中小學(xué)音樂課程教學(xué)設(shè)計(jì)素材音樂課程作為美育的核心載體，其教學(xué)設(shè)計(jì)素材的質(zhì)量與應(yīng)用策略直接影響學(xué)生審美素養(yǎng)、文化認(rèn)知及藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展。在新課標(biāo)強(qiáng)調(diào)“核心素養(yǎng)導(dǎo)向”的背景下，音樂教學(xué)設(shè)計(jì)素材需突破單一“教唱”的局限，構(gòu)建兼具專業(yè)性、文化性與實(shí)踐性的資源體系，為課堂注入鮮活的美育活力。一、教學(xué)設(shè)計(jì)素材的分類與核心要素音樂教學(xué)設(shè)計(jì)素材并非零散的教學(xué)資源堆砌，而是圍繞“審美感知—藝術(shù)表現(xiàn)—文化理解—?jiǎng)?chuàng)意實(shí)踐”核心素養(yǎng)目標(biāo)，形成的系統(tǒng)性資源網(wǎng)絡(luò)。從音樂教育的專業(yè)邏輯出發(fā)，素材可從四個(gè)維度進(jìn)行梳理：（一）音樂本體素材：夯實(shí)藝術(shù)感知基礎(chǔ)音樂本體素材聚焦音高、節(jié)奏、和聲、曲式等音樂要素，是學(xué)生理解音樂語言的核心載體。樂譜與音頻資源：除教材配套樂譜外，需補(bǔ)充不同版本的演繹音頻（如古典樂的“古樂復(fù)原版”與現(xiàn)代交響版對(duì)比）、地方戲曲的工尺譜轉(zhuǎn)寫譜例（如昆曲《牡丹亭》選段），幫助學(xué)生感知同一作品的多元藝術(shù)表達(dá)。樂器與演奏素材：結(jié)合課堂樂器（豎笛、口風(fēng)琴）提供即興伴奏型素材（如五聲音階的節(jié)奏型伴奏譜），或引入民族樂器的演奏視頻（如侗族大歌的多聲部合唱實(shí)錄），直觀呈現(xiàn)音樂的表現(xiàn)形式。（二）文化關(guān)聯(lián)素材：拓展藝術(shù)理解維度音樂是文化的聽覺符號(hào)，文化關(guān)聯(lián)素材需打破“純技術(shù)教學(xué)”的壁壘，構(gòu)建音樂與社會(huì)、歷史、民俗的聯(lián)結(jié)。地域音樂文化：選取地方特色音樂（如嶺南粵劇、蒙古長調(diào)），配套當(dāng)?shù)孛袼谆顒?dòng)的影像資料（如粵劇“私伙局”的社區(qū)展演），讓學(xué)生在“音樂+民俗”的場(chǎng)景中理解藝術(shù)的文化根源。歷史語境素材：以《黃河大合唱》為例，結(jié)合抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的歷史影像、光未然的詩歌手稿，還原作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，深化學(xué)生對(duì)“音樂社會(huì)性”的認(rèn)知。（三）跨學(xué)科融合素材：激活藝術(shù)創(chuàng)新思維音樂與語文、美術(shù)、歷史等學(xué)科的融合素材，能打破學(xué)科壁壘，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)。文學(xué)與音樂的互文：將古詩《靜夜思》與古琴曲《梅花三弄》并置，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比“詩的意境”與“樂的情緒”，創(chuàng)作配樂朗誦腳本；或分析《詩經(jīng)·關(guān)雎》的吟誦調(diào)與現(xiàn)代流行歌曲的旋律關(guān)聯(lián)。視覺與聽覺的聯(lián)動(dòng)：結(jié)合梵高《星月夜》的色彩節(jié)奏，設(shè)計(jì)“為畫作配一段印象派風(fēng)格的旋律”任務(wù)，提供德彪西《月光》的和聲素材作為創(chuàng)作參考，訓(xùn)練學(xué)生的通感表達(dá)。（四）生活實(shí)踐素材：回歸藝術(shù)應(yīng)用本質(zhì)音樂源于生活，生活實(shí)踐素材需引導(dǎo)學(xué)生從“課堂學(xué)習(xí)”走向“生活體驗(yàn)”。校園活動(dòng)素材：設(shè)計(jì)“班歌創(chuàng)作”任務(wù)，提供班級(jí)日常的聲音素材（如早讀聲、課間操節(jié)奏），讓學(xué)生提煉節(jié)奏型、旋律動(dòng)機(jī)，創(chuàng)作具有班級(jí)特色的歌曲；或結(jié)合運(yùn)動(dòng)會(huì)，編排原創(chuàng)加油歌的多聲部合唱。家庭音樂體驗(yàn)：布置“家庭樂器地圖”任務(wù)，引導(dǎo)學(xué)生拍攝家人演奏樂器（如爺爺?shù)亩?、媽媽的鋼琴）的視頻，在課堂分享中分析不同樂器的音色特點(diǎn)，構(gòu)建“家庭—課堂”的音樂聯(lián)結(jié)。二、素材選取的核心原則：從“有什么用”到“怎么用”教學(xué)設(shè)計(jì)素材的價(jià)值不在于“多”，而在于“適配”。需遵循三個(gè)專業(yè)原則，確保素材服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)與學(xué)生發(fā)展：（一）素養(yǎng)導(dǎo)向原則：錨定核心能力發(fā)展素材選取需緊扣新課標(biāo)核心素養(yǎng)，避免“為了豐富而豐富”。例如，培養(yǎng)“藝術(shù)表現(xiàn)”能力時(shí)，需提供“可操作”的素材：小學(xué)低段可選取《數(shù)鴨子》的動(dòng)畫MV，配套簡化的打擊樂節(jié)奏譜（如“XX|XXX|”），讓學(xué)生邊唱邊用沙錘、木魚伴奏；中學(xué)階段則需提供《藍(lán)色多瑙河》的曲式分析圖，引導(dǎo)學(xué)生分組創(chuàng)編不同段落的舞蹈動(dòng)作，深化對(duì)“三部曲式”的理解。（二）學(xué)段適配原則：貼合認(rèn)知發(fā)展規(guī)律不同學(xué)段學(xué)生的音樂認(rèn)知水平差異顯著，素材需體現(xiàn)“階梯性”：小學(xué)低段（1-3年級(jí)）：以“趣味性、具象化”為主，如卡通化的樂器擬人動(dòng)畫（“小鋼琴的黑白鍵舞會(huì)”）、童謠改編的音樂劇劇本（《小兔子乖乖》角色歌創(chuàng)作）。小學(xué)高段（4-6年級(jí)）：引入“半結(jié)構(gòu)化”素材，如提供五聲音階的旋律框架，讓學(xué)生填充歌詞創(chuàng)作校園主題歌；或分析《茉莉花》的不同地域版本（江蘇、河北、東北），對(duì)比旋律裝飾音的差異。中學(xué)階段：側(cè)重“深度分析與創(chuàng)新”，如提供《梁?！返目傋V片段，分析小提琴“滑音”模擬的戲曲哭腔；或結(jié)合AI作曲軟件，讓學(xué)生輸入“江南水鄉(xiāng)”的關(guān)鍵詞，分析算法生成的旋律如何運(yùn)用五聲音階體現(xiàn)地域風(fēng)格。（三）文化傳承原則：扎根本土藝術(shù)土壤素材需承載中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，避免“西方中心主義”的偏向。例如，在“樂器教學(xué)”中，除鋼琴、小提琴外，需系統(tǒng)引入古箏、嗩吶等民族樂器的演奏素材；在“音樂創(chuàng)作”中，提供京劇西皮流水的節(jié)奏型（如“XXX|XXX|”），讓學(xué)生創(chuàng)作現(xiàn)代題材的戲歌，如《校園生活》的京劇唱段，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)。三、素材的實(shí)踐應(yīng)用策略：從“資源”到“課堂活力”優(yōu)質(zhì)素材需通過科學(xué)的應(yīng)用策略轉(zhuǎn)化為教學(xué)實(shí)效。結(jié)合音樂課堂的實(shí)踐性特點(diǎn)，可采用三種創(chuàng)新策略：（一）情境化創(chuàng)設(shè)：構(gòu)建沉浸式藝術(shù)場(chǎng)域?qū)⑺夭那度胝鎸?shí)或模擬的文化情境，讓學(xué)生在“體驗(yàn)”中學(xué)習(xí)。例如，設(shè)計(jì)“春節(jié)音樂廟會(huì)”情境：提供皮影戲《金蛇狂舞》的動(dòng)畫視頻、鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏譜（“倉才倉才|倉才|”），學(xué)生分組扮演“舞龍隊(duì)”“鼓樂社”，用課堂樂器演奏節(jié)奏、創(chuàng)編舞龍動(dòng)作，在“廟會(huì)”場(chǎng)景中完成音樂表演與文化理解。（二）任務(wù)驅(qū)動(dòng)式學(xué)習(xí)：讓素材成為創(chuàng)作支架以“問題解決”為導(dǎo)向，將素材轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作任務(wù)的“腳手架”。例如，“環(huán)保主題音樂創(chuàng)作”任務(wù)：提供環(huán)境音效素材（流水聲、風(fēng)聲、垃圾分類的機(jī)械聲）、五聲音階的旋律動(dòng)機(jī)，學(xué)生需將音效與旋律結(jié)合，創(chuàng)作一段“呼吁環(huán)保”的音樂小品，并用圖形譜（如波浪線代表流水旋律，三角形代表打擊樂節(jié)奏）記錄創(chuàng)作思路。（三）差異化分層設(shè)計(jì)：適配多元學(xué)習(xí)需求針對(duì)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)差異，對(duì)同一素材進(jìn)行“階梯化”處理。以“合唱編配”為例：基礎(chǔ)層：提供二聲部的固定音型伴奏譜（如《送別》的“domisol|domisol|”），學(xué)生只需跟隨指揮演唱旋律；進(jìn)階層：提供三聲部的和聲框架（如屬七和弦的分解琶音），學(xué)生需自主編配低音聲部；創(chuàng)新層：提供無伴奏合唱的錄音素材（如侗族大歌的多聲部織體），學(xué)生需分析聲部關(guān)系，創(chuàng)作一段原創(chuàng)多聲部旋律。四、資源整合與創(chuàng)新發(fā)展：從“課堂”到“生態(tài)”音樂教學(xué)設(shè)計(jì)素材的價(jià)值需在“資源整合—校本開發(fā)—?jiǎng)討B(tài)更新”的生態(tài)中持續(xù)生長：（一）校內(nèi)外資源的協(xié)同開發(fā)校內(nèi)資源：整合音樂教室的樂器庫、社團(tuán)活動(dòng)的展演視頻（如民樂團(tuán)的排練實(shí)錄），形成“教學(xué)—實(shí)踐—反思”的閉環(huán)素材鏈；校外資源：與當(dāng)?shù)匚幕^、非遺工作室合作，獲取“非遺傳承人教學(xué)視頻”（如粵劇演員的唱腔示范）、民俗活動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)音頻（如端午龍舟鼓樂），豐富課堂的文化厚度。（二）數(shù)字化素材的創(chuàng)新應(yīng)用利用AI、大數(shù)據(jù)等技術(shù)拓展素材邊界：引入“AI旋律生成器”，學(xué)生輸入“悲傷”“歡快”等情緒關(guān)鍵詞，分析算法生成的旋律如何運(yùn)用節(jié)奏、音程體現(xiàn)情感；運(yùn)用“音樂可視化軟件”（如SonicVisualiser），將《二泉映月》的音頻轉(zhuǎn)化為頻譜圖，直觀呈現(xiàn)旋律的音高起伏與情感曲線，輔助學(xué)生理解音樂的“無形之美”。（三）校本課程的特色化開發(fā)結(jié)合學(xué)校地域文化，開發(fā)特色素材體系：地處江南的學(xué)校，可收集評(píng)彈、江南絲竹的民間曲譜，創(chuàng)編“吳語童謠”的多聲部合唱；民族地區(qū)的學(xué)校，可整理當(dāng)?shù)孛窀璧母柙~、旋律，開發(fā)“雙語音樂課本”（如漢語+民族語的《敕勒歌》合唱），讓音樂成為文化傳承的活載體。結(jié)語：讓素材成為美育的“活水源”中小學(xué)音樂教學(xué)設(shè)計(jì)素材的本質(zhì)，是連接“音樂藝術(shù)”與“學(xué)生成長”的橋梁。它需要教師以專業(yè)的音樂素養(yǎng)為根基，以學(xué)生