畫面的表現(xiàn)。在作品風(fēng)格定調(diào)后便可應(yīng)用與之相適應(yīng)的后期剪輯方法，對鏡頭時長實施處理與設(shè)計。簡言之，即在長鏡頭的制作理念上，注重利用全景鏡頭，對一個人的某個動作實施連續(xù)拍攝，這也決定了鏡頭的時長。而蒙太奇的制作理念則有所不同，它主要是對人物動作進行分別拍攝，使其形成多