2025年專升本藝術(shù)概論試題精選（藝術(shù)史論核心知識）含答案一、單項選擇題（每題2分，共30分）1.提出藝術(shù)起源“巫術(shù)說”的主要學者是（）A.泰勒、弗雷澤B.席勒、斯賓塞C.格羅塞、普列漢諾夫D.德謨克利特、亞里士多德答案：A2.古希臘雕塑《擲鐵餅者》的藝術(shù)特征最接近（）A.強調(diào)動態(tài)平衡與人體比例B.側(cè)重宗教象征與神秘氛圍C.突出情感宣泄與夸張變形D.追求平面裝飾與幾何概括答案：A3.文藝復興時期“美術(shù)三杰”中，以宗教題材繪畫見長且注重構(gòu)圖對稱性的是（）A.達·芬奇B.米開朗基羅C.拉斐爾D.提香答案：C4.中國古代畫論“六法論”中，排在首位的是（）A.傳移模寫B(tài).應物象形C.骨法用筆D.氣韻生動答案：D5.印象派畫家莫奈的《日出·印象》最核心的藝術(shù)突破是（）A.強調(diào)瞬間光色變化B.強化人物心理刻畫C.回歸古典主義構(gòu)圖D.采用抽象幾何造型答案：A6.被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護神”，提出“藝術(shù)是有意味的形式”的理論家是（）A.克萊夫·貝爾B.羅杰·弗萊C.瓦薩里D.丹納答案：A7.中國商周時期青銅器的主要功能是（）A.日常實用B.宗教祭祀C.裝飾陳設(shè)D.貨幣流通答案：B8.悲劇藝術(shù)的“凈化說”由（）提出A.柏拉圖B.亞里士多德C.黑格爾D.尼采答案：B9.藝術(shù)接受過程中，“期待視野”理論的提出者是（）A.姚斯B.伊瑟爾C.伽達默爾D.海德格爾答案：A10.后現(xiàn)代藝術(shù)的典型特征不包括（）A.反對單一中心B.強調(diào)藝術(shù)與生活的界限C.挪用與拼貼D.解構(gòu)傳統(tǒng)敘事答案：B11.中國“文人畫”理論成熟于（）A.唐代B.宋代C.元代D.明代答案：B12.西方現(xiàn)代藝術(shù)中，主張“藝術(shù)應脫離自然的外表，表現(xiàn)內(nèi)在真實”的流派是（）A.立體主義B.抽象表現(xiàn)主義C.表現(xiàn)主義D.超現(xiàn)實主義答案：C13.中國書法史上“天下第一行書”是（）A.顏真卿《祭侄文稿》B.蘇軾《黃州寒食帖》C.王羲之《蘭亭集序》D.米芾《蜀素帖》答案：C14.19世紀俄羅斯“巡回展覽畫派”的核心主張是（）A.為藝術(shù)而藝術(shù)B.反映社會現(xiàn)實與民族精神C.追求純粹形式美D.模仿西方現(xiàn)代主義答案：B15.日本浮世繪對歐洲藝術(shù)影響最顯著的是（）A.古典主義B.浪漫主義C.印象派D.新古典主義答案：C二、簡答題（每題10分，共50分）1.簡述藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。答案：馬克思在《〈政治經(jīng)濟學批判〉導言》中提出，藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)存在“不平衡關(guān)系”，即藝術(shù)的繁榮并非與物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展絕對同步。具體表現(xiàn)為兩種情況：其一，某些藝術(shù)形式（如古希臘神話、史詩）在物質(zhì)生產(chǎn)水平較低的階段達到高峰，后續(xù)物質(zhì)進步反而難以復制其藝術(shù)成就；其二，特定歷史時期，物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)達的地區(qū)或時代，藝術(shù)可能相對滯后，反之亦然（如19世紀俄國物質(zhì)生產(chǎn)落后于西歐，但文學藝術(shù)高度繁榮）。這種不平衡源于藝術(shù)生產(chǎn)的相對獨立性，受社會意識形態(tài)、文化傳統(tǒng)、藝術(shù)家個體創(chuàng)造力等多重因素影響。2.比較浪漫主義與現(xiàn)實主義的藝術(shù)特征。答案：浪漫主義強調(diào)主觀情感表達，追求理想美，常用夸張、想象、象征手法（如德拉克洛瓦《自由引導人民》）；題材多取自歷史、神話或異國情調(diào)，注重表現(xiàn)藝術(shù)家的個性與激情?，F(xiàn)實主義主張客觀再現(xiàn)社會現(xiàn)實，關(guān)注普通人的生活，強調(diào)細節(jié)真實（如庫爾貝《石工》）；反對理想化，注重對社會矛盾的揭露與批判，強調(diào)藝術(shù)的認識功能與社會價值。二者核心區(qū)別在于：浪漫主義重“表現(xiàn)”，現(xiàn)實主義重“再現(xiàn)”；前者指向理想，后者指向現(xiàn)實。3.解釋中國書畫“氣韻生動”的內(nèi)涵。答案：“氣韻生動”出自謝赫《古畫品錄》“六法”之首，是中國藝術(shù)審美核心范疇?！皻狻敝赣钪嫔脑鮿恿Γ绊崱敝甘挛飪?nèi)在的節(jié)奏與韻律。“氣韻生動”要求藝術(shù)作品超越外在形似，傳達對象的生命精神與藝術(shù)家的情感意趣。在繪畫中，表現(xiàn)為通過筆墨、色彩的流動變化，使畫面具有生命力（如八大山人筆下魚鳥的“白眼向天”）；在書法中，體現(xiàn)為線條的力度、節(jié)奏與整體章法的貫通（如懷素狂草的筆勢飛動）。其哲學基礎(chǔ)是中國“天人合一”的宇宙觀，強調(diào)藝術(shù)與自然、生命的相通。4.概括西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征。答案：西方現(xiàn)代藝術(shù)（19世紀末至20世紀）突破傳統(tǒng)藝術(shù)的再現(xiàn)功能，轉(zhuǎn)向?qū)π问健⒂^念的探索。主要特征包括：①反傳統(tǒng)：否定古典藝術(shù)的模仿論、和諧美（如畢加索打破透視法）；②形式實驗：強調(diào)色彩、線條、構(gòu)圖等形式要素的獨立價值（如蒙德里安的新造型主義）；③觀念表達：藝術(shù)成為傳達哲學思考、社會批判的媒介（如杜尚《泉》挑戰(zhàn)藝術(shù)定義）；④多元分化：流派紛呈（印象派、立體主義、抽象表現(xiàn)主義等），無統(tǒng)一標準；⑤與科技結(jié)合：攝影、電影等新媒介推動藝術(shù)邊界擴展。5.簡述藝術(shù)典型與藝術(shù)意境的區(qū)別。答案：藝術(shù)典型（典型人物、典型形象）是通過個別反映一般的藝術(shù)形象，強調(diào)個性與共性的統(tǒng)一（如魯迅筆下的阿Q），多見于敘事性藝術(shù)（小說、戲劇）。藝術(shù)意境是情景交融、虛實相生的審美空間，強調(diào)情感與哲理的融合（如王維“空山新雨后”的詩境），多見于抒情性藝術(shù)（詩歌、山水畫）。二者核心差異：典型重“人物性格的概括性”，意境重“整體氛圍的感染性”；典型側(cè)重再現(xiàn)，意境側(cè)重表現(xiàn)；典型指向社會本質(zhì)，意境指向?qū)徝荔w驗。三、論述題（每題20分，共60分）1.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)的審美教育功能。答案：藝術(shù)的審美教育功能指通過審美體驗引導受眾樹立正確價值觀、提升精神境界。以達芬奇《最后的晚餐》為例：作品以圣經(jīng)故事為題材，通過精準的透視構(gòu)圖（耶穌位于中心，十二門徒分三組對稱排列）、細膩的表情刻畫（猶大的緊張與其他門徒的震驚形成對比），將宗教教義轉(zhuǎn)化為視覺審美。觀眾在欣賞其藝術(shù)技巧（如暈涂法的柔和光影）的同時，自然感受到善與惡、忠誠與背叛的對比，潛移默化中接受“正義”的價值引導。中國繪畫《韓熙載夜宴圖》同樣典型：通過分段式構(gòu)圖記錄宴飲場景，細節(jié)（如韓熙載的沉郁表情、樂伎的拘謹）揭露五代士大夫的精神困境，觀者在品味線描技法（如“鐵線描”的剛勁）與設(shè)色（朱紅與墨色的對比）之美的同時，能體會到對浮華背后悲劇的思考，實現(xiàn)歷史認知與道德反思的雙重教育。藝術(shù)的審美教育區(qū)別于說教，它通過“寓教于美”，讓受眾在情感共鳴中主動接受價值引導，具有更持久的影響力。2.比較中西方藝術(shù)史上“模仿說”的發(fā)展與異同。答案：“模仿說”是藝術(shù)起源與本質(zhì)的重要理論，中西方均有發(fā)展但路徑不同。西方：古希臘柏拉圖提出“藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿，而現(xiàn)實是對理念的模仿”，否定藝術(shù)的真實性；亞里士多德修正為“模仿是人的本能，藝術(shù)模仿的是‘可能的事’”，肯定藝術(shù)的認知價值（如《荷馬史詩》模仿英雄行為）。文藝復興時期，達·芬奇提出“藝術(shù)是自然的女兒”，強調(diào)科學觀察與精確模仿（如《蒙娜麗莎》的解剖學精準）。19世紀現(xiàn)實主義將模仿推向極致（如巴爾扎克小說對社會細節(jié)的如實記錄）。中國：“模仿說”體現(xiàn)為“師法自然”，但更強調(diào)“以形寫神”?！吨芤住は缔o》“觀物取象”是早期萌芽；謝赫“六法”中“應物象形”要求模仿物象形態(tài)，但核心是“氣韻生動”（如顧愷之《洛神賦圖》模仿洛神形態(tài)，更重“翩若驚鴻”的神似）。宋代郭熙《林泉高致》提出“山形步步移，山形面面看”，主張模仿自然需超越表面，捕捉整體意境（如范寬《溪山行旅圖》模仿大山雄姿，更重“遠勢”的氣象）。異同：相同點均認為藝術(shù)源于對現(xiàn)實的模仿；不同點在于西方模仿側(cè)重“形似”與科學再現(xiàn)，中國模仿強調(diào)“神似”與意境表達；西方模仿服務(wù)于認知，中國模仿服務(wù)于“道”的傳達（如山水畫模仿自然是為“澄懷味象”，體悟宇宙之道）。3.分析20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的演變邏輯。答案：20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)流派演變的核心邏輯是從“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”，從“形式探索”到“觀念突破”。第一階段（19世紀末20世紀初）：印象派（莫奈）打破古典光影規(guī)則，關(guān)注瞬間視覺真實；后印象派（塞尚、梵高）超越印象派的客觀記錄，塞尚用幾何結(jié)構(gòu)重組自然（為立體主義奠基），梵高用強烈色彩表達主觀情感（開啟表現(xiàn)主義）。此階段完成從“模仿自然”到“表達主觀”的轉(zhuǎn)折。第二階段（20世紀前期）：立體主義（畢加索）徹底打破透視，將物體分解為幾何切面（如《亞維農(nóng)少女》），否定傳統(tǒng)空間觀；未來主義（波丘尼）強調(diào)運動與機械美，表現(xiàn)工業(yè)時代的速度（如《空間中連續(xù)的獨特形式》）；表現(xiàn)主義（蒙克）用扭曲造型、濃烈色彩宣泄焦慮（如《吶喊》）。此階段聚焦“形式革命”，藝術(shù)成為獨立于現(xiàn)實的語言系統(tǒng)。第三階段（20世紀中期后）：抽象表現(xiàn)主義（波洛克）放棄具象，通過滴灑顏料表達無意識（如《1號》），強調(diào)創(chuàng)作過程的即時性；波普藝術(shù)（沃霍爾）挪用大眾文化符