淺析攝影理念在中學寫作教學中的應用目錄TOC\o"1-2"\h\u25963淺析攝影理念在中學寫作教學中的應用 110528（一）故事性 111299（二）角度 220579（三）結構 321689（四）細節(jié) 5188601.人物細節(jié)描寫 595692.環(huán)境細節(jié)描寫 724899（五）色彩 81165（六）修改 12攝影理念的內(nèi)容繁多，本文主要從六個方面討論其在中學寫作教學中的借鑒與應用，分別是“故事性”、“角度”、“構圖”、“鏡頭”、“色彩”以及“修圖”。（一）故事性攝影剛出現(xiàn)時，最起初的功能是記錄，記錄事物的形狀，記錄人物的樣貌等等，這種單純的記錄是一種客觀意義上的記錄。隨著后續(xù)的不斷發(fā)展，攝影被人為的注入了審美的內(nèi)涵，而這審美內(nèi)涵其中之一的表現(xiàn)便是“故事性”，“故事性”使得攝影既是一種記錄，也是一種證實，更是一種敘述。攝影存在于生活中的方方面面，它可以記錄下生活中新鮮的、多彩的、形形色色的人、事、物，而在這種記錄之下，其中所包含的不僅僅是照片本身的客觀存在，還有在獲取這些圖像事物時所產(chǎn)生的記憶（故事發(fā)生）、情感與內(nèi)心意義，也就是攝影中包含的敘述意義。從這一層面出發(fā)，攝影已經(jīng)成為了一種偏向主觀化、思想化、情感化的藝術活動。從產(chǎn)生開始，同樣具有記錄功能的寫作，也在歷史的長河中發(fā)展出了更多具有審美內(nèi)涵的文體形式，其中記敘文是現(xiàn)今中學生寫作的首選文體，也是在中學語文學習過程中必須掌握的一種寫作文體。記敘文的本質是敘事，而敘事就是要將一件事情講好，教師教授記敘文，就是要引導學生“學會講故事”。學生要“學會講故事”，但是“巧婦難為無米之炊”，學生往往會被第一個步驟所難住——講什么故事呢？學生并不是超級英雄，他們的生活不會像超人的生活那般刺激，上天入地、驅趕入侵地球敵人，真正大多數(shù)學生的生活僅僅只是平淡的，學校、家庭兩點一線，學習占據(jù)了生活中大部分的時間，一談起故事，他們所能立刻想到的便只是跟學習相關的故事，他們對生活的記敘也往往會是學習與學習，很難有更多的變化，但是這樣的故事又是學生也厭倦，所不愿反復講述的，這也就導致了矛盾，學生生活經(jīng)歷的不豐富與故事記敘需求之間的矛盾。生活的平淡難以改變，但是卻可以通過訓練，培養(yǎng)學生在平淡中發(fā)現(xiàn)不一樣的亮點的能力。而這個培養(yǎng)的突破口，正是攝影理念可以嵌入運用的地方。在尋常生活中，學生的關注點往往在自己的身上，但是生活中的故事發(fā)生在自己身上的，遠沒有發(fā)生在周圍社會的多，這也就成為了學生的視覺盲區(qū)，也是導致學生認為無事可述的原因之一。《義務教育語文課程標準（2011年版）》指出：“多角度觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活的豐富多彩，能抓住事物特征，有自己的感受和認識，表達力有創(chuàng)新?！敝腥A人民共和國教育部.義務教育語文課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2012:6.而在寫作課堂中攝影任務的發(fā)布或攝影照片的展示，則是引導學生將關注點從自己身上暫時的轉移，開始多角度的觀察生活，講述故事——鄰居小孩的哭泣，周邊情侶的爭吵，甚至是公園一角的垃圾，都可以成為故事的主角，成為一個個獨立的故事。學生在拍攝作品時，便是在敘述這個故事，而選擇拍攝這個作品的原因便是他們對于生活中的這個故事的感悟。中華人民共和國教育部.義務教育語文課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2012:6.攝影與中學寫作共同追求“故事的敘述”，學生在利用手機或者攝像機進行拍攝時，實際就是在進行故事的敘述，如何生動的在相片中展現(xiàn)他們想要敘述的故事？學生需要通過“鏡頭”、“前后景”的運用，需要通過“構圖”、“角度”、“色彩”的規(guī)劃，來在畫面中敘述出他們想要表達的故事。學生在對攝影進行探索的同時，也是在對故事的敘述進行探索。如何生動敘述一個故事，同樣需要運用細節(jié)描寫、設計文章結構、選擇主題角度等等。在學生進行自主探究中，教師需要構建起攝影與寫作的“梯子”，幫助學生進行知識的正向遷移，實現(xiàn)寫作知識的框架建設。（二）角度在觀察楊桃的時候，不同的觀察角度所看到的楊桃形狀是不同的，正所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，“角度”一詞在攝影理念中是很重要的觀念?！罢酒饋怼迸c“蹲下去”拍攝到的景物，即便是細微的變化，也會給畫面帶來不同的感受。同樣是拍攝建筑，當拍攝者站直身子，水平持相機機身（無須傾斜）時，可拍攝建筑的全景；但是當稍微端下去，并傾斜機身，以仰視的角度來拍攝建筑時，建筑的宏偉與壓迫之感便會凸顯出來。攝影需要角度變換，寫作同樣需要角度變換。《背影》一文正是采取不同角度寫人物的典范之一。一般說來，學生在描寫人物時，通常會選擇從正面著筆，或進行面部肖像描寫，或描寫人物的姿態(tài)、穿著。不否認正面描寫有其好處，但是一個角度寫的多了，難免叫人覺得枯燥乏味。契科夫曾在一封給青年作者的信中告誡道：“你忙著描寫人物的臉……這又是老一套，這樣的描寫是可以省掉的。五張描寫得很詳細的臉，會使讀者的注意力疲勞?！倍熳郧逶趯憽侗秤啊窌r則是另辟蹊徑，選擇了一個背向的角度，用深情的筆觸描寫父親的背影：我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難?？墒撬┻^鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。這個背影，是在特殊環(huán)境下活動著的背影，是這篇文章中的亮點。父親的慈愛與迂執(zhí)、艱難和努力、困頓與掙扎，甚至父子之間離別時深沉的愛意，全部都傾注背影之上。所達成的效果令所有人拍案叫絕，成為文學史的經(jīng)典?？梢姡嵌鹊淖儞Q對于寫作有著重要的影響。角度的選擇對于中學生寫作有多重要，這一塊內(nèi)容對于教師而言便越難教授。寫作要變化角度，寫出新穎，說出來很容易，但是真正要學生去接受、去完成，并非一朝一夕能夠做到，需要長時間的練習。但是如果僅僅只是反復的練習寫作，感性大于理性的中學生是不樂意接受這樣枯燥的訓練，強制性的訓練只會起到事倍功半的效果。而攝影理論的引入，對于學生而言便是一個新穎的閃光點，相比起枯燥的反復寫作，拿起相機或者人手一部的手機出門尋找拍攝角度變化的經(jīng)歷，學生會更樂于接受，并能在實踐中獲得更多的關于“角度變化”的經(jīng)驗?！八季S的發(fā)展與提升”是語文核心素養(yǎng)之一，而中學正是學生發(fā)展和提升思維的觀念時期，死板的“刷題”訓練只會抹殺學生思維上的靈性，全新理論的介入會使課堂變得更加活躍。（三）結構“結構”一詞在攝影理念中更多的被稱之為“攝影構圖”，即照片畫面上的布局、結構。更加具體的含義是運用相機鏡頭的成像特征和攝影造型手段，在一定主題思想的要求下，確定鏡頭中人、景、物的位置、方向、大小并處理好彼此間的關系，使得最終呈現(xiàn)出來的畫面結果與現(xiàn)實生活相比，更加富有表現(xiàn)力和藝術感染力，從而更充分地揭示照片背后所要表達的內(nèi)容。而在攝影理念上講，有許多耳熟能詳?shù)臉媹D方式，如“三分構圖法”，即在進行攝影構圖時，將畫面的橫向與縱向平均的分成三份，其中線條交叉處叫做趣味中心。每當在觀察一副照片時，人的目光總會優(yōu)先被趣味中心的位置所吸引，所以在拍照時要盡可能的將主體事物安排在趣味中心的附近。又如“對角線構圖法”，即在拍攝時把拍攝的主體安排在對角線上，如此給人帶來一種方向感，而且還能有效地吸引觀者的視線，將其注意力轉移到照片焦點之上，從而達到突出主體的目的。在攝影理念中，除了“三分構圖法”、“對角線構圖法”，善用“引導線”也是攝影構圖的一種方式?！耙龑Ь€”是攝影作品畫面中任意形式的線條，如直線、螺旋線、曲線等等，但也不一定是具體的線條，排練整齊或具有明顯延伸趨勢的物體，如墻壁等，同樣可以作為引導線。攝影構圖中的“引導線”相當于一幅攝影作品中的線索，在創(chuàng)造和增強縱深感的同時，也可以引導觀者的視線，從前景移向畫面深處，起到“吸睛”的效果。在攝影的構圖中存在線索，寫作結構中同樣也有線索。文章線索是貫穿全文的存在，它可以是人物、事物、地點、時間甚至是情感。文章線索在寫作中使用，可以是文章渾然一體，使得文章結構更加完整嚴謹?！耙龑Ь€”與“文章線索”無論是在定義，還是在作用上，都存在共通性，可以將其運用到“文章線索”的寫作教學之中，引導學生掌握線索的作用，并學會在寫作中使用線索——從一而終，貫穿全文，由淺入深。無論是上述的“三分構圖法”“對角線構圖法”，還是“引導線”的使用，攝影理念的構圖方法雖然繁多，但是皆是為了達到一個目標——畫面的穩(wěn)定、平衡與和諧，從而使得觀者能夠從舒適的視角感受照片表達的主題與情感。由攝影中的布局結構，可以聯(lián)想到中學寫作教學中的寫作結構。在中學寫作中，記敘文寫作占據(jù)了寫作的半壁江山，無論是平時作業(yè)，還是應試寫作，學生所作基本是記敘文。而記敘文的寫作結構多種多樣，如“總分式結構”“并列式結構”“對照式結構”等等。在如此多的結構選擇之下，大部分的學生都只會采用“總分式結構”來進行敘述，但是文章整體結構已經(jīng)設立的前提下，文章內(nèi)容上的結構卻往往為學生所忽略，出手便是信馬由韁、任意筆墨，規(guī)定字數(shù)一到便草草結尾，最后所得的文章往往是“虎頭蛇尾”，既達不到審美效果上“鳳頭豬肚豹尾”的均衡，還削弱了主題的表達。攝影在布局結構上需要平衡，寫作中的內(nèi)容結構同樣也是如此。這里的平衡并不等同于均衡。平等分布或許是一種達到平衡的方法，但是其中的核心卻并不在于均等。比如有學生在寫作時記敘自己的一天，從早上起床寫到晚上睡覺，事無巨細，一一落筆，每一件事都寫得完整且具體，字數(shù)分配十分的均等，這樣看似完成了一種結構上的均等，實際上卻導致了主題的缺失，什么都寫卻什么也沒有寫出來，面面俱到，但卻是流水賬，主題游離。寫作內(nèi)容結構的平均更多的是內(nèi)容各部分之間力或量的均衡，無論是所謂“糖葫蘆結構”，即在作文的進行謀篇布局時，設計一個貫穿全文的線索（小竹棒），由此將眾多的材料（葫蘆）串聯(lián)成章；還是“抑揚生變結構”，即在進行文章寫作時，對文章中所寫之物或欲揚先抑，或欲抑先揚，在文章中途陡然一轉，或褒揚抬高，由此使文章達到波瀾陡起的效果；這些結構最后要達到的便是一種內(nèi)容結構上的平衡——詳略得當，重點突出，主題明確。由此可見，在攝影理念中的結構布局，與中學寫作教學中內(nèi)容結構上詳略得當?shù)闹R點是具有相通性的，可以將其運用到中學寫作教學之中。在中學進行寫作教學時，教師可以將攝影理念引入課堂，展示兩張照片，一張采用“三分構圖法”，另一張則是均衡分布，讓學生自由比較兩張攝影作品，分享自己對兩張照片構圖優(yōu)劣的看法。教師在此基礎上，對學生進行引導，建立攝影構圖與寫作結構之間的橋梁，將學生對于攝影構圖的興趣遷移到學生對于寫作結構的探究興趣，引導幫助學生建立知識框架。（四）細節(jié)一提到攝影，最先提起的相關詞之一，一定有“鏡頭”一詞。“鏡頭”一詞有多種含義，最廣泛的解釋有三種，一是攝影機、照相機或放映機上由透鏡組成的光學裝置，用來在底片或者幕上形成影像；二是照相機拍攝成的一個畫面；三是電影攝影機、電視攝像機等開始轉動到停止時多拍下的一系列畫面。在本文中，對“鏡頭”的定義主要采用第二種解釋?！扮R頭”的類型多種多樣，有全景鏡頭、俯拍鏡頭、仰拍鏡頭等等?！疤貙戠R頭”是運用最為多樣的鏡頭運用之一。特寫鏡頭是一種進行近距離拍攝，把人或物的局部加以突出、強調(diào)的攝影手法。由于鏡頭（解釋一）與所拍攝人或物之間的距離較近，所以取景的范圍較小，拍攝的內(nèi)容會呈現(xiàn)出單一但集中、突出的效果。就如拍攝一張被漁民捕獲的魚的照片，采用全景鏡頭，拍攝的內(nèi)容便是漁民捕魚的過程性照片，但是采用特寫鏡頭，拍攝的內(nèi)容可以是漁民本人的動作，突出漁民捕魚的高超能力，也可以是單純魚的照片甚至是魚眼睛的照片，突出表現(xiàn)出魚即將面臨死亡的悲傷與不甘?！疤貙戠R頭”在攝影作品中的運用，類似于“細節(jié)描寫”在中學寫作中的運用。細節(jié)，指的是人物、景物、事物等表現(xiàn)對象的富有特點的細小環(huán)節(jié)，而細節(jié)描寫指的是抓住生活中細微而具體的典型情節(jié)或畫面，并加以生動細致的描繪。細節(jié)描寫的內(nèi)容多種多樣，具體滲透在對人物、景物或者是場面描寫之中，故筆者這里論述的細節(jié)描寫主要分為兩個部分，分別是人物細節(jié)描寫與環(huán)境細節(jié)描寫。1.人物細節(jié)描寫人物細節(jié)描寫指向方方面面，包括肖像描寫、動作描寫、神態(tài)描寫等等，只要運用得當，在描寫人物時，可使人物形象更加鮮明，并且推動情節(jié)的發(fā)展，促成情節(jié)的曲折和復雜。例如九年級下冊的課文《變色龍》中，作者對主人公奧楚蔑洛夫身上的大衣的描寫，一直都是展現(xiàn)其心理的“道具”：（1）警官奧楚蔑洛夫穿著新的軍大衣，提著小包，穿過市場的廣場。（2）“席加洛夫將軍？哦！……葉爾德林，幫我把大衣脫下來……真要命，天這么熱，看樣子多半要下雨了……只有一件事我還不懂：它怎么會咬你的？”奧楚蔑洛夫對赫留金說……（3）“哦！……葉爾德林老弟，給我穿上大衣吧……好像起風了，挺冷……你把這條狗帶到將軍家里去，問問清楚?！保?）“我早晚要收拾你！”奧楚蔑洛夫向他恐嚇說，裹緊大衣，穿過市場的廣場徑自走了。文中四次描寫奧楚蔑洛夫的大衣，剛開始的奧楚蔑洛夫穿著新的軍大衣，首先突出了威風軍官的形象。其后在面對狗咬人，但是狗是否是席加洛夫將軍家的寵物這一問題時，截然不同的態(tài)度表現(xiàn)在軍大衣的“穿”與“脫”上，生動形象的為讀者描繪出奧楚蔑洛夫掩飾心虛膽怯時的尷尬情境，以及他媚上欺下、畏強凌弱的可惡行為。最后在得知這條狗確實是將軍家的寵物時，他立刻將被狗咬的人臭罵一頓，裹著大衣離開，再次變成了那位耀武揚威的警官。如此對大衣反復的細節(jié)描寫，將人物的性格刻畫的入木三分，深入人心。同時，奧楚蔑洛夫脫穿大衣的細節(jié)刻畫，也促成了文章情節(jié)一波三折的幽默曲折性，推動了情節(jié)的發(fā)展。人物細節(jié)描寫對于學生而言不難，人物肖像描寫、心理描寫學生基本可以信手而來。運用不難，但是運用得當卻依舊是一個難點。就像是要描寫一個人憤怒的神情，肖像描寫人物面部的表情，學生將人的眉頭、眼睛、鼻子、嘴巴全都描寫了個遍，這是細節(jié)描寫嗎？這當然是。但是這個細節(jié)描寫運用的得當嗎？不一定。肖像描寫將人物面部進行完整的描寫，雖說很完整，但是所占篇幅大不說，還很容易出現(xiàn)流水賬的現(xiàn)象，最后達不到想要表達的效果?！疤貙戠R頭”的攝影理念引入中學寫作課堂，可帶給學生產(chǎn)生新的啟示。在攝影理念中有一條理念：“抓特征，用特征說話。”以人物肖像為例，對于每一張人像照而言，雙眸是照片中最重要的區(qū)域，這是因為眼睛是人類臉部最具交流能力和表現(xiàn)力的一個要素。當與他人交談時，我們能夠從對方的雙眼之中得知大部分的信息——我們可以考察剛才對方說的是事實還是謊言，也可以從中讀出情感與額外的信息，也就是弦外之音。所以，常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這句話并不是沒有道理的。我們觀看一副人像照時，人也總會不由自主的首先把目光聚焦在人物的眼睛之上，希望能從中看到充盈的細節(jié)內(nèi)容。也因此，人像拍攝中，若是需要拍攝眼睛，都會盡量聚焦于雙眼——人類最具特色的五官。人像攝影中要聚焦于人物對象的主要特征，文學中的肖像描寫同樣不例外。魯迅曾說：“要極省儉地畫出一個人的特點，最好畫他的眼睛。我以為這話是極對的。倘如畫了全副頭發(fā)，即使繪得逼真，也毫無意思?！濒斞溉跰］．北京:人民文學出版社，1981其實，無論是攝影理論中的“聚焦眼睛”，還是魯迅先生所提到的“畫眼睛”之法，實際上就是刻畫人物，必須聚焦于人物特征，否則，“此”與“彼”之間的區(qū)別就表現(xiàn)不出來，也無法給讀者留下深刻的印象。比如，分別刻畫人物面無表情與刻畫人物憤怒時的肖像，如果抓不住憤怒時人物的主要特征進行細節(jié)描寫，那么憤怒與面無表情也就無甚區(qū)別了。但如果抓住人物眼睛分別進行細節(jié)描寫，面無表情時的波瀾不驚，憤怒時的雙目如同一把銳利的尖刀，“此”與“彼”的區(qū)別也就顯現(xiàn)了出來。這樣描寫眼睛的例子，在魯迅小說《祝福》里同樣存在，比如祥林嫂剛來到魯鎮(zhèn)時，魯迅對她眼睛的描寫是“順著眼”的，表現(xiàn)出她勤勞、安分的本性。但是當她經(jīng)歷了又一次喪夫，再一次來到魯鎮(zhèn)時，她“眼角上帶些淚痕，眼光也沒有先前那樣精神”，從中可見生活對祥林嫂的摧殘，感受到祥林嫂的痛苦。文中像這樣描寫祥林嫂眼睛的地方，共有17處之多，作品抓住了人物富有特征的物像，通過對祥林嫂眼睛的細節(jié)描寫，反映出她的不幸遭遇的不斷變化，達到了驚人的藝術效果，這完全是可以引導學生進行借鑒的。魯迅全集［M］．北京:人民文學出版社，19812.環(huán)境細節(jié)描寫在攝影理念中，有一個理論名為“前后景”，“攝影師可以利用焦距與光圈的基本功能，在作品中加入清晰或模糊的前后景，營造出一定的畫面氛圍。”徐瓊,馬善程,王雅靈.試論攝影理論在文學寫作教學中的運用[J].寧波大學學報(教育科學版),2017,39(06):113-117.徐瓊,馬善程,王雅靈.試論攝影理論在文學寫作教學中的運用[J].寧波大學學報(教育科學版),2017,39(06):113-117.環(huán)境描寫一直都是寫作教學中的一個重點。環(huán)境描寫，顧名思義，就是對人物所處的具體的社會環(huán)境和自然環(huán)境的描寫。一些好的環(huán)境描寫不僅可以交代背景，渲染氣氛，推動情節(jié)發(fā)展，還可以烘托作品中人物的心情，反應人物的性格或品質，甚至可以深化作品的主題。如魯迅先生在《孔乙己》開頭對咸亨酒店的描寫：魯鎮(zhèn)酒店的格局，是和別處不同的：都是當街一個曲尺形的大柜臺，柜里面預備著熱水，可以隨時溫酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每花兩文銅錢，買一碗酒——這是二十年前的事，每碗要漲到十文……但這些顧客，多是短衣幫，大抵沒有這么闊綽。只有穿長衫的，才踱進店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝。這段對咸亨酒店的描寫，首先交代了孔乙己的生活環(huán)境與社會環(huán)境，渲染了“短衣幫”與“長衣幫”這兩個涇渭分明的群體，并通過他們的對立表明了當時嚴重的階級對立，以及烘托表現(xiàn)了當時人與人之間的冷漠，為下文的情節(jié)發(fā)展做鋪墊，同時也暗示了孔乙己悲劇命運的必然性。一個小小的咸亨酒店的環(huán)境描寫，實際上也是當時中國半殖民地半封建的黑暗現(xiàn)實的縮影。環(huán)境細節(jié)描寫運用得當，對于文章有著良好的作用，但是中學生卻并不能很好的運用環(huán)境描寫。在應試技巧的要求下，中學生能夠將環(huán)境描寫的作用記下，但真正的靈活運用的能力卻還是欠缺，如何在中學寫作教學中教授環(huán)境描寫成為一個難題。而攝影理念中的“前后景”，可以為教師教授環(huán)境描寫提供了有效的渠道。攝影理念中的“前后景”與中學寫作中的“環(huán)境描寫”有著異曲同工之妙，都是通過描繪主要對象周圍的景物，以此來達到烘托氛圍或是其他的作用，只不過一個采用的是影像，另一個采用的則是文字。由此可見，在中學寫作“環(huán)境描寫”的教學中借鑒攝影理念的“前后景”理論是有一定合理性的。在進行關于“環(huán)境描寫”的寫作教學時，可以出示兩張照片，一張運用了前后景，一張沒有，由學生進行喜好點評，感受“前后景”的使用在攝影中的作用。然后在教師的引導下，實現(xiàn)“前后景”與“環(huán)境描寫”兩者之間的知識遷移，構建“環(huán)境描寫”的知識體系，學生可以記憶的更為深刻，理解的更為透徹。但值得注意，“前后景”使用得當可以為畫面添光添彩，不過若是使用不當便是畫蛇添足，多此一舉。原本灰暗色調(diào)的照片卻使用鮮艷色調(diào)的前景，使得整個畫面色調(diào)遭到破壞，畫面的意境也全部變調(diào)，反而顯得整個畫面稀奇古怪，不尷不尬。同樣，“前后景”的使用也講究比例，“前后景”的比例過大會喧賓奪主，比例過小則是效用不大，連最基本的層級感都很難營造出來?！碍h(huán)境描寫”的運用也同樣是如此，情感基調(diào)的一致與整體比例的使用適中是使文章璧坐璣馳的訣竅之一。但是學生往往難以把握運用“環(huán)境描寫”的“度”究竟是什么，這時候，一張“前后景”使用恰當?shù)恼掌粡垺扒昂缶啊笔褂貌划數(shù)恼掌?，可以給學生更多思考的空間。陶知行先生曾經(jīng)說過：“生活即教育。”寫作素材的來源也同樣來自于生活，寫作想要寫得好，首先就要養(yǎng)成一雙“寫作眼”，學會觀察生活，觀察生活點滴中的細微之處，從生活中發(fā)現(xiàn)寫作的素材。“鏡頭”的運用也是對于生活的仔細觀察，要想要用好各種鏡頭，就需要觀察身邊的一切，覺悟身邊素材的特點，養(yǎng)成一雙“攝影眼”，才能適當?shù)倪\用鏡頭，拍攝出和諧而充滿“故事感”的畫面，而生活中“故事感”的鏡頭便是學生習作和練筆的最好來源。其實“攝影眼”與“寫作眼”從一定程度上講是相同的，就是一雙發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)生活點滴與故事的眼睛。攝影評論家陳小波老師曾給預備攝影師們提出七個忠告，她這七個忠告是從攝影的特性與生活的關系出發(fā)，以日常為核心，其中有幾點放在文學寫作中也同樣適用，一是要從走得很慢開始，二是太多人和事值得去記錄，太多題材我們遠未接近，三是請鄭重其事地稱自己為“獨立攝影師”，四是拍風光，體恤自然；拍人文，心疼百姓?！扮R頭”在中學寫作教學中的應用，不僅僅是要讓學生懂得如何使用細節(jié)描寫，更是要讓學生明白，生活處處都是細節(jié)，只要仔細觀察、獨立思考，寫作時運用、描寫得當，再簡單的事物也能在文章中發(fā)揮出與眾不同的作用。（五）色彩攝影理念中，除了“鏡頭”“構圖”“前后景”“角度”之外，“色彩”也是其中的重要理論?！皵z影的藝術表現(xiàn)力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。不同的色彩運用表現(xiàn)出的效果都是不同的，掌握好色彩搭配可以讓你的照片充滿神韻?！标惓?淺淡藝術人像拍攝的色彩搭配原則[J].影像技術，2013，25(03)：40-41+39.這里提到的色彩搭配，并不是說攝影作品需要五顏六色、五光十色的搭配，而是能夠通過其他色彩的輔助配合攝影中的色調(diào)?！皵z影中的色調(diào)，是指一幅彩色攝影作品的色彩傾向，也是色彩的基調(diào)。一幅攝影作品往往需要有明確的色調(diào)，如此會給人一種強烈的視覺沖擊?！标惓?淺淡藝術人像拍攝的色彩搭配原則[J].影像技術，2013，25(03)：40-41+39.陳超.淺淡藝術人像拍攝的色彩搭配原則[J].影像技術，2013，25(03)：40-41+39.陳超.淺淡藝術人像拍攝的色彩搭配原則[J].影像技術，2013，25(03)：40-41+39.由于人類對自然界長期累積的認知以及主觀的聯(lián)想，人們已經(jīng)對色彩形成了一種具有傾向性的心理。如人看到暖色調(diào)的色彩，如橙色、黃色、紅色可能會產(chǎn)生歡快、活潑等積極傾向的情緒；看到冷色調(diào)的色彩，如藍色、灰色等可能會產(chǎn)生冷談、壓抑等消極傾向的情緒。同時，色彩的亮度也會使觀者產(chǎn)生不同的情緒心理，亮色系的顏色會是觀者情緒開闊，而暗色系的顏色更可能會讓觀者產(chǎn)生恐懼、沉重的心理。由此可見，準確的運用冷暖色調(diào)與光亮色調(diào)，可以更好地幫助作品呈現(xiàn)出傾向性的情感與意境。也正因此，攝影師在拍攝攝影作品時，總是要對畫面中的色彩搭配進行一定的評估，以求能和作品的主題做到相輔相成。而色彩并不僅僅只存在于直觀呈現(xiàn)之上，還存在于文字之中。中文漢字是一種博大精深的語言，一個字運用在不同的地方，便會產(chǎn)生不同的情感傾向。比如一個“俗”字，放在“俗氣”一詞中，表示的是老舊、過失的意思，含有貶義的情感傾向；但是放在“習俗”之中，表示的卻是傳統(tǒng)的意思，含有褒義的傾向。由此進行類比，如果說文章相比于一幅攝影作品，那么文字便是其中的色彩運用，文字運用得當，與文章主題相符，所達成的效果便是事半功倍，但若是運用不相符，也就是寫作用語不準確，文章中的情感表達便會大打折扣。用語不準確是中學生，尤其是剛進入中學的七年級學生的習作問題常態(tài)。其實這個問題，究其根本，其一是學生用詞的匱乏，一寫到開心的情緒，下筆就是愉悅、欣喜，一寫到悲傷的情緒，下筆抬手就是傷心、難過。不是說這些詞運用的不對，情感色彩是正確的，但是顏色調(diào)度上總是存在一些問題。單個顏色具有層次，就比如紅色便有緋紅、丹紅、朱紅等等，同樣的開心或是悲傷的情緒也同樣具有層次，不同層次的情緒自然也應該用不同層次的詞來進行表示，如果不同層次的情緒都可以用一個詞來進行總結，那么其他詞匯的產(chǎn)生也就失去了它存在的意義。其二是學生還不能很好的將文章主題與文字的語言色彩相結合，導致雙方各走各的，情感表達被文字使用拉拽，不能流暢而準確的表達出自己的情感。這兩個問題和“角度選擇”的學習一樣，都是難以在一時之間去解決的，積累更不可能在一夕之間可以做到如大海般深厚。雖然積累需要時間，朦朧的隔膜卻需要教師帶領學生打破。中學的學生正處于情感日益豐富的階段，他們對于文字的把控也正處于最為敏感的時期，這個階段是讓學生認識到這個問題的關鍵時期。但是僅僅只是文字解說，或者是例文賞析，學生難以真正的了解其中的內(nèi)涵和重要性。前文提到，中學生從出生起便生活在“讀圖時代”，他們對于圖片的理解相比于對于文字的理解，要更加激發(fā)他們對于文字的同理感。課堂需要全新的理論支撐，學生也迫切的需要更有相通性的比喻，來帶領他們深入淺出的進行理解語文中的相關理論。文字的使用有其情感色彩，同時文字中也有很多的顏色詞，適當?shù)氖褂妙伾~，對于文章主旨和情感的表達也具有一定的幫助性。中學語文所選取的教材，其文體基本可被分為實用性文體和文學性文體。其中，在實用性文體中出現(xiàn)的顏色詞偏重與客觀現(xiàn)實的描寫，如八年級上次中的一文《蟬》：在它的柔弱的身體還沒有精力和漂亮的顏色以前，必須好好地沐浴陽光和空氣。只用前爪掛在已脫下的殼上，搖擺在微風中，依然很脆弱，依然是綠色的。直到變成棕色，才同平常的蟬一樣強壯了。文段中出現(xiàn)的“綠色”與“棕色”指的是蟬在脫殼后身體顏色的變化，是對蟬身體顏色的客觀現(xiàn)實的描述，其中并沒有含有作者的主觀情感。但是在文學性文體中出現(xiàn)的顏色詞，除去客觀描述之外，往往還蘊含著情感色彩的表達。文章《大堰河——我的保姆》中，有一段文字：大堰河，今天，你的乳兒是在獄里，寫著一首呈給你的贊美詩，呈給你黃土下紫色的靈魂。其中用紫色來形容大堰河的靈魂，為什么是紫色？首先，紫色是紅色與藍色的混合色，紅色代表著光明與溫暖，而藍色代表著苦難、壓抑與憂郁，正與前文中對大堰河的描述相對應。其次，古時候的皇城稱之為“紫禁城”，可見紫色象征著高貴。在文中“紫色”一詞蘊含著作者對于大堰河高貴靈魂的贊美，包含著對大堰河博大胸懷、高尚情操、善良心靈的贊美。不同于實用性問題中顏色詞的使用，文學性文體中顏色詞的使用比較多元化，它不一定指向現(xiàn)實的顏色，而且作者所感所得的顏色描寫可能會寫與現(xiàn)實或讀者所感所得有些偏差，就像是靈魂的顏色，靈魂并不一定是紫色，但是“紫色的靈魂”卻是作者將情感內(nèi)化于心后，訴諸于筆尖的感受。在攝影中合理運用色彩來提升作品的審美意境，幫助情感表達，本身是一種創(chuàng)意性的表達方式，這對中學寫作中顏色詞的使用是有啟發(fā)性的。王榮生教授在《寫作教學教什么》一書中指出：“如今的寫作教學，教學目標、教學內(nèi)容以及教學過程中的指導都是非常欠缺的，而有效的寫作路徑共分為三條，分別是交際意境下的任務寫作、文學類的創(chuàng)意寫作以及隨筆散文寫作等?！蓖鯓s生主編.寫作教學教什么[M].上海：王榮生主編.寫作教學教什么[M].上海：華東師范大學出版社，2914：14-17,朱建軍.基于認知科學理論視域的“新讀寫結合”[J].教學研究與評論（中學教育教學），2012（11）：13-19.在攝影理念中，色彩搭配的形式有很多，最基礎的應該是“互補色”的運用?！盎パa色”是指在色輪中夾角成150°到180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此當畫面中出現(xiàn)互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。伊頓則在《色彩藝術》中進一步闡明：“互補色的規(guī)則是色彩和諧布局的基礎，因為遵守這種規(guī)則便會在視覺中建立精確的平衡?！奔s翰內(nèi)斯﹒伊頓.色彩藝術[M].世界圖書北京出版公司,1999.約翰內(nèi)斯﹒伊頓.色彩藝術[M].世界圖書北京出版公司,1999.互補色的運用理論同寫作中的“烘托”和“對比”有著相通之處?！昂嫱小笔抢檬挛锝苹驅α⒌臈l件，以一些事物作為陪襯，突出另外一個事物的特點；“對比”則是把兩個人物或事物，或者是同一人物、事物的兩個方面進行比較對比，起到強調(diào)作用。兩者在定義上有著相似之處，但也有不同，“襯托”一般是以次襯主，而“對比”則是正反對照，并無主次之分。單純從定義上看，“互補色”與“烘托”和“對比”的不同之處在于，“互補色”的對象是顏色，而“烘托”和“對比”的對象是事物或者人物。但是由此，我們可以獲得借鑒——“對比”和“烘托”的對象不僅僅只能是事物或是人物，還能是顏色。中學生對于“對比”和“烘托”在寫作中的使用其實大部分都是了然于心的，在事物或者人物的對比上，下筆更是不在話下，但是顏色詞的對比，對于中學生而言卻是陌生而新鮮的詞匯。顏色詞的對比在中學課文中也是存在的。在九年級上冊的課文《我的叔叔于勒》中，有這樣兩段文字：（1）哲爾賽的旅行成了我們的心事，成了我們時時刻刻的渴望和希望。后來我們終于動身了。我們上了船，離開棧橋，在一片平靜得好似綠色大理石桌面的海上駛向遠處。正如那些不常旅行的人們一樣，我們感到快活而驕傲。（2）在我們面前，天邊遠處仿佛有一片紫色的陰影從海底里鉆出來。那就是哲爾賽島了。第（1）句是一家人滿懷著憧憬走上游輪時看到的風景，第（2）句是在船上認出于勒后，一家人改乘圣瑪洛船時看到的景色。同樣是天邊的景色，但一個是“綠色”，一個是“紫色”，兩相形成對比，可以從中總結出第（1）句的“綠色”象征著希望，一家人未來幸福生活的希望，而第（2）句中的“紫色”表示天空中呈現(xiàn)著并不明朗、略顯陰沉的色彩，這是晦暗、沉重而壓抑的象征。這里顏色詞的運用，使得在環(huán)境描寫上形成了對比，同時更是文中的“我”心理變化的對比，從希望到晦暗的變化，在兩個顏色詞中顯示的淋漓盡致，可見作者莫泊桑絕妙的語言藝術，同時，這也是中學生寫作能夠進行模仿的典范。顏色詞的對比的作用也不僅僅只局限于表現(xiàn)心理，多種形式的變化可以為文章帶來意想不到的驚喜。首先是同類事物下的顏色對比，可以突出事物的變化。比如課文《一棵小桃樹》，文中描寫了小桃樹長大的過程，其中運用了許多的顏色詞，如剛萌芽時的嫩綠色，長到二尺高時的瘦黃色，經(jīng)歷風雨后嫩紅、嫩黃的花骨朵等等。通過這樣顏色變化的對比，把小桃樹在不同成長階段的樣貌特點表現(xiàn)了出來，同時它歷經(jīng)風雨挫折，但是不屈不撓，充滿生命力和生機的形象也躍然紙上。其次，不同事物顏色的對比，可以突出差異，表現(xiàn)主題。課文《賣炭翁》中存在對賣炭翁、黃衣使者和白衫兒的描寫：滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。……翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。文中賣炭翁的形象是蒼老而狼狽的，滿臉的灰塵，十指黢黑，兩鬢蒼蒼。而黃衣使者和白衫兒卻是翩翩兩騎來，統(tǒng)治階級得意忘形的形象鋪面而來。三者形成對比，更突出表現(xiàn)了賣炭翁象征的下層階級生活的困苦，以及上層階級的不識民苦的差異特點，表達出作者對于百姓的同情，對于上層統(tǒng)治階級的不滿?！昂嫱小焙汀皩Ρ取痹谡Z文學習中，不論是寫作，還是閱讀，都是很重要的一部分。通過教師的點撥，學生基本都能在閱讀題和寫作題中，對“烘托”與“對比”的使用和作用侃侃而談，運用得當。但是，學生還是需要更加多樣化、多角度的去發(fā)現(xiàn)和使用“對比”和“烘托”，在攝影理念的借鑒和運用下，顏色詞會成為一個很好的突破口，幫助學生豐富“烘托”和“對比”的知識面。（六）修改按下快門，一張相片在鏡頭中成像，但是攝影活動并未真正結束。隨著手機功能的逐漸強大，“修圖”已經(jīng)不是非Photoshop不可的了，在手機上也能夠隨手進行，成為人隨手拍攝后的必要環(huán)節(jié)。先前被鏡頭圈定的拍攝對象僅僅只是攝影最初的“稿件”，而“修圖”的目的就是在“稿件”上進行適合的修改，從而達到作者所想要表達的效果。當前，中學寫作教學主要是“教師命題”“學生進行寫作”“教師批改作文”“學生聽講評”“教師繼續(xù)命題”這樣一系列循環(huán)式的過程。其中“作文修改”這一重要環(huán)節(jié)主要是落在語文教師批改這一步驟之上。教師為學生修改作文，確實能夠為學生提供建議，但是在這種情況下，學生在“修改作文”中的自主性就無法發(fā)揮了，僅僅只是在聽取教師建議的過程中被動的輸入與吸收，甚至會有學生認為修改作文就是教師的