初級動漫班課程大綱演講人：日期:目錄CATALOGUE動漫基礎(chǔ)認(rèn)知角色設(shè)計入門場景構(gòu)圖基礎(chǔ)繪畫技法訓(xùn)練創(chuàng)作流程實踐作品產(chǎn)出指導(dǎo)01動漫基礎(chǔ)認(rèn)知動漫發(fā)展簡史從埃米爾·雷諾的光學(xué)影戲機到溫瑟·麥凱的《恐龍葛蒂》，探索逐幀拍攝技術(shù)與敘事雛形，奠定動畫藝術(shù)基礎(chǔ)。迪士尼推出首部有聲動畫《蒸汽船威利》和彩色長篇《白雪公主》，華納兄弟創(chuàng)立樂一通系列，形成工業(yè)化生產(chǎn)體系與經(jīng)典角色IP。手冢治蟲開創(chuàng)電視動畫制作模式，《鐵臂阿童木》引發(fā)全球熱潮，宮崎駿與吉卜力工作室確立藝術(shù)動畫標(biāo)桿。皮克斯《玩具總動員》開啟3D動畫時代，日本深夜動畫與網(wǎng)絡(luò)平臺推動分眾化發(fā)展，VR/AR技術(shù)拓展沉浸式體驗邊界。早期動畫起源（19世紀(jì)末-1920年代）黃金時代（1930-1950年代）日本動畫崛起（1960-1980年代）數(shù)字技術(shù)革命（1990年代至今）美式卡通風(fēng)格日式賽璐璐風(fēng)格以迪士尼、夢工廠為代表，強調(diào)夸張變形（如大眼睛、彈性運動）、明快色彩和高飽和色調(diào)，適用于合家歡題材與音樂劇式敘事。采用平涂上色與精細線稿，人物比例修長（九頭身）、眼睛高光處理，細分包括萌系（京都動畫）、少年熱血（《火影忍者》）等亞類型。主流風(fēng)格分類歐洲實驗風(fēng)格如法國《瘋狂約會美麗都》的簡約線條與低幀率表現(xiàn)，捷克定格動畫的材質(zhì)質(zhì)感探索，強調(diào)作者性與藝術(shù)表達。中國學(xué)派風(fēng)格水墨動畫（《小蝌蚪找媽媽》）、剪紙動畫（《豬八戒吃西瓜》）等傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代CG結(jié)合，形成獨特美學(xué)體系。行業(yè)崗位介紹原畫師（KeyAnimator）01負(fù)責(zé)關(guān)鍵幀繪制，需掌握人體結(jié)構(gòu)、運動規(guī)律與鏡頭語言，通常需3年以上動畫師經(jīng)驗晉升，月薪范圍15K-35K。分鏡腳本師（StoryboardArtist）02將劇本轉(zhuǎn)化為視覺分鏡，要求影視構(gòu)圖能力與節(jié)奏把控，常用軟件包括StoryboardPro和Photoshop。3D模型師（ModelingArtist）03使用Maya/ZBrush制作角色/場景模型，需精通拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)與UV拆分，游戲與影視行業(yè)需求差異顯著。色彩設(shè)計（ColorDesigner）04制定作品色彩方案，研究光影環(huán)境與心理暗示，需通過ColorScript呈現(xiàn)不同時空的情緒變化。02角色設(shè)計入門頭部比例結(jié)構(gòu)三庭五眼法則通過將面部縱向分為發(fā)際線至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至下巴三個等分區(qū)域，橫向以眼睛寬度為基準(zhǔn)劃分五等份，構(gòu)建標(biāo)準(zhǔn)面部比例框架。01頭部幾何化分解將復(fù)雜頭部結(jié)構(gòu)簡化為球體（顱腔）+圓柱體（頸部）的組合形態(tài)，在此基礎(chǔ)上添加五官位置輔助線，確保結(jié)構(gòu)穩(wěn)定性。年齡特征表現(xiàn)嬰幼兒頭部占比約為身高的1/4，眼睛位于頭部中線下方；成人比例調(diào)整為1/7-1/8，眼睛位置接近頭部中線。透視動態(tài)處理繪制不同角度頭部時需遵循近大遠小原則，特別注意下頜骨、顴骨等骨骼結(jié)構(gòu)的透視變形規(guī)律。020304分析額肌（抬眉）、眼輪匝?。ㄩ]眼）、口輪匝?。ㄆ沧欤┑让娌考∪馊旱倪\動規(guī)律，設(shè)計驚訝時眉肌上抬+瞳孔放大復(fù)合表情。通過S形/C形動態(tài)線構(gòu)建角色姿勢，戰(zhàn)斗場景采用銳角折線表現(xiàn)張力，休閑場景使用流暢曲線傳達放松感。雙手抱胸代表防御姿態(tài)，單腳支撐體現(xiàn)隨意感，肩線傾斜15度可增強角色動勢表現(xiàn)。憤怒表情需同步配合拳頭緊握、頸部靜脈突出等細節(jié)；喜悅情緒可通過高舉手臂、身體前傾等動作強化。表情動作設(shè)計微表情肌肉控制動態(tài)線運用肢體語言符號化情緒傳遞層次服裝道具搭配奇幻角色可混搭維多利亞時期束腰+未來科技護目鏡，校園題材需注意制服紐扣數(shù)量、領(lǐng)結(jié)樣式等細節(jié)考證。時代特征融合功能性設(shè)計邏輯色彩心理學(xué)應(yīng)用皮革類服裝用高光+硬邊緣刻畫，棉麻織物采用交叉排線表現(xiàn)紋理，金屬裝飾需強調(diào)環(huán)境反射效果。刺客角色服裝需預(yù)留暗袋位置，魔法師法杖鑲嵌寶石應(yīng)符合元素屬性（火焰紋路配紅寶石）。反派角色常用紫黑配色制造壓迫感，治愈系角色適合薄荷綠+奶油白漸變搭配。材質(zhì)表現(xiàn)技法03場景構(gòu)圖基礎(chǔ)透視原理應(yīng)用一點透視基礎(chǔ)掌握單點消失的透視規(guī)律，適用于繪制走廊、街道等縱向延伸場景，強調(diào)空間縱深感與畫面穩(wěn)定性。兩點透視進階學(xué)習(xí)雙消失點構(gòu)建建筑與物體的立體感，用于表現(xiàn)復(fù)雜場景的立體結(jié)構(gòu)，如城市街角或室內(nèi)家具布局。三點透視動態(tài)效果理解俯視或仰視視角下的三點透視法則，增強畫面沖擊力，適合表現(xiàn)高空俯瞰或夸張視角的宏大場景。曲線透視與變形技巧探索非直線透視的運用，如魚眼鏡頭效果，提升畫面張力和藝術(shù)表現(xiàn)力。通過灰度層級劃分場景的亮部、中間調(diào)與暗部，強化體積感與空間層次，避免畫面扁平化。明暗對比控制研究物體投影的形狀、虛實變化及鏡面/漫反射效果，提升場景真實感與材質(zhì)表現(xiàn)力。投影與反射細節(jié)01020304區(qū)分自然光（如日光、月光）與人造光（如燈光、燭光）的特性，學(xué)習(xí)不同光源對場景氛圍的影響。光源類型分析利用高反差或柔和光影塑造緊張、溫馨等不同情緒，結(jié)合色彩心理學(xué)增強敘事性。光影情緒表達光影層次處理自然元素繪制水體動態(tài)捕捉掌握波浪、瀑布、雨滴的流動線條與透明度表現(xiàn)，通過高光和反光增強水的質(zhì)感。天氣效果模擬繪制云層、霧靄、風(fēng)雪等自然現(xiàn)象，通過虛實對比與動態(tài)筆觸傳遞環(huán)境氛圍。植被表現(xiàn)技法學(xué)習(xí)樹木、草叢的筆觸與層次疊加方法，區(qū)分近景的細節(jié)刻畫與遠景的概括處理。地形與巖石結(jié)構(gòu)分析山脈、地表的紋理與體積塑造，運用皴法或塊面分割表現(xiàn)堅硬或松軟的質(zhì)地。04繪畫技法訓(xùn)練線稿勾線技巧通過手腕與手臂的協(xié)調(diào)運動，練習(xí)不同方向的線條繪制，確保線條連貫且富有動態(tài)感，避免出現(xiàn)斷線或抖動現(xiàn)象。流暢性與節(jié)奏感控制掌握筆壓輕重對線條粗細的影響，學(xué)會在關(guān)鍵轉(zhuǎn)折處加重筆壓以突出結(jié)構(gòu)，在細節(jié)部分減輕筆壓以保持線條細膩。熟悉不同筆刷（如G筆尖、圓筆尖）的特性，針對描線需求選擇適合的數(shù)碼或傳統(tǒng)工具，提升線條表現(xiàn)力。壓力與粗細變化使用輕描的輔助線定位角色比例和動態(tài)，再逐步細化輪廓，結(jié)合橡皮擦工具精準(zhǔn)修正線條瑕疵。輔助線與修正方法01020403工具選擇與適應(yīng)基礎(chǔ)色彩搭配根據(jù)角色性格或場景氛圍選定主色調(diào)（如冷色系表現(xiàn)憂郁，暖色系表現(xiàn)活力），輔以鄰近色擴展配色方案。主題色調(diào)統(tǒng)一分析光源方向?qū)Νh(huán)境色的影響，例如暖光下陰影部分會融入少量暖色調(diào)，冷光下則反之，增強畫面真實感。環(huán)境色與光影影響通過調(diào)整顏色的明暗（明度）和鮮艷程度（飽和度），避免畫面過于刺眼或灰暗，實現(xiàn)整體色調(diào)的平衡。明度與飽和度協(xié)調(diào)學(xué)習(xí)色輪基本結(jié)構(gòu)，理解互補色（如紅綠、藍橙）的對比效果，在角色設(shè)計中運用互補色增強視覺沖擊力。色輪與互補色運用質(zhì)感表現(xiàn)方法材質(zhì)分類與筆觸模擬區(qū)分金屬、布料、毛發(fā)等材質(zhì)的特性，金屬用高光和銳利邊緣表現(xiàn)反光，布料用柔和的漸變和褶皺表現(xiàn)柔軟感。紋理疊加技巧利用圖層疊加模式添加紋理貼圖（如木紋、皮革紋路），結(jié)合透明度調(diào)整使紋理自然融入畫面，避免生硬感。光影與質(zhì)感關(guān)聯(lián)通過高光、反光、陰影的分布規(guī)律表現(xiàn)材質(zhì)硬度，例如玻璃需強高光和透明折射，石頭則需粗糙的漫反射效果。特殊工具輔助使用刮刀、海綿筆刷等工具模擬顆粒感或磨損效果，或通過濾鏡生成噪點增強手繪風(fēng)格的質(zhì)感細節(jié)。05創(chuàng)作流程實踐分鏡腳本設(shè)計分鏡構(gòu)圖原則掌握基礎(chǔ)鏡頭語言，如遠景、中景、近景的運用，通過畫面比例和視角變化增強敘事張力，確保每一格分鏡能清晰傳達情節(jié)和角色情緒。標(biāo)注與說明規(guī)范在分鏡腳本中詳細標(biāo)注角色動作、對白、特效及鏡頭運動方式（如推拉、搖移），確保后期制作團隊能準(zhǔn)確理解創(chuàng)作意圖。時間軸與節(jié)奏控制合理分配分鏡格數(shù)，通過快慢節(jié)奏交替表現(xiàn)動作連貫性或情緒轉(zhuǎn)折，避免畫面冗長或信息過載，提升動畫流暢度。學(xué)習(xí)從原畫（關(guān)鍵動作）到中割（過渡幀）的繪制邏輯，掌握“預(yù)備動作-主體動作-緩沖動作”的經(jīng)典動畫法則，賦予角色自然運動感。關(guān)鍵幀與中間幀設(shè)計通過拉伸、擠壓等物理變形手法強化動作沖擊力，例如角色跳躍時的彈性表現(xiàn)或表情變化的戲劇化處理，增強視覺趣味性?？鋸埮c變形技巧利用動態(tài)線規(guī)劃角色或物體的運動軌跡，確保動作方向一致且符合力學(xué)原理，避免出現(xiàn)不合理的飄忽感或僵硬感。動態(tài)線引導(dǎo)動態(tài)表現(xiàn)手法后期修飾要點色彩與光影調(diào)整統(tǒng)一畫面色調(diào)風(fēng)格，通過疊加陰影、高光和環(huán)境光效增強立體感，注意避免色彩溢出或明暗對比失衡導(dǎo)致的畫面扁平化問題。特效合成技術(shù)學(xué)習(xí)粒子特效（如火焰、煙霧）、動態(tài)模糊等后期處理技巧，合理使用圖層混合模式（如疊加、濾色）使特效與場景自然融合。音畫同步檢查逐幀核對動作與音效、背景音樂的匹配度，調(diào)整關(guān)鍵幀時間點以強化打擊感或情緒高潮，確保視聽體驗的完整性。06作品產(chǎn)出指導(dǎo)主題創(chuàng)作實踐明確主題定位根據(jù)個人興趣或市場需求選擇創(chuàng)作方向，如奇幻、科幻、日常等，確保主題具有辨識度和延展性。通過頭腦風(fēng)暴和草圖設(shè)計細化核心概念，避免內(nèi)容同質(zhì)化。分鏡腳本設(shè)計掌握分鏡的節(jié)奏與鏡頭語言，合理規(guī)劃畫面構(gòu)圖、角色動態(tài)及場景轉(zhuǎn)換。結(jié)合故事板工具（如StoryboardPro）實現(xiàn)動態(tài)分鏡演示，提升敘事流暢性。角色與世界觀構(gòu)建設(shè)計符合主題的原創(chuàng)角色，包括外貌特征、性格設(shè)定及背景故事。同步搭建世界觀框架，細化地理、文化、社會體系等細節(jié)，增強作品邏輯性。分類與排序邏輯按項目類型（如角色設(shè)計、場景原畫、短篇漫畫）或完成時間倒序排列，確保作品集呈現(xiàn)清晰的成長軌跡。每個項目需附簡短說明，闡述創(chuàng)作意圖與技術(shù)亮點。展示格式統(tǒng)一性所有作品需調(diào)整為相同分辨率（建議300dpi）和畫布比例，避免尺寸差異影響觀感。電子版采用PDF或?qū)I(yè)作品集平臺（如ArtStation）發(fā)布，紙質(zhì)版選用啞光材質(zhì)避免反光。版權(quán)與署名規(guī)范原創(chuàng)作品需標(biāo)注作者姓名及創(chuàng)作工具（如Photoshop、ClipStudio），合作項目明確分工說明。禁止直接展示未授權(quán)同人作品，避免法律風(fēng)險。作品集整理規(guī)范分層文件管理最終成品需輸出JPEG（高質(zhì)量壓縮）和PNG（