《公共雕塑》項目四

公共雕塑

雕塑一般概念：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。一、雕塑的起源

中文名：威倫道夫的維納斯

出土：奧地利維也納

規(guī)格：高11厘米

材料：石灰石

存藏處：奧地利維也納自然史博物館介紹：出土于奧地利摩拉維亞的威倫道夫。約作于公元前3萬年。該作品是舉世聞名的女性神雕塑，被人們稱為“原始的維納斯”，又叫“母神雕像”。原始藝術家造此女像有意夸張和強調了女性的特征。是符合原始人的理想追求與生殖崇拜。二、國外雕塑藝術發(fā)展簡史

奧爾梅克文明（Olmec）

是已知的最古老的美洲文明。它存在和繁盛于公元前1200年到公元前400年的中美洲（現在的墨西哥中南部）。奧爾梅克文明于公元前1200年左右產生于中美洲圣洛倫索高地的熱帶叢林當中。圣洛倫索是早期奧爾梅克文明的中心，在繁盛了大約300年后，于公元前900年左右毀于暴力。其后奧爾梅克文明的中心遷移到靠近墨西哥灣的拉文塔。奧爾梅克文明最終在公元前400年左右消失，其消失的原因尚不得知，但它影響了大量的中美洲文明。奧爾梅克文明的許多特征，如金字塔和宮殿建造，玉器雕琢，美洲虎和羽蛇神崇拜也是后來中美洲各文明的共同元素。大多數學者認為奧爾梅克文明是瑪雅，托爾特克等文明的母體。但也有人認為奧爾梅克文明和其他中美洲文明的關系是姐妹關系?，斞派駨R

在建筑方面，古代瑪雅人修建了不少金字塔。在沒有金屬工具、沒有大牲畜和輪車的情況下，古代瑪雅人卻能夠開采大量重達數十噸的石頭，跋山涉水、一路艱辛地運到目的地，建成一個個雄偉的金字塔。金字塔最高的可達70米，其規(guī)模之巨大、施工難度之高，令人吃驚。古代瑪雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有著明顯的不同。埃及的金字塔的塔頂是尖的，而瑪雅金字塔卻是平頂，塔體呈方形，底大頂小，層層疊疊，塔頂的臺上還建有廟宇；在用途上也不一樣：埃及金字塔是法老的陵墓，而瑪雅的金字塔除個別外，一般是用來祭祀或觀察天象的。除金字塔外，瑪雅人還興建了不少功能性強，技藝高的民用建筑，主要有：房屋（包括廟宇、府邸、民居等）、公共設施（球場、廣場、集市等）、基礎設施（橋梁、大道、碼頭、堤壩、護墻等）和水利工程（水渠、水庫、水井、梯田）等。貝寧雕刻

包括銅雕、牙雕、木雕等，是世界藝術中的典范之一，也是非洲的雕塑藝術中最具有震撼力的雕塑藝術，可與古希臘、古羅馬等高度發(fā)達的歐洲文明的雕刻媲美。這類雕塑大都采用失蠟法鑄造，裝飾在宮殿的立柱和橫梁上，圖案有的是贊美國王至高無上的權力，有的是記錄貝寧宮廷生活和典禮儀式，向全世界展示了一支活躍在古代尼日利亞，也是古代非洲高度發(fā)達的文明。古埃及雕塑藝術

尼羅河是埃及文明的源泉。雕刻、繪畫和浮雕藝術的發(fā)展得益于這條貫穿南北的大動脈。但各種神靈的藝術形象之所以產生還有著其他一些條件：法老要利用藝術來顯示自己的權威，平民百姓則把自己的宗教信仰寄托在小小的雕像之中。要理解埃及的雕刻、繪畫與浮雕必須考慮到古代文明賦予藝術作品形象的許多超越物質層面的特性。埃及人認為，這些形象經過宗教祈禱之后可以獲得生命，它們的神力則是通過藝術語言來表現的。古羅馬

1.《母狼》青銅高85厘米約創(chuàng)作于公元前500年現收藏于意大利羅馬市政博物館。

2.《布魯特斯胸像》青銅雕像大約創(chuàng)作于公元前四世紀后半期

3.《奧古斯都像》大理石雕像高204厘米約創(chuàng)作于公元前19－公元前13年現收藏于羅馬梵帝岡博物館。羅馬帝國是世界古代史上最大的帝國，全勝時期曾經覆蓋了地中海沿岸的主要地區(qū)。

4.《阿古利巴像》,大理石頭像，約創(chuàng)作于公元前一世紀后半期。

項目四公共雕塑

哥特式雕塑哥特藝術從12世紀上半葉在法國出現，14世紀遍及歐洲，取代了羅曼地減少了，彩色玻璃的鑲嵌門藝術，一直持續(xù)了很長時間。

哥特式教堂建筑風格的決定因素是帶助拱和飛拱的尖十字拱頂。墻壁少了而高度激增，于是依存于墻面的壁畫、浮雕相應窗大量出現，圓雕的空間也有可能擴大了。哥特藝術雕刻的總傾向是逐漸貼近于人間與自然，表現出一種人本主義精神?；讲辉偈菄绤柕牧钊松返膶徟姓?，圣母圣子也充滿了人世間的溫情和親切。在雕刻風格中出現了兩種類型：一種嚴峻挺拔，衣紋轉折鮮明利落，如那些人像柱可謂"瘦骨清像"，有超凡脫俗之意趣;另一類則人物動態(tài)多變化，生動自然，轉折圓潤，但均沒有擺脫對建筑的依附。

巴洛克巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、夸張性等特點。常采用富于動態(tài)感的造型要素，如曲線、斜線等，其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動蕩局勢、不安而豐裕的現實景象。巴洛克藝術最早產生于意大利，與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。

洛可可風格起源于18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和意大利文Barocco合并而來。Rocaille是一種混合貝殼與小石子制成的室內裝飾物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后來被新古典主義取代。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節(jié)，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.巴洛克風格宣揚的是視覺上的“混亂”。就拿建筑物來說，每跟柱子間的距離是不一樣的，墻上布滿了裝飾物，讓人分不清楚哪里是墻哪里是天花板。可以說巴洛克是繼承了矯飾主義的藝術。巴洛克在風格上區(qū)別于洛可可，主要體現在，巴洛克所向往的是種終極華麗，和嚴肅的審美度，整體感覺較洛可可更正式更深沉。洛克克風格多為較跳躍，輕