2025年大學(xué)《漢學(xué)與中國(guó)學(xué)》專業(yè)題庫(kù)——中國(guó)古代音樂戲曲表演技法研究考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、簡(jiǎn)述中國(guó)古代音樂“禮樂”思想的核心內(nèi)涵及其對(duì)音樂表演技法的規(guī)范作用。二、中國(guó)古代戲曲表演的“唱、念、做、打”四功，各自指的是什么？請(qǐng)分別概述其基本要求和在表演中的重要性。三、以唐宋時(shí)期為例，比較燕樂、宴樂、雅樂在音樂體制、表演形式及技法運(yùn)用上的主要差異。四、王維的《陽(yáng)關(guān)三疊》在中國(guó)古代音樂史上具有重要地位，請(qǐng)分析其旋律特點(diǎn)、歌詞結(jié)構(gòu)以及所體現(xiàn)的表演技法要求（如重復(fù)、變奏等）。五、元雜劇與明清傳奇在戲曲表演技法上有哪些主要的繼承與發(fā)展？請(qǐng)結(jié)合具體例證說(shuō)明。六、京劇的形成與發(fā)展融合了多種聲腔與表演體系，請(qǐng)論述徽劇、漢劇對(duì)京劇表演技法成熟所做出的重要貢獻(xiàn)。七、李龜年作為唐代著名的歌唱家，其歌聲被譽(yù)為“水調(diào)歌頭”。結(jié)合唐代音樂理論，談?wù)勀銓?duì)“水調(diào)歌頭”這類音樂術(shù)語(yǔ)所蘊(yùn)含的表演技法特征的理解。八、昆曲被譽(yù)為“百戲之祖”，其表演技法細(xì)膩典雅。請(qǐng)選擇昆曲中的一個(gè)經(jīng)典劇目（如《牡丹亭》或《長(zhǎng)生殿》），分析其中某一場(chǎng)戲或某個(gè)角色的表演，重點(diǎn)闡述其唱腔、念白、身段等技法的運(yùn)用特點(diǎn)。九、中國(guó)傳統(tǒng)樂器如古琴、琵琶、二胡等，在演奏技法上各具特色。請(qǐng)任選兩種樂器，比較分析它們?cè)谝羯⒀葑嗉挤ǎㄈ缰阜?、弓法）以及音樂表現(xiàn)力上的差異。十、從漢學(xué)與中國(guó)學(xué)的角度出發(fā)，談?wù)勅绾芜\(yùn)用跨學(xué)科研究方法（例如音樂學(xué)、歷史學(xué)、人類學(xué)等）來(lái)研究中國(guó)古代音樂戲曲表演技法的傳承與演變問題。試卷答案一、中國(guó)古代音樂“禮樂”思想的核心內(nèi)涵是以音樂服務(wù)于政治和社會(huì)秩序，強(qiáng)調(diào)音樂的教化作用和等級(jí)性。它要求音樂表演技法必須符合“中和”之美，聲音和諧、節(jié)奏中正，避免過(guò)度激烈或頹靡之態(tài)。這種思想對(duì)表演技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，規(guī)范了宮廷音樂、雅樂等的表演形式和聲部安排，要求演奏者和表演者具備高度的道德修養(yǎng)和精準(zhǔn)的技藝，以音律的和諧體現(xiàn)社會(huì)秩序的和諧。二、“唱”指演唱，要求聲音洪亮、字正腔圓、情感飽滿，并根據(jù)不同行當(dāng)和劇情需要掌握各種唱腔（如西皮、二黃等）?！澳睢敝改畎?，要求吐字清晰、節(jié)奏分明、富有表現(xiàn)力，能通過(guò)語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)傳達(dá)人物性格和情緒。“做”指做功，包括身段、步法、手勢(shì)、表情等，要求動(dòng)作準(zhǔn)確、優(yōu)美、富有戲情，以形體語(yǔ)言塑造人物形象。“打”指武打，要求身手敏捷、動(dòng)作干凈、力量適中，講究招式套路和攻防技巧，以表現(xiàn)人物武藝高強(qiáng)或打斗場(chǎng)面。四功是戲曲表演的基礎(chǔ)，相互依存，共同構(gòu)成了戲曲表演獨(dú)特的藝術(shù)魅力。三、唐宋時(shí)期，燕樂是宮廷宴飲時(shí)用于娛樂的俗樂，來(lái)源廣泛，風(fēng)格多樣，樂器組合靈活，表演形式活潑，技法上注重即興性和表現(xiàn)力。宴樂是宮廷典禮、宴會(huì)中使用的樂舞，音樂莊重典雅，表演規(guī)范，技法上強(qiáng)調(diào)儀式感和秩序感。雅樂是用于祭祀、朝會(huì)等重大典禮的樂舞，音樂最為莊重肅穆，表演程式化嚴(yán)格，技法上注重音律的精確和儀態(tài)的規(guī)范。三者主要差異在于音樂體制（雅樂最嚴(yán)謹(jǐn)，燕樂最靈活）、表演形式（雅樂莊重，燕樂活潑）及技法運(yùn)用（雅樂求規(guī)范，燕樂求多變）。四、《陽(yáng)關(guān)三疊》旋律以重復(fù)為主，變化為輔，旋律線條起伏流暢，富于歌唱性。歌詞結(jié)構(gòu)圍繞“陽(yáng)關(guān)三疊”的唱詞展開，通過(guò)反復(fù)吟唱，層層遞進(jìn)地抒發(fā)離別之情。表演技法上，要求演唱者精準(zhǔn)掌握旋律的重復(fù)與變化部分，運(yùn)用氣息控制、聲音共鳴、咬字吐字等技巧，將歌詞的韻味和情感內(nèi)涵準(zhǔn)確地傳達(dá)出來(lái)，并通過(guò)音樂節(jié)奏和音色變化，營(yíng)造出一種深沉、哀傷的意境。五、元雜劇在表演技法上奠定了戲曲“四功五法”的基礎(chǔ)，角色行當(dāng)劃分明確，唱腔以北方曲調(diào)為主，表演風(fēng)格粗獷豪放。明清傳奇則在此基礎(chǔ)上發(fā)展，更加注重表演的細(xì)膩化和程式化，唱腔更加豐富多樣（融合南北曲調(diào)），表演風(fēng)格更加文雅精致。例如，昆曲吸收了元雜劇的表演元素，但將其發(fā)展至極致，形成了典雅細(xì)膩的表演體系。傳奇則在語(yǔ)言、音樂、表演等方面都展現(xiàn)出更加成熟和個(gè)性化的技法，豐富了戲曲表演的內(nèi)涵。六、徽劇以其豐富的二黃腔和流暢的表演程式為京劇的形成奠定了基礎(chǔ)，其表演技法注重人物刻畫的真實(shí)性和動(dòng)作的規(guī)范性。漢劇則以其高亢激越的西皮腔和強(qiáng)大的聲腔表現(xiàn)力，為京劇的聲腔體系增添了色彩，其表演技法在武打和身段上尤為突出?；諠h二劇的聲腔、表演、服裝、道具等藝術(shù)元素相互融合、借鑒，最終形成了以“梅蘭芳體系”為代表的京劇表演技法體系，使其在唱、念、做、打各方面都達(dá)到了新的高度。七、唐代音樂理論中的“水調(diào)歌頭”等術(shù)語(yǔ)，通常指代特定的曲調(diào)名或音樂風(fēng)格。這類術(shù)語(yǔ)所蘊(yùn)含的表演技法特征，往往指明了特定的旋律走向、節(jié)奏型式、音色要求或情感基調(diào)。例如，“水調(diào)歌頭”可能要求演唱者運(yùn)用悠揚(yáng)開闊的音調(diào)、平穩(wěn)流暢的節(jié)奏，并通過(guò)氣息的深度運(yùn)用和聲音的飽滿控制，表現(xiàn)出一種高遠(yuǎn)、舒暢或略帶憂思的情感。這些術(shù)語(yǔ)為表演者提供了具體的音樂想象空間和技術(shù)指引。八、以《牡丹亭·驚夢(mèng)》為例，該場(chǎng)戲通過(guò)昆曲細(xì)膩的表演技法，生動(dòng)描繪了杜麗娘夢(mèng)中與柳夢(mèng)梅相會(huì)的場(chǎng)景。唱腔上，運(yùn)用了柔美婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，如【繞池游】、【步步嬌】，通過(guò)細(xì)膩的咬字和氣息控制，表現(xiàn)了杜麗娘從初醒的羞澀到夢(mèng)中相會(huì)時(shí)的喜悅與嬌羞。念白上，節(jié)奏輕快，語(yǔ)氣靈動(dòng)，展現(xiàn)了人物在夢(mèng)境中的嬌憨之態(tài)。身段上，通過(guò)輕盈的步法、優(yōu)美的手勢(shì)和豐富的面部表情，刻畫了杜麗娘在夢(mèng)中的身姿曼妙和情感變化。這些技法的綜合運(yùn)用，使得夢(mèng)境場(chǎng)景生動(dòng)逼真，人物形象鮮明。九、古琴演奏技法注重意境營(yíng)造和內(nèi)心情感的抒發(fā)，技法上以泛音、按音、散音的運(yùn)用為主，講究指法的輕靈、沉靜和音色的純凈，如“泛音”清越悠遠(yuǎn)，“按音”溫潤(rùn)飽滿，“散音”扎實(shí)沉穩(wěn)。琵琶演奏技法則以豐富的彈奏法著稱，如輪指、掃弦、拍打等，音色豐富多變，既可以表現(xiàn)激烈緊張的氛圍，也可以表現(xiàn)活潑流暢的場(chǎng)面。二者在音色上（古琴空靈，琵琶飽滿）、演奏技法（古琴指法精微，琵琶彈奏法多樣）以及音樂表現(xiàn)力上（古琴偏重抒情寫意，琵琶兼具抒情與敘事）存在顯著差異。十、運(yùn)用跨學(xué)科研究方法研究中國(guó)古代音樂戲曲表演技法傳承與演變，需要：1）音樂學(xué)方法：分析樂譜、音律、樂器、唱腔、演奏技法等音樂本體要素，梳理其演變脈絡(luò)。2）歷史學(xué)方法：考察表演技法在不同歷史時(shí)期的社會(huì)背景、文化政策、技術(shù)條件