你知道哪些著名的西方繪畫作品？小調(diào)查：《最后的晚餐》1498達芬奇

意大利《雅典學(xué)院》1510拉斐爾

意大利《秋千》1767佛拉戈納爾

法國

《春》1841年

波提切利

意大利總結(jié)：雖然他們的題材不同，繪畫手法

不同，但它們都是追求追求和諧美與理性美的繪畫類型理想與現(xiàn)實——西方古典繪畫TheideabeautyinWesternpainting原始社會古埃及古希臘文藝復(fù)興15c——17c中世紀5c——14c文藝復(fù)興后西方繪畫時間段·本課探究1.西方古典繪畫中的理想美來自哪里2.從神性到人性，文藝復(fù)興改變了什么西方繪畫中的理想美來自哪里呢？011.姿態(tài)多樣2.結(jié)構(gòu)起伏，肌肉的變化3.線條濃淡粗細的變化是原始人對生存的渴望《受傷的野?！?/p>

西班牙

洞窟壁畫阿爾塔米拉洞窟壁畫發(fā)源于1879年，是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的洞窟壁畫史前美術(shù)古埃及藝術(shù)

埃及人相信靈魂不滅，肉體死后靈魂可以永生，甚至復(fù)活，根據(jù)這一觀念，埃及人對陵墓的建造和尸體的保存方法都非常關(guān)心，大多數(shù)藝術(shù)都是為死者服務(wù)的，因此，美術(shù)史家們稱埃及藝術(shù)為永恒的藝術(shù)《三個音樂家》埃及壁畫正面律：古代埃及的藝術(shù)法則，表現(xiàn)人物時，頭側(cè)面，眼睛正面，肩及身體正面，腰部以下又是側(cè)面提問：畫中的人物姿態(tài)動作合理嗎？為什么？不合理，不符合透視規(guī)律正面律：古代埃及的藝術(shù)法則，表現(xiàn)人物時，頭側(cè)面，眼睛正面，肩及身體正面，腰部以下又是側(cè)面人物表現(xiàn)時主人比奴隸大，男人人比女人大，顏色上男人也比較深。畫面沒有前后景深，畫面沒有合理的空間結(jié)構(gòu)。

程式觀念自由和飛翔太陽神拉：生命，光明阿努比斯：死亡荷魯斯：王權(quán)具有象征性總結(jié)埃及藝術(shù)特征：程式化象征性觀念與信仰理想化古希臘雕塑《米斯羅德阿芙羅蒂特》又名《斷臂的維納斯》，雕塑采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意。

黃金分割比：頭身比1:8

上下身比0.618:1黃金比例分析

《斷臂的維納斯》的整體比例非常符合黃金分割律，即頭與身的比例為1:8而8為3加5之和就可分割為1:3：5。黃金分割律的設(shè)計符合人們對女性體型追求的審美標準，可以說斷臂的維納斯是希臘人眼中“美”的典范。總結(jié)：捕獲動物的理想關(guān)于永恒的信仰與觀念理想美02從神性到人性，文藝復(fù)興改變了什么？中世紀藝術(shù)神是表現(xiàn)的中心，宣傳宗教，禁欲主義中世紀美術(shù)的特征中世紀是從5世紀到15世紀的一個時期，美術(shù)也在這個時期發(fā)生了很大的變化和發(fā)展。中世紀美術(shù)的特征主要體現(xiàn)在宗教題材、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)材料等方面。《光榮圣母》中世紀《草地上的圣母》拉斐爾寫實性人物形象方面情緒與個性的表達比較中世紀繪畫與文藝復(fù)興繪畫，探究文藝復(fù)興繪畫的特征關(guān)于寫實性對人體的研究——達芬奇人體手稿肩膀和腳的解剖頭骨剖面光影研究動物植物《光榮圣母》中世紀《草地上的圣母》拉斐爾構(gòu)圖透視比例色彩穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖前,中，后景層次分明，空間感空氣透視法科學(xué)的人體比例筆觸細膩，色彩柔和畫面形式與科學(xué)相結(jié)合史上最偉大的天花板——西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》《失樂園》人神同形同性同形：