《李憑箜篌引》原文及注釋。一、原文：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。二、注釋：1.吳絲蜀桐：吳地的絲弦，蜀地的桐木，均為制作箜篌的優(yōu)質(zhì)材料。古人以產(chǎn)地代指器物材質(zhì)，如“吳鉤”“蜀錦”同理。2.江娥：即湘妃，傳說為舜帝二妃，舜逝后哭于湘竹，淚染竹斑，故又稱“湘夫人”。素女：神話中善鼓瑟的女神，《史記·封禪書》載其“鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦”。3.昆山：昆侖山，古代傳說中產(chǎn)玉圣地，《尚書·禹貢》有“雍州貢球琳、瑯玕”之載，此處以“玉碎”狀樂聲清越脆亮。4.十二門：唐代長安外城有十二座城門（據(jù)《唐兩京城坊考》），代指都城。紫皇：道教神話中最高天帝，此處泛指天界至尊。5.女媧補天：典出《淮南子·覽冥訓(xùn)》，“女媧煉五色石以補蒼天”，詩中以“石破天驚”形容樂聲激越，竟令補天石裂，引發(fā)秋雨。6.神嫗（yù）：《搜神后記》載“永嘉中，有神現(xiàn)兗州，自稱樊道基，有嫗號成夫人，善彈箜篌”，此處借指精通箜篌的神女。7.吳質(zhì)：即吳剛，傳說中月宮伐桂的仙人，見《酉陽雜俎》“月中桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創(chuàng)隨合，人姓吳名剛”。寒兔：神話中月宮搗藥的玉兔，《樂府詩集》有“白兔搗藥秋復(fù)春”之句。三、現(xiàn)代漢語翻譯：吳地的絲弦、蜀地的桐木，在秋高氣爽中張設(shè)起箜篌；空山中凝聚的云靄，因樂聲而凝滯不再飄流。湘妃為竹淚悲啼，素女為樂聲哀愁，原是李憑在長安城中彈奏箜篌。樂聲如昆侖玉碎般清越，似鳳凰鳴唱般悠揚；像芙蓉帶露飲泣，若香蘭綻放歡笑。長安城十二門前的冷寂月光，被樂聲融化為溫軟；箜篌二十三根絲弦震顫，連天帝也為之驚動。樂聲直上女媧補天的穹頂，石裂天驚引出綿綿秋雨；又似入夢神山，向神女傳授技藝，老魚躍出波浪，瘦蛟翩然起舞。月中吳剛倚著桂樹徹夜無眠，露珠斜飛，打濕了那只寒寂的玉兔。四、賞析：李賀此詩以“通感”為筆，以“神話”為紙，將無形之樂聲化作可觸可感的立體畫卷。他不寫彈奏者的姿態(tài)，卻借“空山凝云”寫樂聲之凝；不直述樂音之美，反以“江娥”“素女”之悲襯其感染力?！袄ド接袼椤笔锹犛X與視覺的碰撞，“芙蓉泣露”是樂聲與物態(tài)的交融，更以“石破天驚”“老魚跳波”突破現(xiàn)實維度，將樂聲的力量延伸至神話時空。全詩如驟雨初歇后的山澗，意象層疊卻脈絡(luò)清晰，情感濃烈而含蓄有度，最終落于“露濕寒兔”的靜謐，余韻悠長，恰如樂聲止而回響未絕。這種“以虛寫實”的筆法，將音樂的抽象美轉(zhuǎn)化為具象的審美體驗，堪稱中唐樂府詩的巔峰之作。五、作者生平介紹：李賀（790—816），字長吉，河南福昌（今宜陽）人，唐宗室鄭王李亮后裔，然至其世已家道中落。少有才名，七歲能詩，韓愈、皇甫湜聞其名往訪，令賦《高軒過》，援筆立就，二人大驚。因父名“晉肅”，“晉”與“進”同音，為避家諱，被迫放棄進士科考試，僅得任從九品的奉禮郎，郁郁不得志。二十七歲卒于故里。其詩師法《楚辭》《九歌》，善用神話傳說與奇崛意象，想象詭譎，辭采瑰麗，時人稱為“鬼才”，后世尊為“詩鬼”。雖一生短暫，卻以《李憑箜篌引》《雁門太守行》《金銅仙人辭漢歌》等名篇，在唐詩史上留下濃墨重彩的一筆。六、深度解讀：1.通感修辭的立體音樂圖譜：全詩突破單一聽覺維度，將樂聲轉(zhuǎn)化為多重感官體驗?！袄ド接袼椤币杂袼橹晫憳芬羟逶剑嫒∮竦睦溆操|(zhì)感（觸覺）；“芙蓉泣露”以花上露珠的形態(tài)（視覺）擬樂聲的幽咽；“香蘭笑”則以花香的氤氳（嗅覺）襯樂音的明快。這種多感官通感的疊加，使無形之樂成為可觸、可看、可嗅的立體存在，構(gòu)建出超越聽覺的審美空間。2.神話意象的時空疊合藝術(shù)：詩中“江娥”“素女”“女媧”“神嫗”“吳質(zhì)”等神話人物，分屬不同時空——湘妃是上古傳說，素女見于先秦典籍，女媧補天出自漢代文獻，神嫗為魏晉志怪，吳剛伐桂則成型于唐代。李賀將這些跨時代的神話意象并置，打破時間線性，形成“古今同頻”的藝術(shù)效果，暗喻音樂的感染力可穿透歷史維度，直抵人類共通的情感深處。3.動詞運用的動態(tài)張力構(gòu)建：詩中動詞多具“破”“動”“逗”“跳”“舞”等動態(tài)屬性，如“空山凝云頹不流”中“頹”字，既寫云的凝滯，又暗含云欲流而不得的掙扎；“石破天驚逗秋雨”中“逗”字，以擬人手法寫樂聲如頑童般“引”出秋雨，將樂聲的主動性與自然的回應(yīng)性巧妙聯(lián)結(jié)。這些動詞如琴弦上的震顫，賦予靜態(tài)意象以生命感，使全詩流動著鮮活的韻律。4.冷熱色調(diào)的感官對沖美學(xué)：“冷光”與“香蘭笑”“秋雨”與“鳳凰叫”形成色調(diào)與情緒的對沖。長安城門前的“冷光”本是秋夜的清冷，卻被樂聲“融”化，冷色調(diào)中透出暖意；“秋雨”本含蕭瑟，卻因“石破天驚”的樂聲，在冷雨里躍動著熱烈。這種冷熱交織的感官體驗，恰如音樂本身的豐富層次——既有幽咽低回，亦有激昂澎湃，在對沖中完成對樂聲復(fù)雜性的精準捕捉。5.虛實相生的聽覺敘事結(jié)構(gòu)：詩以“李憑中國彈箜篌”為現(xiàn)實錨點，前四句寫彈奏前的環(huán)境與聽者反應(yīng)（虛寫），中四句以通感狀樂聲本身（實寫），后六句則轉(zhuǎn)向神話與夢境（虛寫）。這種“現(xiàn)實—具象—超現(xiàn)實”的敘事脈絡(luò)，暗合音樂的傳播邏輯：從演奏者的指尖（現(xiàn)實）出發(fā)，經(jīng)樂音的流動（具象），最終抵達聽者的想象與精神世界（超現(xiàn)實）。虛實的交替，不僅拓展了詩的空間，更揭示了音樂作為“心靈媒介”的本質(zhì)。七、拓展延伸：若欲深入理解唐代音樂詩的藝術(shù)特色，可對比閱讀白居易《琵琶行》與韓愈《聽穎師彈琴》。白居易以“大珠小珠落玉盤”“間關(guān)鶯語花底滑”等具體物象擬聲，側(cè)重細節(jié)的鋪陳；韓愈則用“昵昵兒女語”“勇士赴敵場”等生活場景類比，強調(diào)情感的代入；而李賀此詩獨辟蹊徑，以神話與通感突破現(xiàn)實邊界