美術(shù)教學心得體會8篇

（課件出示部分作品的相關(guān)資料）

從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術(shù)評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的`嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉(zhuǎn)變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權(quán)威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應(yīng)該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

二．其次，多層面激發(fā)學生學習興趣，探索多元化教學方式。

學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術(shù)課堂上可謂屢見不鮮。如何激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調(diào)動學習積極性和主動性？因此，教學內(nèi)容應(yīng)力求構(gòu)思新穎，趣味性強，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應(yīng)首先考慮如何激發(fā)學生對美術(shù)學習的興趣。興趣的培養(yǎng)離不開想象力的培養(yǎng)。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創(chuàng)造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側(cè)面同時展現(xiàn)在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術(shù)。

在教學過程中我努力倡導(dǎo)學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一）嘗試多領(lǐng)略知識融匯貫通，拓展學生創(chuàng)新思維。

美術(shù)不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領(lǐng)域都有著密切的聯(lián)系。新課程標準也提出要理解美術(shù)與其他學科之間的聯(lián)系，淡化學科本位意識。讓學生在多領(lǐng)域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領(lǐng)域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術(shù)作品，還可能會產(chǎn)生意想不到的智慧火花。

例如：

1）在美術(shù)鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。

2）在美術(shù)鑒賞的“走進抽象藝術(shù)”的教學中，一開始先向?qū)W生介紹自然和生活中的抽象現(xiàn)象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現(xiàn)象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

二）鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識

美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術(shù)作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。

美學家曾經(jīng)說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領(lǐng)略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復(fù)雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術(shù)鑒賞沒有固定的方法，我們應(yīng)該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，去探索解決問題的方法，做到'觸類而旁通'，只有這樣才能在美術(shù)鑒賞的過程中聯(lián)系文化情境認識美術(shù)作品的意義、形式和風格特征，才能引導(dǎo)學生熱愛祖國，理解美術(shù)文化，形成一定的人文素養(yǎng)，達到美術(shù)課程標準的教育目標。美術(shù)教學心得體會5

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達到教育目的。美術(shù)課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。

美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術(shù)繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創(chuàng)作等藝術(shù)的表現(xiàn)手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態(tài)，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼?zhèn)洹暗囊饬x。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關(guān)鍵是創(chuàng)造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的.一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術(shù)作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應(yīng)緊密結(jié)合教學內(nèi)容，引導(dǎo)學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術(shù)美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設(shè)計意識的藝術(shù)實踐活動。在美術(shù)課上學過色彩知識和造型規(guī)律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養(yǎng)他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發(fā)式的現(xiàn)象，有正確引導(dǎo)的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

另外，美術(shù)在開發(fā)學生智力發(fā)展中起著突出作用。根據(jù)科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復(fù)雜的精神活動是由大腦兩半球協(xié)同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術(shù)課則有利于發(fā)展學生的形象思維能力。美術(shù)課的任務(wù)正是培養(yǎng)學生的觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調(diào)學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發(fā)展。這樣也就有利于多方面地發(fā)展學生的思維能力，充分發(fā)揮人腦的潛力。

美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發(fā)展和社會主義教育制度的進一步完善。美術(shù)課的目的不是把所有學生培養(yǎng)成藝術(shù)創(chuàng)作家，但是對于提高學生的審美文化素質(zhì)、發(fā)展創(chuàng)造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。美術(shù)教學心得體會6

孩子想象是以培養(yǎng)孩子想象力為主要目的的繪畫形式，它不僅可以使孩子的思維出在興奮階段，也同樣可以讓孩子的想象力更加得豐富和奇特。有些課堂如數(shù)學，語言總是在老師說教，孩子被動接收的氣氛中度過的，這一點極大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的學習應(yīng)該是快樂的，而實踐證明，快樂的心情會使他們的想象力更豐富，更完美。在想象畫的教學中正是可以緩解這種緊張的'氣氛，并為孩子創(chuàng)設(shè)一個寬松而舒適的氛圍，激發(fā)孩子的興奮點，創(chuàng)作欲望就會充分激發(fā)與調(diào)動。

在教學中若能試著采用各種方法活躍課堂氣氛，想方設(shè)法選擇一些趣味性很強，創(chuàng)意很濃并能夠調(diào)動學生全身心投入的繪畫課程，讓孩子經(jīng)過欣賞，表演，訴說，比賽等等活動，使孩子的手，眼，腦都興奮起來，就更容易激發(fā)孩子發(fā)揮想象，進行創(chuàng)作。如在課程“美麗的小花鴨”這一教學活動中，是讓孩子多多思考和發(fā)言如何去裝飾這只可愛的鴨子身上的圖案，可以先讓孩子欣賞并引導(dǎo)孩子思考鴨子是由幾部分組成的？每個部分可以用什么樣的小圖案來裝飾才能更加得漂亮呢？有的小朋友就會說：“可以用心形，條紋，小花，月亮?！八麄冞€會說出很多你所想不到的東西，很是奇妙。然后再讓孩子將想出來的小圖案將鴨子打扮的漂漂亮亮的。每一個孩子的心都是一個充滿幻想的神奇世界，教師在教學活動中應(yīng)用”童心“去想孩子所想，用孩子喜歡的方式去激發(fā)孩子創(chuàng)作的欲望，讓孩子頭腦中有鮮明清晰的形象，是孩子產(chǎn)生內(nèi)心的創(chuàng)作沖動，發(fā)展孩子繪畫創(chuàng)造力，而想象化完全可以憑他們盡興自由畫畫，使美術(shù)教育達到理想境界。但若教師先出示了范畫，接著示范范畫的畫法，然后讓孩子依葫蘆畫瓢畫出教師師范畫的內(nèi)容，這種方法雖然能通過繪畫的過程發(fā)展孩子的繪畫技能，使孩子掌握繪畫的一些最基本的方法，但是消極作用就是容易造成孩子畫的模仿化，概念化，使孩子在畫畫時產(chǎn)生消極，被動，乏味的情緒阻礙孩子想象力的發(fā)展，扼殺他們潛在的創(chuàng)作意識。這是想象畫教學中所不容許發(fā)生的，也是最忌諱的事情。真正的想象畫就是要有目的，有計劃地引導(dǎo)孩子在觀察和感受的基礎(chǔ)上敢畫，想畫。

由于這些都是孩子親自想象和幻想出來的，所以孩子能夠大膽，自由的作畫，并且利用畫面來充分表達自己歲生活的感受。想象畫可以豐富孩子的想象，鼓勵孩子多多自由作畫，從而使孩子對美術(shù)活動懷有強烈的感情。教師可以在教學中提出一些線索作為思考的起點，使其展開想象，大膽創(chuàng)作。美術(shù)教學心得體會7

評課今天參加吳興區(qū)美術(shù)“設(shè)計應(yīng)用”領(lǐng)域的中短期培訓(xùn)，有幸聆聽了四位老師的美術(shù)課堂，感受頗豐。四位老師親切的教態(tài)，對教材的深入把握及精彩的課堂設(shè)計給我留下了深刻的印象。

《星星閃爍》——丁玲

丁老師課堂首先由一個情景的導(dǎo)入，讓學生手拿剪好的星星跟著音樂的律動找朋友，迅速的將學生拉進了課堂。隨后學生又在丁老師的引領(lǐng)下，循序漸進的畫星星，在學生的體驗中不斷改變不斷豐富。打破了學生原先對星星的傳統(tǒng)認識，在不斷的體驗中發(fā)現(xiàn)變化與美感。課堂中比較重視學生自己的生成，老師在學生自己生成的作品上再加以修改和引導(dǎo)最后完成一件星星閃爍的作品。學生的作品也呈現(xiàn)的非常豐富，非常的有美感。但是我認為這堂課是不是還可以引導(dǎo)一下星星的組合，不一定是沒人一張紙上畫一個星星，還可以在一張大的紙上有星星的大小等的排列，組合的構(gòu)成變化。不光是單個星星的變化還可以是多個在一起的構(gòu)成上的變化。

《門的裝飾》——孟麗芳

孟老師的課堂總會給人一種非常愜意的感覺。整堂課有一個中國傳統(tǒng)文化的大背景。里面講到了很多中國傳統(tǒng)文化

中的文案，像龍鳳呈祥、福在眼前、幸福蓮年等。并且課的開始部分也是從中國傳統(tǒng)文化中的甲骨文“門”字開始的。而且孟老師自身的文化底蘊也是非常深厚的，她對門的理解非常的透徹。包括門的形式感及藝術(shù)語言，門的各部分的結(jié)構(gòu)，隔扇門，門上的裝飾紋樣，隔心，裙板等，這些知識都在孟老師的課堂語言上體現(xiàn)了出來。并且最后的作業(yè)也組成了一扇完整的門。課的設(shè)計也非常精妙，課剛開始，讓學生折對開的門。起先我認為這只是一個簡單的小練習，后來發(fā)現(xiàn)原來這一折太神奇了。這樣折過的一扇對開的門用到了最后的作業(yè)中，將整堂課串在了一起，并且非常的有立體感，這樣就使最后的作業(yè)呈現(xiàn)時候的美感大幅度的提升，同時很好的解決了對稱的問題。整堂課孟老師準備的教具都做的非常的精致，很有視覺性。特別是那幾個紋案的圖，一個個貼到黑板上，顯的很別致。還有兩個門鈸。但是在課的前面部分欣賞門的的時候，是不是稍微多了一點，不夠精煉，而且看的速度是不是快了一點，有點走馬觀花的感覺。這里的節(jié)奏能不能放慢一點。再有在最后的作業(yè)當中體現(xiàn)的也不多?？梢栽偬釤捯幌?。

《現(xiàn)代建筑設(shè)計》——蔣玨熙

整堂課蔣老師主要是借助悉尼歌劇院這一個建筑來向?qū)W生講解現(xiàn)代建筑的設(shè)計的靈感，設(shè)計的型，設(shè)計的組合形式等問題。同時選取了白紙這一種學生容易接受，造型能力

又非常強的材料讓學生在發(fā)現(xiàn)的過程中去感受去體驗。教師下發(fā)的四張白紙也經(jīng)過了精心的設(shè)計，四個不同的形狀的`紙，因為這樣學生在單個造型的時候可以盡可能多的做出不同的造型。教師在教學的過程中關(guān)注學生的學習過程。從視覺中不同角度、不同組合的建筑圖片的發(fā)現(xiàn)、感受轉(zhuǎn)換成學生造物上的體驗這一個學生學習的過程。老師一直在挖掘?qū)W生看到圖片“哇”后面隱藏的內(nèi)容，在這個過程中教師又抓住其實的一個點來進行教學深入，而沒有全部都來剪，避免了平鋪直敘。最后學生的作品也很好的呈現(xiàn)了他們的設(shè)計靈感和造型的組合。但是我感覺在前面的單個造型之后后后面的組合中間這個過程稍微有點脫節(jié)，這一步的轉(zhuǎn)過來中間是不是還應(yīng)該再有一個環(huán)節(jié)。

《多彩多姿的課程表》——鈕淑貞

鈕老師的這堂課教態(tài)非常的親切。課堂的導(dǎo)入也非常的有趣，通過一個小游戲讓學生很快的進入到了課程表。然后老師想了很多好的方法來解決學生在課程表中圖標的設(shè)計。但是這個教學的過程中教師并不是一味的傳授，而是讓學生自己去發(fā)現(xiàn)困難，發(fā)現(xiàn)問題，然后再一個個的去擊破這些困難。老師的問題并沒有把學生給束縛住，反而是引導(dǎo)學生更好的去感受去體驗，再通過小練習把問題解決。在講解課程表外形裝飾的時候鈕老師也選擇了很好的方法去解決。并且通過自己的示范和范作的欣賞，更加直觀的去發(fā)現(xiàn)。最后學

生的作品也都很好的展示了出來。但是我感覺小圖標的講解是不是比重太大了一點，導(dǎo)致后來的外形稍微輕了點，兩者是不是可以互換一下？美術(shù)教學心得體會8

職高美術(shù)班素描教學之體會

中學美術(shù)教育是培養(yǎng)學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎(chǔ)教育。而職業(yè)中學美術(shù)班的素描不僅是美術(shù)教育的重要課程，而且也是學生參加高考的必考內(nèi)容。在教學過程中必須運用多種教學手段，因材施教，循序漸進，深入研究造型規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點，注重學生實際和個性差異，培養(yǎng)學生的觀察力和創(chuàng)新意識，提高學生學習興趣和審美能力。針對這些，下面筆者談幾點教學體會。

一、注重學生學習興趣的培養(yǎng)

對于學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現(xiàn)方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓(xùn)練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷發(fā)展自己，進而增強學習興趣。比如：教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統(tǒng)工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統(tǒng)的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對于寫生效果的影響，教師還可以采用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、涂、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的創(chuàng)造能力；另外，教師還可以充分利用多媒體技術(shù)優(yōu)化素描教學。多媒體技術(shù)具有生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發(fā)學生的學習興趣，讓學生對于素描創(chuàng)作更感興趣。

二、注重學生觀察能力的培養(yǎng)

帶有細齒的野草劃破了魯班的手使他發(fā)明了鋸，壺水沸騰讓瓦特發(fā)明了蒸汽機，蘋果落地使牛頓創(chuàng)立了“萬有引力”……，人類創(chuàng)造史上的大量事實表明，許多重大的發(fā)現(xiàn)、發(fā)明、創(chuàng)造往往是與客觀、準確、全面、系統(tǒng)的觀察聯(lián)系在一起的。而美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，許多的感知體會都是通過觀察而獲得的，和其他大多數(shù)建立在抽象符號上的學科不同，它對培養(yǎng)學生的觀察能力有著重要作用。觀察力的培養(yǎng)關(guān)鍵是讓學生的眼睛“動起來”，多看、多比較，加強形象記憶訓(xùn)練。如寫生課堂上，教師不要急著讓學生坐下來就畫，應(yīng)留更多的時間讓學生觀察，由遠及近、從上到下，從左右到前后，通過多角度、全方位地觀察，和不同實物之間的比較，加深對實物形體結(jié)構(gòu)、空間透視、光色變化、質(zhì)感特征等方面的視覺感受和認知。同時鼓勵學生嘗試以“默畫”的形式把實物畫到紙上，使形象記憶得以加強，學生頭腦里存儲的形象越多，為思維提供的營養(yǎng)就越豐富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并對無關(guān)緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之間的微妙變化，其觀察力也會大大提高。

三、注重素描造型規(guī)律的研究

素描主要包括結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。結(jié)構(gòu)素描是以研究和表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構(gòu)成關(guān)系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調(diào)子來控制形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系和空間關(guān)系，這兩種素描沒有本質(zhì)的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結(jié)構(gòu)的造型藝術(shù)，也沒有不注重結(jié)構(gòu)的素描，結(jié)構(gòu)是各種體系素描的命脈，點、線、面、質(zhì)感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術(shù)教育針對的是高等藝術(shù)教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內(nèi)容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓(xùn)練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調(diào)性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。

四、注重因材施教、及時啟發(fā)、促進創(chuàng)新

因材施教，因勢利導(dǎo)是促進學生創(chuàng)新意識的關(guān)鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數(shù)學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時