第三講美的探索(2)

第三節(jié)西方美與藝術(shù)的發(fā)展史概述

一、古代：古希臘的造型大致可劃分為四個時期：荷馬時期；古風(fēng)時期；古典時期；希臘主義(文化)時期。荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）以幾何風(fēng)格為主；古風(fēng)時期（公元前7世紀—公元前5世紀初）融合了許多東方的、古老的風(fēng)格；古典時期（公元前5世紀—公元前4世紀）這是鼎勝時期，是完全成熟的民族風(fēng)格；希臘主義(文化)時期（公元前4世紀末—公元前3世紀初）古風(fēng)時期是自然主義的萌芽。即所謂的“古風(fēng)式的微笑”。這一時期的造型既是感覺的表現(xiàn)，又是理性的表現(xiàn)，而且也可以說己達到了祟高的境界。無論是蘇格拉底，柏拉圖還是亞里士多德都對古希臘的美學(xué)思想作了概述，但其中貫徹始終的則是善美合－的思想。雕塑家之子并受過音樂教育的蘇格拉底(公元前469---399年)，曾對美德進行了深入研究。他認為美德產(chǎn)生于知識、智慧和認識，產(chǎn)生于對各種行為的目的、手段、條件的明確認識。蘇格拉底的弟子柏拉圖（公元前427---347年）在《文藝對話集?高爾吉亞茲》篇中，蘇格拉底說過這樣一段話：“美的事物如一切東西------諸如身體、形狀、聲音、行為的任何標準無關(guān)，這能說是美嗎？譬如美的身體？或者在觀照美的時候，只要能使觀照者心情愉快，從中得到某些快感，不就可叫做美嗎？其他一切也是這樣，都由于從形式和色彩中得到了某些快感，或為了有益、或出于對這兩者的考慮，不就可以給它起名為美嗎？”柏拉圖的理想世界

理想世界---------真實體，作為美的善模仿理念自然界(現(xiàn)象世界)-----------現(xiàn)實世界用手模仿德庫內(nèi)(技藝世界)-----藝術(shù)、技藝世界亞里士多德（公元前384---322年）同他的老師柏拉圖所追求的理想主義哲學(xué)（理念論）相反，把哲學(xué)當(dāng)作一種具體的藝術(shù)問題。以上我們通過蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德對古希臘的美學(xué)思想作了概述，但其中貫徹始終的則是善美合一的思想。生活在那個時代，那個社會的希臘人，他們的心情、思想意識，使藝術(shù)表現(xiàn)出那樣一種形式，使思想表現(xiàn)出那樣一種內(nèi)容。這時，美還沒有走上具有自己發(fā)展規(guī)律的道路，它尚停留在與善一起當(dāng)作真理而共同發(fā)展的規(guī)律的時代。這就是說，觀賞真正的美，就得脫離物質(zhì)世界，自行凈化，并與太一融而為一，美是不凈的靈魂與太一融而為一的觀照的對象。于是，觀照最后達到了頂點，它由理性的作用變成精神恍惚的狀態(tài)，并超越理性，與太一合而為一。從普羅提諾的這些思想中可以看出中世紀美學(xué)思想的萌芽。二、中世紀：中世紀的造型藝術(shù)是以基督教為中心發(fā)展起來的。它大致可分為：由中世紀初開始的，以東歐拜占庭為中心發(fā)展而來的拜占庭美術(shù)；在西歐，從十一世紀到十二世紀發(fā)展而來的羅馬式美術(shù)；在法國北部，從十三世紀開始到十五世紀發(fā)展而來的哥特式美術(shù)。這些都是圍繞教會建筑而形成的。羅馬式的造型，其特征是充滿莊重感的肅穆的建筑表現(xiàn)。這些都在厚厚的石墻、小小的窗戶和柱頭上的部分雕刻中反映出來。在用深色石頭砌成的內(nèi)部空間中，通過小窗照射進來的光線，成為一種上帝的光照，創(chuàng)造了崇高的空間。瑪利亞·拉哈修道院、諾特爾古姆·拉·古蘭德寺院，都是羅馬式造型的代表性建筑物。哥特式造型的特征，是采用歐基維穹窿和彩色玻璃的建筑形式。向著某一點上升的天花板所形成的空間，同透過彩色玻璃射入的彩色光線一起，表現(xiàn)為宗教空間?？墒沁@里人們所感受到的宗教的表現(xiàn)，不是神秘的，而是由理性構(gòu)成的。結(jié)論：如果全面考察一下中世紀的造型，我們可以知道這些造型意味著各個時期的建筑都具體而形象地表現(xiàn)了各個時期基督教的宗教精神的空間意義，使人們感覺光線問題在表現(xiàn)這一種精神形成的構(gòu)成中具有重要作用。這種美學(xué)思想與基督教思想也是不無聯(lián)系的。在這里，我們看到了美的自律性的萌芽。三、近代：

在各種造型流派中，關(guān)于美與藝術(shù)的思想是這樣發(fā)展的：首先，在文藝復(fù)興時期，隨著許多以復(fù)古為目的的藝術(shù)運動的開展，對造型理論進行實踐性的研究，曾盛行一時。例如，阿爾貝蒂(公元1404---1472年)研究過透視學(xué)和人體比例；列奧納多達·芬·奇(公元1452---1519年)也研究過透視學(xué)、人體比例、色彩學(xué)和解剖學(xué)，等等?？档乱院蟮拿缹W(xué)發(fā)展極為復(fù)雜。十九世紀前半葉，以黑格爾(公元1770---1831年)為代表的用唯心主義方法建立起來的美學(xué)，曾盛極一時。與此相反，從十九世紀后半葉開始到二十世紀初期，所謂實證科學(xué)的方法受到尊重。費希納(公元1801---1887年)提倡“來自下面的美學(xué)”，而把以前的唯心主義美學(xué)叫做“來自上面的美學(xué)”。還有李普斯(公元1851---1914年)提倡基于心理學(xué)方法的“移情美學(xué)”。烏提茲(1883-1956)認為，藝術(shù)通過獨特的感情形成的作用所能包含的價值，不僅僅是美的價值，它還涉及到倫理的、宗教的、理性的、社會的等等，除美以外的各種價值，所以，美學(xué)對藝術(shù)無能為力。因此，他試圖創(chuàng)建藝術(shù)學(xué)。藝術(shù)流派介紹：巴羅克：這一詞來源于西班牙文，意為巨大的畸形的變色珍珠。作為編史上的標志，它所指的是十七世紀到十八世紀早期的歐洲文化，但作為藝術(shù)風(fēng)格不限于上述時期之內(nèi)。巴羅克藝術(shù)的風(fēng)格特征，是它的紀念性和裝飾性。洛可可：是一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，它的涵義是“貝殼形”，此語源于法語的rocaille，又叫“路易十五式”。它指的是法王路易十五統(tǒng)治時期(1715-1774)所崇尚的藝術(shù)風(fēng)格。它的主要特征：注重藝術(shù)的纖細，輕巧，華麗和繁瑣的裝飾性。它追求自由曲線，漩渦形，波浪紋和輕淡柔和的色彩構(gòu)成它的形式感。古典主義：歐洲文藝復(fù)興運動之后出現(xiàn)的一個重要的文藝思潮，由于它是繼古羅馬賀拉斯的古典主義以后的1700年，再次標榜以希臘古典藝術(shù)為典范的藝術(shù)風(fēng)格，所以也稱為“新古典主義”。浪漫主義：亦稱“主情主義”或“感傷主義”。十八世紀后期歐洲出現(xiàn)的一種資產(chǎn)階級文藝思潮。最初發(fā)端于英國文學(xué)界，該思潮的興起，一定程度地豐富了文藝的題材和表現(xiàn)方法。他們把藝術(shù)視角進一步移向人的精神世界和心理沖突。(“新浪漫主義”十九未二十世紀初流行于德、英、奧)自然主義：為作哲學(xué)思想古已有之，而且?guī)缀踟灤W洲哲學(xué)思想的發(fā)展過程中，這里的自然主義則是在十九世紀末，二十世紀初才逐漸形成，二十世紀上葉在美國得到廣泛流傳。它宣稱自然就是一切。

印象主義：十九世紀末到二十世紀初流行于歐洲各國的文藝思潮和藝術(shù)流派。印象主義的產(chǎn)生受到唯美主義和自然主義的影響，注意人對生活的主觀感覺和印象，注重美的藝術(shù)形式，注重反傳統(tǒng)的創(chuàng)新，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象。over瑪利亞·拉哈修道院(432—440年)BAC