第九課20世紀(jì)西方美術(shù)的

多樣化表達(dá)——抽象主義

抽象主義：康定斯基&蒙德里安課程回顧同學(xué)們，上節(jié)課我們學(xué)習(xí)了哪些內(nèi)容？1、20世紀(jì)西方美術(shù)多樣化的背景及原因2、立體主義大師——畢加索

《亞威農(nóng)少女》3、立體主義的藝術(shù)特點(diǎn)（透視、形象）20世紀(jì)西方美術(shù)背棄古典傳統(tǒng)，熱衷多樣探索，張揚(yáng)藝術(shù)家的主體個性，創(chuàng)造個性語言，形成了多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格。上節(jié)課我們探索了立體主義、代表大師畢加索及其代表作，并分析了立體主義的藝術(shù)特點(diǎn)，這節(jié)課，我們又將與哪位大師相遇呢？下面，請跟隨老師觀看一個視頻，并思考：藝術(shù)一定要與具體事物聯(lián)系在一起嗎？藝術(shù)一定要與具體事物聯(lián)系在一起嗎？藝術(shù)一定要與具體事物聯(lián)系在一起嗎？在視頻中你感受到了什么？

它——破除了對物質(zhì)客體世界的有限角度和對物質(zhì)客觀世界的有限認(rèn)知，給予內(nèi)在精神以一種理性、多維思想來實(shí)現(xiàn)思考的真實(shí)，突破各種具體表象，掙脫“外形”的束縛。這種藝術(shù)我們叫做什么呢？抽象主義：康定斯基&蒙德里安弗朗提斯克·庫普卡

《第一步》

瓦西里·康定斯基

《多個圓》

什么是抽象繪畫？

這兩幅都是抽象畫嗎？

答案是：康定斯基的這幅是抽象畫，而庫普卡的那幅則不是。

為什么呢？弗朗提斯克·庫普卡

《第一步》

瓦西里·康定斯基

《多個圓》

什么是抽象繪畫？

定義：抽象主義的繪畫是一種排斥絕對自然科學(xué)的任何模仿、再現(xiàn)，而且主張完全依賴藝術(shù)家自身心理對于現(xiàn)實(shí)世界的理解概括，用抽象的圖像元素來抒發(fā)畫家主觀情感心靈的一種藝術(shù)。抽象畫，是不能表現(xiàn)具體事物的，也就是說，它是反具象的。庫普卡的這幅《第一步》，雖然看上去和康定斯基的《多個圓》一樣不知所云，但是他要表現(xiàn)的是太陽、月亮和行星之間的關(guān)系。而康定斯基作品中的任何線條、色塊，都不指向和暗示客觀世界中存在的事物，也正是因?yàn)檫@個原因，我們才說他的作品是非具象的。所以，判斷一幅畫是不是抽象畫，就是看它到底想不想表達(dá)具象。抽象繪畫第一人：瓦西里·康定斯基

康定斯基1866年出生于莫斯科，家境優(yōu)渥。30歲那一年，康定斯基去看了一場瓦格納的歌劇《羅恩格林》，竟然靈魂出竅，產(chǎn)生了幻覺。他說：“我的眼前出現(xiàn)了顏色，和無節(jié)制的、瘋狂伸展的線條?！边@次靈魂出竅之后，康定斯基正式?jīng)Q定辭掉工作，踏上藝術(shù)征程。1902年到1906年，他主要呆在巴黎，并成為格特魯?shù)隆に固挂蚣业淖腺e，斯坦因是巴黎著名的沙龍女主人?？刀ㄋ够彩窃谒艺J(rèn)識了馬蒂斯，并深受其影響。

《藍(lán)山》1909年

康定斯基

抽象繪畫第一人：瓦西里·康定斯基

康定斯基創(chuàng)作于1909年的《藍(lán)山》，色彩濃艷而主觀，屬于非常典型的野獸派風(fēng)格。尤其是這幅《藍(lán)山》，畫的空間被極度壓縮，幾乎成了一個二維平面。而幾個騎馬人的形象，則大膽借鑒了俄羅斯圣像畫的特點(diǎn)。這種高度程式化的人物形象，極大地提高了整個畫面的裝飾性?！稁A的畫》1911年

康定斯基

抽象繪畫第一人：瓦西里·康定斯基

1911年，康定斯基畫了這幅《帶圓的畫》，被認(rèn)定為是第一幅完全抽象的作品。而以1912年為分界，康定斯基就進(jìn)入了抽象繪畫的階段。

那么，康定斯基的繪畫為什么會走向抽象呢？他的繪畫是如何抽象化演變的？1890190919111923奧德薩崗藍(lán)山第一張抽象畫構(gòu)成8號

那天我回到家，忽然發(fā)現(xiàn)角落里有一幅難以描述的美麗圖畫。這是一幅我完成的畫，他此刻倒立著在墻邊。第二天在陽光下我企圖重新獲得昨天的那種感受，但是沒有成功，因?yàn)槲一撕芏鄷r間去辨認(rèn)畫的內(nèi)容，而那種朦朧的美感卻不復(fù)存在，因此我突然明白是具體的物象在破壞我的畫。——康定斯基《回憶錄》康定斯基繪畫抽象化演變

這次奇妙的經(jīng)歷，還讓康定斯基想起了多年前他在莫斯科的一次畫展上，看到了莫奈的《干草垛》?？刀ㄋ够L畫抽象化演變莫奈的《干草垛》

一開始，他并沒有認(rèn)出莫奈畫的是什么，只覺得整個畫面流光溢彩，像音樂一樣，令人沉醉。待他湊近了去看畫的標(biāo)題，知道畫的是干草垛之后再去看畫，那種美妙的沉醉就再也回不來了。莫奈的《干草垛》給你一種什么感覺？

對康定斯基影響最大的，那還是要數(shù)音樂家瓦格納?？刀ㄋ够囊魳匪仞B(yǎng)很高，對瓦格納也很崇拜。瓦格納覺得音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這些，區(qū)別只在材質(zhì)，而在不同材質(zhì)的背后，各門各類藝術(shù)邏輯卻是相通的。相當(dāng)于一本書的各個章節(jié)，都是在圍繞著一個主題，而背后的這個主題，是完全非物質(zhì)的。如果不同的藝術(shù)門類能夠形成完美的協(xié)同，就會產(chǎn)生1＋1遠(yuǎn)大于2的效果，這就是“總體藝術(shù)”。康定斯基受了瓦格納的感染，就要去踐行瓦格納這個“總體藝術(shù)”的理念。怎么踐行呢？就是用繪畫作為手段，來表現(xiàn)音樂。因?yàn)椋谒械乃囆g(shù)門類中，音樂是最抽象的。康定斯基繪畫抽象化演變每一種顏色都有其感情、知性和樂性。綠色是最安寧的顏色，在音樂中由小提琴平和的中間音符來代替，朱紅是刺耳響亮的小號，橙色就像祈禱的鐘聲或者古老的小提琴......——康定斯基《論藝術(shù)的精神》康定斯基怎樣創(chuàng)作抽象畫？印象三：音樂會灰色之中康定斯基的《論藝術(shù)的精神》一書中所說的“藝術(shù)精神”，是受了瓦格納的“總體藝術(shù)”概念很深的影響。也就是說，要打通各門各類藝術(shù)之間的門檻，看一幅畫的時候耳朵里要響起音樂，聽一首音樂的時候眼前要出現(xiàn)色塊和線條。這也就是我們常說的通感，也就是聯(lián)覺。課堂小練習(xí)：怎樣用抽象化的方式表現(xiàn)蘋果樹？（三分鐘）夜晚,紅樹(1908)開花的蘋果樹（1911）No.2（1913年）紅黃藍(lán)構(gòu)成（1921年）具象半抽象抽象讓我們一起看看抽象大師如何用畫筆展現(xiàn)蘋果樹的吧。這幅有名的《紅黃藍(lán)構(gòu)成》是哪位抽象大師的作品？幾何抽象畫派先驅(qū)：蒙德里安·皮特

蒙德里安是1872年出生于荷蘭中部的阿麥斯福特。他的父親是個小學(xué)校長。蒙德里安雖然從小就喜歡畫畫，但是從阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后很長的一段時間里，他一直默默無聞。但是1911年，他去了巴黎，見識了畢加索和勃拉克的分析立體主義之后，畫風(fēng)隨之大變?！都t樹》1908年

蒙德里安

蒙德里安繪畫抽象化的演變

而見識了分析立體主義之后，他的樹就變成了這樣?！痘覙洹?911年

蒙德里安

蒙德里安繪畫抽象化的演變

像分析立體主義那樣擊碎事物的表相，探究事物的本質(zhì)，這并不是蒙德里安的興趣所在。早在1909年，他就加入了“荷蘭通神論者協(xié)會”。和康定斯基不一樣，蒙德里安從一開始的目標(biāo)就很明確，要找到與更高級智慧溝通的渠道。我們看他創(chuàng)作于1915年的《海堤與海·構(gòu)成十號》，這是他首次形成了自己明確的風(fēng)格，就是把一切都簡化成短的橫線條和豎線條。

所有的物象必須被符號化為線條，而且線條要么是豎的，要么是橫的。蒙德里安非常堅(jiān)持這一點(diǎn)?！逗５膛c?！?gòu)成十號》《No.2》蒙德里安怎樣創(chuàng)作抽象畫？純度、色相（三原色）明度

垂直和水平線的關(guān)系最為均衡，包含了其他所有關(guān)系。

——蒙德里安筆記色彩的本質(zhì)

像數(shù)學(xué)家一樣追求精確的理性的結(jié)構(gòu)，讓藝術(shù)家通過藝術(shù)作品看到內(nèi)在精神的存在。黑色線的數(shù)量、粗細(xì)和位置，以及紅黃藍(lán)色塊的排列和組合，這個就是通向更高級智慧的要素了。剩下的工作只是一點(diǎn)點(diǎn)調(diào)整，跟做化學(xué)試驗(yàn)似的，等待著心動的那一剎那。紅黃藍(lán)構(gòu)成（1921年）到了1918年，蒙德里安在抽象的道路上邁出了決定性的一步。他用黑色的線條把畫布分成若干個格子，然后選幾個格子在里面填上紅、黃、藍(lán)三原色的色塊。幾何抽象畫派先驅(qū)：蒙德里安·皮特

1940年，蒙德里安為了躲避第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)火，躲到紐約去了。這幅《百老匯的爵士樂》就體現(xiàn)了他對爵士樂的喜愛。

《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息，雖然是直線，但不是冷峻嚴(yán)肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面，顏色以明亮的黃色為主，并與紅、藍(lán)間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍(lán)色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認(rèn)識用他自己的語言方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)作出了一種視覺音樂，不依靠具體形象，只通過水平和垂直線表達(dá)情感?！栋倮蠀R的爵士樂》《百老匯爵士樂》帶給你什么感受？分分類：下列畫作哪些是康定斯基的，哪些是蒙德里安的？作曲7構(gòu)成9協(xié)和廣場作曲4紅藍(lán)黃組合紐約市抽象主義的分類熱抽象冷抽象冷抽象給人的感覺是冷靜、克制、理性；熱抽象給人的感覺是熱情、奔放、感性。冷抽象：冷靜的用邏輯解釋世界，仿佛空無一物，又仿佛包含所有，冷抽象藝術(shù)總是自帶哲學(xué)意味，縱橫的直線、銳利的直角，簡單的形狀，以及原色的運(yùn)用，使冷抽象的作品散發(fā)著安靜沉穩(wěn)的現(xiàn)代美感。熱抽象：用熱情濃烈的方式，詮釋對藝術(shù)的理解和熱愛，將喜怒哀樂表達(dá)在作品中，很多無法向世人訴說的情緒，用顏料和圖形來傾訴。所有的線面、形狀、色彩，都是自帶情感，自成世界。小組討論：冷抽象、熱抽象各有什么特點(diǎn)？《大紅色的平面構(gòu)成-黃色、黑色、灰色和藍(lán)色》

蒙德里安1921年

他們的畫風(fēng)格有什么區(qū)別？《構(gòu)成8號》

康定斯基1923年

康定斯基：與音樂結(jié)合，情緒與情感的表達(dá)，自由的點(diǎn)、線、面、肌理交錯與空間布局。蒙德里安：單純的邏輯和理性，重復(fù)與規(guī)則的構(gòu)圖

，表現(xiàn)內(nèi)在精神。熱抽象冷抽象無論冷抽象還是熱抽象，他們都打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的限制，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。它對當(dāng)時的建筑、家具、裝飾藝術(shù)以及印刷業(yè)都有一定的影響。抽象主義在生活中的運(yùn)用

杰克遜·波洛克是20世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一。他的作品通常沒有明確的主題和中心，因此觀眾需要通過感性的體驗(yàn)來理解他的藝術(shù)作品。他的畫布上有著繁復(fù)的線條和顏色，以自由、強(qiáng)烈的情感表達(dá)為特點(diǎn)，常常摒棄了傳統(tǒng)繪畫的形式和技巧，表現(xiàn)出可以讓觀眾自行想象的抽象形式。拓展：抽象表現(xiàn)藝術(shù)大師：杰克遜·波洛克（即興solo）課后同學(xué)們可以去探索波洛克相關(guān)藝術(shù)主張和代表作。

在中國古代，沒有抽象藝術(shù)，但許多中國傳統(tǒng)藝術(shù)有欣賞抽象美的傳統(tǒng)。欣賞抽象美的行為、心理和特征在書法、歌劇、園林、家居和其他文化中普遍存在。古人欣賞中國書法、太湖石、大理石等園林中類似抽象形式的線條美，這源于中國道家哲學(xué)，這種審美取向與道家所倡導(dǎo)的虛無理論價值有關(guān)。拓展：中國的抽象藝術(shù)是什么樣子的？

唐代書法高峰期創(chuàng)作的狂草藝術(shù)，以一種幾乎已失傳的書寫風(fēng)格，成為中國藝術(shù)中抽象美的代表。古代畫家對魅力的追求和對非相似性的仰慕，體現(xiàn)了古代文人對類似抽象藝術(shù)的審美趣味。蘇軾提倡繪畫中的非相似性美，元代畫家贊頌不求形狀相似的無憂無慮的筆法。他們的理論主張表明，在中國古代視覺藝術(shù)中，對極端現(xiàn)實(shí)主義技巧的追求轉(zhuǎn)向了對魅力和意義的表達(dá)方式的追求。

從二十一世紀(jì)開始，中國藝術(shù)家開始了本土化抽象藝術(shù)的各種嘗試。中國的抽象藝術(shù)是以民族化、本土化抽象藝術(shù)為追求的學(xué)術(shù)主張和風(fēng)格流派。

在創(chuàng)作中，中國抽象主義是從色彩、構(gòu)成、形式、語言、符號、觀念、意境、材料、技法都保留明顯的東方化、本土化、民族化藝術(shù)特征、特色的當(dāng)代抽象藝術(shù)。區(qū)別于明顯的不具以上特征的西方化抽象藝術(shù)。在中國，抽象藝術(shù)作為一種文化并未受到重視，也沒有有效的教育與傳播渠道，在絕大多數(shù)中國人的審美中，抽象藝術(shù)仍然是一個盲區(qū)或禁區(qū)，難以涉足。作為人類的一種常態(tài)化的藝術(shù)方式，抽象藝術(shù)是永恒的，永遠(yuǎn)不會過時。但是，它的流派和表現(xiàn)形式，可能會從平面到立體，從架上到裝置、