《科幻導論》第三編跨媒介/類型第二章科幻動畫本章課程內(nèi)容導入前章回顧本章課程內(nèi)容導入本章主題：科幻動畫動畫，譯自英語的“Animation”。這個詞源自拉丁語的anima與animare，anima意為靈魂，animare意為賦予生命。所以，“動畫”的本意可以理解為賦予畫面以靈魂與生命。?？苹脛赢嬍且钥茖W幻想（ScienceFiction）為題材類型的動畫作品的總稱本章課程內(nèi)容導入思考什么樣的動畫作品可以被叫做”科幻動畫“？《龍珠》《阿拉蕾》《海賊王》《名偵探柯南》是科幻動畫嗎？本章邏輯結構1動畫與科幻動畫2拓荒“新大陸”3吸收再創(chuàng)新4后起之秀動畫與科幻動畫本節(jié)重要概念動畫（Animation）科幻動畫（Science-FictionalAnimation）動畫與科幻動畫動畫與科幻動畫1980年，國際動畫組織（ASIFA）在南斯拉夫薩格勒布會議中將“動畫”定義為：動畫藝術是指除真實動作或方法外，使用各種技術創(chuàng)作活動影像，亦即是以人工的方式創(chuàng)造動態(tài)影像。動畫與科幻動畫在此基礎上，將對靜態(tài)畫面拍攝改為對實景對象進行逐幀拍攝，并連續(xù)放映，使這些圖像產(chǎn)生出活靈活現(xiàn)的人物及特殊的場景，就是定格動畫。根據(jù)具體實景對象的不同，定格動畫又可分為“粘土動畫”“木偶動畫”“剪紙動畫”等不同種類。動畫的基本形態(tài)是在特定的記錄介質(zhì)上（畫紙、賽璐珞片或電子介質(zhì)等）繪制靜態(tài)畫面，再借由攝影設備或計算機設備攝制或轉(zhuǎn)換成能夠供人觀看、具有特定意涵的連續(xù)影像。動畫與科幻動畫狹義動畫廣義動畫動畫與科幻動畫科幻動畫是以科學幻想為題材類型的動畫作品的總稱視覺呈現(xiàn)的高可能性創(chuàng)作側重點的高彈性強衍生性動畫與科幻動畫動漫產(chǎn)業(yè)是指以“創(chuàng)意（IP）”為核心，以動畫、漫畫為基本表現(xiàn)形式，包含動漫、圖書、報刊、電彩、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)。產(chǎn)業(yè)化是商業(yè)化動漫可持續(xù)發(fā)展的必然選擇。目前，美國、日本、中國都已經(jīng)成為公認的動漫產(chǎn)業(yè)大國。拓荒“新大陸”：美國科幻動畫拓荒“新大陸”：美國科幻動畫本節(jié)重要概念（代表作）《恐龍葛蒂》（GertietheDinosaur）《原子怪獸》（TheBeastfrom20,000Fathoms）《變形金剛》（Transformers）《愛，死亡和機器人》（Love,Death&Robots）拓荒“新大陸”：美國科幻動畫1914年，美國動畫家溫瑟?麥凱完成了他的動畫代表作《恐龍葛蒂》。這是美國動畫史上是動畫史上的第一部科幻動畫片。拓荒“新大陸”：美國科幻動畫二戰(zhàn)期間，為了配合戰(zhàn)爭宣傳，以超級英雄為主角的漫畫改編科幻動畫片大量出現(xiàn)。首部作品《超人》誕生于1941年，由派拉蒙電影公司制作發(fā)行，由戴夫·弗萊舍導演，片長10分鐘。拓荒“新大陸”：美國科幻動畫在1953年上映的科幻電影《原子怪獸》中，動畫師雷?哈里豪森首創(chuàng)了黑色遮罩技術（Mattedout）。拓荒“新大陸”：美國科幻動畫1983年，美國著名玩具經(jīng)銷商孩之寶公司將最初由日本特佳麗（TAKARA）公司開發(fā)的塑料變形機器人玩具引入美國。為了配合玩具銷售，孩之寶與漫威漫畫（MarvelComics）合作，推出了《變形金剛》（Transformers）漫畫。隨后，又與日虹影視（SunbowProductions）和漫威影視（MarvelProductions）聯(lián)合推出了3集動畫片《變形金剛：難以置信》。由于收視反饋良好，這部原本僅作為玩具廣告片的動畫作品被擴充為電視動畫連續(xù)劇。最終成為廣為人知的《變形金剛G1》系列。拓荒“新大陸”：美國科幻動畫2013年，由賈斯汀·羅蘭德和丹·哈蒙為網(wǎng)絡深夜卡通節(jié)目“成人專享”（AdultSwim）創(chuàng)作的成人動畫科幻情景喜劇《瑞克和莫蒂》上線播出。迄今為止，已制播六季，在北美地區(qū)單集播放量均維持在百萬以上，獲得過IGN獎、安妮獎、黃金時段艾美獎等重要電視獎項。拓荒“新大陸”：美國科幻動畫奈飛（Netflix）在2019年推出的科幻動畫短篇集《愛，死亡和機器人》則采用了頗有互聯(lián)網(wǎng)風格的“混搭模式”——每一季的每一集都由不同導演指導，采用不同的畫面風格，講述各自的故事，圍繞主題，自成一體。目前，已上線三季。盡管口碑有逐漸下滑的趨勢，但在自媒體二創(chuàng)日趨活躍的當下，始終在全球社交媒體中保持著較高的話題度。吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫本節(jié)重要概念（代表作）《鐵臂阿童木》（鉄腕アトム）《攻殼機動隊》（攻殻機動隊）《機動戰(zhàn)士高達》（機動戦士ガンダム）吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫1963年，日本富士電視臺開始播出《鐵臂阿童木》，第一集收視率為27.4%，最高收視率達到40.3%。隨之而來的是，各種帶有動畫角色形象的商品迅速走紅，4年間版權費收入達到5億日元。《鐵臂阿童木》的成功產(chǎn)生了巨大的示范效應?！惰F人28號》《原子超空人》等作品相繼推出，在日本掀起了戰(zhàn)后第一波科幻動畫熱潮。吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫松本零士吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫1979年，日本科幻動畫迎來了劃時代的巨作《機動戰(zhàn)士高達》。其最顯著的特征就在于嚴謹?shù)目茖W設定和軍事情景設計，從而使日本科幻動畫擺脫了將科技元素僅作為動畫片中的機關布景或噱頭，轉(zhuǎn)而通過追求“科學性”以達成作品的高可信度和高還原性的硬核向作品（硬科幻）。1980年7月，日本著名玩具制造商萬代公司，推出“機動戰(zhàn)士高達”主題模型玩具（鋼普拉），受到熱烈追捧?？苹醚苌返纳虡I(yè)價值開始為一般日本人所認知。吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫1988年7月16日上映的科幻動畫電影《阿基拉》（アキラ），將日本本土獨特的“戰(zhàn)后情結”與科幻新浪潮風格相融合。導演大友克洋在這部節(jié)奏快速、場面宏大、情緒癲狂的動畫作品中穿插了對人類和社會的深層思考，千瘡百孔的“新東京市”表達了他對絕對統(tǒng)治和絕對秩序的厭惡。吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫1995年上映的動畫電影版《攻殼機動隊》，則是日本科幻動畫中“賽博朋克”題材最重要的代表作。導演押井守在充分尊重漫畫原著的基礎上刪繁就簡，充分發(fā)掘了原作的科幻內(nèi)核，并以精準的視聽語言，呈現(xiàn)出了一個前所未有的賽博朋克世界。吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫《新世紀福音戰(zhàn)士》的成功因素世界觀設定嚴密，給受眾留下足夠的探究乃至“嬉戲”空間。拒絕成長的主角脫離了同類作品中常見的人物形象套路，展現(xiàn)出另一種更為真實的存在向度，反而給受眾帶來了一種信服感。機體設定的虛實背反，將真實與虛幻借由動畫這個藝術媒介強行綁定于同一機體之上，但又沒有給人以違和感，堪稱是同類作品中獨樹一幟的存在。革命性的視聽語言運用，大量使用了復雜的電影剪輯方法以及非線性的敘事方式，以及快速鏡頭切換和蒙太奇的運用，進一步烘托出作品本身的超現(xiàn)實性。吸收再創(chuàng)新：日本科幻動畫2009年，日本青年動畫導演細田守推出了科幻動畫電影《夏日大作戰(zhàn)》。這是一部將日式流行文化、純愛青春片敘事模式與賽博朋克題材完美融合的動畫電影作品。該片獲得了2010年安那翰國際電影節(jié)最佳動畫電影獎以及第83屆奧斯卡最佳動畫獎提名。后起之秀：中國科幻動畫后起之秀：中國科幻動畫本節(jié)重要概念（代表作）《小小機器人》《魔比斯環(huán)》《三體》后起之秀：中國科幻動畫中華人民共和國成立后的第一部科幻動畫片是由北京科學教育電影制片廠（簡稱“北京科影廠”）于1981年推出的《小小機器人》。該片于1979年至1980年間攝制完成，鄔強任導演。影片的主要內(nèi)容是小主人公小力到“機器人醫(yī)院”參觀各種神奇的機器人和高科技醫(yī)療設備為病人治療各種疾病。后起之秀：中國科幻動畫2006年，號稱“中國首部全3D動畫電影”的《魔比斯環(huán)》上映。盡管對標同時期的美國同類作品，該片無論是畫面呈現(xiàn)，還是整體敘事，都乏善可陳。但在當時，技術與設備存在代差，又幾乎沒有相關制作經(jīng)驗積累的窘境中，中國動畫人敢于迎難而上，大膽嘗試的氣概，還是值得欽佩的。后起之秀：中國科幻動畫在新興的互聯(lián)網(wǎng)影視賽道上，國產(chǎn)科幻動畫也可謂千帆競發(fā)，但精品卻并不多見。不過，值得注意的是，2015年，改編自中國漫畫家孫恒（白貓sunny）的同名漫畫的動畫片《雛蜂》登陸日本。這部融合了美少女和機甲等元素的國產(chǎn)科幻動畫片在日播映，標志著海外機甲文化反哺日本市場已經(jīng)成為現(xiàn)實。后起之秀：中國科幻動畫2022年12月10日，由藝畫開天制作，在bilibili（B站）平臺播出的動畫版《三體》正式上線播放。盡管播出后，對于動畫片的口碑評價呈現(xiàn)明顯的兩極分化，但作為中國科幻文學反哺中國動畫的首次嘗試，動畫版《三體》的推出，仍舊有其不可忽視的歷史意義。本章結語科幻動畫作為科幻文類向電子媒介滲透的重要產(chǎn)物，已經(jīng)有百年以上的歷史。時至今日，依然保持了旺盛的活力，無論是在內(nèi)容還是形式上都保持了開拓性和進取心。尤其值得關注的是，隨著計算機動畫技術的不斷擴散，越來越多的國家和地區(qū)的創(chuàng)作者，加入到科幻動畫創(chuàng)作之中，使科幻動畫的主題和呈現(xiàn)風格持續(xù)呈現(xiàn)越來越顯著的多元化的特性。而原本專屬于科幻動畫的符號與意向也在不斷地向非科幻類動漫及影視作品滲透。這些現(xiàn)象都值得進一步深入研究探討。動畫本身就是工業(yè)時代的產(chǎn)物，動畫藝術的發(fā)展高度依賴動畫技術的演化。隨著VR、大數(shù)據(jù)、AIGC等新技術元素不斷被運用到動畫創(chuàng)作之中，包括科幻動畫在內(nèi)的整個動畫業(yè)，都已經(jīng)處在新一輪變革的前夜。那么，我們是否已經(jīng)做好了準備呢？本章思考題優(yōu)秀的科幻動畫作品往往具有超越國界、乃至跨越時代的強大影響力，試尋找一部這樣的科幻動畫，分析并闡述這種影響力產(chǎn)生的內(nèi)外原因。本章思考題研究和分析中國動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀，闡述中國科幻文學如何助推動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展？本章推薦閱讀（理論部分）王建陵：《當代美國動畫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新優(yōu)勢及國際競爭力的建構》，昆明：云南大學出版社，2011年。劉健：《日本科幻機甲動漫的文化主題探源》，《吉林藝術學院學報》2017年第4期。李常慶：《日本動漫在中國的傳播研究》，北京：新星出版社，2019年。MarcoPellitteriandHeung-wahWong(eds