《柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏技巧研究》一、引言柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是古典音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，其豐富的音樂內(nèi)涵和精湛的演奏技巧，使這部作品成為小提琴演奏者的必學(xué)曲目。本文旨在深入探討和分析這部作品的演奏技巧，以期為小提琴演奏者提供有益的參考和啟示。二、作品背景及結(jié)構(gòu)分析柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于19世紀末，是作者為紀念自己與小提琴家維尼亞夫斯基的友誼而作。這部作品結(jié)構(gòu)宏大，分為三個樂章，每個樂章都有其獨特的音樂風(fēng)格和情感表達。第一樂章充滿激情與熱烈，第二樂章則顯得柔美而富有詩意，第三樂章則以壯麗的終曲結(jié)束全曲。三、演奏技巧研究1.音色控制在演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，音色控制是至關(guān)重要的。演奏者需要根據(jù)不同樂章的情感需求，調(diào)整琴弦的張力、弓速和運弓力度，從而獲得豐富的音色變化。例如，在第一樂章中，需要表現(xiàn)出激昂、熱烈的音色；而在第二樂章中，則需要表現(xiàn)出柔美、抒情的音色。2.技巧運用在演奏過程中，演奏者需要運用各種小提琴演奏技巧，如跳弓、連弓、顫音等。這些技巧的運用需要演奏者具備扎實的基本功和良好的音樂素養(yǎng)。此外，在演奏某些高難度的旋律時，還需要運用指法技巧和換把技巧等。3.節(jié)奏把握節(jié)奏是音樂的生命線，對于《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏來說尤為重要。演奏者需要準確把握每個樂章的節(jié)奏變化，以及每個音符的時值。在演奏過程中，還需要注意與其他樂器的配合，以保持整體的音樂節(jié)奏感。4.情感表達《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一部充滿情感的作品，演奏者需要通過精湛的演奏技巧，將作品中的情感表達得淋漓盡致。在演奏過程中，演奏者需要深入理解作品的情感內(nèi)涵，將自己的情感融入其中，以感染聽眾。四、結(jié)論通過對柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧研究，我們可以看出這部作品對小提琴演奏者的要求之高。演奏者需要具備扎實的基本功、良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。同時，還需要在音色控制、技巧運用、節(jié)奏把握等方面下功夫，以充分展現(xiàn)這部作品的魅力。在未來的學(xué)習(xí)和實踐中，我們應(yīng)當不斷探索和研究這部作品的演奏技巧，不斷提高自己的演奏水平，為傳承和發(fā)揚古典音樂文化做出貢獻。五、未來研究方向及展望隨著科技的進步和音樂藝術(shù)的發(fā)展，未來可以進一步研究和探索《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在不同音樂風(fēng)格和表演形式下的演奏技巧。例如，可以研究在不同音樂流派（如爵士、搖滾等）中如何運用這部作品的元素和技巧；還可以研究現(xiàn)代科技手段（如數(shù)字音頻處理等）如何幫助提高演奏效果和豐富表現(xiàn)力。同時，也應(yīng)繼續(xù)關(guān)注不同國家和地區(qū)的音樂家在演奏這部作品時的特點和風(fēng)格，從而豐富我們對《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的認知和理解。在未來的研究和實踐中，我們將繼續(xù)深入探討這一領(lǐng)域的相關(guān)問題和發(fā)展方向。六、演奏技巧的實踐與反思在演奏柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的過程中，實踐與反思是相輔相成的。首先，演奏者需要不斷地在琴上實踐，通過反復(fù)的練習(xí)來熟悉和掌握每一個音符、每一個技巧。在這個過程中，演奏者會遇到各種挑戰(zhàn)，如音準的把握、節(jié)奏的控制、力度的調(diào)節(jié)等，都需要通過不斷的實踐來逐步克服。然而，實踐并不是盲目地重復(fù)，而是需要反思。在每一次的演奏后，演奏者都應(yīng)當靜下心來，反思自己在演奏過程中的表現(xiàn)。哪些地方做得好，哪些地方需要改進，都需要認真思考。通過反思，演奏者可以找出自己在演奏技巧上的不足，進而有針對性地進行改進。此外，反思還包括對作品情感表達的理解。柴可夫斯基的作品情感豐富，要求演奏者有深入的理解和表達。在反思中，演奏者需要思考自己是否真正理解了作品的情感內(nèi)涵，是否將自己的情感真正融入了演奏中。只有通過不斷的實踐和反思，演奏者才能更好地理解和表達作品，從而將這部作品演繹得更加淋漓盡致。七、演奏者的個人風(fēng)格與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的融合每一位小提琴演奏者都有自己獨特的個人風(fēng)格和特點，這也是他們能夠給觀眾帶來不同感受的原因之一。在演奏柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，演奏者需要將自己的個人風(fēng)格與作品的特點相結(jié)合，形成自己獨特的演繹方式。這種融合并不是簡單的疊加，而是需要演奏者在深入理解作品的基礎(chǔ)上，將自己的情感、技巧、經(jīng)驗等元素與作品的特點相結(jié)合。只有這樣，才能形成真正有特色的個人風(fēng)格，使自己的演奏更加有感染力和表現(xiàn)力。八、跨界合作與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)新演繹隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，跨界合作已經(jīng)成為了一種趨勢。在《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演繹中，也可以嘗試與其他藝術(shù)形式進行跨界合作，如與現(xiàn)代舞蹈、戲劇、電影等相結(jié)合。這種跨界合作可以為作品帶來新的元素和表現(xiàn)力，使作品更加豐富和多元。同時，創(chuàng)新也是音樂發(fā)展的重要動力。在演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，演奏者可以嘗試在技巧、節(jié)奏、音色等方面進行創(chuàng)新，為這部經(jīng)典作品注入新的活力。這種創(chuàng)新并不意味著完全改變作品的原貌，而是在保持作品基本風(fēng)格和情感的基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)新的手法和元素來豐富作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)力。九、培養(yǎng)與傳承：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的未來教育與實踐在未來的音樂教育中，應(yīng)當注重培養(yǎng)學(xué)生對柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的認知和理解。通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和實踐，使學(xué)生掌握這部作品的演奏技巧和情感表達。同時，還應(yīng)當注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和跨界合作的能力，以適應(yīng)音樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢。在傳承方面，除了培養(yǎng)新一代的演奏者外，還應(yīng)當加強這部作品的傳播和推廣。通過演出、錄音、網(wǎng)絡(luò)等多種途徑，讓更多的人了解和欣賞這部作品的美妙之處。只有這樣，《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這一經(jīng)典之作才能得以傳承和發(fā)揚光大。總結(jié)來說，柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧研究是一個不斷深入和發(fā)展的過程。在未來的學(xué)習(xí)和實踐中，我們應(yīng)當繼續(xù)探索和研究這部作品的演奏技巧和情感表達方式；同時注重培養(yǎng)新一代的演奏者和觀眾；讓這部經(jīng)典之作在音樂藝術(shù)的發(fā)展中煥發(fā)出新的光彩。十、演奏技巧的深入探索柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》不僅是一部音樂作品，更是一種藝術(shù)形式的探索和實驗。因此，對于演奏技巧的探索也應(yīng)當深入到每一個細節(jié)和層次。這包括了演奏者對音符的理解、對和聲的把握、對音色的控制以及對情感的傳達等方面。在音符的理解上，演奏者需要深入研究每一個音符的內(nèi)涵和意義，理解其在整個作品中的作用和意義。這需要對作品的旋律、和聲、節(jié)奏等元素有深入的了解和掌握。在音色的控制上，演奏者需要通過調(diào)整琴弦的張力、琴弓的力度和速度等因素，來獲得最佳的音色效果。同時，還需要注意音色的變化和對比，通過音色的變化來表現(xiàn)作品的情感和氣氛。在情感的傳達上，演奏者需要通過細膩的情感表達來傳遞作品所蘊含的情感。這需要對作品的時代背景、作曲家的創(chuàng)作意圖以及作品所表達的情感有深入的理解和感悟。只有真正理解了作品的情感內(nèi)涵，才能將其準確地傳達給觀眾。十一、跨界合作的創(chuàng)新實踐隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，跨界合作已經(jīng)成為了一種趨勢。在《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏中，也可以嘗試與其他藝術(shù)形式進行跨界合作，如與舞蹈、戲劇、繪畫等藝術(shù)的結(jié)合。這種跨界合作可以帶來新的藝術(shù)體驗和表現(xiàn)力，為這部經(jīng)典作品注入新的活力。在跨界合作中，演奏者需要與其他藝術(shù)家進行深入的溝通和合作，共同探討作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)方式。通過與其他藝術(shù)形式的融合，可以更好地表現(xiàn)作品的情感和氣氛，為觀眾帶來更加豐富的藝術(shù)享受。十二、音樂教育的推廣與實踐《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作為一部經(jīng)典之作，應(yīng)當在音樂教育中得到廣泛的推廣和實踐。通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和實踐，可以讓學(xué)生掌握這部作品的演奏技巧和情感表達方式，同時也能夠培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和審美能力。在推廣方面，可以通過演出、錄音、網(wǎng)絡(luò)等多種途徑，讓更多的人了解和欣賞這部作品的美妙之處。此外，還可以通過開展音樂教育活動、舉辦音樂比賽等方式，鼓勵更多的人參與音樂學(xué)習(xí)和實踐，推動音樂藝術(shù)的發(fā)展和傳承?？偨Y(jié)而言，柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧研究是一個需要不斷深入和發(fā)展的過程。通過深入研究作品的演奏技巧和情感表達方式、注重培養(yǎng)新一代的演奏者和觀眾、推動跨界合作的創(chuàng)新實踐以及推廣音樂教育等方面的工作，可以讓這部經(jīng)典之作在音樂藝術(shù)的發(fā)展中煥發(fā)出新的光彩。十三、創(chuàng)新與融合的演奏理念柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作為一部跨越時代的經(jīng)典之作，其演奏技巧與現(xiàn)代音樂理念相結(jié)合，為我們帶來了無盡可能的創(chuàng)新與融合。演奏者不應(yīng)僅僅局限于傳統(tǒng)的演奏方式，更應(yīng)當以開放的姿態(tài)去探索和嘗試新的演奏手法。例如，可以嘗試將不同的音樂風(fēng)格與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏相結(jié)合，如爵士、搖滾等現(xiàn)代音樂元素，通過融合這些元素，為這部經(jīng)典作品注入新的生命力和活力。同時，也可以借鑒其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法，如戲劇、舞蹈等，將音樂與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，為觀眾帶來更加豐富的藝術(shù)體驗。十四、情感與技術(shù)的平衡在演奏柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，情感與技術(shù)的平衡是至關(guān)重要的。技術(shù)是基礎(chǔ)，而情感則是靈魂。演奏者需要在熟練掌握技術(shù)的同時，深入理解作品的情感內(nèi)涵，將情感與技術(shù)完美地融合在一起，從而將作品所蘊含的情感準確地傳達給觀眾。為了達到這一目標，演奏者需要不斷地磨練自己的技術(shù)，同時也需要培養(yǎng)自己的音樂感知力和表現(xiàn)力。通過深入理解作品的背景和內(nèi)涵，將自己的情感融入演奏中，從而為觀眾帶來更加真實的音樂體驗。十五、對新一代演奏者的培養(yǎng)對于新一代的演奏者來說，他們肩負著傳承和發(fā)揚《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等經(jīng)典作品的重任。因此，對他們進行系統(tǒng)的培養(yǎng)和教育是至關(guān)重要的。在培養(yǎng)過程中，除了注重技術(shù)訓(xùn)練外，還需要注重對音樂的理解和感知能力的培養(yǎng)。同時，還需要鼓勵他們勇于嘗試和創(chuàng)新，不斷探索新的演奏手法和表現(xiàn)方式。通過這樣的培養(yǎng)方式，我們可以為音樂藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力和動力。十六、跨文化交流與傳播《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作為一部世界級的經(jīng)典之作，其跨文化交流與傳播也是非常重要的。通過與其他國家和地區(qū)的音樂家進行合作和交流，我們可以將這部作品傳播到更廣泛的范圍，讓更多的人了解和欣賞到這部作品的美妙之處。在跨文化交流中，我們可以借鑒其他國家和地區(qū)的音樂文化元素，將這些元素與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》相結(jié)合，從而為這部作品帶來新的表現(xiàn)力和魅力。同時，也可以通過跨文化交流的方式，促進不同文化之間的相互了解和交流，推動世界音樂的多樣性和發(fā)展。綜上所述，《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧研究是一個需要不斷深入和發(fā)展的過程。通過創(chuàng)新與融合的演奏理念、情感與技術(shù)的平衡、對新一代演奏者的培養(yǎng)以及跨文化交流與傳播等方面的努力，我們可以讓這部經(jīng)典之作在音樂藝術(shù)的發(fā)展中煥發(fā)出更加璀璨的光彩。此外，深入研究和探討柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧，還需關(guān)注其音樂結(jié)構(gòu)與情感的融合。這部作品不僅在技巧上要求高，更要求演奏者能夠準確捕捉到作品內(nèi)在的情感與精神。一、音樂結(jié)構(gòu)與情感的融合《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜而富有層次感，每一個音符、每一個節(jié)奏都承載著作曲家深厚的情感。在演奏過程中，演奏者需要深入理解作品的音樂結(jié)構(gòu)，通過精準的技巧將音樂的每一個部分完美呈現(xiàn)。同時，更要注重情感的表達，將音樂與情感融為一體，使聽眾能夠感受到作品所傳達的情感與精神。二、音色與音量的控制在演奏過程中，音色的選擇和音量的控制是至關(guān)重要的。演奏者需要根據(jù)音樂的變化，靈活調(diào)整小提琴的音色和音量，使音樂更加豐富多樣。同時，也要注意音量的平衡，避免在演奏過程中出現(xiàn)音量過大或過小的情況，影響音樂的表達效果。三、對細節(jié)的把握柴可夫斯基的作品往往在細節(jié)上有著極高的要求。演奏者需要仔細研究樂譜，注意每一個音符、每一個休止符的時值和力度，以及和聲的配合等細節(jié)問題。只有對細節(jié)的把握到位，才能將作品演繹得更加完美。四、對音樂歷史的了解了解音樂的歷史背景和作曲家的生平，對于更好地演繹《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》也是非常重要的。了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、所處時代的背景等，可以幫助演奏者更準確地把握作品的風(fēng)格和情感。五、與其他樂器的合作《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一首協(xié)奏曲，需要與其他樂器進行合作。在合作過程中，演奏者需要注重與其他樂器的配合，做到音準、節(jié)奏和力度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。同時，也要注意發(fā)揮各自樂器的特點，使整個樂隊的表現(xiàn)更加和諧。六、持續(xù)的練習(xí)與反思最后，持續(xù)的練習(xí)與反思也是提高演奏技巧的關(guān)鍵。演奏者需要不斷地練習(xí)作品，通過反復(fù)的演奏來熟悉音樂的每一個部分。同時，也要在每次練習(xí)后進行反思，總結(jié)自己的不足和需要改進的地方，以便在下次練習(xí)時進行改進。綜上所述，《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧研究是一個需要綜合多方面因素的復(fù)雜過程。只有通過深入的研究和不斷的實踐，才能將這部經(jīng)典之作演繹得更加完美。七、小提琴技巧的熟練度柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》充滿了對小提琴演奏技巧的挑戰(zhàn)。演奏者必須對各種小提琴技巧如弓法、指法、滑音、顫音等有深入的理解和熟練的掌握。這些技巧的運用不僅要求演奏者有扎實的基本功，還需要他們能夠靈活地根據(jù)音樂的變化來調(diào)整自己的演奏方式。八、情感的投入音樂的演繹不僅僅是音符的組合，更是情感的傳達。在演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，演奏者需要將自己的情感完全投入到音樂中，感受每一個音符所帶來的情感變化，這樣才能將作曲家的情感準確地傳達給聽眾。九、與指揮的默契在演奏協(xié)奏曲時，與指揮的默契也是非常重要的。演奏者需要理解指揮的意圖和節(jié)奏變化，準確地跟隨指揮的引導(dǎo)來演奏。這種默契需要通過長期的合作和訓(xùn)練來達到。十、良好的體能和耐力小提琴演奏需要長時間地站立，持續(xù)地進行高強度的演奏，因此良好的體能和耐力是必不可少的。只有保持良好的體能狀態(tài)，才能保證在長時間的演奏中保持穩(wěn)定的發(fā)揮。十一、對音樂的熱愛和追求最后，對音樂的熱愛和追求是推動演奏者不斷進步的最大動力。只有真正熱愛音樂，對音樂有深深的追求，才能在演奏中投入最大的熱情和努力，將《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演繹得更加完美?？偟膩碚f，柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一首充滿挑戰(zhàn)和魅力的作品，它的演奏需要演奏者具備多方面的技巧和能力。只有通過持續(xù)的學(xué)習(xí)和實踐，不斷地提高自己的技巧和能力，才能將這部作品演繹得更加完美。十二、與樂團的配合演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，與樂團的配合也是至關(guān)重要的。在交響樂團中，每個樂器都有其獨特的角色和功能，演奏者需要準確地把握自己的節(jié)奏和旋律，同時也要與樂團其他成員保持緊密的配合，共同營造出和諧的音樂氛圍。十三、對樂曲的深入研究對樂曲的深入研究是提升演奏技巧的必備步驟。演奏者需要對樂曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等各個要素進行深入的研究和分析，理解樂曲背后的情感和意義，這樣才能在演奏中更好地傳達作曲家的意圖。十四、掌握正確的運弓技巧小提琴的運弓是演奏中非常重要的一環(huán)。演奏者需要掌握正確的運弓技巧，包括運弓的速度、力度和角度等，以產(chǎn)生清晰、飽滿的音色。在演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，正確的運弓技巧更是不可或缺的。十五、精準的音準掌握音準是演奏中必不可少的要素。演奏者需要具備敏銳的聽覺和精確的指法，以確保在演奏過程中每個音符都能準確地呈現(xiàn)出來。在《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，音準的掌握更是對演奏效果產(chǎn)生直接影響。十六、音樂記憶與樂譜的理解在演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，音樂記憶與樂譜的理解也是非常重要的。演奏者需要準確地記住樂譜中的每一個音符和節(jié)奏，同時也要理解樂譜背后的結(jié)構(gòu)和邏輯，這樣才能在演奏中更好地表達出作曲家的意圖。十七、對細節(jié)的關(guān)注在演奏過程中，對細節(jié)的關(guān)注也是非常重要的。無論是音符的轉(zhuǎn)換、節(jié)奏的把握還是音色的處理，都需要演奏者細心地關(guān)注和把握。在《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，每一個細節(jié)都可能影響到整體的效果和表現(xiàn)。十八、靈活的即興發(fā)揮雖然《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一首精心編排的作品，但演奏者也需要具備一定的即興發(fā)揮能力。在演奏過程中，根據(jù)音樂的變化和情感的需要，適當?shù)剡M行即興發(fā)揮可以更好地表達出自己的理解和感受。十九、不斷的實踐與反思提高《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧需要不斷的實踐和反思。演奏者需要不斷地練習(xí)和演出，通過實踐來檢驗自己的技巧和能力，同時也需要對自己的表現(xiàn)進行反思和總結(jié)，找出不足之處并加以改進。二十、情感的表達與傳遞最終，演繹《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》不僅僅是技巧的展示，更是情感的表達與傳遞。演奏者需要通過音樂將作曲家的情感準確地傳達給聽眾，讓聽眾能夠感受到音樂的魅力和力量。這需要演奏者具備深厚的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。綜上所述，柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一首充滿挑戰(zhàn)和魅力的作品，它的演奏需要演奏者具備多方面的技巧和能力。通過持續(xù)的學(xué)習(xí)和實踐，不斷地提高自己的技巧和能力，才能將這部作品演繹得更加完美。二十一、正確的手指運動與靈活度演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，手指的靈活度和運動方式至關(guān)重要。演奏者需要訓(xùn)練自己的手指，使其能夠快速、準確地移動到指定的位置，并在不同的音高和速度下保持清晰和準確的演奏。這需要長時間的練習(xí)和手指靈活度的訓(xùn)練。二十二、音色與音量的控制對于小提琴演奏者來說，音色的控制和音量的調(diào)整是必不可少的技巧。在《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，演奏者需要根據(jù)樂曲的情感變化和節(jié)奏變化，靈活地調(diào)整音色和音量。有時需要以柔和的音色和較低的音量來表達樂曲的柔情，有時則需要以飽滿的音色和高昂的音量來展現(xiàn)樂曲的激情。二十三、音樂的記憶與熟悉度演奏《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》需要深厚的音樂記憶和熟悉度。演奏者需要熟練掌握樂曲的旋律、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)，以及各個部分的細節(jié)和變化。只有對樂曲有足夠的熟悉度，才能在演奏中表現(xiàn)出色，并靈活地應(yīng)對各種變化和挑戰(zhàn)。二十四、舞臺表演與自信除了技巧和音樂素養(yǎng)，舞臺表演和自信也