《芬蘭頌》的配器與創(chuàng)作特征分析案例概述(一)獨(dú)特的配器手法西貝柳斯在這部作品中主要使用銅管樂器作為表現(xiàn)手段，以突出斗爭性思想和喚醒人們進(jìn)行反抗的情緒。在樂曲的開始，銅管樂器持續(xù)的低音演奏，除了偶而添加的定音鼓再?zèng)]有任何樂器的進(jìn)入。長時(shí)間的低音區(qū)演奏所營造出厚重的音響效果是他的特點(diǎn)之一。在23小節(jié)后，音樂速度特然變化加快，節(jié)奏型也變得密集起來，這種強(qiáng)烈的沖突反差使得音響效果激昂迫切，不斷為聽眾呈現(xiàn)出一種激烈戰(zhàn)斗的場景畫面，并逐漸走向音樂的高潮。緊接著，低音區(qū)的音型開始了簡單的重復(fù)，仿佛是一種勝利的凱歌，木管組也在隨后加入了進(jìn)來，仿佛在宣誓著這場戰(zhàn)斗的決心，這兩組主題融合交織產(chǎn)生出恢弘大氣的聲化場面，最后樂曲又回到了頌歌的主題上來，并漸慢下來，變得莊重嚴(yán)肅，體現(xiàn)出對祖國的尊重與熱愛。(一)旋法特征《芬蘭頌》作為一部愛國主義歌曲，其所展現(xiàn)的精神內(nèi)涵可以認(rèn)為是芬蘭民族精神的象征，旋法的作用自然更為功不可沒，旋律走向的大氣沉穩(wěn)、高潮的緊迫、勝利的頌歌合理的結(jié)合與再現(xiàn)，使得這部作品當(dāng)之無愧的被稱為“芬蘭第二國歌”。在整首作品的旋法結(jié)構(gòu)上，大致可以分為兩各部分，樂曲開始采用銅管合奏出低沉的主題，長音Do、#Si簡單的音符多次重復(fù)，表述出人民內(nèi)心強(qiáng)烈的斗爭感。隨著樂曲情緒的推動(dòng)，木管與弦樂組也加入進(jìn)來，仿佛在呼應(yīng)著之前人們壓抑已久的情緒。譜例3.1如譜例3.1所示，遲緩的旋律線條無不體現(xiàn)著芬蘭人民被壓抑許久的情緒，這也是整首樂曲的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，為接下來的爆發(fā)做足了鋪墊。接下來，音樂節(jié)奏開始變快，仿佛出征的號角般，充滿斗爭色彩，具有進(jìn)行曲風(fēng)格的旋律線條開始出現(xiàn)。譜例3.2最后這一段又回歸到了簡單的音符走向，級進(jìn)的旋律線條仿佛是西貝柳斯對祖國的一次獨(dú)白，隨著樂段的反復(fù)，最初的動(dòng)機(jī)也與這一部分交織在一次，并最終在莊嚴(yán)與輝煌中結(jié)束。(三)主題發(fā)展特征《芬蘭頌》中采用了多重動(dòng)機(jī)的組合展開，每個(gè)動(dòng)機(jī)都有著明顯且強(qiáng)烈的突出性，也可以說是每一個(gè)動(dòng)機(jī)都代表了一種思緒與性格，他們有的采用完整旋律線條，也有一些是片斷性的旋律或節(jié)奏性的動(dòng)機(jī)，表達(dá)出多種情感色彩。譜例4.1如譜例4.1所展示出的主題，樂曲的開始有銅管類樂器合奏，強(qiáng)而有力的呈現(xiàn)出了一種苦難、壓抑之情感，主題粗獷沉重，表現(xiàn)出沙俄壓迫之下芬蘭人民的低沉怒吼。這種設(shè)計(jì)意圖更多的是為了喚醒聽眾的思緒，而不是側(cè)重在旋律發(fā)展上。(四)創(chuàng)作技法對后世的影響西貝柳斯的作品所呈現(xiàn)給大家的多為人性層面的深刻內(nèi)容，他并沒有固執(zhí)的追求創(chuàng)新開拓，而是把傳統(tǒng)與近現(xiàn)代的音樂元素相融合交織，將人類社會(huì)與自然緊密聯(lián)系，雖然他并沒有總結(jié)出一套專屬的作曲理論，但是他作品中所蘊(yùn)含的深層次表達(dá)以及個(gè)性鮮明的曲風(fēng)特征，足以證明他對歐洲音樂史所作出的重大貢獻(xiàn)。在芬蘭民族音樂文化的領(lǐng)域里，他的出現(xiàn)前所未有的豐富了這一規(guī)模，也使得芬蘭的音樂在北歐也有了屬于自己的一席之地，除了交響詩外，