康斯太布爾油畫藝術(shù)研究一、康斯太布爾的油畫技法康斯太布爾喜歡在棕色或紅棕色的底子上作畫，雖然他在1924年的一些海景畫中采用了較淺的灰色底子。他外出寫生時，大都使用做好底子的厚紙板。為了防止油色腐蝕紙的纖維，以及減低紙的吸油性，畫家往往先在紙板上涂一層膠，然后再用紅棕色打底，打底用紅棕色油畫顏料，或者加點松潔油稀釋。有時也會用石膏作底子之后，再作進(jìn)一步加工，這樣的結(jié)果往往會出現(xiàn)日后的畫面龜裂，這種“石膏”的紙板畫家并不經(jīng)常使用。他在使用紙板作寫生稿時，大都將其裱在木板上，偶爾也裱在畫布上。在風(fēng)景寫生的過程中，他的表現(xiàn)手法是千變?nèi)f化的，有時用快筆刷過，色層顯得比較薄。不過在大部分的情況下，他習(xí)慣用筆蘸飽稀色，很有把握的、瀟灑自如的在紙板上點點、畫畫。風(fēng)景畫中的樹木是非常難畫的，而最難畫的是一叢叢的葉子，這些葉子或蔬或密，只有把它概括起來，“把葉叢畫成彭松的體塊，然后在個別的位置點綴幾片比較清楚的葉子，即使是最工整的寫實風(fēng)景法，也大多采取這種畫法?！币源吮憩F(xiàn)出逼真的景象。畫家為了提亮畫面，或者為了畫出樹葉在陽光下反射光的效果，在某些部位的亮部點上純白的顏料，或者直接用調(diào)色刀將純白顏料刮擦在樹葉上，以營造出一種樹影婆娑搖動的光色效果，自然而又靈動。在畫風(fēng)景的過程中，他一般都從暗部入手，采用“由淺到深”的傳統(tǒng)作畫方法。因為是一次性完成的的戶外寫生稿，需要使用直接畫法來完成。亮色畫在濕顏料上，則需要用筆飽蘸顏料準(zhǔn)確的畫在樹干上，或點在樹葉上，由于他寫生時的快速運筆，同時又要保證有較強的畫面覆蓋能力，康斯太布爾制作出一種較為粘稠的顏料，在研磨顏料的過程中，他加進(jìn)了適量的亞麻仁油和罌粟油進(jìn)行配制。這一切都是在他的親自指導(dǎo)下，由專人手工精細(xì)磨制而成?？邓固紶栐谧鳟嫊r一般不采用透明的簿涂法。當(dāng)他表現(xiàn)草地和樹木的時候，一般采用粘稠的顏料層層覆蓋厚涂而成。他通常在畫暗部時，先用濃重的褐色概括設(shè)色，然后在上畫出中間色，最后點出亮色。在創(chuàng)作大幅作品的時候，康斯太布爾需要花上幾個月的時間進(jìn)行素描和油畫寫生，以收集創(chuàng)作素材，為創(chuàng)作做準(zhǔn)備。他認(rèn)為小的習(xí)作稿不能完全表達(dá)他的創(chuàng)作意圖。因此，在每次創(chuàng)作前，他都要畫一張與正式作品尺寸一樣大小的習(xí)作稿，往往是習(xí)作稿和創(chuàng)作稿一起畫，在這種情況下，習(xí)作稿成了他作品的另一種更加大膽的表達(dá)方式，雖然創(chuàng)作稿大都比較細(xì)致完整，但習(xí)作稿卻更加率真。以至于到了最后，連他自己也難以決定究竟將那一幅畫送去展覽?？邓固紶柪L畫的筆法也非常自由，尤其是在他的大幅習(xí)作中，幾乎不用畫筆，而是用調(diào)色刀迅速刮擦、堆砌顏料而成。倫勃朗在有些地方也使用刮刀、手指、筆桿等工具，但是，幾乎全用調(diào)色刀快速完成畫面，事后不加任何修飾的，康斯太布爾是第一位。1842年，康斯太布爾在巴黎展出了包括《干草車》在內(nèi)的四幅作品，給法國觀眾留下了深刻的印象。畫家面對自然的激情，以及他那樸實、清新的畫風(fēng)，使法國畫家為之傾倒，震動了法國畫壇，也啟發(fā)和幫助了法國畫家，把他們從意大利傳統(tǒng)繪畫的影響中解放出來，進(jìn)入了一個全新的師法自然的階段。二、“承上啟下”每當(dāng)欣賞康斯太布爾的畫，我們都會被一種看似復(fù)雜，但又輕松的畫面效果所吸引。他那清新明快、繁復(fù)而又貫氣的畫面，總讓人感覺到一絲的特別溫暖。從整體上來來說，康斯太布爾的畫是古典的，而它的某些局部表現(xiàn)，直接而大氣，使畫面透露出現(xiàn)代。畫面非常統(tǒng)一，看不到絲毫沖突與零亂，給人予一種一氣呵成的感覺，這是他作品的魅力之所在。仔細(xì)看他的畫，我們會發(fā)現(xiàn)他的畫總有一種看似“雨夾著雪”或“雪花紛飛”的感覺，這與他獨特的作畫方法有關(guān)。畫家為了使畫面更加嚴(yán)謹(jǐn)、平衡，或者使畫面的色彩更加明亮，他在作畫的過程喜歡用亮色，或者干脆用純白的顏料反復(fù)刮擦、點涂，而不是像其他傳統(tǒng)畫家那樣，總是將顏料調(diào)得很熟之后再畫上去。同時代的巴比松畫家吸收了這一方法，后來的印象派畫家則更多地使用了這一方法，并且將這一方法推向了極致，目的是要使畫面色彩更加明亮，使畫面更具空氣感。事實上，使用“色彩分離”和“色彩并置”，對色彩進(jìn)行空間混合，是達(dá)到這一目的的最有效的方法。由于時代的局限，繪畫還沒有進(jìn)入科學(xué)的外光時代（牛頓發(fā)現(xiàn)色光的原理），康斯太布爾雖然使用了“分離”的筆觸，他的用色，從本質(zhì)上來說還是停留在色彩的明暗階段——古典階段。盡管如此，他在風(fēng)景畫中所做的許多大膽嘗試，以及他所達(dá)到的繪畫成就，不僅深刻的影響了同時代的畫家產(chǎn)，也為今后印象派繪的產(chǎn)生鋪平了道路。作為現(xiàn)代風(fēng)景繪畫的開創(chuàng)者，康斯太布爾的藝術(shù)既樸實又華麗，我們不僅被他的激情所打動，也被他那高超、完美的視覺“戲法”所折服。畫面中流動的空氣，閃耀的陽光，小溪潺潺流水，在他的畫面中都是鮮活的。其意境好像源自于古典，卻又飽含著現(xiàn)代。特別是在畫草地和樹葉的地方，經(jīng)常加上純白的筆觸，使畫面有一種露珠般閃光的清新明快的感覺，使人實在無法忘記。三、結(jié)語一般來說，巨幅的風(fēng)景繪畫意境的表達(dá)，局部與整體的和諧、統(tǒng)